Список форумов webtut Форум Театра Юношеского Творчества
  FAQ  |  Поиск |  Пользователи |  Группы |  Регистрация 
  Данные пользователя |  Войти и проверить личные сообщения |  Вход 
Список форумов webtut

Телеафиша от Эрика
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... 43, 44, 45 ... 389, 390, 391  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов webtut -> наше увлечение - Синематограф
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Сен 24, 2018 7:42 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 28 сентября

22.10
— телеканал Пятница!

(повтор — суббота, 29 сентября, 21.10)

ВРЕМЯ ВЕДЬМ (Season of the Witch)

США. 2010 (выпуск 2011). 95 минут. Цветной. Английский.

Язык оригинала: Английский.

Хоррор-фэнтези по оригинальной идее Браги Шута.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Бывают силы настолько дьявольские, что даже аду с ними не совладать.

Большое сверхъестественное приключение начинается.

В январе обратись к силам зла.

И ад распахнётся.

Весь ад вырвется на свободу.

В этом январе устрой немного ада.

В этом январе проснутся силы тьмы.

Не все души можно спасти.

Проснутся силы тьмы.

Воинам предстоит жестокая битва с такими духами зла, которых они не могли себе представить даже в самых ужасных кошмарах...

Этой зимой армии сойдутся в битве, королевства падут, и герой бросит вызов преисподней.


Мода на кинофэнтези, возрождённая "Властелином Колец", продолжает вызывать к жизни всё новые творения в этом специфическом жанре. И между помпезными, но всё более удручающими экранизациями детских сказок про шкафы и палочки разной степени волшебности нет-нет да и выползет из тьмы что-нибудь этакое мрачное и страшное — а стало быть, достойное внимания.

Итак, нас вновь ждёт Средневековье — мрачные времена крестовых походов, ведьм и инквизиции. Два непобедимых рыцаря-крестоносца, Беймен и его друг Фелсон, не пожелав по воле Церкви проливать кровь невинных людей, дезертируют из крестового похода и возвращаются в Европу. Но Церковь не прощает отступников просто так — и теперь у друзей только один шанс получить прощение: сопроводить отца Дебельзака, который по поручению умирающего от чумы кардинала Д'Амбруаза должен доставить в далёкое аббатство на суд бедную девушку, обвиняемую в колдовстве и навлечении эпидемии.

К команде примыкают лукавый проводник Хагамар, суровый воин Экхарт и юный церковный служка Кай, мечтающий стать рыцарем. Беймен, страдающий от чувства вины, не верит в виновность девушки и готов всячески защищать её от неправедного суда. Но что если за миловидным личиком и умоляющими глазами действительно прячется исчадие ада, не знающее жалости на пути к своей чудовищной цели?..

Вот научил же Питер Джексон, как надо снимать фэнтези! Если честно, не сказать, что фильм — шедевр... Но как минимум — снят на достойном уровне! Экшн-режиссёр Доминик Сена, заваливший свой дебют на поле триллеров "Белая мгла", неожиданно оказался на высоте на стыке средневекового фэнтези и мистического хоррора: фильм приятно порадовал захватывающим сюжетом, стильной картинкой и мастерски выстроенной мрачной атмосферой. И хотя "уши" "Властелина Колец" нет-нет да и выглянут из-за роскошных пейзажей Австрии, Венгрии и Хорватии, где проходили натурные съёмки, но как я уже говорил — это не самые худшие "уши"!

Отличный дуэт составили благообразно-романтичный Николас Кейдж и безобразно-брутальный Рон Перлман — их Беймен и Фелсон напоминают этаких земных Леголаса и Гимли, удачно дополняющих друг друга и в бою, и на экране. Другие актёры тоже не отстают — даже незначительные герои являют собой яркие и объёмные образы. Лично меня порадовало появление Стивена Грэма, запомнившегося по роли молодого Аля Капоне в сериале "Подпольная империя". Хорош и Ульрих Томсен, имеющий внешность скандинавской версии Стинга и довольно неожиданную развязку сюжетной линии своего героя. А уж когда в финале вылазит главная бяка — реально ощущается огненное дыханье преисподней... Так что те, кто оценил "Соломона Кейна", — не пропустите!

Заявленный бюджет фильма — $40,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $91,627,228.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $24,827,228.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $11,103,789.

Производство — "Атлас Энтертэйнмент"" и "Релативити Медиа".
Заказчик — "Релативити Медиа".
Права — "Сизн Оф Дзе Уитч Дистрибьюшн".

Натурные съёмки — замок Бург Крёйценштейн (Леобендорф, Нижняя Австрия, Австрия), коммуна Гольдег (округ Санкт-Йохан-Понгау, земля Зальцбург, Австрия), озеро Зеевальдзее и коммуна Санкт-Коломан (округ Тенненгау, земля Зальцбург, Австрия), Инсбрук (земля Тироль, Австрия), Мертвые горы (земля Штирия, Австрия), озеро Траунзее (область Зальцкаммергут, Австрия), Добогоко (Пилиссенткерест, Пешт, Будапешт, Венгрия), Соскут (Пешт, Будапешт, Венгрия), Пула и мыс Каменяк (полуостров Истрия, Хорватия).
Дополнительные съёмки — Шривпорт (штат Луизиана, США).
Павильонные съёмки — студии "Корда" (Этек, Венгрия) и "Мафильм" (Будапешт, Венгрия).
Премьера: 4 января 2011 (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).

Художники-концептуалисты — Рэйнер Сток и Рикардо Контрерас.

Постановщики трюков — Том Стразерс и Дейв Джадж.
Постановщик трюков (Венгрия) — Домонкош Парданьи.
Фехтование — Кевин Маккарди.
Специалист по оружию — Бела Гайдош.
Дрессировщик — Золтан Хоркаи.
Трюковые дублёры: Владимир Фурдик (Бемен), Ян Петрина (Фелсон), Домонкош Парданьи (Дебельзак), Роман Янкович (Кай), Эрика Шираки (Девушка), Гаспар Шабо (Экхарт), Акош Ленкей (Хагамар).
Монахи-мертвецы: Йожеф Ковалик, Ференц Береш, Балаж Лендьель и Геза Ковач.

Визуальные эффекты — студия "ЮПП".
Продюсер визуальных эффектов — Вит Комжи.
Супервайзер визуальных эффектов — Виктор Мюллер.
Координаторы визуальных эффектов — Бара Барова и Катерина Попелова.
Эпизоды с демоном-ведьмой — студия "Типпетт": старший супервайзер визуальных эффектов — Блэр Кларк.
Дополнительные визуальные эффекты — студия "Килт".
Супервайзер специальных эффектов — Пол Стивенсон.
Координатор специальных эффектов — Сильвия Парош.
Супервайзер-пиротехник — Дюла Краснянский.
Кукловод — Рикардо Контрерас.
Пластический грим — Иван Похарнок.
Стилист по прическам и гриму — Эйлин Ситон.
Грим — Каталин Якотс.
Грим и прически Николаса Кейджа — Илона Герман.
Прически и грим (пролог) — Никола Мэтьюс.

Костюмы — Карло Поджоли.
Художник — Ули Ганиш.
Декоратор — Моника Роттмайер.
Оператор — Амир Мокри.
Монтаж — Марк Хелфрич, Дэн Циммерман и Боб Дакси.

Дополнительные съёмки в Шривпорте:
производственная компания — "Сайн Продакшнс";
режиссёр — Бретт Ратнер (без указания в титрах);
режиссёр 2-й группы (Шривпорт) — Марк Хелфрич;
режиссёр 2-й группы (Крестовые походы) — Вик Армстронг;
оператор — Данте Спинотти;
художник — Эд Верро;
декоратор — Кейт Салливан;
грим — Аллан Эпоун;
специальные гримэффекты — Джеймс Ролан;
координатор специальных эффектов — Пол Стивенсон;
супервайзер визуальных эффектов — Адам Хауард;
супервайзер/консультант визуальных эффектов — Джон Бруно;
супервайзер визуальных эффектов (студия "Типпетт") — Блэр Кларк;
постановщик трюков (начальный и финальный эпизоды битв) — Энди Армстронг;
постановщик схваток — Дейв Моризот.

Композитор — Атли Орварссон.

Вокальные соло — Торхильдур Орварсдоттир и Азам Али.
Электровиолончель — Мартин Тиллман.
Ручная перкуссия — Сатнам Рамготра.

Исполнительные продюсеры — Райан Кавана, Стив Александр, Такер Тули, Алан Джи Глейзер и Том Карновский.
Продюсеры — Чарльз Роувен и Алекс Гартнер.

Сценарист — Браги Шут.

Режиссёр — Доминик Сена.

В главной роли — Николас Кейдж (Беймен фон Бляйбрук).

В ролях: Рон Перлман (Фелсон), Стивен Кэмпбелл Мур (Дебельзак), Клэр Фой (Девушка), Стивен Гpэм (Хагамар), Ульрих Томсен (Йоганн Экхарт), Робеpт Шиэн (Кай фон Волленбарт) и Кpистофеp Ли (кардинал Д'Амбруаз).

В фильме также снимались: Кевин Рис (умирающий монах), Эндрю Хефлер (начальник тюрьмы), Фернанда Дороги (старуха (Живодон)), Ребека Кеннеди (турецкая крестьянка), Мэтт Девере (вооруженный сержант), Роберт Банлаки (мальчик в ливрее), Барна Иллис (священник у кардинала), Симона Кирби (акушерка), Элен Рис (крестьянка), Ник Сиди (священник), Рори Макканн (командир солдат), Никола Слоун (старая дева), Ада Мишель Лоридэнс (Мила), Лиса Мэри Дюпре (девушка в таверне), Дердели Горпачи, Ласло Имре, Норберт Ковач и Жольт Мадьяри (солдаты).

Озвучание: Кевин Киллебрю (голос демона).

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссер дубляжа — Леонид Белозорович.

Роли дублировали: Александр Рахленко (Беймен фон Бляйбрук), Александр Новиков (Фелсон), Петр Тобилевич (кардинал Д'Амбруаз), Владимир Антоник (гроссмейстер), Денис Беспалый (Дебельзак), Ольга Голованова (Девушка), Леонид Белозорович (Хагамар), Никита Прозоровский (Йоганн Экхарт), Диомид Виноградов (Кай фон Волленбарт), Валерий Сторожик (священник) и другие.


Камео

Известный телевизионный актер Бриан Ф. О'Бирн — в роли гроссмейстера (без указания в титрах).


Посвящение

Фильм посвящен памяти друга и ассистента актера Николаса Кейджа — Майкла Дэвисона (1960–2009), погибшего в автокатастрофе 6 сентября 2009 года.


Номинации

2 номинации на антипремию "Золотая малина" (США): худший актёр (Николас Кейдж, также за фильмы "Сумасшедшая езда" и "Что скрывает ложь" — "уступил" Адаму Сандлеру за фильмы "Джек и Джилл" ("Такие разные близнецы") и "Притворись моей женой") и худший экранный дуэт (Николас Кейдж и любой из его экранных партнёров в любом из его трёх фильмов 2011 года — "уступил" Адаму Сандлеру и либо Кейти Холмс, либо Алю Пачино, либо Адаму Сандлеру за фильм "Джек и Джилл").


Интересные факты

Оригинальный сценарий Браги Шута был написан ещё в 2000 году и первоначально куплен студией "Метро-Голдвин-Майер". Однако тогда фильм так и не был запущен в производство, сценарий перешёл от "МГМ" к студии "Коламбия Пикчерс" и лишь затем попал на студию "Релативити Медиа", где наконец был реализован.

Для Николаса Кейджа роль Беймена стала первым опытом в жанре фэнтези.

В фильме верно отражён тот исторический факт, что женщин, признанных ведьмами, на самом деле далеко не всегда сжигали на кострах — вопреки распространённому заблуждению, существовали и другие виды казней для ведьм.

Первые кадры фильма снимались на горе Лоусар, в красивейшем месте выше уровня облаков. Все, кто впоследствии отсматривал отснятые кадры в монтажной, говорили, что зрители наверняка решат, что этот потрясающий ландшафт нарисован на компьютере, так как он слишком красив, чтобы быть настоящим.

Странного вида люди в белых балахонах и странных масках с "клювами" у постели умирающего от чумы кардинала — это врачи того времени. Жутковатые "птичьи" маски — это одни из первых примитивных защитных устройств. Такие маски использовались во времена Средневековья, чтобы избежать заражения чумой, которая, как считалась, передаётся через "миазмы", то есть воздушным путём. "Клювы" заполнялись пропитанными уксусом губками, сушёными цветами, эфирными маслами, чесноком, благовониями и специями. Помимо "птичьих" масок, чумные врачи носили длинные плащи до самых щиколоток, длинные перчатки до локтей, а также особые широкополые шляпы, которые отличали докторов. В фильме мы можем видеть всё это одеяние — за исключением шляп, вместо которых на врачах надеты белые капюшоны.

Продюсеры намеренно выбрали зимнее время для съёмок фильма, так как хотели по возможности более реалистично показать трудный путь героев через опасные места в опасные времена, не желая искусственно создавать это посредством "киноволшебства". И погода в местах съёмок оказалась вполне готова к сотрудничеству, показав всё: проливной дождь, пронизывающую изморозь, густой снег и непролазную слякоть!

Чтобы снять эпизод погони волков за героями, создатели фильма обратились к известному венгерскому дрессировщику Золтану Хоркаи. В съёмках приняли участие семь живых волков, каждый из которых должен был выполнять на экране определенный набор действий.

Большая часть съёмок прошла на натуре, в живописных локациях, найденных в Австрии, Венгрии и Хорватии. Лишь несколько дней были заняты съёмками на фоне зелёных экранов.

Основные съёмки были закончены к апрелю 2009 года. Период постпроизводства продлился почти год.

Тест-просмотры черновой версии фильма не произвели впечатления на продюсеров, и те решили отодвинуть дату релиза, первоначально запланированную на март 2010 года.

Чтобы улучшить фильм, продюсеры решили добавить в начало эпизоды масштабных битв. Для этого были организованы дополнительные съёмки, которые начались в сентябре 2010 года.

С целью экономии времени и средств было решено не выезжать на натуру, а отснять все эпизоды битв в Шривпорте (штат Луизиана, США) на фоне зелёных экранов.

Оператором-постановщиком дополнительных съёмок стал известный оператор Данте Спинотти ("Последний из могикан" (1992), "Схватка" (1995), "Секреты Лос-Анджелеса" (1997, номинация на премию "Оскар"), "Инсайдер" ("Свой человек") (1999, номинация на премию "Оскар"), "Красный дракон" (2002) и др.).

Постановщиком дополнительных съёмок был нанят известный режиссёр Бретт Ратнер ("Чaс пик" (1998), "Чaс пик-2" (2001), "Красный дракон" (2002), "Чaс пик-3" (2007), "Геркулес" ("Геракл") (2014) и др.).

Придя в проект, Бретт Ратнер привёл с собой своего постоянного монтажёра Марка Хелфрича, который не только смонтировал материал дополнительных съёмки, но и отредактировал основную часть фильма, существенно её сократив.

Имя Бретта Ратнера, в отличие от Марка Хелфрича, в титрах фильма не указано.

Хотя в конце фильма выясняется, что героиню Клэр Фой зовут Анна, в титрах она указана как Девушка.


Интересные цитаты и реминисценции

В начале фильма фигурируют реальные географические объекты: австрийский город Филлах, залив Эдремит в Турции, город Триполи в Ливане, турецкий остров Гёчкеада (Имроз), замок Артах в Сирии, античный город Смирна, герцогство Штирия.

Фильм содержит ряд визуальных и тематических реминисценций к легендарной картине Ингмара Бергмана "Седьмая печать" (1957).

Сюжетно фильм перекликается с культовой комедией Терри Гильяма и Терри Джонса "Монти Пайтон и священный Грааль" (1975): в обоих фильмах рыцари отправляются в путь со священной миссией, встречают девушку, обвиняемую в колдовстве, проходят через чумную деревню, видят процессию бичующих себя монахов и пересекают обветшавший мост через глубокое ущелье.

Моровая болезнь, фигурирующая в сюжете, именуется в фильме бубонной чумой (the plague). Однако показанные в картине симптомы скорее характерны не для чумы, а для геморрагической лихорадки Эбола — той самой, эпидемией которой в 2014 году был озабочен весь мир. В 2001 году учёные Сьюзен Скотт и Кристофер Дункан выдвинули альтернативную теорию, согласно которой печально знаменитые в истории эпидемии Чёрной чумы в Европе на самом деле были эпидемиями лихорадки Эбола. Возбудитель этой болезни — вирус Эбола, открытый в 1976 году и названный по наименованию реки в Заире, в районе которой он был впервые выделен. Уровень летальности лихорадки Эбола очень высок и в некоторых вспышках достигал 90%. 8 августа 2014 года Всемирная организация здравоохранения признала лихорадку Эбола угрозой мирового масштаба. Надёжной вакцины от лихорадки Эбола не существует до сих пор.

Название зловещего Вормвудского леса (Wormwood forest) содержит реминисценцию к библейскому символу — полыни (wormwood по-английски означает "полынь"). В Ветхом Завете горькая трава полынь является символом наказаний Господних и олицетворяет безмерную горечь суда Божьего над ослушниками. В Новом Завете, в книге "Откровения Иоанна Богослова", имеется знаменитое пророчество о звезде Полыни — господней каре, которая производит эффект, сходный с моровой болезнью: "Третий ангел вострубил, и упала с неба большая звезда, горящая подобно светильнику, и пала на третью часть рек и на источники вод. Имя сей звезде «полынь»; и третья часть вод сделалась полынью, и многие из людей умерли от вод, потому что они стали горьки" ("Откровение Иоанна Богослова", глава 8, стихи 10-11).

Фраза священника: "Нам нужно больше святой воды" (We're gonna need more holy water) — это иронический перифраз знаменитой реплики из фильма Стивена Спилберга "Пасть" ("Челюсти") (1975): "Вам нужна лодка побольше" (You're gonna need a bigger boat).


Интересные ошибки и неточности

Местом первой битвы в начале фильма указан залив Эдремит — при этом действие происходит в песчаной пустыне! Даже если считать, что речь идёт не о заливе, а о некоем месте поблизости от него, реальный залив Эдремит относится к Эгейскому морю, и его побережье имеет умеренный морской климат и вовсе не является пустыней. Возможно, данное несоответствие навеяно аналогией с распространённым названием войн в Персидском заливе, сухопутные военные действия которых действительно велись в пустыне.

В начале фильма фигурируют названия действительно имевших место исторических военных событий: осада Триполи, битва за остров Имроз, битва при Артахе, битва за Смирну. Однако указанные в фильме года не соответствуют историческим реалиям: даты были существенно сдвинуты во времени, чтобы соответствовать не эпохе крестовых походов, а временам Чёрной смерти — печально знаменитой пандемии бубонной чумы, опустошившей Азию и Европу в 1346–53 годах.

На самом деле осад Триполи во времена крестовых походов было три: в 1102–09, 1271 и 1289 годах (в фильме указан 1334 год).

Битва при Артахе произошла в 1105 году (в фильме указан 1339 год).

Единственная дата, соответствующая указанному историческому событию, — это дата битвы за Смирну: 1344 год. Однако крестовый поход на Смирну, предпринятый в 1343–48 годах усилиями Венеции, Родоса и Кипра, не имеет отношения к эпохе крестовых походов на Восток, закончившейся в 1291 году.

Что же касается битв за остров Имброз (Гёчкеаду), то их было две. И хотя это действительно были сражения с турками, оба они произошли, мягко говоря, значительно позже эпохи крестовых походов — в 1717 и в 1918 годах. При этом обе битвы за остров Имроз были морскими сражениями, а не сухопутными.

Ошибкой является и титр "Побережье Штирии": герцогство Штирия не имело выхода к морю.

Сражаясь с Каем и желая дать юному противнику фору, правша Фелсон весь бой держит меч в левой руке. Беймен останавливает бой в тот момент, когда Фелсон приставляет острие к груди Кая, по-прежнему держа меч левой рукой. После слов Беймена "Возможно, ты нам пригодишься" кадр меняется — и Фелсон держит меч уже правой рукой.

После преодоления моста Беймен дезинфицирует раненную руку священника, поливая её алкоголем из фляги. Это является анахронизмом, так как принципы антисептики были неизвестны в Европе XIV века.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Сен 24, 2018 7:50 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 28 сентября

23.15
— телеканал СТС

ТЁМНЫЙ РЫЦАРЬ (The Dark Knight)

США — Великобpитания. 2008. 152 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, китайский (мандаринский диалект).

Черный экшн-комикс — по мотивам комиксов серии "Бэтмен": "Бэтмен (выпуск 1)" и "Бэтмен (выпуск 2)" Боба Кейна, Джерри Робинсона и Билла Фингера, "Бэтмен: Долгий Хэллоуин" Джефа Лоеба и Тима Сейла, "Бэтмен: Убийственная шутка" Алана Мура, Брайана Болланда и Джона Хиггинса, "Бэтмен: Человек, который смеется" Эда Брубейкера, Дага Манке и Дэвида Бэрона и "Бэтмен: Темный рыцарь возвращается" Фрэнка Миллера, Клауса Янсона и Линн Варли.

Второй фильм трилогии Кристофера Нолана о Бэтмене: "Бэтмен: Начало" (2005) — "Тёмный рыцарь" (2008) — "Тёмный рыцарь: Возрождение легенды" (2012).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Чего такой серьёзный?

Джокер.

Добро пожаловать в мир без правил.

Новое лицо преступности.

Не бывает света без тьмы.

А ну-ка, улыбнись!

Иногда шутка убивает.

Убить — значит, сделать выбор!

У вас ничего нет.

Бойся тьмы.

Шутка над тобой.

Вы узнаете страх.

Страх, что не знает страха.

Правила должны быть нарушены.

Все носят маски.

Всё на карту.

Мир загорится.

Весь город на чаше весов.

Вы узнаете Хаос.

Теперь это мой город.

Ночь темнее всего перед самым рассветом.

Я! Летающий грызун. Мой герой.

Вот моя карта.

Классный прикид.

Единственный разумный способ жить в этом мире — это жить без правил.

Харви Дента — в окружные прокуроры.

Я верю в Харви Дента.

Я тоже верю в Харви.

Тупые летучие мыши!.. Заставьте его заплатить... Всё это — часть плана... Мы всё же веселимся?.. Для них ты такой же урод... как и я!.. Чего такой серьезный?.. А ну-ка, улыбнись... Просто убьем Бэтмена!.. Ха-ха-ха...

Ха-ха-ха...

Добро пожаловать в мир Хаоса!


Несмотря на все усилия вашего покорного слуги и других поклонников такого незаурядного жанра, как кинокомикс, большинство российских зрителей при слове "комикс" по-прежнему презрительно кривятся. Ничего удивительного — в нашей стране за небезызвестные 70 лет понятие комикса было низведено до детских "веселых картинок". А во всем мире слово "комикс" давно и далеко ушло от своей изначальной комической сущности. И те, кого не убедили ни "Мир-призрак", ни "Город грехов", имеют новый шанс лично убедиться в том, что комиксы — это, как говорил Элайджа Прайс из фильма "Неуязвимый", великое искусство.

Итак, действие начинается спустя полгода после событий фильма "Бэтмен: Начало". Не вижу смысла пересказывать завязку сюжета: вряд ли найдется зритель, вообще не слыхавший о борьбе Человека — летучей мыши с эксцентричными суперзлодеями в Готэм-Сити, своеобразной комиксовой версии Нью-Йорка. Тем более что на сей раз важно другое, а именно: получив мощный апгрейт в фильме "Бэтмен: Начало", классические образы оригинальных комиксов достигли наконец уровня настоящих символов, являющих собой яркие аллегории преступности и путей борьбы с нею.

Так, лейтенант полиции Джим Гордон идет в бой с открытым забралом — как настоящему честному человеку, ему незачем прятать лицо. Вступив на путь открытой борьбы с силами зла, Гордон не намерен с него сворачивать — хотя и осознает, что этот путь вполне может окончиться гибелью...

Другой путь выбирает миллиардер Брюс Уэйн, который, осознав невозможность победы над преступностью в открытом бою, становится наводящим ужас ночным мстителем, надев маску Бэтмена. Но тот, кто творит добро вне закона, должен быть готов к неизбежному одиночеству и к перспективе рано или поздно самому оказаться в роли преследуемого...

И есть еще третий путь — который, как водится, пролегает между этими двумя. На этом пути оказывается окружной прокурор Харви Дент, который с самого начала разрывается надвое: разум убеждает его оставаться на стороне закона, а чувства настаивают на том, что цель оправдывает средства. Но такое раздвоение рано или поздно приводит к душевному расколу и превращению в злодея — Харви Двуликого...

Главным противником Бэтмена, Гордона и Дента выступает грабитель и убийца Джокер, чей образ на сей раз воплотил австралийский актер Хит Леджер. К сожалению, эта роль стала для него последней — как известно, Хит скончался 22 января 2008 года от случайной передозировки прописанных ему лекарств... Что ж, актер сумел достойно попрощаться со своими зрителями, создав заставляющий содрогаться образ Абсолютного Зла — не просто очередного мегазлодея, а яркой и пугающей аллегории хаоса и терроризма. В созданном Леджером образе Джокера нет ровным счетом ничего от безумного, но в чем-то обаятельного пожилого клоуна, каким его играл Джек Николсон. На экране возникают горящие глаза отнюдь не безумца, а убежденного в своей правоте социопата, для которого собственные проблемы — лишь повод создать проблемы другим. Да и размазанный по реальным шрамам аляповатый клоунский грим вызывает в памяти скорее образ Эрика Дрейвена, героя комиксов о Вороне, а не старого доброго Джека Напье.

Кстати, ни имени, ни происхождения Джокера мы на сей раз так и не узнаем — потому что у терроризма нет ни имени, ни национальности, ни социальной принадлежности. Люди, встающие на путь террора, даже не пытаются лечить свои душевные раны — а напротив, подобно Джокеру, размазывают поверх своих шрамов грим каких-нибудь религиозных или социальных идей. И, опять же, подобно Джокеру, становятся лгунами — так как лгут прежде всего самим себе, уверяя себя, что являются героями. А на самом деле все они — просто грабители и убийцы.

Заявленный бюджет фильма — $185,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $1,001,921,825 (10-е место в списке самых кассовых фильмов мира).
Кассовые сборы в кинопрокате США — $533,345,358.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $8,589,100.

Производство — "Синкопи".
Съемки в Гонконге — "Осктобер Пикчерс, Лимитед".
Заказчик — "Уорнер Бразерс Пикчерс" в ассоциации с "Леджендари Пикчерс".
Дистрибьютор — "Уорнер Бразерс Пикчерс".
Права — "Уорнер Бразерс Энтертэйнмент Инк.".

Съемочный период: 18 апреля 2007 — 11 ноября 2007.
Натурные съемки — Лос-Анджелес (штат Калифорния, США), Чикаго (штат Иллинойс, США), Гонконг (КНР), Лондон (Англия), Бедфорд и Кардингтон (графство Бедфордшир, Англия), Чертси и Лонгкросс (графство Суррей, Англия), Ливерпуль (графство Мерсисайд, Англия), Твикенхем (графство Миддлсекс, Англия).
Павильонные съемки — студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия) и студия "Ливсден" (Ливсден, графство Хертфордшир, Англия).
Премьера: 14 июля 2008 (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США, и Буэнос-Айрес, Аргентина).

Художники-концептуалисты — Джейми Рама и Дэн Уокер.
Креативный консультант "Ди-си Комикс" — Джерри Робинсон.

Постановщики трюков — Пол Дженнингс, Рик Ле Февур и Том Стразерс.
Консультанты по схваткам — Энди Норман и Хусто Дигес.
Трюковой дублер Кристиана Бейла (эпизоды на бэтподе) — Жан-Пьер Гуа.
Координаторы автовождения — Тайлер Гэйсфорд и Гэри Уикс.
Морской координатор — Брюс Росс.
Автомобиль Брюса Уэйна — фирма "Аутомобили Ламборгини".
Постановщик видеороликов Джокера — Хит Леджер (без указания в титрах).

Супервайзер визуальных эффектов — Ник Дэвис.
Визуальные эффекты — студия "Дабл Негэтив Лтд.": супервайзер — Пол Франклин.
Визуальные эффекты — студия "Фреймстор": супервайзер — Тим Уэббер.
Визуальные эффекты — студия "Би-уай-эф Компани": супервайзеры — Пьер Бюффен и Доминик Видаль.
Визуальные эффекты — студия "Сайнсайт (Юроп) Лимитед".
Эффекты и съемки макетов — студия "Нью Дил Студиос, Инк.": супервайзер визуальных эффектов — Иэн Хантер, супервайзер макетных эффектов — Форест Пи Фишер, супервайзеры механических эффектов — Скотт Беверли и Роберт Спарлок.

Супервайзер специальных эффектов — Крис Корбулд.
Координаторы специальных эффектов — Линн Корбулд и Дон Парсонс.
Супервайзер лонжевых спецэффектов — Стивен Кроули.
Дизайн аниматроники — Ричард Грегори, Кристофер Хауэс, Джейсон Рид и Энди Симм.
Супервайзер пластического грима — Конор О'Салливан.
Художник по пластическому гриму — Роберт Трентон.
Грим и прически — Питер Робб-Кинг.
Грим Хита Леджера — Джон Кальоне-младший.
Дизайн клоунского грима Джокера — Хит Леджер (без указания в титрах).
Грим Моргана Фримана — Нэнси Уортен-Хэнкок.

Костюмы — Линди Хемминг.
Костюмы Брюса Уэйна ручной работы — Джорджо Армани.
Костюмы Аарона Экхарта — Эрменеджильдо Дзенья.
Художник — Натан Кроули.
Декоратор — Питер Ландо.
Оператор — Уолли Пфистер.
Оператор воздушных съемок — Ганс Бьерно.
Монтаж — Ли Смит.

Композиторы — Ганс Циммер и Джеймс Ньютон Хауард.

"Балморал" (Balmoral): исполнение — оркестр "Трубы и барабаны Чикагского полицейского департамента".
"Рассеянная обезьянка" (Scattering Monkey) и "Минута молчания" (4 A Moment of Silence): музыка и текст — Масаюки Накано и Митиюки Кавасима, исполнение — группа "Бум Бум Сателлайтс".
Анданте из струнного квартета ре-минор, оп. 804: "Розамунда" (Andante from String Quartet in a minor D. 804, 'Rosamunde'): музыка — Франц Шуберт.

Дополнительная музыка — Лорни Бэлфи.
Программирование синтезаторов — Ганс Циммер, Генри Джекман и Говард Скарр.

Исполнительные продюсеры — Бенджамин Мельникер, Майкл И. Аслэн, Кевин де Ла Нуа и Томас Тулл.
Продюсеры — Эмма Томас, Чарльз Роувен, Кристофер Нолан

Сюжет — Кристофер Нолан и Дэвид С. Гойер.
Сценаристы — Джонатан Нолан и Кристофер Нолан.

Режиссер — Кристофер Нолан.

В главных ролях: Кристиан Бейл (Брюс Уэйн / Бэтмен), Майкл Кэйн (Альфред Пенниворт), Хит Леджеp (Джокер), Гэри Олдман (комиссар Джим Гордон), Ааpон Экхаpт (Харви Дент / Харви Двуликий), Мэгги Джилленхол (Рейчел Доус) и Моpган Фpиман (Люций Фокс).

В ролях: Моник Габриэла Карнен (детектив Анна Рамирес), Рон Дин (детектив Майкл Вюртц), Нестор Карбонелл (мэр Энтони Гарсия), Чин Хан (Лау), Эpик Робеpтс (Сальваторе Марони), Ритчи Костер (Чечен), Энтони Майкл Холл (тележурналист Майк Энгель), Кит Шаpабайка (детектив Джерард Стивенс), Джошуа Харто (Коулман Рис), Мелинда Макгроу (Барбара Гордон), Натан Гэмбл (Джеймс Гордон-младший), Майкл Джей Уайт (Попрыгунчик), Беатрис Роузен (Наташа).

В фильме также снимались: Колин Макфэрлейн (комиссар Джиллиан Би Лоев), Майкл Вьё (Росси), Майкл Стоянов (Соня), Уильям Смилли (Весельчак), Дэнни Голдринг (Ворчун), Мэтью О'Нилл (Смехач), Уильям Фихтнеp (менеджер банка), Олумидзи Олавуми (продавец наркотиков), Грег Бим (покупатель наркотиков), Эрик Хеллман ("нарик") и другие.

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов.

Роли дублировали: Денис Беспалый (Брюс Уэйн / Бэтмен), Борис Быстров (Альфред Пенниворт), Владимир Зайцев (Джокер), Никита Прозоровский (комиссар Джим Гордон), Валерий Сторожик (Харви Дент / Харви Двуликий), Людмила Шувалова (Рейчел Доус), Дальвин Щербаков (Люций Фокс), Василий Дахненко (доктор Джонатан Крейн / Пугало), Вячеслав Баранов (мэр Энтони Гарсия), Андрей Бархударов (Лау), Алексей Рязанцев (Сальваторе Марони), Юрий Деркач (тележурналист Майк Энгель), Илья Хвостиков (Коулман Рис), Денис Виленкин (Джеймс Гордон-младший), Петр Иващенко (командир охраны), Михаил Белякович (татуированный заключенный) и другие.


Камео

Известный актер Киллиан Мерфи — в роли доктора Джонатана Крейна / Пугала (без указания в начальных титрах).

Американский сенатор от штата Вермонт, большой поклонник комиксов о Бэтмене Патрик Лихи — в роли пожилого джентльмена на вечеринке.

Известный баскетболист, рестлер и актер Томми "Крошка" Листеp — в роли татуированного заключенного.

Техник-консультант по IMAX-камерам Уэйн Бейкер — в роли руководителя погрузкой в доке.

Ведущий каскадер фильма и трюковой дублер Кристиана Бейла Бастер Ривз — в роли второго члена банды Джокера (без указания в титрах).

Модель и актриса София Смирнова — в роли эвакуируемой девушки (без указания в титрах).


Посвящения

Фильм посвящен памяти актера Хита Леджера (1979–2008), исполнителя роли Джокера, умершего от случайной передозировки прописанных препаратов 22 января 2008 года, за полгода до премьеры фильма; а также памяти техника трюковых спецэффектов Конвея Уиклиффа (1966–2007), погибшего 25 сентября 2007 года в результате несчастного случая во время репетиции одного из автотрюков для фильма.


Награды

2 премии "Оскар" (США): актер второго плана (Хит Леджер*) и звуковые эффекты (Ричард Кинг).

Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино за мужскую роль второго плана (Хит Леджер).

Премия "Сателлит" (США) за звук (Ричард Кинг, Лора Хиршберг и Гэри Риццо).

5 премий "Сатурн" (США): фильм в жанре боевика, приключений или триллера, сценарий, актер второго плана (Хит Леджер), музыка и спецэффекты (Ник Дэвис, Крис Корбулд, Тим Уэббер и Пол Франклин).

Кинопремия MTV (США) в номинации "лучший злодей" (Хит Леджер).

Премия BAFTA (Великобритания) за мужскую роль второго плана (Хит Леджер).

3 премии "Эмпайр" (Великобритания): фильм, режиссер и актер (Кристиан Бейл).

Национальная кинопремия Великобритании в номинации "лучший супергерой".

5 премий "Выбор народа" (США): любимый фильм, любимый фильм в жанре экшн, любимый актерский состав (Кристиан Бейл, Хит Леджеp, Майкл Кэйн, Ааpон Экхаpт, Моpган Фpиман, Мэгги Гилленхааль и Гэри Олдман), любимый супергерой (Кристиан Бейл) и любимое экранное соперничество (Кристиан Бейл и Хит Леджеp).

Премия "Голливудский фильм года" на МКФ в Голливуде (США).

Международная премия Австралийского киноинтитута (Австралия) в номинации "лучший актер" (Хит Леджер).

Премия "Рембрандт" (Нидерланды) в номинации "лучший зарубежный актер" (Хит Леджер).

Премия Японской киноакадемии (Япония) за иноязычный фильм.

Премия издания "Хоти Филм" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия издания "Маинити Филм" (Япония) за иностранный фильм.

Премия "Голубая лента" (Япония) за иностранный фильм.

2 премии "Актер" (США): актер второго плана (Хит Леджер) и ансамбль каскадеров.

4 премии "Телец" (США): схватка (Роб Купер, Ричард Хансен, Марк Моттрэм, Энди Пилгрим, Доминик Прис, Марвин Кэмпбелл, Бастер Ривз и Стин Янг — за сражение Бэтмена с "плохими парнями" на стройке), высотный трюк (Марк Харпер, Люк Кирни, Том Лоуэлл, Марк Моттрэм и Брайан Питерс — за падение пятерых спецназовцев, выброшенных Бэтменом из здания), трюк с транспортным средством (Рик Эйвери, Ричард Барден, Джордж Коттл, Тобиаш Дашкевич, Джеймс Фьерро, Терри Джексон, Том Лоуэлл, Рик Миллер, Жан-Пьер Гуа и Джим Уилки — за погоню по улицам Готэма) и специальный трюк (Джим Уилки — за управление грузовиком в эпизоде столкновения).

Премия Гильдии художников (США) за совершенство в дизайне в фильме в жанре ненаучной фантастики.

Премия Гильдии художников по костюмам (США) за совершенство в дизайне костюмов в фильме в жанре ненаучной фантастики.

2 премии "Золотая кинопленка" (США) по разделу полнометражного кинофильма: монтаж музыки (Алекс Гибсон и Дэниел Пиндер) и монтаж звуковых эффектов и шумов (Ричард Кинг, Кристофер Флик, Майкл Даблъю Митчелл, Гамильтон Стерлинг, Майкл Бэбкок, Джон Руш и Элисон Ди Мур).

3 премии Общества визуальных эффектов (США) по разделу полнометражного кинофильма: спецэффекты (Крис Корбулд, Питер Нотли и Иэн Лоу — за все эффекты), модели/макеты (Иэн Хантер, Форест Фишер, Скотт Беверли и Адам Гелбарт — за крушение мусоровоза) и компьютерное окружение (Пит Бебб, Дэвид Викери, Филипп Лепринс и Эндрю Локли — за готэмские небоскребы).

Премия Общества операторов камеры (США) в номинации "оператор года" (Боб Горелик).

Премии "Грэмми" (США) за альбом-саундтрек.

Премия Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США) за мужскую роль второго плана (Хит Леджер).

4 премии Общества Онлайновых кинокритиков (США) режиссер, актер второго плана (Хит Леджер), музыка и оператор.

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм в жанре экшн и актер второго плана (Хит Леджер).

5 премий Остинской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий, актер второго плана (Хит Леджер) и музыка.

4 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): актер второго плана (Хит Леджер), художник, визуальные эффекты и трюки.

3 премии Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США): актерский ансамбль, актер второго плана (Хит Леджер) и оператор.

2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): актер второго плана (Хит Леджер) и оператор.

2 премии Сан-францисского Круга кинокритиков (США): актер второго плана (Хит Леджер) и оператор.

2 премии Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США): актер второго плана (Хит Леджер) и оператор.

2 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): актер второго плана (Хит Леджер) и оператор.

2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): актер второго плана (Хит Леджер) и премия имени Винсента Кулера за выдающийся фильм в жанре фантастики, фэнтези или хоррора.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Хит Леджер).

Премия Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Хит Леджер).

Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Хит Леджер).

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Хит Леджер).

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за мужскую роль второго плана (Хит Леджер).

Премия Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада) за мужскую роль второго плана (Хит Леджер).

Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за мужскую роль второго плана (Хит Леджер).

__________________________
* Все премии Хиту Леджеру присуждены посмертно.


Избранные номинации

6 номинаций на премию "Оскар" (США): оператор (Уолли Пфистер — уступил Энтони Доду Мэнтлу за фильм "Миллионер из трущоб"), художники (Натан Кроули и Питер Ландо — уступили Дональду Грэму Бёрту и Виктору Джей Зольфо за фильм "Загадочная история Бенджамина Баттона"), грим (Джон Кальоне-младший и Конор О'Салливан — уступили Грегу Кэнному за фильм "Загадочная история Бенджамина Баттона"), монтаж (Ли Смит — уступил Крису Дикенсу за фильм "Миллионер из трущоб"), визуальные эффекты (Ник Дэвис, Крис Корбулд, Тим Уэббер и Пол Франклин — уступили Эрику Барбе, Стиву Пригу, Бёрту Далтону и Крэйгу Бэррону за фильм "Загадочная история Бенджамина Баттона") и звук (Лора Хиршберг, Гэри Риццо и Эд Новик — уступили Иэну Тэппу, Ричарду Прайку и Ресулу Пукатти за фильм "Миллионер из трущоб").

4 номинации на премию "Сателлит" (США): режиссер (Кристофер Нолан — уступил Дэнни Бойлу за фильм "Миллионер из трущоб"), актер второго плана (Хит Леджер — уступил Майклу Шеннону за фильм "Дорога перемен"), монтаж (Ли Смит — уступил Дэну Либенталю за фильм "Железный Человек") и визуальные эффекты (Ник Дэвис, Крис Корбулд, Тим Уэббер и Пол Франклин — уступили Крису Годфри, Джеймсу Э. Прайсу и Диане Джорджутти за фильм "Австралия").

6 номинаций на премию "Сатурн" (США): режиссер (Кристофер Нолан — уступил Джону Фавро за фильм "Железный Человек"), актер (Кристиан Бейл — уступил Роберту Дауни-младшему за фильм "Железный Человек"), актриса (Мэгги Гилленхааль — уступила Анджелине Джоли за фильм "Подмена"), актер второго плана (Аарон Экхарт — уступил Хиту Леджеру за фильм "Темный рыцарь"), костюмы (Линди Хемминг — уступила Мэри Цофрес за фильм "Индиана Джонс и Королевство Хрустального Черепа") и грим (Джон Кальоне-младший и Конор О'Салливан — уступили Грегу Кэнному за фильм "Загадочная история Бенджамина Баттона").

3 номинации на кинопремию MTV (США): фильм (уступил фильму Кэтрин Хардвик "Сумерки"), актер (Кристиан Бейл — уступил Заку Эфрону за фильм "Классный мюзикл-3: Выпускной") и схватка (Кристиан Бейл и Хит Леджер — уступили Роберту Пэттинсону и Кэму Жиганде за фильм "Сумерки").

8 номинаций на премию BAFTA (Великобритания): музыка (Ганс Циммер и Джеймс Ньютон Хауард — уступили Эй-Ар Рахману за фильм "Миллионер из трущоб"), оператор (Уолли Пфистер — уступил Энтони Доду Мэнтлу за фильм "Миллионер из трущоб"), художники (Натан Кроули и Питер Ландо — уступили Дональду Грэму Бёрту и Виктору Джей Зольфо за фильм "Загадочная история Бенджамина Баттона"), костюмы (Линди Хемминг — уступила Майклу О'Коннору за фильм "Герцогиня"), грим/прически (Джон Кальоне-младший и Конор О'Салливан — уступили Джин Энн Блэк и Коллин Кэллахан за фильм "Загадочная история Бенджамина Баттона"), монтаж (Ли Смит — уступил Крису Дикенсу за фильм "Миллионер из трущоб"), специальные визуальные эффекты (Ник Дэвис, Крис Корбулд, Тим Уэббер и Пол Франклин — уступили Эрику Барбе, Крэйгу Бэррону, Натану Макгиннессу и Эдсону Уильямсу за фильм "Загадочная история Бенджамина Баттона") и звук (Лора Хиршберг, Ричард Кинг, Гэри Риццо и Эд Новик — уступили Гленну Фримантлу, Ресулу Пукатти, Ричарду Прайку, Тому Сэйерсу и Иэну Тэппу за фильм "Миллионер из трущоб").

Номинация на премию "Гойя" (Испания) за европейский фильм (уступил фильму Кристиана Мунгиу "4 месяца, 3 недели и 2 дня").

Номинация на премию "Роберт" (Дания) за американский фильм (уступил фильму братьев Коэнов "Старикам тут не место").


Интересные факты

Это — первый кинофильм о Бэтмене, в названии которого нет слова "Бэтмен".

Как это часто бывает с ожидаемыми проектами, во время съемок фильма по документам он проходил под кодовым названием — "Первый поцелуй Рори". Это делается, чтобы сбить с толку "охотников за сенсациями". По центру Чикаго, где проходили съемки, даже были расклеены специально изготовленные постеры с фальшивым названием и логотипом.

Из тех же соображений впоследствии в некоторые кинотеатры коробки с фильмом были отправлены под названием "Армия Оливера".

Режиссер Кристофер Нолан предлагал Кэти Холмс вновь сыграть Рейчел Доус, но актриса отказалась. Причной отказа была не только номинация на "Золотую малину", полученная за роль Рейчел в фильме "Бэтмен: Начало" (2005), но и возможность сыграть одну из главных ролей в криминальной комедии Кэлли Кхури "Шальные деньги" (2008) вместе с Дайан Китон и Куин Латифой, которую в результате актриса и предпочла.

На место Кэти Холмс была выбрана Мэгги Джилленхол, немного схожая с Кэти внешне.

Также на роль Рейчел Доус пробовались Сара Мишель Геллар, Эмили Блант, Рейчел Макадамс и Айла Фишер.

В одном из вариантов сценария по ходу действия выяснялось, что Рейчел Доус является родственницей семьи Грэйсонов, к которой, как известно, принадлежит Робин (Дик Грэйсон) — молодой напарник Бэтмена в комиксах серии "Бэтмен и Робин". Кристофер Нолан категорически вымарал из сценария этот момент, поскольку не хотел подавать даже малейших надежд на то, что в заключительном фильме трилогии может появиться Робин.

Кристофер Нолан еще в начале работы над фильмом "Бэтмен: Начало" официально заявил, что Робин, которого страстно любит подростковая часть поклонников Бэтмена и люто ненавидят поклонники мрачной и брутальной концепции Темного рыцаря, не появится в новой трилогии, так как оная основана на комиксах о ранних годах Брюса Уэйна, когда он еще не встретился с Диком Грэйсоном.

На одной из ранних стадий предпроизводства фильма откуда-то возник слух, что в будущей картине должен появиться один из самых популярных злодеев вселенной Бэтмена — Пингвин. Услышав об этом, известный британский актер Боб Хоскинс выступил с официальным заявлением, что хотел бы сыграть этого героя и желает поработать с таким талантливым режиссером, как Кристофер Нолан. В ответ Нолан заявил, что никаких разговоров о Пингвине не было — и быть не могло, так как этот персонаж слишком эксцентричен и категорически не вписывается в избранную для задуманной кинотрилогии реалистическую концепцию.

В "Темном рыцаре" (2008), как и в фильме "Бэтмен: Начало", в одной из отрицательных ролей снялся актер, который когда-то был звездой, но впоследствии "вышел в тираж": в предыдущем фильме это был Рутгер Хауэр (Эрл), а в этом — Эрик Робертс (Сальваторе Марони).

Киллиан Мерфи, вновь исполнив роль злодея Пугала, стал первым актером, сыгравшим противника Бэтмена более, чем в одном фильме, за всю историю киноверсий комиксов о похождениях Темного рыцаря.

В массовке готэмских полицейских играли настоящие свободные от работы копы из Чикаго (штат Иллинойс), Буффало-Гроува (штат Иллинойс), Джольета (штат Иллинойс), Элирии (штат Огайо) и Хэммонда (штат Индиана).

В День благодарения 2007 года на различных общественных мероприятиях в США были распространены специально изготовленные 4-страничные газеты "Готэм Таймс" таблоидного формата. На первой полосе красовался большой заголовок: "ГОРОД В СОСТОЯНИИ ВОЙНЫ: Бэтмен спасает всю семью!", статьи обыгрывали различные события сюжета фильма, а все остальные материалы тоже так или иначе рекламировали будущий фильм — включая прогноз погоды ("Сумрачно и пасмурно..."), рекламу Готэмского Национального банка и "Готэмского справочника для девочек", а также объявления о наборе в Готэмский департамент полиции.

В течение нескольких месяцев до премьеры фильма было проведено несколько тщательно продуманных интерактивных рекламных акций.

Одна из самых крупных рекламных акций прошла на международном фестивале комиксов и сопредельных элементов поп-культуры "Комик-Кон в Сан-Диего". Акция называлась "Чего такой серьезный?" и представляла из себя реалити-квест: поклонникам комиксов о Бэтмене вообще и Джокера в частности было предложено искать различные подсказки, спрятанные по всему по городу. В результате этой игры легионы поклонников, одевшихся и загримировавшихся под Джокера, собрались на улице напротив гордоского конференц-центра. Всем участникам в процессе акции были присвоены номера, и победитель игры был торжественно приглашен в неизвестно откуда подъехавший внедорожник "Кадиллак-Эскалада". За игроком захлопнулась дверь, а через мгновение все услышали его отчаянный крик, машина рванулась с места и умчалась. Позже в этот же день в городе была распространена газета "Готэм Таймс" со статьей под заголовком "Джокер убит?" В статье сообщалось о том, что найден забитым до смерти мужчина, который, как полагают, был загадочным Джокером. К статье прилагались фотографии с места преступления, и в пострадавшем участники акции узнали того самого поклонника, которого увезла таинственная "Эскалада". В газете упоминалось, что в руке несчастного была игральная карта — джокер, — на которой было написано: "Увидимся в декабре!"

В рамках пиар-компании веб-сайт фильма разослал по разным открытым адресам несколько "пирогов от Джокера", каждый из которых представлял собой коробку с пирогом, в которой был спрятан сотовый телефон, заставлявший "пирог" вибрировать, и торчащими наружу проводами, что делало "пирог" похожим на бомбу. Разумеется, столь рискованные шутки не всегда были поняты: в одном офисе теленовостей, получив "пирог от Джокера", решили, что это настоящий теракт, и срочно эвакуировали всех людей из немаленького здания.

В течение первых четырех дней съемочного периода не было отснято ни одного кадра — вместо этого режиссер Кристофер Нолан каждый день показывал актерам и съемочной группе по два фильма (с перерывом на обед). Были просмотрены следующие 8 фильмов: "Схватка" (1995), "Кошачье племя" (1942), "Гражданин Кейн" (1941), "Кинг-Конг" (1931), "Бэтмен: Начало" (2005), "Черное воскресенье" (1977), "Заводной апельсин" (1971) и "Лагерь для военнопленных №17" ("Шталаг 17") (1951).

Во время съемок этого фильма впервые в истории кинопроизводства использовались IMAX-камеры.

Кристофер Нолан несколько лет хотел снимать кино в формате IMAX — и наконец-то получил такую возможность.

Специально для IMAX-версии фильма было отснято шесть больших экшн-эпизодов, включая несколько высотных панорам, в высоком разрешении формата IMAX. Эти эпизоды вошли в дополнительные материалы на двухдисковом DVD-релизе.

IMAX-камеры, использовавшиеся на съемках, доставили съемочной группе немало хлопот. Во-первых, при работе они создавали очень сильный шум, что сделало невозможным использование в звуковой дорожке фильма диалогов, записанных прямо на съемочной площадке (сейчас в западном кино это обычная практика), — диалоги пришлось перезаписывать в студии. Во-вторых, IMAX-камеры очень тяжелые, и их невозможно просто держать в руках — необходимы специальные штативы. И наконец, этими камерами приходилось стараться снимать дубли без ошибок — так как обработка IMAX-негатива занимает целых 5 дней.

Во время съемок эпизода погони за броневиком с Джокером была разбита камера IMAX MSM, прикрепленная к "Мерседесу". На тот момент таких камер во всем мире было всего 4 штуки.

Камео техника-консультанта по IMAX-камерам Уэйна Бейкера (он сидит в доке во время погрузки и реагирует на бэтпод, появляющийся из разбитого бэтмобиля) — это единственный в фильме крупный план, снятый в формате IMAX.

Это первый в истории кино фильм, снятый в формате IMAX, который был номинирован на премию "Оскар" за работу оператора.

Большую часть всех ручных съемок фильма отснял сам оператор-постановщик Уолли Пфистер.

Также как и во время съемок предыдущего фильма "Бэтмен: Начало", режиссер Кристофер Нолан лично руководил всеми съемками — никакой второй группы не было.

Кадры с автобусом, пробивающим сцену банка в начальном эпизоде фильма, оказалось снять значительно сложнее, чем предполагалось. Автобус пришлось разобрать, доставить по частям в здание бывшего почтового отделения, выступившее "в роли" банка, там собрать и спрятать за большой специально сооруженной стеной, а затем привести его в движение с помощью можного насоса.

В эпизоде в паркинге каждый из фальшивых Бэтменов использует какое-либо огнестрельное оружие, о чем настоящий Бэтмен говорит, что никогда не использует стволы. То, что Бэтмен не пользуется огнестрельным оружием, было решено еще при создании оригинальных комиксов, чтобы усилить различие между Бэтменом и похожим на него супергероем из других комиксов — Тенью (The Shadow), который как раз активно использует различные "пушки".

Светящийся потолок в секретном бункере Бэтмена представлял собой огромный каркас из 300 софитов, каждый из которых содержал шесть 800-ваттных ламп, потреблявших в общей сложности 1.44 мегаватт электроэнергии.

Эпизод взрыва снимался в знаменитом здании бывшей теплоэлектростанции в Баттерси (Battersea Power Station) (Лондон, Англия). После закрытия электростанции в 1983 году это циклопическое сооружение на берегу Темзы стало одним из самых известных ориентиров в Лондоне благодаря обложке альбома "Скот" (Animals) группы "Пинк Флойд" и буклету для альбома "Квадрофения" (Quadrophenia) группы "Ху", а также появлению в таких фильмах, как "На помощь!" (1965), "Смысл жизни по Монти Пайтону" (1983), "1984" (1984), "Ричард III" (1995) и других.

Яркая вспышка во время съемок взрыва привела к многочисленным звонкам в полицию местных жителей, решивших, что на бывшей электростанции совершен теракт.

Во время съемок погони на Лейк-стрит в чикагский департамент полиции поступило несколько звонков от обеспокоенных граждан, сообщавших о том, что полиция преследует транспортное средство темного цвета неизвестной марки и модели.

Сцена погони Джокера и его банды за бронированной полицейской машиной Харви Дента была снята в двух местах — непосредственно под Чикаго (в Нижнем Уэкере) и в Гонконге, где стараниями команды специальных эффектов под руководством Криса Корбулда были выстроены макеты Нижнего Уэкера, а также подготовлены необходимые транспортные средства и бэтмобиль. Именно там был отснят эпизод столкновения бэтмобиля с мусоровозом — съемки пришлось перенести в Гонконг, так как власти Чикаго не позволили подвергать риску такую важную часть города, как Нижний Уэкер.

Во время съемок в чикагском почтовом офисе, где параллельно снимались эпизоды в банке и в полицейском управлении, в одном из верхних этажей здания вспыхнул никак не связанный со съемочным процессом пожар. Однако некоторое время никто не вызывал пожарных, так как все решили, что дым и огонь — всего лишь эффекты, созданные для съемок.

Во время съемок в Чикаго по соседству шли съемки другого кинокомикса — фильма Тимура Бекмамбетова "Разыскивается" (2008, в нашем прокате — "Особо опасен!"). Актер Морган Фриман снимался в обоих фильмах одновременно.

Однажды на съемочную площадку "Темного рыцаря" тайком пробрался сценарист комиксов "Разыскивается" Марк Миллар. Охрана вместе с известной женщиной-кинопродюсером Лорен Шулер Доннер, которая в это же время официально посетила съемочную площадку, обнаружила Миллара сидящим на бэтподе, после чего незваного гостя вежливо выпроводили.

По сценарию предполагалось, что в эпизоде в Гонконге Бэтмен нырнет в воды гавани — для съемок этого момента была подготовлена съемочная площадка, оборудованная непосредственно в гонконгской гавани. Однако от прыжка Бэтмена в воду пришлось отказаться, так как представители службы охраны окружающей среды пришли к заключению, что вода в гавани сильно загрязнена и представляет опасность для людей.

В эпизоде погони, когда убивают водителя, и Джокер сам садится за руль, пулевые отверстия на ветровом стекле складываются в улыбающееся лицо.

Сходясь на экране лицом лицу, ни Бэтмен, ни Джокер ни разу не обращаются друг к другу по имени.

Тема Бэтмена звучит в фильме всего дважды, так как композиторы Ганс Циммер и Джеймс Ньютон Хауард не хотели, чтобы зрители после фильма напевали эту героическую тему, вместо того чтобы оценить сложность, глубину и мрачность героя. То, что мелодия звучит всего дважды за весь длинный фильм, создало то, что Ганс Циммер называет "музыкальным предзнаменованием".

На момент выхода на экраны это был самый длинный фильм Кристофера Нолана.

Как и предыдущая часть трилогии "Бэтмен: Начало", фильм "Темный рыцарь" не содержит никаких начальных титров.

Как и у фильма "Бэтмен: Начало", у "Темного рыцаря" есть ключевое слово, обозначающее понятие, являющееся движущей силой сюжета: для первого фильма трилогии это был Страх, для второго — Хаос.

Это первый фильм о Бэтмене, в котором не фигурируют живые или компьютерные летучие мыши.

Это первый фильм о Бэтмене, в котором Бэтмен не использует бэтаранг.

Это первый фильм о Бэтмене, в котором Бэтмен действует за пределами Готэма.

Это первый фильм о Бэтмене (включая мультипликационные) в котором Брюс Уэйн не появляется в смокинге.

Это первый фильм о Бэтмене, в котором не показан особняк Брюса Уэйна (хотя он упоминается).

Это первый фильм о Бэтмене, начиная с "Бэтмен возвращается" (1992), в котором не показана Лечебница Аркхема.

На протяжении фильма разбиты, прострелены, взорваны, перевернуты или иным способом повреждены 39 единиц различных транспортных средств.

Количество убитых на экране персонажей — 36 человек.

Несмотря на то, что фильм насыщен экшн-эпизодами и насилием, кровь на экране появляется всего 3 раза: на лице повешенного Джокером лже-Бэтмена, на подушке Харви Дента в больнице и на руке Бэтмена после укуса собаки.

На данный момент фильм "Темный рыцарь" является фильмом-комиксом, получившим наибольшее количество номинаций на премию "Оскар" — 8.

"Темный рыцарь" за первые шесть дней проката собрал больше денег, чем "Бэтмен: Начало" за всё время проката.

20 февраля 2009 года фильм стал 4-й картиной за всю историю кино, собравшей в мировом прокате более 1 миллиарда долларов.

На данный момент фильм является самой кассовой экранизацией комикса за всю историю кино.

Вопреки современной традиции, параллельно не была выпущена компьютерная игра на основе фильма. Игра "Темный рыцарь" была запущена в производство, но работа была остановлена по причине невероятных технических трудностей в разработке. Некоторые концепты были частично использованы в видеоиграх "Бэтмен: Лечебница Аркхема" (2009) и "Бэтмен: Аркхем-Сити" (2011).
_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Сен 24, 2018 7:55 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Хит Леджер в роли Джокера

Кристофер Нолан и его соавторы по созданию сценария Дэвид С. Гойер и Джонатан Нолан с самого начала договорились не раскрывать в фильме происхождение и истинную личность Джокера — это давало возможность представить героя как Абсолютное Зло.

По задумке Кристофера Нолана, Джокер в фильме должен был предстать таким, каким он был в первых двух комиксах с его участием. Поэтому в качестве консультанта по вопросам сюжета и образа был специально нанят Джерри Робинсон — один из создателей образа Джокера, автор концепции персонажа (его коллега, соавтор комиксов о Бэтмене и Джокере Боб Кейн работал консультантом на фильмах "старой тетралогии" о Бэтмене).

Оригинальный образ Джокера основан на образе главного героя романа Виктора Гюго "Человек, который смеется" Гуинплена, а точнее — на внешнем облике Гуинплена в исполнении легендарного немецкого актера Конрада Фейдта в классической американской экранизации романа Гюго — немой хоррор-драме Пауля Лени "Человек, который смеется" (1928). Джокер был придуман автором комиксов Бобом Кейном и художниками Джерри Робинсоном и Биллом Фингером и впервые появился в первом же самостоятельном комиксе о похождениях Бэтмена весной 1940 года. В 1970-х годах Боб Кейн официально признал, что вдохновением для Джокера послужил Гуинплен. Следует отметить, что образ Гуинплена повлиял только на внешность Джокера — характер героя диаметрально изменился.

В кино наиболее близким к образу Гуинплена стал именно образ Джокера в исполнении Хита Леджера в фильме "Темный рыцарь", где улыбка Джокера впервые стала результатом разрезанного рта, а не воздействия химикатов, как это всегда было ранее.

Несмотря на бесконечные догадки и предположения о критериях, по которым был выбран актер на роль Джокера, Кристофер Нолан с самого начала решил, что будет снимать в этой роли только Хита Леджера. Позже режиссер признался, что он и Леджер встретились и договорились еще до того, как был разработан синопсис фильма.

Свой интерес к роли Джокера выказывали Пол Беттани, Робин Уильямс, Эдриен Броуди, Стив Кэрелл, а также Майкл Китон — исполнитель роли Бэтмена в фильмах Тима Бёртона "Бэтмен" (1989) и "Бэтмен возвращается" (1992).

Когда Кристофера Нолана спрашивали в интервью, почему он выбрал Хита Леджера, режиссер неизменно отвечал: "Потому что он бесстрашен".

Чтобы иметь возможность сыграть Джокера, Хит Леджер отказался от главной роли в фильме База Лурманна "Австралия" (2008).

Готовясь к роли Джокера, Хит Леджер почти 6 недель жил один в номере мотеля, чтобы внимательнейшим образом разобраться в психологии своего героя. Актер скрупулезно продумал все нюансы образа Джокера — особенно голос и маниакальный садистский смех. По признанию самого Хита Леджера, самой сложной задачей были голос и смех: цель была в том, чтобы они были непохожи на голос и смех Джокера в исполнении Джека Николсона в фильме Тима Бёртона "Бэтмен" (1989).

Создавая образ Джокера, Хит Леджер основывал внешний вид героя на хаотическом, взъерошенном облике легедарного панк-рокера Сида Вишеса, а манеру держаться и психотические особенности — на образе Алекса де Ларжа в исполнении Малкольма Макдауэлла из фильма Стэнли Кубрика "Заводной апельсин" (1971).

Одну из черт образа Джокера — характерное цокание языком — Хит Леджер развил из собственной привычки.

В этот период актер вел дневник, в котором записывал мысли и чувства от лица Джокера.

Узнав, что роль Джокера будет играть Хит Леджер, художник по костюмам Линди Хемминг решила отказаться от привычной эклектичной концепции одеяния этого героя и придать ему "более молодой и модный вид", чтобы представить поколение Леджера.

Пластический грим Джокера состоял из трех особых суперпрочных накладок из штампованного силикона, которые крепились специальными косметическими средствами: две к щекам, а третья под нижней челюстью.

Эти пластические накладки были очень подвижны и легко сгибались, позволяя актеру не только свободно и естественно двигать "разрезанным" ртом, но и полностью владеть мимикой своего лица.

Грим губ был выполнен с помощью специальной помады и силиконовых средств, способных создать эффект растянутого рта. Такое соединение в сочетании с гримом позволило получить эффект рта, разрезанного от уха до уха, и посттравматического келоидного рубца на нижней губе и правой щеке, чтобы сделать лицо героя устрашающим и придать образу внешнее уродство.

Это была совершенно новая, усовершенствованная технология пластического грима, которая значительно облегчила и ускорила весь процесс: наложение грима каждый раз занимало менее часа, и, по словам Хита Леджера, он вообще не ощущал наложенного грима.

Поверх пластического грима на лицо Джокера наносился клоунский грим, дизайн которого разработал сам Хит Леджер, который использовал для этого обычный белый грим и косметику, купленную в аптеке.

Дизайн Леджера был одобрен режиссером Кристофером Ноланом и принят в производство.

В отличие от аккуратного клоунского грима Джокера в исполнении Джека Николсона, Хит Леджер разработал совершенно иную концепцию: грим, наложенный небрежно и неаккуратно, потрескавшийся и отслаивающийся, подчеркивающий резкий контраст белого лица и темных глазниц. Такое решение сделало Джокера более мрачным и зловещим, похожим на ожившего мертвеца, и одновременно давало понять, что этот парень даже спит в гриме, чтобы у зрителя отпали все сомнения в том, что перед ними настоящий псих.

Между прочим, грим Джокера произвел требуемое впечатление еще до выхода фильма — появились слухи о том, что Хит Леджер действительно не снимает грим после съемок и даже спит в нем, чтобы добиться наибольшей подлинности. На самом деле актер, конечно же, снимал грим по окончании съемок, а специальная команда гримеров отвечала за то, чтобы каждый съемочный день в точности воспроизводить разработанный грим заново.

В фильме есть несколько кадров, в которых можно увидеть Джокера без клоунского грима — в эпизоде покушения на мэра Готэма.

Хит Леджер сам срежиссировал обе видеозаписи, которые Джокер посылает на телевидение. Первое видео (с фальшивым Бэтменом) было сделано под наблюдением Кристофера Нолана — и результат так понравился режиссеру, что, когда пришло время снимать видеоролик, в котором репортер Майк Энгель читает заявление Джокера, Нолан счел, что в его присутствии нет никакой необходимости. Кристофер Нолан полностью доверился Леджеру и позволил ему сделать всё так, как он сам захочет, — и, посмотрев получившийся эпизод, снова был всем доволен. Оба ролика, поставленные Хитом Леджером, вошли в окончательный монтаж фильма.

Во время съемок эпизода, в котором Джокер выходит из больницы и взрывает ее, возникли какие-то проблемы с пиротехническими эффектами, и серия взрывов, начавшись, действительно остановилась. Реакция Джокера и его игра с детонатором — это мастерская импровизация Хита Леджера.

Аплодисменты Джокера в камере, когда Гордона назначают комиссаром, — это тоже импровизация Хита Леджера. Их не было в сценарии, и съемочная группа не была готова в этот момент фиксировать внимание на Джокере, но режиссер Кристофер Нолан среагировал мгновенно и дал команду продолжать съемки. Отснятый дубль вошел в окончательный монтаж.

Во время съемок эпизода допроса Джокера Бэтменом Хит Леджер специально попросил Кристиана Бейла, чтобы тот бил его по-настоящему и так сильно, как только сможет, чтобы прийти в необходимое для сцены эмоциональное состояние.

По мнению сэра Майкла Кэйна, исполнителя роли дворецкого Альфреда Пенниворта, Хит Леджер своей игрой положил конец всем разногласиям и превзошел самого Джека Николсона. Майкл Кэйн сказал в интервью буквально следующее:

Джек был больше клоунской фигурой — мягкий, но злобный, такой пожилой дядюшка-убийца. Он мог быть забавным и заставить вас смеяться. Хит пошел в совершенно противоположном Джеку направлении, он выглядит реально страшным психопатом. Он — прекрасный парень, и его Джокер будет адским открытием в этой картине.

Такое мнение сложилось у Майкла Кэйна после съемок эпизода, в котором Джокер врывается на банкет в пентхаус Уэйна. Кэйн не присутствовал на репетициях и вообще не общался до того с Хитом Леджером, поэтому когда тот появился на съемочной площадке в обличье Джокера и начал свою речь, Кэйн по-настоящему испугался — да так, что даже забыл свои реплики!

Внезапная смерть Хита Леджера 22 января 2008 тут же вызвала множество слухов, предположений и откровенных спекуляций на тему ситуации с фильмом — говорили о том, что фильм придется либо переснимать, либо вообще закрыть. Поэтому вскоре после известия о трагическом уходе актера студия "Уорнер Бразерс Пикчерс" выступила с заявлением, в котором официально подтверждалось, что Леджер успел завершить съемки в фильме, в том числе и озвучание — и таким образом, роль Джокера полностью готова.

Джокер стал последней законченной ролью Хита Леджера в кино. Его следующая роль в фильме Терри Гильяма "Воображариум доктора Парнаса" (2009) осталась недоигранной — впоследствии сценарий картины был переписан, и роль Хита Леджера доиграли Джонни Депп, Джуд Лоу и Колин Фаррелл.

О посмертном выдвижении Хита Леджера за роль Джокера на соискание премии "Оскар" было объявлено в день первой годовщины его смерти.

Хит Леджер стал четвертым актером в истории кино, выдвинутым на соискание премии "Оскар" в номинации "лучший актер второго плана" за роль в фильме, основанном на комиксах: предыдущими были Аль Пачино за роль Крупняка Каприза в фильме "Дик Трейси" (1990), Пол Ньюман за роль Джона Руни в фильме "Проклятый путь" (2002) и Уильям Хёрт за роль Ричи Кьюсака в фильме "История насилия" ("Оправданная жестокость") (2005). Что особенно интересно — все четыре актера играли роли криминальных боссов!

О присуждении премии "Оскар" за лучшую мужскую роль второго плана Хиту Леджеру (посмертно) было объявлено на церемонии вручения премий Американской киноакадемии 22 февраля 2009 года — спустя ровно 1 год и 1 месяц после смерти актера. Золотую статуэтку от имени Хита Леджера приняли его родители и сестра.

Хит Леджер стал вторым актером в истории кино, удостоенным премии "Оскар" за роль в фильме, снятом в эстетике кинокомикса, — первым был Мартин Ландау за роль Белы Лугоши в фильме "Эд Вуд" (1994) — и единственным актером, удостоенным "Оскара" за роль в фильме, основанном на комиксе.

За роль Джокера Хит Леджер посмертно был удостоен в общей сложности 32-х различных кинопремий — включая "Оскар", "Золотой глобус", "Сатурн", BAFTA, "Актер" и кинопремию MTV. Было только 2 премии, на которые Леджер был номинирован, но не получил награды (не считая ансамблевых и парных номинаций): премия "Сателлит" в номинации "лучший актер второго плана" (уступил Майклу Шеннону за роль Джона Гивингса в фильме "Дорога перемен") и премия Лондонского Круга кинокритиков в номинации "актер года" (уступил Мики Рурку за роль Рэнди "Барана" Робинсона в фильме "Рестлер").

В итальянской дублированной версии фильма Тима Бёртона "Бэтмен" Джека Николсона, сыгравшего Джокера, дублировал знаменитый актер Джанкарло Джаннини. А в итальянской версии "Темного рыцаря" сыгравшего Джокера Хита Леджера дублировал сын Джанкарло Джаннини — Адриано Джаннини. Который, кстати, получил на эту работу премию Итальянского Национального Синдиката киножурналистов "Серебряная лента" в номинации "лучший дубляж".


Аарон Экхарт в роли Харви Двуликого

Режиссер Кристофер Нолан решил пригласить Аарона Экхарта на роль Харви Дента / Харви Двуликого, после того как увидел его игру в комедии/драме Джейсона Райтмана "Здесь курят" (2005).

Первоначально Кристофер Нолана хотел видеть в роли Харви Дента Мэтта Деймона, но тот отклонил предложение.

В качестве кандидатов на роль Харви Двуликого также рассматривались Хью Джекман, Райан Филлипп, Марк Руффало, Лив Шрайбер и Джош Лукас.

Забавное совпадение: в одном из оригинальных комиксов о Бэтмене, а именно, в 80-м номере издания "Детективные комиксы" за 1943 год, пластический хирург, который пытается восстановить лицо Харви Двуликому, носит фамилию Экхарт. Фамилия актера Аарона Экхарта произносится точно так же, а в написании отличается всего на одну букву (соответственно Ekhart и Eckhart).

Кроме того, в предыдущих экранизациях комиксов о Бэтмене появлялся персонаж по фамилии Экхардт (Eckhardt) — так звали коррумпированного лейтенанта полиции в фильме Тима Бёртона "Бэтмен" (1989), причем написание фамилии героя также отличается от написания фамилии актера только на одну букву.

Аарон Экхарт описывал свое видение Харви Дента как человека, который является частью того же мира, что и Бэтмен, и одновременно не принадлежит этому миру: Дента называют Белым рыцарем Готэма — в противоположность Бэтмену, Темному рыцарю. Задачей актера было "искать подобие и напряженность между этими двумя; сначала найти сходство с Бэтменом, а затем — различия".

Готовясь к роли Харви Двуликого, Аарон Экхарт изучал реальные случаи раздвоения личности.

Кристофер Нолан просил Аарона Экхарта, чтобы тот, играя Харви Двуликого, что называется, "не хлопотал лицом", так как стремился сделать героя менее "манежным", без "работы на публику".

Первоначально для создания образа Харви Двуликого был разработан сложный пластический грим, обезображивающий половину лица Аарона Экхарта. Которому, кстати, очень понравилось щеголять в этом гриме.

Однако в результате обезображенная половина лица Двуликого все-таки была создана при помощи компьютерной графики, а не грима. Кристофер Нолан решил так, поскольку видел, что, как бы ни был хорош пластический грим, он так или иначе неизбежно добавляет что-то на лицо актера, тогда как по концепции фильма половина лица Двуликого должна была быть сожжена, и следовательно, необходимо было не добавить, а наоборот, убрать часть лица.

Впоследствии Аарон Экхарт предупреждал будущих зрителей насчет внешности своего героя: "Когда вы увидите его, у вас сведет желудок. Представьте, что бы вы почувствовали, если бы встретили кого-то с лицом, наполовину содранным с костей или сожженным кислотой. Некоторые фаны в Интернете нарисовали свои версии того, как они мыслят себе его внешность, и я могу сказать вам вот что: они мыслят мелко. Крис пошел много дальше, чем думают люди".

При создании музыкальной темы Харви Дента композитор фильма Джеймс Ньютон Хауард применил прием контраста: эта изящная и красивая мелодия резко контрастирует со зловещим образом Харви Двуликого.


Кристиан Бейл в роли Бэтмена

В этом фильме Брюс Уэйн разрабатывает и носит новый костюм Бэтмена. Этот костюм был усовершенствован по сравнению с предыдущим фильмом "Бэтмен: Начало" (2005), что дало Кристиану Бэйлу возможность чувствовать себя в нем более комфортно и быть более подвижным.

Костюм состоял из 200 уникальных частей, сделанных из резины, стекловолокна, металлической сетки и нейлона, производящих впечатление сложной технологии. Костюм был снабжен эластичной бандажировкой, чтобы лучше соответствовать телосложению Кристиана Бейла.

В краги Бэтмена действительно были встроены лезвия, способные выдвигаться и вылетать.

Капюшон был основан на мотоциклетном шлеме и не составлял единое целое с шеей, что позволяло Кристиану Бейлу двигать головой. Таким образом, это первый фильм "бэтменианы", в котором у костюма Бэтмена свободно поворачивается шея.

Шутки ради один из костюмов Бэтмена сделали с сосками — по аналогии с курьезным дизайном костюмов в фильмах Джоэла Шумахера "Бэтмен навсегда" (1995) и "Бэтмен и Робин" (1997) — и выдали Кристиану Бейлу. Но тот уже знал об этой шутке, так как видел эскизы на стадии предпроизводства, и потому ничуть не смутился, более того — с удовольствием попозировал в этом костюме для фотографов.

После окончания съемок Кристиан Бейл забрал себе маску Бэтмена. Актер хотел взять весь костюм, но понял, что ему будет негде его хранить.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Фальшивое название фильма — "Первый поцелуй Рори" — было дано в честь сына режиссера Кристофера Нолана, которого зовут Рори.

Зазубренные края краг Бэтмена позаимствованы у героя пульповой литературы ("бульварного чтива") 1930-х годов Энтони (Тони) Квинна по прозвищу Черная Летучая Мышь (The Black Bat).

Первые книжки издательства "Триллинг Пабликейшнс" о похождениях Черной Летучей Мыши появились летом 1939 года почти одновременно с комиксами издательства "Ди-Си Комикс" о Бэтмене, что вызвало взаимные обвинения в плагиате и угрозы судебных исков. Конфликт, однако, удалось уладить без суда — благодаря посредничеству редактора "Ди-Си" Уитни Эллсворта, ранее работавшего в "Триллинге", стороны пришли к соглашению, что позволило обоим персонажам сосуществовать мирно. Ныне считается, что образы обоих героев были частично основаны на образе более раннего героя пульповой литературы — крутого борца с преступностью, который первым носил прозвище Черная Летучая Мышь. Создатель Бэтмена Боб Кейн всегда утверждал, что если кто и вдохновил его на создание супергероя в костюме летучей мыши — так это злодей из детективного триллера Роланда Уэста "Шепот летучих мышей" (1930). Однако влияние Черной Летучей Мыши на мир Бэтмена несомненно: помимо уже упомянутых краг, оно выразилось также в появлении двух персонажей комиксов о Бэтмене. Во-первых, на образе героя книжек "Триллинг Пабликейшнс", который был окружным прокурором и стал Черной Летучей Мышью, после того как был ослеплен и изуродован кислотой, основан образ одного из самых популярных суперзлодеев вселенной Бэтмена — Харви Двуликого, появившегося в 1942 году. А во-вторых, прозвище героя было частично позаимствовано (без артикля) для Черной Летучей Мыши (Black Bat) — героини комиксов о Бэтмене, появившейся в 1996 году.

В начале фильма свидетель в суде вытаскивает пистолет и пытается застрелить Харви Дента. Это — отсылка к истории происхождения Харви Двуликого в оригинального комиксе, которую мы знаем по фильму Джоэла Шумахера "Бэтмен навсегда" (1995): во время судебного процесса криминальный босс Сальваторе Марони обливает лицо Харви Дента кислотой, что и превращает того в Двуликого.

В "Темном рыцаре" превращение Харви Дента в Двуликого происходит не так, как в комиксе, а скорее ближе к тому, как это показано в мультфильме "Двуликий" — 17-й серии I сезона телевизионного мультсериала "Бэтмен" (1992).

Когда Харви Дент разоружает свидетеля в суде, он извлекает из оружия обойму и ловит ее рукой. Это — правильно выполненная подлинная процедура, предусмотренная на случай чрезвычайной ситуации, связанной с оружием.

В офисе Харви Дента можно заметить папку с делом, помеченную "К. Созе", — это отсылка к культовому триллеру Брайана Сингера "Обычные подозреваемые" ("Подозрительные лица") (1995).

На "стене подозрений" можно заметить кадр из знаменитого любительского фильма-мистификации Роджера Паттерсона и Боба Гимлина, якобы запечатлевших идущего по лесу "снежного человека".

В фильме не показан особняк Брюса Уэйна (хотя он упоминается) — это соответствует оригинальным комиксам, выходившим с 1969 по начало 1980-х годов: в этих выпусках Брюс Уэйн покинул поместье Уэйн-Мэнор и жил в пентхаусе.

Брюс Уэйн просит Люция Фокса создать новый костюм Бэтмена со шлемом, в котором "было бы легче осматриваться". Это — шуточная отсылка к предыдущим фильмам о Бэтмене, в которых актеры, игравшие Бэтмена, носили костюмы, у которых шлем составлял единое целое с верхней частью костюма, покрывая голову, шею и плечи. Это лишало актеров возможности поворачивать голову — вместо этого приходилось поворачивать весь корпус, чтобы видеть цель. Брюс объясняет Люцию: "Так будет легче оглядываться, когда ведешь машину".

Когда Брюс Уэйн говорит, почему ему нужен новый костюм Бэтмена (чтобы быть быстрее и проворнее), — он высказывает подлинные причины, по которым режиссер Кристофер Нолан хотел, чтобы для "Темного рыцаря" костюм Бэтмена был разработан заново.

Впоследствии при демонстрации нового костюма Бэтмена Брюс Уэйн спрашивает Люция Фокса, выдержит ли новая броня нападение собак, на что тот отвечает: "Против кошек точно выдержит". Это намек на одного из самых популярных персонажей комиксов о Бэтмене, с которым супергерою предстоит встретиться в третьем фильме трилогии, — Женщину-Кошку (Catwoman).

Пульт управления бэтсонаром внешне очень напоминает инсталляцию Марка Хейзена и Бена Рубина "Звуковая почта" (The Listening Post), представляющую собой "динамический портрет" онлайн-коммуникаций и в настоящее время демонстрирующуся в Лондонском Музее науки, — особенно это заметно, когда Люций Фокс и Брюс Уэйн отключают бэтсонар.

Брюс Уэйн просит Альфреда найти имена полицейских, члены семей которых лежат в больнице, и тот находит фамилию Рамирес-Берг. Чарльз Рамирес-Берг — это знаменитый профессор Техасского университета в Остине, преподаватель радио-теле-кинодела, который, помимо других знаков почтения, упомянут в автобиографии культового режиссера Роберта Родригеса как его любимый учитель.

Брюс Уэйн водит автомобиль "Ламборгини Мурсьелаго". Murcielago по-испански означает "летучая мышь".

Когда Бэтмен проверяет отпечаток пальца на пуле, извлеченной из стены, появляется имя — Мелвин Уайт. Это имя содержит сразу две реминесценции. Во-первых, это отсылка к имени актера Мела Бланка, так как полное имя этого актера — Мелвин Джером Бланк, а фамилии Уайт и Бланк означают одно и то же — "белый": white — по-английски, а blanc — по-французски; Мел Бланк озвучивал почти всех основных персонажей классических мультфильмов студии "Уорнер Бразерс" — его голосом говорили поросенок Порки, Даффи Дак, Багс Банни и другие. Кроме того, мистер Уайт является одним из имен, которыми называет себя Джокер (с намеком на его белое лицо) — в комиксах, а также в компьютерной игре "Бэтмен: Лечебница Аркхема" (2009).

Образ Джокера имеет много параллелей с образом полубезумного боевика якудза Какихары из серии манга Хидео Ямамото "Ити-киллер" (Koroshiya Ichi) (1998–2001): у Какихары тоже разрезанный в улыбку рот, крашеные волосы и яркие фиолетовые одежды, и он также командует бандитами и не признает никаких норм морали.

У Джокера есть тайное оружие — выкидное лезвие в носке обуви: этот трюк взят у Розы Клебб из одного из фильмов "бондианы" — шпионского боевика Теренса Янга "Из России с любовью" (1963). Интересно, что в вышеупомянутой серии манга "Ити-киллер" такое лезвие тоже фигурирует — его использует противник Какихары, убийца-психопат Ити.

9-минутная сюита, составившая тему Джокера, основана на двух нотах — "ре" и "до". В латинской системе эти ноты обозначаются буквами D и C — таким образом, в теме Джокера зашифровано название издания "Ди-Си Комикс" (DC Comics), издающего комиксы о Бэтмене.

Помощники Джокера в ограблении банка, с которого начинается фильм, носят имена гномов из классического мультфильма студии "Уолт Дисней Пикчерс" "Белоснежка и семь гномов" (1937).

Клоунские маски, которые носят участники ограбления банка, воспроизводят клоунскую маску Джокера из телефильма "Джокер в бешенстве" (1966) — 5 серии I сезона телесериала "Бэтмен" (1966–6Cool.

Разрезанный рот Джокера заставляет вспомнить печально знаменитое нераскрытое убийство американки Элизабет Шорт, получившей после гибели прозвище Черный Георгин, — ее труп был найден чудовищно изуродованным, в том числе с рассеченным от уха до уха ртом. В триллере Брайана Де Пальмы "Черный Георгин" (2006, в российском прокате — "Черная Орхидея"), снятом по одноименному роману Джеймса Эллроя, основанному на истории Элизабет Шорт, также снимался Аарон Экхарт. В этом фильме позиционируется, что разрезание рта жертвы было вдохновлено романом Виктора Гюго "Человек, который смеется", который также послужил вдохновением для создания образа Джокера.

Когда Джокер обстреливает из разного оружия машину Харви Дента и берет гранатомет (кстати, это российский РПГ-7), слышно, как один из спецназовцев спрашивает: "Это что, базука?" В комиксах базука является любимым оружием подруги Джокера — Арли Кинн (Харли Квинн).

Джокер почти никогда не смотрит на людей, которых он убивает, — эта черта героя взята из графического романа Эда Брубейкера, Дага Манке и Дэвида Бэрона "Бэтмен: Человек, который смеется" (2005), где упоминается, что Джокер "просто открывал огонь и даже не смотрел на людей, которых убивал".

Кадр, в котором Джокер бьет Бэтмена трубой, воспроизводит кадр из серии комиксов Джима Старлина, Джима Апаро и Майка Де Карло "Бэтмен: Смерть в семье" (1988–89), в которой Джокер убивает ломом Робина.

Эпизод, в котором Джокер падает со здания "Прюитт", основан на аналогичной сцене из первого самостоятельного комикса о похождениях Бэтмена "Бэтмен (выпуск 1)", вышедшего весной 1940 года, в котором Джокер падал с лесов пентхауса, но был пойман Бэтменом.

Дата на фотографии с камеры наблюдения, запечатлевшей Джокера во время ограбления банка, — 18 июля 2008 года: это день выхода фильма в американский кинопрокат.

Когда Джокер в больнице одет в костюм медсестры, на его бейдже написано имя Матильда — это имя дочери Хита Леджера, Матильды Леджер.

Разворот камеры на 180 градусов в последнем эпизоде с Джокером — это цитата из триллера Мартина Скорсезе "Мыс страха" (1991).

Реплика Джокера на вечеринке Харви Дента: "Вы похожи на моего отца... Я ненавидел своего отца!" — это цитата из черной комедии Джим Абрахамса, Джерри Цукера и Дэвида Цукера "Безжалостные люди" (1986).

Фраза тележурналиста Майка Энгеля (Энтони Майкл Холл): "У меня было видение!" — это шуточный намек на то, что Энтони Майкл Холл играл главную роль Джонни Смита в телесериале Майкла Пиллера и Шоуна Пиллера "Мертвая зона" (2002-07).

Реплика детектива Джерарда Стивенса (Кит Шарабайка): "Это моя чертова ошибка! Застрелите его!" — это цитата из комикса Фрэнка Миллера, Клауса Янсона и Линн Варли "Бэтмен: Возвращение Темного рыцаря" (1986), в котором захваченный бандитом полицейский кричит другому офицеру, который целится в преступника: "Это моя чертова ошибка! Не будь тряпкой!"

Нестор Карбонелл (мэр Энтони Гарсия) ранее играл Летучего Мыша (Бэтмануэля) — пародию на Бэтмена в комедийном комикс-телесериале "Клещ" (The Tick) (2001-02).

Майкл Джей Уайт (бандит Попрыгунчик) ранее играл заглавную роль в черном комиксе Марка Эй-Зи Диппе "Исчадье" ("Спаун") (1997), экранизации комиксов Тодда Макфэрлейна, заглавный герой которых — восставший из мертвых мрачный и брутальный супергерой Исчадье (Спаун) — встречается с Бэтменом в комиксе-кроссовере "Исчадье/Бэтмен" (1994), созданном Тоддом Макфэрлейном совместно с Фрэнком Миллером, автором нескольких комиксов о Бэтмене.

Сенатор Патрик Лихи (пожилой джентльмен на вечеринке), большой поклонник комиксов о Бэтмене, ранее сыграл камео в фильме Джоэла Шумахера "Бэтмен и Робин" (1997) и озвучил роль губернатора Территории Юта в эпизоде "Решающее столкновение" (1995) — 12-й серии III сезона мультсериала "Бэтмен" (1992-95).

Актер эпизодов Пол Бёрчард (коп с толстым головорезом) ранее снимался в фильме Тима Бёртона "Бэтмен" (1989) — в роли одного из репортеров.

Сразу несколько участников актерского состава ранее работали с родными братьями или сестрами своих коллег по этому фильму. Так, Хит Леджер (Джокер) в гей-драме "Горбатая гора" (2005) снимался вместе с Джейком Джилленхолом — младшим братом Мэгги Джилленхол (Рейчел Доус). Которая, в свою очередь, в фильме "Улыбка Моны Лизы" (2003) снималась вместе с Джулией Робертс — младшей сестрой Эрика Робертса (Сальваторе Марони). С нею же в байопике "Эрин Брокович" (2000) снимался Аарон Экхарт (Харви Дент / Харви Двуликий).

Одна из фигурирующих в картине военных униформ носит название "Фило" — она названа в честь участницы съемочной группы, иллинойского ассистента режиссера по работе с массовкой Джоан Фило.

В гражданской символике Готэм-Сити скомбинированы элементы муниципальных эмблем Нью-Йорка и Чикаго: например, номерные знаки готэмских автомобилей смоделированы на основе номерных знаков штата Иллинойс, а эмблемы на дверях готэмских мусоровозов воспроизводят старый логотип Санитарного департамента Нью-Йорка.

Паромы, фигурирующие в фильме, — это компьютерные модели подлинных паромов класса "Молинари" нью-йоркской пассажирской паромной переправы "Статен-Айленд Ферри", корабли которой совершают регулярные бесплатные рейсы между районами Нью-Йорка — Манхэттеном и Статен-Айлендом.

Сама ситуация с двумя заминированными паромами является иллюстрацией одного из популярных аспектов теории игр — фундаментальной проблемы, известной как "дилемма заключенного" (реже "дилемма бандита").

Есть мнение, что заключенный, который выбрасывает детонатор на пароме преступников, — это маньяк из вселенной Бэтмена по имени Виктор Жаз (Victor Zsasz). Однако на самом деле это не так, и тому есть несколько подтверждений. Во-первых, в титрах этот персонаж не указан как Виктор или Мистер Жаз — он указан просто как "татуированный заключенный". Во-вторых, Виктор Жаз появлялся в эпизоде в фильме "Бэтмен: Начало" (2005) в исполнении певца, танцора и актера Тима Бута — и он был белым, тогда как татуированный заключенный в исполнении баскетболиста, рестлера и актера Томми "Крошки" Листеpа — черный. Конечно, в "старой тетралогии" о Бэтмене мы уже наблюдали расовую инверсию одного из героев (чернокожий Харви Дент из фильма "Бэтмен" стал белым в фильме "Бэтмен навсегда"), но самое главное: согласно комиксам, Виктор Жаз покрыт шрамами, а не татуировками, как персонаж Томми Листера.


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Первоначально эпизод допроса заканчивался тем, что Бэтмен, получив от Джокера нужную информацию и опрокинув того на пол, прежде чем отправиться спасать Рейчел, почти машинально пинал Джокера в голову. Однако при монтаже режиссер Кристофер Нолан решил вырезать этот момент, так как счел, что такое действие выглядит "слишком раздражительным для Бэтмена".

В одном из кульминационных эпизодов фильма Харви Двуликий подбрасывает монетку за Бэтмена, комиссара Гордона и себя самого — и результат бросков действительно определяет будущее каждого из этих персонажей. Бэтмену выпадает "решка", плохая сторона — и в финале фильма репутация Бэтмена разрушена, и он скрывается во тьме, гонимый и презираемый. Гордону и Харви же выпадает "орел", хорошая сторона — и в финале их обоих чествуют как героев.

В кульминационном эпизоде фильма Тима Бёртона "Бэтмен" (1989) заглавный герой использует свой лонжевый пистолет (бэткрюк), чтобы в результате убить Джокера. В "Темном рыцаре" Бэтмен также использует лонжевый пистолет в кульминационной схватке с Джокером — но на сей раз чтобы спасти его.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Сен 24, 2018 8:04 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 28 сентября

23.50
— телеканал Пятница!

(повтор — суббота, 29 сентября, 1.00)

ВИЙ

Россия — Украина — Чехия — ФРГ — Великобритания. 2014. 128 минут. Цветной.

Языки оригинала: Русский, английский.

Готическая хоррор-фантазия по мотивам одноимённой повести Н. В. Гоголя.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Не бойся...

За гранью объяснимого...

По мотивам бессмертной повести Н. В. Гоголя.

По мотивам первой рукописи Гоголя "Вий".

К 200-летию со дня рождения писателя. 2009 г.

С 12.03.2009 г. от Рождества Христова.

Самый страшный российский фильм.

Правда в тебе.

Среди всех тайн мира та, что покоится в древней обители, темнее всего. Здесь нет защиты надёжнее мела. Чертишь круг — и сам чёрт тебе не страшен. Но смерть прекрасной панночки пробудила великое зло. Могущественное существо царит во мраке. Имя ему Вий.


Когда-то киносказка "Вий" (1967) была легендой советского кино, и редкие юные счастливчики, прорвавшиеся на сеанс "детям до 16-ти", в ночной темноте палаты пионерлагеря срывающимся голосом с круглыми глазами рассказывали о застрявших в стенах чертях… А в 1990-е "Вий" вместе с фильмами "Кинг-Конг" и "Враг мой" плавно перекочевал на детские сеансы! Попытка вернуть сюжету Гоголя пугающий статус в виде фильма "Ведьма" (2006) провалилась с таким треском, что чертям в аду тошно было. Так что новая киноверсия ожидалась с большой опаской.

Итак, отважный английский картограф Джонатан Грин, спасаясь от гнева лорда Дадли, папаши своей возлюбленной, отправляется в путешествие из Европы на восток, намереваясь составить карты неведомых земель и на этом разбогатеть. Преодолев Карпаты, Грин сбивается с пути, и его чудо-карета, полная новомодных технических девайсов, заносит путника в Малороссию, на хутор в окрестностях Хортицы. Это странное место, где Сотник горюет по погибшей дочке, прекрасной Панночке. Где на скале возвышается заколоченная деревянная церковь, считающаяся проклятым местом. Где немая девушка Настуся, дочка кузнеца Тараса, хранит тайну о трагических событиях годичной давности…

За столом под горилку казаки рассказывают гостю историю бурсака-философа Хомы Брута, читавшего псалтырь над ведьмой-Панночкой, да и загинувшего от когтей нечистой силы. И в ту же ночь Грину является целая орда демонов под предводительством самого Вия! Повелитель нечистой силы обещает оставить гостя в живых, если он поможет душе Панночки обрести покой. Однако наутро не верящий ни в бога, ни в чёрта ученый уверен, что его попросту опоили, а все загадочные события имеют научное объяснение. Грина готовы поддержать кузнец Тарас, сам не чуждый изобретательства, Сотник, желающий похоронить свою дочь, да его подопечный Петрусь, влюбленный в ту самую Настусю. Но изыскания картографа очень не нравятся местному священнику — отцу Паисию, имеющему огромное влияние на местных жителей. А между тем за разворачивающимися на хуторе событиями следит какое-то рогатое чудище…

По словам актёра и продюсера Алексея Петрухина, в одной из ранних редакций повести Гоголя панночка перед смертью говорит отцу: "Пригласи Хому читать по мне три ночи — он знает, кто в овечьем…" Задумавшись над тем, что могла означать эта загадочная, впоследствии исчезнувшая фраза, авторы сценария решили не делать ни ремейк старого фильма, ни новую экранизацию повести, а вволю пофантазировать, сплавив легендарный сюжет с историей реального человека — французского картографа Гийома Левассёра де Боплана, который действительно составил карту от Трансильвании до Московии и описание Украины. Так что если вы считаете, что переписывать классику — грех, а книжки надо экранизировать слово в слово, то заклинаю именем самого Вия: не смотрите этот фильм!

Если же вы допускаете возможность свободной интерпретации, когда классический сюжет берется лишь за основу, то смело поднимайте веки: вас ждет захватывающий, изобретательный, одновременно страшный и смешной готический макабр! С безупречным визуальным рядом, где сюрреалистические ракурсы заставляют вспомнить полотна Дали, концентрация готики местами просто зашкаливает, дизайн креатур даст фору "Сайлент-Хиллу", а в кои-то веки замечательные 3D-эффекты не раз заставляют вздрогнуть! С уймой "приветов" классике — от "Сонной Лощины" и игры DOOM до "Формулы любви" и "Ночного дозора"! И с яркими актерскими работами — включая Нину Русланову и колоритнейший дуэт Александра Яковлева и Игоря Жижикина. А также одну из последних ролей Валерия Золотухина, который на сей раз вместо набивших оскомину проповедей неожиданно предстаёт в образе старого казака Явтуха, свято верящего в Бога, но не желающего быть послушным стадом.

И просто великолепен как-то внезапно помолодевший Андрей Смоляков в узнаваемом на раз образе рыжего церковника, кликушествующего о душе и грехе, а на деле мнящего себя "новым пророком" и жаждущего только одного — власти! При этом фильм ничуть не оскорбляет чувства верующих, проводя четкую грань между лукавыми пастырями, использующими слово Божие как топор (эта метафора на сей раз воплощена буквально!), и истинной верой в милосердного Бога, который любит всех своих чад одинаково и рано или поздно воздаст лжепророкам по заслугам.

И при всём при этом, поднимая столь непростые темы, создатели картины не корчат серьёзную мину, не забывая о самоиронии: 3D-версия начинается с маленького крылатого демона, командующего: "Надеть 3D-очки… а то укушу!" — а заканчивается фильм титрами, в которых можно разглядеть благодарность… привидениям замка Берштейн!

Заявленный бюджет фильма — $26,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $39,539,416.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $34,592,118.

Производство — "Маринс Групп Интертейнмент" и "РФГ" в содружестве с телеканалом "IНТЕР" при поддержке Фонда Кино, а также в содружестве с "Фетисов-Гетерин Филмс".
Дистрибьютор в России — "Юниверсал".

Производственный период: декабрь 2005 — март 2012.
Натурные съемки — село Замогоры (Украина, Карпаты), Чехия и Россия.
Павильонные съемки — студия "Баррандов" (Прага, Чехия).
Премьера: 30 января 2014 (Россия, Украина, Армения).

Каскадёрское агентство "IPON": разработчик трюков и супервайзер — Иржи Куба; кони и сопровождение каскадёрской кареты — Ванда Троянова.
Группа "Лаборатория кино и трюка": постановщик трюков — Александр Стеценко.

Супервайзеры визуальных эффектов — Михаил Коровянский и Артур Абидинов.
Художник стереографии — Флориан Майер.
Продюсер визуальных эффектов — Мария Зайковская.
Пиротехника и спецэффекты на площадке — студия "Флэш Баррандов": пиротехник-супервайзер — Камил Джафар.
Пластический грим — Пётр Горшенин и студия "Эф Икс Дизайн Групп Инт".
Грим — Наталья Горина.

Костюмы — Ярмила Конечна.
Художники — Артур Мирзоян и Саша Козак.
Декоратор — Саша Козак.
Операторы — Владимир Смутный и Ярослав Пилунский.
Монтаж — Пётр Зеленов.

Композитор — Антон Гарсия.

Украинский духовный кант "Летят голуби": музыка и текст — народные, исполнение а капелла — Ольга Гулян.
Походная песня запорожских казаков "Ой, на горi та й женцi жнуть": музыка и текст — народные.
Песня кубанских казаков "Сив пугач на могиле": музыка и текст — народные.
Украинская песня "Засвiт встали козаченьки": музыка и текст — народные.
Песня шанти "Что нам делать с пьяным моряком?" (What Shall We Do With A Drunken Sailor?): музыка и текст — народные.
Английская колыбельная "Спи, малютка" (Bye, Baby Bunting): музыка и текст — народные.

Хор бурсаков — ансамбль "Подсеваха": художественный руководитель — К. В. Корзун.
Камерный хор "Консонанс": художественный руководитель и дирижёр — Светлана Колосова, солистка — Марина Кургаева.
Пражский городской филармонический оркестр: дирижёр — Адам Клеменс, первая скрипка — Люси Шехлова, первая флейта — Симона Пингитцерова.

Исполнительные продюсеры — Максим Малинин, Слава Чернявский, Алексей Огурцов, Александр Быков, Ирина Быкова и Михаил Быков, а также Олег Любаев, Марина Панова и Максим Максимович.
Продюсеры — Александр Куликов, Руслан Устинов и Алексей А. Петрухин.

Сценаристы — Александр Карпов и Олег Степченко.

Режиссер — Олег Степченко.

В главных ролях: Джейсон Флеминг (Джонатан Грин), Андpей Смоляков (отец Паисий), Агния Дитковските (Настуся), Алексей Чадов (Петрусь), Ольга Зайцева (Панночка), Юpий Цуpило (Сотник), Александp Яковлев (Оверко), Игоpь Жижикин (Дорош), Валеpий Золотухин (Явтух), Виктоp Бычков (Тарас), а также Анна Чурина (мисс Дадли) и Чаpльз Дэнс в роли лорда Дадли.

В ролях: Эрлин Бентли (Нянечка), Нина Русланова (жена Явтуха), Эмма Черна (бабка Ганна), Алексей Огурцов (Спирид), Александр Карпов (Панас), Олег Тактаpов (Грицко), Алексей А. Петpухин (бурсак Хома), Анатолий Гущин (бурсак Горобец), Иван Моховиков (бурсак Халява).

В фильме также снимались: Елизавета Ситалова (Байстрючка), Артур Гулян (Даниэль Грин) и другие.

Роли дублировали: Андрей Фединчик (Петрусь), Борис Георгиевский (Оверко), а также Владимир Антоник, Елена Бородина, Александр Груздев, Ирина Гришина, Владимир Канивец и другие.


Камео

Продюсер фильма Руслан Устинов — в роли Остапа.

Художник фильма Артур Мирзоян — в эпизоде.


Интересные факты

Первоначально, чтобы показать, что картина находится в производстве, Алексей Петрухин и Олег Степченко ещё в 2006 году за 18 часов сняли рекламный ролик фильма, в котором роль Хомы Брута исполнил сам Петрухин. В начале 2007 года этот тизер был запущен в кинотеатры, хотя ещё не был написан сценарий, производство фильма фактически началось только через год, а съёмки были закончены только в марте 2012 года.

Работа над декорациями заняла более 6 месяцев, и в результате была построена целая деревня из 21 дома, со сторожевой вышкой, высоким частоколом, старинными пушками и иными атрибутами времен, характерными для Украины XVIII века.

На роль путешественника и картографа Джонатана Грина рассматривались Венсан Кассель, Кристиан Слейтер, Тим Рот, Шон Бин, Джейсон Стейтем, Брэд Питт, Брюс Уиллис, Кеану Ривз и Пирс Броснан. С каждым из актёров были проведены официальные переговоры.

Прообразом Джонатана Грина послужил Гийом Левассёр де Боплан (1595–1685) — французский инженер и военный картограф, автор книг "Описание Украины" и "От Трансильвании до Московии".

Карета Джонатана Грина специально разработана и построена на одном из немецких автомобильных концернов. Конструкция получилась настолько современной, что по своим техническим характеристикам может соперничать с новейшими автомобилями, но внешне осталась образцом транспорта XVIII века.

Стоимость кареты составила 75 000 долларов. Также существует карета-дублер стоимостью 23 000 долларов, которая использовалась для съёмок интерьера.

Общее число участников съёмочной группы за всё время работы над картиной составило 923 человека.

По словам Валерия Золотухина, для него самым сложным моментом во время съёмок стало курение трубки. Как оказалось, Валерий Сергеевич уже давно бросил эту вредную привычку.

В фильме должна была сниматься модель Наталья Водянова, но ей по контракту было запрещено менять внешность, а для роли требовалось постричь и перекрасить волосы. В итоге роль Настуси досталась Агнии Дитковските.

Специально для съёмок фильма была создана технология, названная "локальный GPS", которая решила проблему совмещения виртуальных и реальных декораций.

Для одного только путешественника Джонатана Грина было разработано пять образов, предполагавших разный грим и разные костюмы.

Крылья персонажей-монстров были изготовлены и сняты отдельно, так как синхронизировать их вживую было сложно — они были очень тяжелые.

Самому молодому актёру фильма во время съёмок было 8 месяцев, самому старшему — 71 год.

Фильм стал самой кассовой российской лентой 2014 года, со сборами в 1,2 млрд. руб., и четвёртым в списке самых успешных отечественных проектов за всю историю проката (по состоянию на июнь 2015 года).

Национальная почтовая служба Чехии выпустила серию коллекционных почтовых марок с героями фильма.

В поддержку фильма была выпущена настольная игра "Вий: Мафия", основанная на игровой системе знаменитой "Мафии".



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Вт Окт 02, 2018 11:23 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Вторник, 2 октября

0.30
— телеканал РЕН ТВ

ПОХИЩЕННЫЕ (Taken 2)

(под прокатным названием "Заложница-2")

Франция. 2012. 92 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, турецкий, арабский.

Криминальный экшн-триллер по персонажам Люка Бессона и Роберта Марка Кеймена.

Второй фильм трилогии: "Похищенная" ("Заложница") (2008) — "Похищенные" ("Заложница-2") (2012) — "Похищенная жизнь" ("Заложница-3") (2014).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Сначала они захватили его дочь. Теперь они идут за ним.

Они хотят отомстить. Они выбрали не того парня.

На этот раз они идут за ним.

Они опять выбрали не того человека.

Сначала они схватили его дочь, теперь они идут за ним.


Итак, с тех пор, как отставной сотрудник спецслужб Брайан Миллс спас свою дочь Ким от злых торговцев "живым товаром", минуло что-то около года. За это время кое-что изменилось: бывшая жена Брайана Ленора разводится с нынешним мужем — и кажется, есть шанс на воссоединение семьи. Тут Брайану как раз подворачивается работа в Стамбуле, и он предлагает Леноре и Ким присоединиться к нему, чтобы хорошо отдохнуть и окончательно забыть прошлые беды и обиды.

Однако ничего не желает забывать некто Мурад Красники — отец одного из убитых Брайаном злодеев. Который клянется а) отомстить, б) страшно отомстить, и, наконец, в) — не просто отомстить, а окропить могилу сына кровью убийцы! На узких улочках Второго Рима головорезам Мурада удается захватить героя и его жену. Но Брайан всё еще отставник, а не покойник. И на сей раз всё, что у него есть, — это по-прежнему его навыки, спрятанный в ботинке ультрапортативный мобильник и… дочка, которой удалось остаться на свободе!..

Ну да — банальная завязка стандартного сиквела заурядного боевика… То есть, так бы оно было, если бы не несколько нюансов. Во-первых, Лиэм Нисон по-прежнему великолепен в образе крутого папы-суперагента, который запросто найдет не только злых террористов, но и любовника дочки. Во-вторых, крепкий сценарий от Люка Бессона, заставляющий героя применять не только кулаки и "пушки", но и знание физики, и воплощённый так лихо, что очевидных научных благоглупостей как-то не замечаешь. В-третьих, кресло режиссера занял Оливье Мегатон, который на сей раз сдержал свое стремление наворачивать мегатонны трюков в пользу внятного (несмотря на всё обилие "багов") повествования и выдержанного темпоритма.

Ну и в-четвертых, половина успеха любого боевика — удачный главзлодей. И тут авторы тоже не промахнулись, пригласив на роль Мурада сербского актера Раде Шербеджию. Этот парень, бежавший от войны в Югославии и умудрившийся стать голливудской звездой, играя в основном бомжей и плохих русских, придает штампованному образу мстючего папани живость, глубину и даже трагизм, показывая человека, неспособного на прощение, — и потому проигрывающего герою, который готов остановиться.

Кстати, о том, чтобы вовремя остановиться. Сценарист и продюсер Люк Бессон публично заявлял, что триквела не будет. Но несмотря на это, 7 января 2015 года вышел третий фильм франшизы — "Похищенная жизнь" (в нашем прокате получивший совсем уж неуместное название "Заложница-3"). И низкое качество триквела подтвердило истину, что для подобных франшиз главное — вовремя закончиться, чтобы не превратиться в череду скучных однообразных самоповторов типа "Жажды смерти".

Заявленный бюджет фильма — $45,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $376,141,306.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $139,854,287.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $4,065,250.

Производство — "ЕвропаКорп", "М6 Филмз" и "Грив Продюксьон" при участии "Каналь Плю", "М6" и "Сине Плю" в ассоциации с "Дюн Энтертэйнмент".
Заказчик — "Двадцатый век Фокс".
Права — "ЕвропаКорп", "М6 Филмз" и "Грив Продюксьон".

Натурные съемки — Турция, Франция и штат Калифорния (США).
Павильонные съемки — Парижская студия (Сен-Дени, департамент Сена — Сен-Дени, Франция).
Премьера: 7 сентября 2012 (МКФ в Довиле, Франция).

Боевая хореография и постановка трюков — Ален Филяж.
Сопостановщик трюков и трюковой дублер Лиэма Нисона — Марк Ванселоу.
Постановщик автотрюков — Мишель Жюльенн.

Супервайзер визуальных эффектов — Поль Брио.
Координатор визуальных эффектов — Вероник Тутен.
Визуальные эффекты — студия "Мак Гуфф": режиссер визуальных эффектов — Родольф Шабрье.
Супервайзер специальных эффектов — Филипп Юбен.
Главный координатор специальных эффектов — Жан-Кристоф Мано.
Специальные эффекты (лос-анджелесская группа) — Донн Маркел.
Грим и прически Лиэма Нисона — Норико Ватанабе.
Грим — Айя Ябуути.
Грим (лос-анджелесская группа) — Майк Майклс.
Дизайнер и скульптор пластического грима — Билл Терезакис (без указания в титрах).

Костюмы — Оливье Берьо.
Костюмы (лос-анджелесская группа) — Памела Инкардона.
Художник — Себастьян Инизан.
Декоратор (лос-анджелесская группа) — Линда Сфирис.
Оператор — Ромен Лакурба.
Монтаж — Камиль Деламарр и Венсан Табейон.

Композитор и аранжировщик — Натаниэль Мешали.

Музыкальные продюсеры — Натаниэль Мешали и Оливье Мегатон.

Продюсер — Люк Бессон.

Сценаристы — Люк Бессон и Роберт Марк Кеймен.

Режиссер — Оливье Мегатон.

В главной роли — Лиэм Нисон (Брайан Миллс).

В ролях: Мэгги Грейс (Ким), Фамке Янссен (Ленора), Лиланд Оpсеp (Сэм), Джон Гpис (Кейси), Ди-Би Суини (Берни), Люк Гpаймс (Джейми) и Раде Шербеджия (Мурад Красники).

В фильме также снимались: Кеворк Маликян (инспектор Дюрма), Франк Альварес (дежурный на автомойке), Мурат Тунчелли (таможенный чиновник в Албании), Али Йильдирим (имам), Эргун Куюку (Мирко), Ченгиз Бозкурт (1-й пограничник), Хакан Караман (клерк на ресепшне), Сарухан Сари (официант), Наси Адигюзель (Шейх), Аклан Буюктюрк-оглу (помощник Шейха) и другие.

Дубляж — студия "Пифагор".

Режиссер дубляжа — Александр Новиков.

Роли дублировали: Владимир Антоник (Брайан Миллс), Мария Иващенко (Ким), Ольга Зубкова (Ленора), Игорь Старосельцев (Мурад Красники), Андрей Казанцев (Сэм), Олег Щербинин (Берни), Александр Яцковский (Джейми), Михаил Белякович (Зуко), Денис Беспалый (помощник Шейха), а также Александр Новиков и другие.


Камео

Постановщик трюков и боевой хореограф фильма Ален Филяж — в роли Зуко.


Награды

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку.


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за лучший фильм в жанре боевика или приключений (уступил фильму Сэма Мендеса "Скайфолл").

Номинация на премию "Выбор народа" (США) в номинации "любимый драматический киноактер" (Лиэм Нисон — уступил Заку Эфрону за фильмы "Газетчик" и "Счастливчик").


Интересные факты

Когда сиквел был запущен в производство, на тот момент ещё не было точно известно, согласится ли звезда оригинального фильма Лиэм Нисон вернуться к роли Брайана Миллса. В случае отказа актёра в качестве замены рассматривался Мики Рурк.

Несмотря на что, в фильме действует албанская мафия и немалое количество албанских бандитов, из всего состава актёров только один человек на самом деле был албанцем.

Число убитых на экране персонажей составило 30 человек.

Эта картина стала первым фильмом, в конце финальных титров которого появилось сообщение кинокомпании "Фокс": "Создание и легальная дистрибуция этого фильма обеспечили более 14 000 рабочих мест и включили более 600 000 часов работы".

Готовый фильм должен был получить прокатный рейтинг R ("зрители до 17 лет допускаются только в сопровождении родителей или законного представителя"), однако позже в картину были внесены сокращения, чтобы получить прокатный рейтинг PG-13 ("зрители до 13 лет допускаются на фильм только с родителями").


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Образ главного героя Брайана Миллса и общая концепция трилогии вдохновлёны тремя успешными экшн-франшизами: киносериалом "Крепкий орешек", киносериалом о Джейсоне Борне и телесериалом "24 часа" (2001–10).

Действие в реальном времени, имя дочери главного героя (Ким), а также способ, которым Брайана приковывают цепью, — это отсылки к сериалу "24 часа".

Концепция боевой хореографии — быстрые и стремительные, лишённые излишней декоративности схватки с использованием редких боевых стилей, основанных на стремлении быстро вывести соперника из строя (в том числе израильской системы рукопашного боя крав-мага), в противоположность эффектной и затяжной боевой хореографии кунг-фу-боевиков, — позаимствована из фильмов о Джейсоне Борне.

Эпизод, в котором Ким должна ждать своего отца в машине ровно 5 минут, а в это время звучит песня группы "Кромэтикс" "Тиканье часов" (Tick of the Clock) — это цитата из криминальной драмы/триллера Николаса Виндинга Рефна "Драйв" (2011). Также в обоих фильмах звучит песня французской группы "Коллеж" "Настоящий герой" (A Real Hero).

Лиэм Нисон (Брайан Миллс) и Раде Шербеджия (Мурад Красники) ранее снимались вместе в чёрном комиксе "Бэтмен: Начало" (2005), где первый играл Анри Дюкара, а второй — какая неожиданность! — бомжа.

Раде Шербеджия и Мэгги Грейс (Ким) ранее снимались вместе в мистическом хорроре Руперта Уэйнрайта "Туман" (2005).

!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

В финале Брайан Миллс убивает Мурада, толкая его спиной на прикреплённый к стене крючок для одежды; ранее такой способ убийства фигурировал в классической тюремной драме Алана Паркера "Полуночный экспресс" (1978) и в чёрной комедии Питера Берга "Очень дикие штучки" (1998). При этом действие "Полуночного экспресса" также происходит в Стамбуле, а в "Очень диких штучках" также снимался Лиланд Орсер.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Сб Окт 06, 2018 1:05 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 5 октября

18.50
— телеканал Санкт-Петербург

(повтор — суббота, 6 октября, 12.25)

ТОТ САМЫЙ МЮНХГАУЗЕН

СССР. 1979. ТВ. 142 минуты (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Биографическая фантазия по мотивам пьесы Гpигоpия Гоpина "Самый пpавдивый", в основе которой — книга Рудольфа Эриха Распе "Приключения барона Мюнхгаузена" и некоторые факты биографии легендаpного Каpла Фpидpиха Иеpонима барона фон Мюнхгаузена (1720–1797).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!

Комическая фантазия о жизни, любви и смерти знаменитого барона Мюнхгаузена, жившего в XVIII веке в Германии и ставшего героем многих веселых книг и преданий.


Жители маленького немецкого герцогства уже начали уставать от причуд барона Мюнхгаузена — неугомонного мечтателя и неутомимого фантазера. Его нелюбимая и нелюбящая жена Якобина и ее адвокат (и по совместительству любовник) Рамкопф плетут против барона коварные интриги, стремясь убедить власти объявить Мюнхгаузена обыкновенным безумцем, у которого на 7 утра запланирован разгон облаков и установление хорошей погоды, а на 8 утра — подвиг! Собственный сын барона Феофил во всем поддерживает свою властную мамашу и стесняется фамилии отца. Герцог, местный правитель, сам не лишенный причуд и потому с симпатией относящийся к чудачествам барона Мюнхгаузена, узнав, что тот намерен объявить войну Англии, вынужден отдать приказ о его аресте. Даже друг Мюнхгаузена, добрейший Бургомистр, от чистого сердца пытается убедить барона быть ну хоть немножечко как все. И только старый верный слуга Томас да юная возлюбленная Марта поддерживают мечтателя Мюнхгаузена — но кажется, и их терпение уже на пределе... А барон Мюнхгаузен продолжает жить своими чудачествами, разговаривая по ночам с Ньютоном и Софоклом, управляя временем и погодой, отправляясь то в космос, то в Древние Афины, умирая и воскресая вновь...

Блистательная притча об умении мечтать, не бояться быть не таким, как все, и не изменять себе и своей мечте с великолепной музыкой и потрясающими актерскими работами, давно ставшая любимой классикой отечественного телевидения.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права — "Мосфильм".

Натурные съемки — Вернигероде (земля Саксония-Анхальт, ГДР).
Премьера — 31 декабря 1979 (СССР).

Комбинированные съемки: оператор — Всеволод Якубович, художник — И. Иванова.
Грим — Н. Минаева.

Костюмы — Наталья Фирсова.
Художник — Георгий Колганов.
Оператор — Владимир Нахабцев.
Монтаж — Ирма Цекавая.

Композитор — Алексей Рыбников.

Дирижер — Сергей Скрипка.
Текст песни — Юрий Энтин.

Директор фильма — Лазарь Милькис.

Сценарист — Григорий Горин.

Режиссер — Марк Захаров.

В главных ролях: Олег Янковский (барон Мюнхгаузен), Инна Чурикова (Якобина Мюнхгаузен), Елена Коренева (Марта).

В ролях: Игорь Кваша (Бургомистр), Александр Абдулов (Рамкопф), Леонид Ярмольник (Феофил Мюнхгаузен), Юрий Катин-Ярцев (Томас), Владимир Долинский (Пастор), Леонид Броневой (Герцог), Семен Фарада (Главнокомандующий), Всеволод Ларионов (Судья), Игорь Ясулович (Секретарь герцога) и другие.


Награды

2 премии на МТФ "Злата Прага" в Праге (ЧССР): премия за режиссуру и премия жюри журналистов.

Премия за высокое мастерство и оригинальный творческий поиск на ВТФ в Москве (Россия).


Интересные факты

Это второй из четырех фильмов Марка Захарова, в которых снимались великие актеры Александр Абдулов и Олег Янковский: "Обыкновенное чудо" (1978), "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), "Дом, который построил Свифт" (1983) и "Убить Дракона" (1988).

Всего Янковский и Абдулов снимались вместе в 10-ти фильмах. Помимо названных, это картины "72 градуса ниже нуля" (1976), "Поцелуй" (1983, ТВ), "Храни меня, мой талисман" (1986), "Филёр" (1987), "...Первая любовь" (1995) и "Анна Каренина" (2009).

Пьеса Григория Горина "Самый правдивый" впервые была поставлена в Центральном театре Советской армии, где барона Мюнхгаузена играл Владимир Зельдин, баронессу — Людмила Касаткина, а Марту — Лариса Голубкина. Пьеса была написана специально по личной просьбе Владимира Зельдина, мечтавшего сыграть Мюнхгаузена. Спектакль, получивший название "Комическая фантазия о жизни и смерти знаменитого барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена", шел всего один сезон, но пользовался у зрителей невероятным успехом. Именно увидев этот спектакль, режиссер Марк Захаров решил перенести пьесу Горина на телеэкран.

Музыка к спектаклю, которую написал композитор Алексей Рыбников, впоследствии зазвучала и в фильме Марка Захарова.

В оригинальной пьесе фигурирует только один представитель светской власти — Бургомистр. В фильме он "раздвоился" и превратился в двух разных героев — Бургомистра и Герцога.

Худсовет долго не хотел утверждать на главную роль Олега Янковского, мотивируя это тем, что актер, во-первых, слишком "правилен и плакатен", а во-вторых, попросту молод для роли легендарного барона Мюнхгаузена, которого было принято изображать уже пожилым человеком.

Александр Абдулов категорически настаивал на том, чтобы выполнять все трюки самому. Это вышло актеру боком: во время съемок одного из эпизодов, спрыгнув с почти 6-метровой стены, Абдулов сломал ногу. Однако съемки не остановил, со сломанной ногой добежал до лошади и вскочил на нее — именно эти кадры мы и видим в фильме.

Интонации Герцога были "позаимствованы" у тогдашнего директора киностудии "Мосфильм"Николая Сизова, который, по словам Марка Захарова, начинал все реплики с фразы "Ну... задумано у тебя интересно..."

Существует легенда, что Леонид Броневой, играя Герцога, сымпровизировал большую часть своих реплик. Сам Леонид Сергеевич этот миф частично развеял, признав, что он придумал сам только одну реплику: "Кто хочет — воюет, кто не хочет — не воюет... Безобразие! Война — это не покер! Ее нельзя объявлять, когда вздумывается!"

Тем не менее, практически все эпизоды с Герцогом были сняты с одного дубля.

В роли Марты Марк Захаров хотел снимать Татьяну Догилеву, однако худсовет в последний момент не утвердил ее кандидатуру, и "в пожарном порядке" была найдена Елена Коренева.

Марку Захарову очень хотелось, чтобы в фильме был олень, у которого на голове выросло вишневое дерево. Этот олень стал для создателей картины настоящей головной болью. Сначала решили примотать бутафорское деревце ко лбу живого оленя скотчем. В питомнике было выбрано подходящее животное, однако второй режиссер, будучи опытным человеком, знал, что на съемках всегда и всё надо проверять. Он взял бутылку водки, пошел к егерю и, выпив с ним, как бы невзначай спросил: "Как мы к нему подойдем?" На что егерь ответил: "Что значит — подойдем?! Да он нас и близко не подпустит!" В результате пришлось применять комбинированные съемки: "черный человек" на фоне черного бархата каким-то непостижимым образом повторял движения головы оленя, держа деревце в руке, а потом снятое таким образом деревце впечатали в кадры с оленем. Сейчас Марк Захаров сетует: "Не очень хорошо вышло. Насколько проще было бы с компьютерами..."

В сценарии фильма, как и в оригинальной пьесе, в финальном монологе у Мюнхгаузена была реплика: "Серьезное лицо — это еще не признак ума, господа". Так эту фразу и говорил Олег Янковский на съемках фильма. Однако во время озвучания актер оговорился и сказал: "Умное лицо — это еще не признак ума". Марк Захаров, обнаружив ошибку, стал настаивать на переозвучании, так как фраза получилась сомнительной: все-таки умное лицо — это как раз признак ума! Тем не менее, Янковский отказался переозвучивать реплику, сказав, что так даже лучше. В таком виде фраза и вошла в фильм.

В отличие от других работ Марка Захарова, фильм относительно легко прошел цензурные барьеры. Помогло то, что картина выпускалась накануне Нового года, все чиновники были расслаблены в ожидании праздника и не ждали подвоха. Кроме того, Захаров, уже имея опыт общения с цензурой, применил хитрый прием: предоставил для показа чиновникам копию фильма с черновой фонограммой. Все реплики звучали невнятно, а большая часть чиновников была уже в возрасте, так что мимо бдительных ушей цензоров проскочила даже такая явно рискованная реплика: "Сначала намечались торжества, потом аресты. Потом решили совместить!"



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Сб Окт 06, 2018 1:12 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 5 октября

23.05
— телеканал Пятница!

(повтор — суббота, 6 октября, 21.15)

ВРЕМЯ ВЕДЬМ (Season of the Witch)

США. 2010 (выпуск 2011). 95 минут. Цветной. Английский.

Язык оригинала: Английский.

Хоррор-фэнтези по оригинальной идее Браги Шута.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Бывают силы настолько дьявольские, что даже аду с ними не совладать.

Большое сверхъестественное приключение начинается.

В январе обратись к силам зла.

И ад распахнётся.

Весь ад вырвется на свободу.

В этом январе устрой немного ада.

В этом январе проснутся силы тьмы.

Не все души можно спасти.

Проснутся силы тьмы.

Воинам предстоит жестокая битва с такими духами зла, которых они не могли себе представить даже в самых ужасных кошмарах...

Этой зимой армии сойдутся в битве, королевства падут, и герой бросит вызов преисподней.


Мода на кинофэнтези, возрождённая "Властелином Колец", продолжает вызывать к жизни всё новые творения в этом специфическом жанре. И между помпезными, но всё более удручающими экранизациями детских сказок про шкафы и палочки разной степени волшебности нет-нет да и выползет из тьмы что-нибудь этакое мрачное и страшное — а стало быть, достойное внимания.

Итак, нас вновь ждёт Средневековье — мрачные времена крестовых походов, ведьм и инквизиции. Два непобедимых рыцаря-крестоносца, Беймен и его друг Фелсон, не пожелав по воле Церкви проливать кровь невинных людей, дезертируют из крестового похода и возвращаются в Европу. Но Церковь не прощает отступников просто так — и теперь у друзей только один шанс получить прощение: сопроводить отца Дебельзака, который по поручению умирающего от чумы кардинала Д'Амбруаза должен доставить в далёкое аббатство на суд бедную девушку, обвиняемую в колдовстве и навлечении эпидемии.

К команде примыкают лукавый проводник Хагамар, суровый воин Экхарт и юный церковный служка Кай, мечтающий стать рыцарем. Беймен, страдающий от чувства вины, не верит в виновность девушки и готов всячески защищать её от неправедного суда. Но что если за миловидным личиком и умоляющими глазами действительно прячется исчадие ада, не знающее жалости на пути к своей чудовищной цели?..

Вот научил же Питер Джексон, как надо снимать фэнтези! Если честно, не сказать, что фильм — шедевр... Но как минимум — снят на достойном уровне! Экшн-режиссёр Доминик Сена, заваливший свой дебют на поле триллеров "Белая мгла", неожиданно оказался на высоте на стыке средневекового фэнтези и мистического хоррора: фильм приятно порадовал захватывающим сюжетом, стильной картинкой и мастерски выстроенной мрачной атмосферой. И хотя "уши" "Властелина Колец" нет-нет да и выглянут из-за роскошных пейзажей Австрии, Венгрии и Хорватии, где проходили натурные съёмки, но как я уже говорил — это не самые худшие "уши"!

Отличный дуэт составили благообразно-романтичный Николас Кейдж и безобразно-брутальный Рон Перлман — их Беймен и Фелсон напоминают этаких земных Леголаса и Гимли, удачно дополняющих друг друга и в бою, и на экране. Другие актёры тоже не отстают — даже незначительные герои являют собой яркие и объёмные образы. Лично меня порадовало появление Стивена Грэма, запомнившегося по роли молодого Аля Капоне в сериале "Подпольная империя". Хорош и Ульрих Томсен, имеющий внешность скандинавской версии Стинга и довольно неожиданную развязку сюжетной линии своего героя. А уж когда в финале вылазит главная бяка — реально ощущается огненное дыханье преисподней... Так что те, кто оценил "Соломона Кейна", — не пропустите!

Заявленный бюджет фильма — $40,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $91,627,228.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $24,827,228.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $11,103,789.

Производство — "Атлас Энтертэйнмент"" и "Релативити Медиа".
Заказчик — "Релативити Медиа".
Права — "Сизн Оф Дзе Уитч Дистрибьюшн".

Натурные съёмки — замок Бург Крёйценштейн (Леобендорф, Нижняя Австрия, Австрия), коммуна Гольдег (округ Санкт-Йохан-Понгау, земля Зальцбург, Австрия), озеро Зеевальдзее и коммуна Санкт-Коломан (округ Тенненгау, земля Зальцбург, Австрия), Инсбрук (земля Тироль, Австрия), Мертвые горы (земля Штирия, Австрия), озеро Траунзее (область Зальцкаммергут, Австрия), Добогоко (Пилиссенткерест, Пешт, Будапешт, Венгрия), Соскут (Пешт, Будапешт, Венгрия), Пула и мыс Каменяк (полуостров Истрия, Хорватия).
Дополнительные съёмки — Шривпорт (штат Луизиана, США).
Павильонные съёмки — студии "Корда" (Этек, Венгрия) и "Мафильм" (Будапешт, Венгрия).
Премьера: 4 января 2011 (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).

Художники-концептуалисты — Рэйнер Сток и Рикардо Контрерас.

Постановщики трюков — Том Стразерс и Дейв Джадж.
Постановщик трюков (Венгрия) — Домонкош Парданьи.
Фехтование — Кевин Маккарди.
Специалист по оружию — Бела Гайдош.
Дрессировщик — Золтан Хоркаи.
Трюковые дублёры: Владимир Фурдик (Бемен), Ян Петрина (Фелсон), Домонкош Парданьи (Дебельзак), Роман Янкович (Кай), Эрика Шираки (Девушка), Гаспар Шабо (Экхарт), Акош Ленкей (Хагамар).
Монахи-мертвецы: Йожеф Ковалик, Ференц Береш, Балаж Лендьель и Геза Ковач.

Визуальные эффекты — студия "ЮПП".
Продюсер визуальных эффектов — Вит Комжи.
Супервайзер визуальных эффектов — Виктор Мюллер.
Координаторы визуальных эффектов — Бара Барова и Катерина Попелова.
Эпизоды с демоном-ведьмой — студия "Типпетт": старший супервайзер визуальных эффектов — Блэр Кларк.
Дополнительные визуальные эффекты — студия "Килт".
Супервайзер специальных эффектов — Пол Стивенсон.
Координатор специальных эффектов — Сильвия Парош.
Супервайзер-пиротехник — Дюла Краснянский.
Кукловод — Рикардо Контрерас.
Пластический грим — Иван Похарнок.
Стилист по прическам и гриму — Эйлин Ситон.
Грим — Каталин Якотс.
Грим и прически Николаса Кейджа — Илона Герман.
Прически и грим (пролог) — Никола Мэтьюс.

Костюмы — Карло Поджоли.
Художник — Ули Ганиш.
Декоратор — Моника Роттмайер.
Оператор — Амир Мокри.
Монтаж — Марк Хелфрич, Дэн Циммерман и Боб Дакси.

Дополнительные съёмки в Шривпорте:
производственная компания — "Сайн Продакшнс";
режиссёр — Бретт Ратнер (без указания в титрах);
режиссёр 2-й группы (Шривпорт) — Марк Хелфрич;
режиссёр 2-й группы (Крестовые походы) — Вик Армстронг;
оператор — Данте Спинотти;
художник — Эд Верро;
декоратор — Кейт Салливан;
грим — Аллан Эпоун;
специальные гримэффекты — Джеймс Ролан;
координатор специальных эффектов — Пол Стивенсон;
супервайзер визуальных эффектов — Адам Хауард;
супервайзер/консультант визуальных эффектов — Джон Бруно;
супервайзер визуальных эффектов (студия "Типпетт") — Блэр Кларк;
постановщик трюков (начальный и финальный эпизоды битв) — Энди Армстронг;
постановщик схваток — Дейв Моризот.

Композитор — Атли Орварссон.

Вокальные соло — Торхильдур Орварсдоттир и Азам Али.
Электровиолончель — Мартин Тиллман.
Ручная перкуссия — Сатнам Рамготра.

Исполнительные продюсеры — Райан Кавана, Стив Александр, Такер Тули, Алан Джи Глейзер и Том Карновский.
Продюсеры — Чарльз Роувен и Алекс Гартнер.

Сценарист — Браги Шут.

Режиссёр — Доминик Сена.

В главной роли — Николас Кейдж (Беймен фон Бляйбрук).

В ролях: Рон Перлман (Фелсон), Стивен Кэмпбелл Мур (Дебельзак), Клэр Фой (Девушка), Стивен Гpэм (Хагамар), Ульрих Томсен (Йоганн Экхарт), Робеpт Шиэн (Кай фон Волленбарт) и Кpистофеp Ли (кардинал Д'Амбруаз).

В фильме также снимались: Кевин Рис (умирающий монах), Эндрю Хефлер (начальник тюрьмы), Фернанда Дороги (старуха (Живодон)), Ребека Кеннеди (турецкая крестьянка), Мэтт Девере (вооруженный сержант), Роберт Банлаки (мальчик в ливрее), Барна Иллис (священник у кардинала), Симона Кирби (акушерка), Элен Рис (крестьянка), Ник Сиди (священник), Рори Макканн (командир солдат), Никола Слоун (старая дева), Ада Мишель Лоридэнс (Мила), Лиса Мэри Дюпре (девушка в таверне), Дердели Горпачи, Ласло Имре, Норберт Ковач и Жольт Мадьяри (солдаты).

Озвучание: Кевин Киллебрю (голос демона).

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссер дубляжа — Леонид Белозорович.

Роли дублировали: Александр Рахленко (Беймен фон Бляйбрук), Александр Новиков (Фелсон), Петр Тобилевич (кардинал Д'Амбруаз), Владимир Антоник (гроссмейстер), Денис Беспалый (Дебельзак), Ольга Голованова (Девушка), Леонид Белозорович (Хагамар), Никита Прозоровский (Йоганн Экхарт), Диомид Виноградов (Кай фон Волленбарт), Валерий Сторожик (священник) и другие.


Камео

Известный телевизионный актер Бриан Ф. О'Бирн — в роли гроссмейстера (без указания в титрах).


Посвящение

Фильм посвящен памяти друга и ассистента актера Николаса Кейджа — Майкла Дэвисона (1960–2009), погибшего в автокатастрофе 6 сентября 2009 года.


Номинации

2 номинации на антипремию "Золотая малина" (США): худший актёр (Николас Кейдж, также за фильмы "Сумасшедшая езда" и "Что скрывает ложь" — "уступил" Адаму Сандлеру за фильмы "Джек и Джилл" ("Такие разные близнецы") и "Притворись моей женой") и худший экранный дуэт (Николас Кейдж и любой из его экранных партнёров в любом из его трёх фильмов 2011 года — "уступил" Адаму Сандлеру и либо Кейти Холмс, либо Алю Пачино, либо Адаму Сандлеру за фильм "Джек и Джилл").


Интересные факты

Оригинальный сценарий Браги Шута был написан ещё в 2000 году и первоначально куплен студией "Метро-Голдвин-Майер". Однако тогда фильм так и не был запущен в производство, сценарий перешёл от "МГМ" к студии "Коламбия Пикчерс" и лишь затем попал на студию "Релативити Медиа", где наконец был реализован.

Для Николаса Кейджа роль Беймена стала первым опытом в жанре фэнтези.

В фильме верно отражён тот исторический факт, что женщин, признанных ведьмами, на самом деле далеко не всегда сжигали на кострах — вопреки распространённому заблуждению, существовали и другие виды казней для ведьм.

Первые кадры фильма снимались на горе Лоусар, в красивейшем месте выше уровня облаков. Все, кто впоследствии отсматривал отснятые кадры в монтажной, говорили, что зрители наверняка решат, что этот потрясающий ландшафт нарисован на компьютере, так как он слишком красив, чтобы быть настоящим.

Странного вида люди в белых балахонах и странных масках с "клювами" у постели умирающего от чумы кардинала — это врачи того времени. Жутковатые "птичьи" маски — это одни из первых примитивных защитных устройств. Такие маски использовались во времена Средневековья, чтобы избежать заражения чумой, которая, как считалась, передаётся через "миазмы", то есть воздушным путём. "Клювы" заполнялись пропитанными уксусом губками, сушёными цветами, эфирными маслами, чесноком, благовониями и специями. Помимо "птичьих" масок, чумные врачи носили длинные плащи до самых щиколоток, длинные перчатки до локтей, а также особые широкополые шляпы, которые отличали докторов. В фильме мы можем видеть всё это одеяние — за исключением шляп, вместо которых на врачах надеты белые капюшоны.

Продюсеры намеренно выбрали зимнее время для съёмок фильма, так как хотели по возможности более реалистично показать трудный путь героев через опасные места в опасные времена, не желая искусственно создавать это посредством "киноволшебства". И погода в местах съёмок оказалась вполне готова к сотрудничеству, показав всё: проливной дождь, пронизывающую изморозь, густой снег и непролазную слякоть!

Чтобы снять эпизод погони волков за героями, создатели фильма обратились к известному венгерскому дрессировщику Золтану Хоркаи. В съёмках приняли участие семь живых волков, каждый из которых должен был выполнять на экране определенный набор действий.

Большая часть съёмок прошла на натуре, в живописных локациях, найденных в Австрии, Венгрии и Хорватии. Лишь несколько дней были заняты съёмками на фоне зелёных экранов.

Основные съёмки были закончены к апрелю 2009 года. Период постпроизводства продлился почти год.

Тест-просмотры черновой версии фильма не произвели впечатления на продюсеров, и те решили отодвинуть дату релиза, первоначально запланированную на март 2010 года.

Чтобы улучшить фильм, продюсеры решили добавить в начало эпизоды масштабных битв. Для этого были организованы дополнительные съёмки, которые начались в сентябре 2010 года.

С целью экономии времени и средств было решено не выезжать на натуру, а отснять все эпизоды битв в Шривпорте (штат Луизиана, США) на фоне зелёных экранов.

Оператором-постановщиком дополнительных съёмок стал известный оператор Данте Спинотти ("Последний из могикан" (1992), "Схватка" (1995), "Секреты Лос-Анджелеса" (1997, номинация на премию "Оскар"), "Инсайдер" ("Свой человек") (1999, номинация на премию "Оскар"), "Красный дракон" (2002) и др.).

Постановщиком дополнительных съёмок был нанят известный режиссёр Бретт Ратнер ("Чaс пик" (1998), "Чaс пик-2" (2001), "Красный дракон" (2002), "Чaс пик-3" (2007), "Геркулес" ("Геракл") (2014) и др.).

Придя в проект, Бретт Ратнер привёл с собой своего постоянного монтажёра Марка Хелфрича, который не только смонтировал материал дополнительных съёмки, но и отредактировал основную часть фильма, существенно её сократив.

Имя Бретта Ратнера, в отличие от Марка Хелфрича, в титрах фильма не указано.

Хотя в конце фильма выясняется, что героиню Клэр Фой зовут Анна, в титрах она указана как Девушка.


Интересные цитаты и реминисценции

В начале фильма фигурируют реальные географические объекты: австрийский город Филлах, залив Эдремит в Турции, город Триполи в Ливане, турецкий остров Гёчкеада (Имроз), замок Артах в Сирии, античный город Смирна, герцогство Штирия.

Фильм содержит ряд визуальных и тематических реминисценций к легендарной картине Ингмара Бергмана "Седьмая печать" (1957).

Сюжетно фильм перекликается с культовой комедией Терри Гильяма и Терри Джонса "Монти Пайтон и священный Грааль" (1975): в обоих фильмах рыцари отправляются в путь со священной миссией, встречают девушку, обвиняемую в колдовстве, проходят через чумную деревню, видят процессию бичующих себя монахов и пересекают обветшавший мост через глубокое ущелье.

Моровая болезнь, фигурирующая в сюжете, именуется в фильме бубонной чумой (the plague). Однако показанные в картине симптомы скорее характерны не для чумы, а для геморрагической лихорадки Эбола — той самой, эпидемией которой в 2014 году был озабочен весь мир. В 2001 году учёные Сьюзен Скотт и Кристофер Дункан выдвинули альтернативную теорию, согласно которой печально знаменитые в истории эпидемии Чёрной чумы в Европе на самом деле были эпидемиями лихорадки Эбола. Возбудитель этой болезни — вирус Эбола, открытый в 1976 году и названный по наименованию реки в Заире, в районе которой он был впервые выделен. Уровень летальности лихорадки Эбола очень высок и в некоторых вспышках достигал 90%. 8 августа 2014 года Всемирная организация здравоохранения признала лихорадку Эбола угрозой мирового масштаба. Надёжной вакцины от лихорадки Эбола не существует до сих пор.

Название зловещего Вормвудского леса (Wormwood forest) содержит реминисценцию к библейскому символу — полыни (wormwood по-английски означает "полынь"). В Ветхом Завете горькая трава полынь является символом наказаний Господних и олицетворяет безмерную горечь суда Божьего над ослушниками. В Новом Завете, в книге "Откровения Иоанна Богослова", имеется знаменитое пророчество о звезде Полыни — господней каре, которая производит эффект, сходный с моровой болезнью: "Третий ангел вострубил, и упала с неба большая звезда, горящая подобно светильнику, и пала на третью часть рек и на источники вод. Имя сей звезде «полынь»; и третья часть вод сделалась полынью, и многие из людей умерли от вод, потому что они стали горьки" ("Откровение Иоанна Богослова", глава 8, стихи 10-11).

Фраза священника: "Нам нужно больше святой воды" (We're gonna need more holy water) — это иронический перифраз знаменитой реплики из фильма Стивена Спилберга "Пасть" ("Челюсти") (1975): "Вам нужна лодка побольше" (You're gonna need a bigger boat).


Интересные ошибки и неточности

Местом первой битвы в начале фильма указан залив Эдремит — при этом действие происходит в песчаной пустыне! Даже если считать, что речь идёт не о заливе, а о некоем месте поблизости от него, реальный залив Эдремит относится к Эгейскому морю, и его побережье имеет умеренный морской климат и вовсе не является пустыней. Возможно, данное несоответствие навеяно аналогией с распространённым названием войн в Персидском заливе, сухопутные военные действия которых действительно велись в пустыне.

В начале фильма фигурируют названия действительно имевших место исторических военных событий: осада Триполи, битва за остров Имроз, битва при Артахе, битва за Смирну. Однако указанные в фильме года не соответствуют историческим реалиям: даты были существенно сдвинуты во времени, чтобы соответствовать не эпохе крестовых походов, а временам Чёрной смерти — печально знаменитой пандемии бубонной чумы, опустошившей Азию и Европу в 1346–53 годах.

На самом деле осад Триполи во времена крестовых походов было три: в 1102–09, 1271 и 1289 годах (в фильме указан 1334 год).

Битва при Артахе произошла в 1105 году (в фильме указан 1339 год).

Единственная дата, соответствующая указанному историческому событию, — это дата битвы за Смирну: 1344 год. Однако крестовый поход на Смирну, предпринятый в 1343–48 годах усилиями Венеции, Родоса и Кипра, не имеет отношения к эпохе крестовых походов на Восток, закончившейся в 1291 году.

Что же касается битв за остров Имброз (Гёчкеаду), то их было две. И хотя это действительно были сражения с турками, оба они произошли, мягко говоря, значительно позже эпохи крестовых походов — в 1717 и в 1918 годах. При этом обе битвы за остров Имроз были морскими сражениями, а не сухопутными.

Ошибкой является и титр "Побережье Штирии": герцогство Штирия не имело выхода к морю.

Сражаясь с Каем и желая дать юному противнику фору, правша Фелсон весь бой держит меч в левой руке. Беймен останавливает бой в тот момент, когда Фелсон приставляет острие к груди Кая, по-прежнему держа меч левой рукой. После слов Беймена "Возможно, ты нам пригодишься" кадр меняется — и Фелсон держит меч уже правой рукой.

После преодоления моста Беймен дезинфицирует раненную руку священника, поливая её алкоголем из фляги. Это является анахронизмом, так как принципы антисептики были неизвестны в Европе XIV века.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Сб Окт 06, 2018 1:23 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 5 октября

1.30
— телеканал Пятница!

(повтор — воскресенье, 7 октября, 1.30)

ЛЮДИ РАССВЕТА (Daybreakers)

(под названием "Воины света")

Австралия — США. 2009. 98 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Вампирская экшн-драма по оригинальной идее братьев Спиригов.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

В 2019 году самый ценный природный ресурс... это мы.

Битва между бессмертием и человечеством началась.

Битва за кровь начинается.

В 2019 году всё, что они хотят, — это наша кровь.

Мир, где властвуют вампиры, а люди скрываются.

Лицо человечества изменится навсегда.

"Би-плюс". Сорокапятипроцентная чистая, богатая кислородом, насыщенная тромбоцитами человеческая кровь.

БУДЬ В ПОЗИТИВЕ. Сорокапятипроцентная чистая человеческая кровь. Доступна всюду, где продается кровь.

Всё еще подается двадцатипроцентная кровь.

В 2019 году самым ценным природным ресурсом будут... люди.


В последнее время в мировом кинематографе всё усиливается тенденция "поверять алгеброй гармонию" — в смысле стремления подводить научную базу под любую чертовщину. С одной стороны, это огорчает меня как поклонника старой доброй готической мистики, которая ощутимо сдает позиции. С другой стороны, иногда это дает почву для оригинальных решений и интересных размышлений о природе человека и окружающего мира...

Итак, в 2009 году с одного укуса летучей мыши на Земле началась глобальная пандемия таинственного вируса, превращающего людей в самых настоящих вампиров! В результате к 2019 году планету населяют почти сплошь одни вампиры. Думаете, это означает, что на Земле царят хаос и опустошение, а от цивилизации остались одни руины, населенные чудовищными тварями, — подобно тому, что мы видели в фильме "Я — легенда"? Да ничуть не бывало! Вампиры просто-напросто заменили людей во всех областях жизни и всего за несколько лет с успехом перестроили мир в соответствии с новыми реалиями. Желтые глаза и вампирские клыки давно стали привычными атрибутами внешности, и только потребность в человеческой крови да уязвимость от солнечных лучей составляют определенные проблемы. И если проблема солнечного света с успехом решена переселением в закрытые коммуникации и созданием специального транспорта, то ситуация с кровью значительно сложнее: количество людей неумолимо сокращается, а кровь животных вампирам не подходит.

В преддверии "продовольственного кризиса" вампир-ученый Эдвард Долтон, работающий в крупной корпорации, торгующей кровью, не оставляет попыток создать искусственный кровезаменитель, в котором Эд видит спасение и для вампиров, и для людей, которым он симпатизирует. Однако вскоре Эд понимает, что глава корпорации Чарльз Бромли, для которого превращение в вампира когда-то стало благодатью, вовсе не озабочен спасением человеческой расы и лелеет свои коварные планы. Не разделяет взгляды Эда и его собственный брат Фрэнки, служащий в вампирской армии и ведущий охоту на людей. Тем временем поиски Эда сводят его с таинственным Лайонелом Кормаком по прозвищу Элвис, который уверяет, что тоже был вампиром, но благодаря случаю смог вновь стать человеком. Теперь задача Эда — понять, как такое могло случиться, и научиться управлять этим процессом...

Что ж — братьев Спиригов можно поздравить. Конечно, вампиризм как смертельная болезнь, передающаяся кровяным путем, — тема далеко не новая. Но вот представить себе не отдельную тайную популяцию, а целую цивилизацию вампиров — такого, кажется, никому в голову еще не приходило (если, конечно, не считать нелепых и карикатурных вампиров с планеты Дракулон из идиотского кинокомикса "Вампирелла"). На сей раз вампирско-постапокалиптическая картина мира впечатляет отлично проработанными деталями (чего стоят одни только бистро, в которых подают кофе с кровью!), а дизайн местами чем-то приятно напоминает готик-комикс-хоррор-рок-киношедевр "Рипо! Генетическая опера". Крепкая режиссура, достаточно умело сочетающая драматические эпизоды, пулеметный экшн и кровавый хоррор, вполне на высоте. Что же касается актерских работ, то в фильме уверенно солирует замечательное трио Хоука, Нилла и Дэфо. Особенно приятно видеть отличную игру Уиллема Дэфо — позорный Зеленый Гоблин, слава богу, забыт! Порадовал и новозеландский актер Сэм Нилл, спец по отрицательным ролям и довольно редкий гость на отечественных киноэкранах, мастерски создавший узнаваемый образ кровопийцы-олигарха.

При том, что вампиризм как метафора эксплуатации человека человеком — тема тоже не новая (еще революционные массы в начале прошлого века в "Рабочей Марсельезе" затягивали: "Царь-вампир пьет народную кровь!"), использовать ее так буквально, кажется, никому еще не приходило в голову. А ведь получилось, несмотря на всю "влобность", вполне удачно: за всем этим антиутопическим антуражем четко просматривается мощная сатира на общество потребления, на цивилизацию "рожденных жрать". Особенно хороши эпизоды кризиса, мигом вызывающие в памяти параллели с реалиями продовольственных проблем в России конца 1980-х — начала 1990-х: закрытые пункты питания, озлобленные очереди, не больше 3-х кубиков крови в одни руки, локальные бунты и стремительная люмпенизация малоимущих слоев. Во времена глобального экономического кризиса фильм смотрится не только как захватывающая антиутопия, но и как серьезное предупреждение. Его создатели с горькой иронией спрашивают нас: сможем ли мы, несмотря на все трудности, остаться людьми? Или мутируем в кровожадных вампиров, любыми путями стремящихся к личному обогащению, замешанному на крови других? Ответ за нами.

Заявленный бюджет фильма — $20,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $50,125,809.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $30,101,577.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,172,482.

Производство — "Лайонсгейт" и "Парадайз" в ассоциации с "Пасифик Филм энд Телевижн Комишн" и "Фарст Филмз".
Заказчики — "Лайонсгейт" и финансовая кинокорпорация "Австралия".
Права — "Лайонсгейт", "Парадайз Пи-ти-ай Лимитед", финансовая кинокорпорация "Австралия Лимитед" и "Телевижн Комишн Пи-ти-ай Лимитед".

Съемочный период: 16 июля 2007 — 10 сентября 2007.
Натурные съемки — Австралия.
Павильонные съемки — студия "Уорнер Бразерс Мувиуорлд" (Оксенфорд, штат Квинсленд, Австралия) и студия "Уорнер Роудшоу" (Гол-Кост, штат Квинсленд, Австралия).
Премьера: 11 сентября 2009 (МКФ в Торонто, Канада).

Постановщик трюков — Крис Андерсон.
Координатор автовождения — Стив Тэйлор.

Дизайн заглавных титров — Наоми Андерлини.

Визуальные эффекты — студия "Постмодерн", студия "Канука" и братья Спириги.
Супервайзер визуальных эффектов на площадке — Рэнди Веллакотт.
Цифровые визуальные эффекты — студия "Постмодерн Сидни": супервайзер — Джеймс Роджерс.
Цифровые визуальные эффекты — студия "Канука": супервайзер — Ранджи Саттон.
Цифровые визуальные эффекты — братья Спириги: 3D-композитинг и 3D-мультипликация — Питер Спириг; 2D-композитинг и 2D-мультипликация — Майкл Спириг.
Супервайзер специальных эффектов — Клинт Ингрэм.
Координатор специальных эффектов — Дэн Хаувелинг.

Специальные гримэффекты — Стив Бойл.
Грим, прически и пластический грим — Ким Сэнсбери.
Специальные гримэффекты и пластический грим — студия "Вета Уоркшоп Лтд." (Новая Зеландия).
Креативный дизайнер проекта и супервайзер — Стив Бойл.
Со-супервайзер и координатор пластического грима — Саманта Литтл.
Супервайзер дизайна и эффектов — Ричард Тэйлор.
Арт-директор — Джино Ачеведо.
Глава отдела гримэффектов — Фрэнсис Ричардсон.
Ключевые гримы и грим Итана Хоука — Карла Виченцино.
Ключевые гримэффекты и грим Уиллема Дэфо — Саманта Литтл.

Парики — Далия Фернандес.
Контактные линзы — студии "Фокус Оптикс" и "Вижн Кэр".
Графический концепт дизайна и производство линз — Деннис Масгроув и Билл Перриман.
Дизайн и создание вампирских клыков — Джак Чарльтон и Роберт Чарльтон.

Художник-постановщик и художник по костюмам — Джордж Лиддл.
Декоратор — Мэтт Путленд.
Оператор — Бен Нотт.
Монтаж — Мэтт Вилья.
Дополнительный монтаж — Ричард Фрэнсис-Брюс.

Композитор — Кристофер Гордон.

"Пылающая любовь" (Burning Love): музыка и текст — Деннис Линди.

Исполнительные продюсеры — Джейсон Константайн и Питер Блок.
Продюсеры — Шон Фарст, Брайан Фарст и Крис Браун.

Сценаристы и режиссеры — братья Спириги.

В главных ролях: Итан Хоук (Эдвард Далтон), Уиллем Дэфо (Лайонел "Элвис" Кормак), Клодия Карван (Одри Беннет), Майкл Доpман (Фрэнки Далтон), Винс Колозимо (Кристофер Карузо), Изабель Лукас (Элисон Бромли) и Сэм Нилл (Чарльз Бромли).

В фильме также снимались: Гарриет Минто-Дэй (Лиса Барретт), Джей Лага'айя (сенатор Тёрнер), Дэмиен Гарви (сенатор Уэстлейк), Сахадж Дамплтон (вампир-бомж), Аллан Тодд (бизнесмен), Габриэлла Ди Лабио (бизнесвумен), Карл Раш (Аль Уокер), Пол Сонккила (генерал Уильямс), Тодд Леви (комиссар Тёрнбулл), Кристофер Кирби (Джарвис Бэйом) и другие.

Дубляж — студия "Пифагор".

Режиссер дубляжа — Ярослава Турылёва.

Роли дублировали: Илья Бледный (Эдвард Далтон), Владимир Зайцев (Лайонел "Элвис" Кормак), Владимир Антоник (Чарльз Бромли), Наталья Грачева (Одри Беннет), Илья Хвостиков (Фрэнки Далтон), Василий Дахненко (Кристофер Карузо), Наталья Фищук (Элисон Бромли), Радик Мухаметзянов (сенатор Тёрнер), Иван Жарков (Джарвис Бэйом) и другие.


Интересные факты

Вызывающее недоумение у многих прокатное название фильма "Воины света" — результат творчества наших прокатчиков. Оригинальное название Daybreakers (буквально — "Рассветники") скорее имело смысл перевести как "Люди рассвета" или "Рассвет несущие".

Сценарий фильма, написанный братьями Спиригами, был куплен компанией "Лайонсгейт" еще в ноябре 2004 года. Однако финансирование проекта удалось найти только в сентябре 2006 года.

Братья Спириги изначально хотели, чтобы вампиры в фильме были представлены в традиционной классической эстетике — без влияния современных интерпретаций.

Первоначально предполагалось, что у вампиров будет более эксцентричная внешность, однако после ряда экспериментов со сложными дизайнами гримэффектов было решено, что минималистичная концепция вампирских гримов производит более сильное впечатление.

В Интернете на популярном сайте фотосоревнований Worth1000 создателями фильма был организован специальный фотоконкурс на лучшее изображение цивилизации вампиров. Работы победителей были использованы для разработки визуальной концепции фильма.

Корпорация "Бромли Маркс" названа в честь Патриции Бромли Маркс, жены Дика Маркса — австралийской легенды рекламного бизнеса и учителя братьев Спиригов.

На главную роль Эдварда Долтона пробовались 12 актеров, среди которых — Джейсон Коуп, Кристофер Экклстон и Кристоф Вальтц.

Одним из первых появлений на киноэкране замечательного актера Уиллема Дэфо была эпизодическая роль в знаменитой вампирской драме Тони Скотта "Голод" (1983)

Кроме того, одной из лучших ролей Дэфо, принесшей ему премию "Сатурн", а также номинации на премии "Оскар" и "Золотой глобус", стала роль вампира Макса Шрека в культовом кинофэнфике Э. Элиаса Мериджа "Тень вампира" (2000).

Оператору фильма Бену Нотту тоже уже доводилось принимать участие в создании фильма о вампирах: он был оператором телевизионной хоррор-драмы Микаэля Саломона "Салимов Удел" (2004) — повторной экранизации одноименного вампирского романа Стивена Кинга.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Сб Окт 06, 2018 1:27 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 6 октября

9.30
— телеканал Че

КИН-ДЗА-ДЗА!

СССР. 1986. 135 минут (2 серии). Цветной.

Языки оригинала: Русский, грузинский, чатлано-пацакский.

Фантастическая комедия/притча по оригинальной идее Реваза Габриадзе и Георгия Данелии.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Ку!

Однажды на людной московской улице инженер Владимир Машков и студент Гедеван Алексидзе случайно повстречали человека, который сказал, что он — инопланетянин. Ему, конечно, не поверили, хотя он пытался что-то объяснить с помощью "машинки перемещения в пространстве". Машков со скептической улыбкой ткнул пальцем одну из кнопок. В следующее мгновение легкомысленные земляне были уже на далекой планете Плюк-215 в тентуре, в галактике Кин-дза-дза. Население этой планеты когда-то было цивилизованным, но, следуя путем эволюции общества потребления, дошло до полнейшего маразма...

Создатели фильма задали горький вопрос: не такой ли станет через какую-нибудь тысячу лет и наша Земля? Увы, сама постановка вопроса в СССР середины 1980-х не устроила ни зрителей, ни критиков — фильм провалился в прокате и был разруган в прессе. Зато сейчас справедливость восстановлена — картина признана классикой советского кино.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение комедийных и музыкальных фильмов.
Права — "Мосфильм".

Премьера: 1 декабря 1986 (СССР).

Художник-фотограф — Е. Кочетков.
Комбинированные съемки: оператор — Александр Двигубский, художник — Павел Хурумов.

Специальные эффекты — Сергей Храмцов.
Грим — Н. Насекина.

Костюмы — С. Кахишвили и Т. Прошина.
Художники — Александр Семулекин и Теодор Тэжик.
Декоратор — А. Бессольцын.
Оператор — Павел Лебешев.
Монтаж — Татьяна Егорычева и Наталья Добрунова.

Композитор — Гия Канчели.

Директор картины — Николай Гаро.

Сценаристы — Реваз Габриадзе и Георгий Данелия.

Режиссер — Георгий Данелия.

В главных ролях: Станислав Любшин (Машков), Евгений Леонов (чатланин Уэф), Юрий Яковлев (пацак Би), Леван Габриадзе (Гедеван).

В ролях: Ольга Машная (Деконт, девушка с планеты Альфа), Ирина Шмелева (Цан, тачаночница), Лев Перфилов (Кырр, чатланин-диссидент), Анатолий Серенко (босой странник с планеты Узм).

В фильме также снимались: Людмила Солоденко и Олеся Иванова (женщины около колеса обозрения), Татьяна Новицкая (работница планетария), Татьяна Перфильева (старуха в тоннеле), Валентин Букин (усатый эцилопп), Геннадий Ялович (в титрах — И. Ялович) (эцилопп "в штатском"), Владимир Федоров (чатланин в желтых штанах), Игорь Боголюбов (личный пацак господина ПЖ), Олег Матвеев (человек в плаще с капюшоном), Виктор Махмутов (однорукий человек / рыжеволосый толстяк), Александо Литовкин (главарь контрабандистов) и другие.

Озвучание (без указания в титрах): Игорь Ясулович (босой странник-инопланетянин / эцилопп "в штатском"), Артем Карапетян (Абрадокс, лидер планеты Альфа).


Камео

Известная актриса Нина Русланова — в роли Галины Борисовны (без указания в титрах).

Сценарист и режиссер фильма Геоpгий Данелия — в роли Абрадокса, лидера планеты Альфа (без указания в титрах).

Второй режиссер фильма Галина Данелия Юркова — в роли жены Машкова (без указания в титрах).

Мастер по свету Геннадий Иванов — в роли эцилоппа-негра (без указания в титрах).

Установщик декораций Виктор Маренков — в роли пацака-сторожа на пепелацедроме (без указания в титрах).

Директор картины Николай Гаро — в роли господина ПЖ (без указания в титрах).

Актриса Нина Тер-Осепян — в роли мамы ПЖ (без указания в титрах).

Актер Владимир Разумовский — в роли эцилоппа с намордниками (без указания в титрах).


Награды

2 премии "Ника" (СССР): музыка и звук (Екатерина Попова).

Специальная премия жюри "Международная фантазия" на МКФ фантастики и хоррора "Фантаспорту" в Порту (Португалия).

Специальный приз жюри на МКФ в Мадриде (Испания).

Специальный приз жюри за изобразительную концепцию на МКФ в Рио-де-Жанейро (Бразилия).


Краткий чатлано-пацакский словарь

КЦ — спичка.
Цак — колокольчик для носа.

Эцих — ящик для узников.
Эцилопп — представитель власти.

Пепелац — межзвездный корабль.
Гравицаппа — деталь от мотора пепелаца.

Кю — допустимое в обществе ругательство.
Ку — все остальные слова.


Интересные факты

Художественно-философское решение фильма построено на отходах цивилизаций.

По словам Георгия Данелия, съемки велись на полигоне, где везде было ржавое железо и скелеты верблюдов, а прямо над головой бомбардировщики летали бомбить Афганистан.

Во время съемок в пустыне операторы очень хотели заснять являвшиеся там красивые миражи, но Данелия сказал, что на Плюке не должно быть красоты и поэтичности.

Георгий Данелия настоял на том, чтобы снимать фильм не на имевшуюся в наличии иностранную пленку, а на отечественную, дающую черные тени и размытые контуры.

На создание антуража планеты Плюк ушли тонны ржавого металла.

Основой для дизайна пепелаца стала старая ржавая армянская кофемолка.

Съемки фильма шли с огромным трудом — всю съемочную группу постоянно преследовали неприятности самого мистического характера!

Сделанный в московских мастерских пепелац потерялся в пути и нашелся только через два месяца — но во Владивостоке! Художники фильма умудрились сделать новый пепелац прямо на месте.

Колесо обозрения привезли из Москвы по частям и долго не могли собрать.

Часть декораций разметал самый настоящий пустынный ураган.

Построенная для съемок ракета по-настоящему взорвалась.

Оператор фильма Павел Лебешев был уверен, что им пакостят инопланетяне, которые не хотят видеть себя в таком кино!

Выдающийся грузинский композитор Гия Канчели, скрепя сердце, по требованию режиссера написал музыку, основанную всего на двух нотах, но присутствовать при записи "этого безобразия" категорически отказался.

Во время записи саундтрека Георгий Данелия еле-еле смог заставить скрипача, известного музыканта и концертмейстера, извлекать из скрипки эти жуткие скрипучие звуки.

Однако премия "Ника" за музыку, присужденная Гии Канчели, доказала, что режиссер все-таки был прав.

Сейчас в документальных фильмах и передачах зрителей часто уверяют, что, выйдя на экраны, картина имела успех у критиков и сразу же стала любима публикой. На самом же деле фильм был категорически не принят ни большинством зрителей, ни критиками. Письма от зрителей в основном совпадали с оценкой критиков: "маразм и галиматья".

С 2005 года Георгий Данелия вместе с Татьяной Ильиной работал над сиквелоримейком — в формате полнометражного мультипликационного фильма. Мультфильм, получивший название "Ку! Кин-дза-дза", вышел в широкий прокат 11 апреля 2013 года.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Сб Окт 06, 2018 1:33 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 6 октября

15.20
— телеканал Санкт-Петербург

(повтор — вторник, 9 октября, 14.00)

ТРОЕ В ЛОДКЕ, НЕ СЧИТАЯ СОБАКИ

СССР. 1979. ТВ. 135 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Музыкальная комедия по мотивам повести Джерома К. Джерома "Трое в одной лодке (не считая собаки)".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Забавные приключения трех друзей-холостяков, решивших совершить путешествие на лодке вниз по реке и со вкусом отдохнуть в чисто мужской компании (их любимый фокстерьер Монмоpенси — тоже мужчина!), оставаясь истинными джентльменами пpи встречах с многочисленными трудностями и опасностями...

Искрометная телевизионная музыкальная комедия, способная поднять настроение в минуты самого глубокого уныния, — блистательный бенефис великого артиста Андрея Миронова, сыгравшего в этой картине 6 ролей!

Производство — "Ленфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Государственный Комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права — киностудия "Ленфильм".

Натурные съёмки — Калининградская область, реки Неман и Шешупе.
Павильонные съёмки — студия "Ленфильм".
Премьера: 4 мая 1979 (СССР).

Трюковые съемки — Александр Массарский.
Дрессура — Лидия Острецова.

Комбинированные съемки: оператор — Л. Поликашкин, художник — Виктор Оковитый.
Грим — Галина Грушина и Н. Эленбоген.

Костюмы — Р. Варшавская и Р. Стручкова.
Художник — Исаак Каплан.
Декоратор — В. Слоневский.
Оператор — Генрих Маранджян.
Монтаж — Изольда Головко.

Композитор — Александр Колкер.
Тексты песен — Ким Рыжов.

Балетмейстер — Кирилл Ласкари.

Директор картины — Леонид Светлов.

Сценарист — Семен Лунгин.

Режиссер — Наум Бирман.

В главных ролях: Андрей Миронов (миссис Байкли / Джи / дядюшка Поджер / Джером К. Джером / трактирщик / посетитель трактира), Александр Ширвиндт (Харрис), Михаил Державин (Джордж).

В роли Монморенси — фокстерьеры Герцог и Грех.

В ролях: Лариса Голубкина (Энн), Алина Покровская (Эмилия), Ирина Мазуркевич (Патриция), Зиновий Гердт (кладбищенский сторож), Николай Боярский, Григорий Шпигель и Юрий Катин-Ярцев (гренадеры), Анна Лисянская (хозяйка салона), Георгий Штиль (усатый капитан), Татьяна Пельтцер (миссис Поппитс).

В эпизодах: Мария Белкина (смеющаяся девушка в салоне), Михаил Девяткин (отец Джесси), Изиль Заблудовский (унылый джентльмен), Лев Лемке (старичок со слуховым рожком), Игорь Окрепилов (аккомпаниатор), А. Севостьянов (эпизод), Ирина Смирнова (Джесси, робкая девушка в салоне), Ольга Волкова (плаксивая дама в лабиринте), Виктор Ильичев (помощник сторожа лабиринта), Владимир Ляховицкий (джентльмен в лабиринте), Анатолий Рудаков (джентльмен в лабиринте), Вера Улик (кассирша у лабиринта), Анатолий Попов (атлет), Игорь Погодин (мальчик с булочкой).

Озвучание: Игорь Ефимов (Джордж — без указания в титрах).


Интересные факты

В замечательных эпизодах начальных титров фильма использованы модели автомобилей в масштабе 1:25 производства фирмы "MK — Модель" (ГДР). Это копии автомобилей марки "ДИКСИ" (модели "Фаэтон" 1907 года, "Ландаулет" 1909 года и "СМ 15 Ластваген") и "Вартбург" (модели 1898 года с открытым тентом, закрытым тентом и без тента). В 1970-х годах эти склеиваемые пластиковые модели продавались в СССР.

Натурные съёмки были отсняты в течение одного месяца из-за плотного гастрольного графика Андрея Миронова.

В эпизоде в шлюзе актёры исполнили пирамиду самостоятельно, без дублёров. Во время съёмок Андрей Миронов по-настоящему пощекотал Михаила Державина, тот дёрнулся, после чего вся троица оказалась в воде. Именно эти кадры и вошли в фильм.

Экранной партнёршей Андрея Миронова стала его супруга Лариса Голубкина.

В женской лодке на вёслах можно увидеть только героиню Ирины Мазуркевич. Лариса Голубкина и Алина Покровская тоже честно пытались посидеть на вёслах, однако от настоящей гребли у них на руках сразу же появлялись мозоли.

В роли Монморенси снялись два фокстерьера, которых звали Герцог и Грех. Собаки обладали очень разными характерами: первый пёс был бойкий, а второй спокойный. В соответствии с характерами распределилась и их работа на съёмках: Герцог выполнял различные собачьи трюки, а Грех снимался в эпизодах с актёрами. Однако в титрах фильма в качестве исполнителя роли Монморенси указан только Герцог — имя Грех кто-то из начальства посчитал неподходящим для титров.

В массовке режиссёр снимал местных жителей, а когда их не хватало, то ассистентов, техников, осветителей и приезжавших к нему в гости родственников (жену, сына).

Для съёмок эпизода с огромной рыбой была изготовлена поролоновая кукла речного сома. Когда она от многих дублей в воде пришла в негодность, на общих планах использовался кусок обычного бревна.

Из-за занятости в театре Александр Ширвиндт не всегда мог приезжать на озвучание. В результате в некоторых эпизодах на реке Харриса озвучил другой актёр.


Интересные цитаты, реминесценции и совпадения

В фильме использованы те же каминный экран и полосатые кресла, что и в телефильмах Игоря Масленникова о Шерлоке Холмсе.


Интересные ошибки и неточности

В эпизоде на реке, когда женскую лодку тянет буксир, отчетливо видно, что третья девушка — не Ирина Мазуркевич, а дублёрша.

В эпизоде "Сон Харриса" хорошо виден трос, который был прикреплен к спине Александра Ширвиндта, чтобы Алина Покровская (Эмилия) могла "перебросить" его через плечо.

Персонаж Зиновия Гердта — явно кладбищенский сторож, а вовсе не могильщик, как указано в титрах фильма.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия


Последний раз редактировалось: Эрик М. Кауфман (Пн Окт 08, 2018 3:00 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Сб Окт 06, 2018 3:33 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 6 октября

18.40
— телеканал Россия-Культура

ТЫСЯЧА ДЕВЯТЬСОТ ВОСЕМЬДЕСЯТ ЧЕТВЁРТЫЙ (Nineteen Eighty-Four)

Великобритания. 1984. 113 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фильм-антиутопия по pоману Джоpджа Оpуэлла "1984".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Ужасающее видение Джорджа Оруэлла выходит на киноэкран.

Старший Брат смотрит...

Год фильма. Фильм года.

СЕКС ВНЕ ЗАКОНА... в ужасающем мире завтрашнего дня!

Самый мрачный и жестокий фильм из всех выходивших до сегодняшнего дня.

БУДЕТ ЛИ СТРАСТЬ ПРЕСТУПЛЕНИЕМ ...в ужасающем мире будущего? Удивительные чудеса завтрашнего дня! Ничего из того, что вы видели в фильмах! По потрясающему роману Джорджа Оруэлла!


"Кто управляет прошлым,
тот управляет будущим.
Кто управляет настоящим,
тот управляет прошлым".

1984 год — каким его видел Джордж Оруэлл в 1948 году. Красивая любовь на фоне рощ и цветущих лугов, с горячими признаниями и томлениями во взорах. Казалось бы, старая как мир история. Но любовь эта совершается тайком от... государства. Здесь, в стране будущего под названием Океания, под запретом все человеческие чувства, кроме рабской покорности. Страх и низость, слежка и доносительство, серость и убожество — всё это возведено здесь в норму жизни, построенной по всем правилам казарменной тоталитарной системы. Бдительно-карающее око Старшего Брата в виде огромного телеэкрана, что установлен в каждом доме, не выключается круглые сутки и не допустит ни малейшего проявления свободной воли...

Вторая, но ставшая классической экранизация легендарной антиутопии, написанной в 1948 году, и как это ни печально, в наше время становящейся всё более актуальной.

Заявленный бюджет фильма — £3,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $8,430,492.

Производство — "Амбрелла-Розенблюм".
Заказчик — "Вёрджин Филмз".
Права — "Вёрджин Синема Филмз Лимитед".

Производственный период: апрель 1984 — июль 1984.
Съёмочный период: 19 марта 1984 — 7 октября 1984.
Натурные съёмки — Лондон и его окрестности (Англия, Великобритания).
Павильонные съёмки — студия "Твикенхем" (Лондон, Англия, Великобритания).
Мировая премьера: 10 октября 1984 (Великобритания).

Постановщики трюков — Билл Уэстон, Терри Уолш и Эдди Стейси.
Дрессировщик крыс — Дэвид Корки.

Разработка проекта — Робин Далтон.

Специальная цветоустановка — студия "Кэй Лэборэтрис".
Оператор эффектов — Тони Уиллис (без указания в титрах).
Оптические эффекты — Алан Чёрч (без указания в титрах).
Супервайзер специальных эффектов — Иэн Скунс.
Грим — Мэри Хиллман.

Костюмы — Эмма Портеус.
Художник — Аллан Кэмерон.
Оператор — Роджер Дикинс.
Монтаж — Том Пристли.

Музыка — "Юритмикс" и Доминик Малдауни.

Музыка Океании (включая"Океания, это для тебя" (Oceania,'Tis For Thee), "Марш" (The Hiking Song), "Песня прачки" (The Washerwoman's Song)): композитор и дирижер — Доминик Малдауни, стихи — Джонатан Джемс и Джордж Оруэлл, исполнение — хор "Голоса Лондона", хормейстер — Терри Эдвардс, солистки — Салли Мейтс (сопрано) и Линда Хёрст (контральто).

Исполнительный продюсер — Марвин Джей Розенблюм.
Продюсер — Саймон Перри.

Дополнительный сценарный материал — Джонатан Джемс.

Сценарист и режиссёр — Майкл Рэдфорд.

В главных ролях: Джон Хёрт (Уинстон Смит) и Ричаpд Бартон (О'Брайен).

В ролях: Сюзанна Хэмилтон (Джулия), Сирил Кьюсак (Чаррингтон) и Грегор Фишер (Парсонс).

В фильме также снимались: Джеймс Уокеp (Сайм), Эндрю Уайлд (Тиллотсон), Дэвид Тревена (друг Тиллотсона), Дэвид Канн (Мартин), Энтони Бенсон (Джонс), Питер Фрай (Рэзерфорд), Роджер Ллойд Пак (официант), Руперт Бейдерман (Уинстон-мальчик), Коринна Седдон (мать Уинстона), Марта Парси (сестра Уинстона), Мерелина Кендалл (миссис Парсонс), Пи-Джей Николас (Уильям Парсонс), Линн Рэдфорд (Сьюзен Парсонс), Пип Донахи (спикер Внутренней Партии), Ширли Стелфокс (шлюха), Джанет Ки (инструкторша), Хью Уолтерс (лектор Артсема), Джон Хьюз (мужчина в белом плаще), Роберт Путт (кричащий прол), Кpистин Хаpгpивз (раздатчица супа), Гэрри Купер и Мэтью Скарфилд (охранники), Джон Голайтли и Рольф Сэксон (патрульные), Оле Ольдендроп (евразийский солдат), Эдди Стейси (палач), Норман Бейкон (мужчина на станции), Джон Фосс (молодежный лидер), Кэри Уилсон и Митци Маккензи (члены Партии).

А также: Филлис Логан в роли теледикторши (голос), Пэм Джемс в роли прачки, Йосик Барбаросса в роли Ааронсона, Джон Босуолл в роли Гольштейна и Боб Флэг в роли Старшего Брата.


Камео

Шотландская певица, участница дуэта "Юритмикс" Энни Леннокс — в массовке на митинге (без указания в титрах).

Британский писатель, журналист, публицист, историк кино и биограф кинозвёзд Майкл Манн — в роли солдата в комнате для допросов (без указания в титрах).


Посвящения

Фильм посвящён, с любовью и восхищением, актёру Ричарду Бартону (1925–1984), скоропостижно скончавшемуся от кровоизлияния в мозг 5 августа 1984 года, за 2 месяца до премьеры фильма.


Награды

Гpан-пpи "Золотой тюльпан" на МКФ в Стамбуле (Туpция).

Пpемия за мужскую pоль (Джон Хёpт — пополам с Эдди Митчеллом за фильм "Фpанкенштейн-90") на МКФ "Фантаспоpту" в Поpту (Поpтугалия).

Пpемия за мужскую pоль (пополам Джон Хёpт и Ричаpд Баpтон) на МКФ в Вальядолиде (Испания).

2 пpемии издания "Ивнинг Стандаpд" (Великобpитания): фильм и актёp (Джон Хёpт — также за фильмы "Чемпионы" и "Хит").


Номинации

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за работу художника (Аллан Кэмерон — уступил Рою Уокеру за фильм "Поля смерти").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Вс Окт 07, 2018 1:39 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 6 октября

1.00
— телеканал Пятница!

(повтор — воскресенье, 7 октября, 23.10)

ВИЙ

Россия — Украина — Чехия — ФРГ — Великобритания. 2014. 128 минут. Цветной.

Языки оригинала: Русский, английский.

Готическая хоррор-фантазия по мотивам одноимённой повести Н. В. Гоголя.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Не бойся...

За гранью объяснимого...

По мотивам бессмертной повести Н. В. Гоголя.

По мотивам первой рукописи Гоголя "Вий".

К 200-летию со дня рождения писателя. 2009 г.

С 12.03.2009 г. от Рождества Христова.

Самый страшный российский фильм.

Правда в тебе.

Среди всех тайн мира та, что покоится в древней обители, темнее всего. Здесь нет защиты надёжнее мела. Чертишь круг — и сам чёрт тебе не страшен. Но смерть прекрасной панночки пробудила великое зло. Могущественное существо царит во мраке. Имя ему Вий.


Когда-то киносказка "Вий" (1967) была легендой советского кино, и редкие юные счастливчики, прорвавшиеся на сеанс "детям до 16-ти", в ночной темноте палаты пионерлагеря срывающимся голосом с круглыми глазами рассказывали о застрявших в стенах чертях… А в 1990-е "Вий" вместе с фильмами "Кинг-Конг" и "Враг мой" плавно перекочевал на детские сеансы! Попытка вернуть сюжету Гоголя пугающий статус в виде фильма "Ведьма" (2006) провалилась с таким треском, что чертям в аду тошно было. Так что новая киноверсия ожидалась с большой опаской.

Итак, отважный английский картограф Джонатан Грин, спасаясь от гнева лорда Дадли, папаши своей возлюбленной, отправляется в путешествие из Европы на восток, намереваясь составить карты неведомых земель и на этом разбогатеть. Преодолев Карпаты, Грин сбивается с пути, и его чудо-карета, полная новомодных технических девайсов, заносит путника в Малороссию, на хутор в окрестностях Хортицы. Это странное место, где Сотник горюет по погибшей дочке, прекрасной Панночке. Где на скале возвышается заколоченная деревянная церковь, считающаяся проклятым местом. Где немая девушка Настуся, дочка кузнеца Тараса, хранит тайну о трагических событиях годичной давности…

За столом под горилку казаки рассказывают гостю историю бурсака-философа Хомы Брута, читавшего псалтырь над ведьмой-Панночкой, да и загинувшего от когтей нечистой силы. И в ту же ночь Грину является целая орда демонов под предводительством самого Вия! Повелитель нечистой силы обещает оставить гостя в живых, если он поможет душе Панночки обрести покой. Однако наутро не верящий ни в бога, ни в чёрта ученый уверен, что его попросту опоили, а все загадочные события имеют научное объяснение. Грина готовы поддержать кузнец Тарас, сам не чуждый изобретательства, Сотник, желающий похоронить свою дочь, да его подопечный Петрусь, влюбленный в ту самую Настусю. Но изыскания картографа очень не нравятся местному священнику — отцу Паисию, имеющему огромное влияние на местных жителей. А между тем за разворачивающимися на хуторе событиями следит какое-то рогатое чудище…

По словам актёра и продюсера Алексея Петрухина, в одной из ранних редакций повести Гоголя панночка перед смертью говорит отцу: "Пригласи Хому читать по мне три ночи — он знает, кто в овечьем…" Задумавшись над тем, что могла означать эта загадочная, впоследствии исчезнувшая фраза, авторы сценария решили не делать ни ремейк старого фильма, ни новую экранизацию повести, а вволю пофантазировать, сплавив легендарный сюжет с историей реального человека — французского картографа Гийома Левассёра де Боплана, который действительно составил карту от Трансильвании до Московии и описание Украины. Так что если вы считаете, что переписывать классику — грех, а книжки надо экранизировать слово в слово, то заклинаю именем самого Вия: не смотрите этот фильм!

Если же вы допускаете возможность свободной интерпретации, когда классический сюжет берется лишь за основу, то смело поднимайте веки: вас ждет захватывающий, изобретательный, одновременно страшный и смешной готический макабр! С безупречным визуальным рядом, где сюрреалистические ракурсы заставляют вспомнить полотна Дали, концентрация готики местами просто зашкаливает, дизайн креатур даст фору "Сайлент-Хиллу", а в кои-то веки замечательные 3D-эффекты не раз заставляют вздрогнуть! С уймой "приветов" классике — от "Сонной Лощины" и игры DOOM до "Формулы любви" и "Ночного дозора"! И с яркими актерскими работами — включая Нину Русланову и колоритнейший дуэт Александра Яковлева и Игоря Жижикина. А также одну из последних ролей Валерия Золотухина, который на сей раз вместо набивших оскомину проповедей неожиданно предстаёт в образе старого казака Явтуха, свято верящего в Бога, но не желающего быть послушным стадом.

И просто великолепен как-то внезапно помолодевший Андрей Смоляков в узнаваемом на раз образе рыжего церковника, кликушествующего о душе и грехе, а на деле мнящего себя "новым пророком" и жаждущего только одного — власти! При этом фильм ничуть не оскорбляет чувства верующих, проводя четкую грань между лукавыми пастырями, использующими слово Божие как топор (эта метафора на сей раз воплощена буквально!), и истинной верой в милосердного Бога, который любит всех своих чад одинаково и рано или поздно воздаст лжепророкам по заслугам.

И при всём при этом, поднимая столь непростые темы, создатели картины не корчат серьёзную мину, не забывая о самоиронии: 3D-версия начинается с маленького крылатого демона, командующего: "Надеть 3D-очки… а то укушу!" — а заканчивается фильм титрами, в которых можно разглядеть благодарность… привидениям замка Берштейн!

Заявленный бюджет фильма — $26,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $39,539,416.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $34,592,118.

Производство — "Маринс Групп Интертейнмент" и "РФГ" в содружестве с телеканалом "IНТЕР" при поддержке Фонда Кино, а также в содружестве с "Фетисов-Гетерин Филмс".
Дистрибьютор в России — "Юниверсал".

Производственный период: декабрь 2005 — март 2012.
Натурные съемки — село Замогоры (Украина, Карпаты), Чехия и Россия.
Павильонные съемки — студия "Баррандов" (Прага, Чехия).
Премьера: 30 января 2014 (Россия, Украина, Армения).

Каскадёрское агентство "IPON": разработчик трюков и супервайзер — Иржи Куба; кони и сопровождение каскадёрской кареты — Ванда Троянова.
Группа "Лаборатория кино и трюка": постановщик трюков — Александр Стеценко.

Супервайзеры визуальных эффектов — Михаил Коровянский и Артур Абидинов.
Художник стереографии — Флориан Майер.
Продюсер визуальных эффектов — Мария Зайковская.
Пиротехника и спецэффекты на площадке — студия "Флэш Баррандов": пиротехник-супервайзер — Камил Джафар.
Пластический грим — Пётр Горшенин и студия "Эф Икс Дизайн Групп Инт".
Грим — Наталья Горина.

Костюмы — Ярмила Конечна.
Художники — Артур Мирзоян и Саша Козак.
Декоратор — Саша Козак.
Операторы — Владимир Смутный и Ярослав Пилунский.
Монтаж — Пётр Зеленов.

Композитор — Антон Гарсия.

Украинский духовный кант "Летят голуби": музыка и текст — народные, исполнение а капелла — Ольга Гулян.
Походная песня запорожских казаков "Ой, на горi та й женцi жнуть": музыка и текст — народные.
Песня кубанских казаков "Сив пугач на могиле": музыка и текст — народные.
Украинская песня "Засвiт встали козаченьки": музыка и текст — народные.
Песня шанти "Что нам делать с пьяным моряком?" (What Shall We Do With A Drunken Sailor?): музыка и текст — народные.
Английская колыбельная "Спи, малютка" (Bye, Baby Bunting): музыка и текст — народные.

Хор бурсаков — ансамбль "Подсеваха": художественный руководитель — К. В. Корзун.
Камерный хор "Консонанс": художественный руководитель и дирижёр — Светлана Колосова, солистка — Марина Кургаева.
Пражский городской филармонический оркестр: дирижёр — Адам Клеменс, первая скрипка — Люси Шехлова, первая флейта — Симона Пингитцерова.

Исполнительные продюсеры — Максим Малинин, Слава Чернявский, Алексей Огурцов, Александр Быков, Ирина Быкова и Михаил Быков, а также Олег Любаев, Марина Панова и Максим Максимович.
Продюсеры — Александр Куликов, Руслан Устинов и Алексей А. Петрухин.

Сценаристы — Александр Карпов и Олег Степченко.

Режиссер — Олег Степченко.

В главных ролях: Джейсон Флеминг (Джонатан Грин), Андpей Смоляков (отец Паисий), Агния Дитковските (Настуся), Алексей Чадов (Петрусь), Ольга Зайцева (Панночка), Юpий Цуpило (Сотник), Александp Яковлев (Оверко), Игоpь Жижикин (Дорош), Валеpий Золотухин (Явтух), Виктоp Бычков (Тарас), а также Анна Чурина (мисс Дадли) и Чаpльз Дэнс в роли лорда Дадли.

В ролях: Эрлин Бентли (Нянечка), Нина Русланова (жена Явтуха), Эмма Черна (бабка Ганна), Алексей Огурцов (Спирид), Александр Карпов (Панас), Олег Тактаpов (Грицко), Алексей А. Петpухин (бурсак Хома), Анатолий Гущин (бурсак Горобец), Иван Моховиков (бурсак Халява).

В фильме также снимались: Елизавета Ситалова (Байстрючка), Артур Гулян (Даниэль Грин) и другие.

Роли дублировали: Андрей Фединчик (Петрусь), Борис Георгиевский (Оверко), а также Владимир Антоник, Елена Бородина, Александр Груздев, Ирина Гришина, Владимир Канивец и другие.


Камео

Продюсер фильма Руслан Устинов — в роли Остапа.

Художник фильма Артур Мирзоян — в эпизоде.


Интересные факты

Первоначально, чтобы показать, что картина находится в производстве, Алексей Петрухин и Олег Степченко ещё в 2006 году за 18 часов сняли рекламный ролик фильма, в котором роль Хомы Брута исполнил сам Петрухин. В начале 2007 года этот тизер был запущен в кинотеатры, хотя ещё не был написан сценарий, производство фильма фактически началось только через год, а съёмки были закончены только в марте 2012 года.

Работа над декорациями заняла более 6 месяцев, и в результате была построена целая деревня из 21 дома, со сторожевой вышкой, высоким частоколом, старинными пушками и иными атрибутами времен, характерными для Украины XVIII века.

На роль путешественника и картографа Джонатана Грина рассматривались Венсан Кассель, Кристиан Слейтер, Тим Рот, Шон Бин, Джейсон Стейтем, Брэд Питт, Брюс Уиллис, Кеану Ривз и Пирс Броснан. С каждым из актёров были проведены официальные переговоры.

Прообразом Джонатана Грина послужил Гийом Левассёр де Боплан (1595–1685) — французский инженер и военный картограф, автор книг "Описание Украины" и "От Трансильвании до Московии".

Карета Джонатана Грина специально разработана и построена на одном из немецких автомобильных концернов. Конструкция получилась настолько современной, что по своим техническим характеристикам может соперничать с новейшими автомобилями, но внешне осталась образцом транспорта XVIII века.

Стоимость кареты составила 75 000 долларов. Также существует карета-дублер стоимостью 23 000 долларов, которая использовалась для съёмок интерьера.

Общее число участников съёмочной группы за всё время работы над картиной составило 923 человека.

По словам Валерия Золотухина, для него самым сложным моментом во время съёмок стало курение трубки. Как оказалось, Валерий Сергеевич уже давно бросил эту вредную привычку.

В фильме должна была сниматься модель Наталья Водянова, но ей по контракту было запрещено менять внешность, а для роли требовалось постричь и перекрасить волосы. В итоге роль Настуси досталась Агнии Дитковските.

Специально для съёмок фильма была создана технология, названная "локальный GPS", которая решила проблему совмещения виртуальных и реальных декораций.

Для одного только путешественника Джонатана Грина было разработано пять образов, предполагавших разный грим и разные костюмы.

Крылья персонажей-монстров были изготовлены и сняты отдельно, так как синхронизировать их вживую было сложно — они были очень тяжелые.

Самому молодому актёру фильма во время съёмок было 8 месяцев, самому старшему — 71 год.

Фильм стал самой кассовой российской лентой 2014 года, со сборами в 1,2 млрд. руб., и четвёртым в списке самых успешных отечественных проектов за всю историю проката (по состоянию на июнь 2015 года).

Национальная почтовая служба Чехии выпустила серию коллекционных почтовых марок с героями фильма.

В поддержку фильма была выпущена настольная игра "Вий: Мафия", основанная на игровой системе знаменитой "Мафии".



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Вс Окт 07, 2018 1:42 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 6 октября

1.05
— телеканал ТНТ

ТЕЛЕФОННАЯ БУДКА (Phone Booth)

США. 2002. 81 минута. Цветной.

Языки оригинала: Английский, суахили.

Саспенс-триллер по оригинальному сценаpию Лаppи Коэна.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Необходимо ответить на звонок.

Этим утром всё было прекрасно.

Теперь твоя жизнь — на линии.

Просто продолжай разговор!

Сейчас или никогда.

Не выбирай. Не лги. Не бойся. Не действуй. Просто продолжай разговор.

Нью-Йорк-Сити... 12 миллионов человек... 22 миллиона телефонов... один миллиард звонков в день.

Сегодня кто-то набирает номер.

Повесь трубку — и ты умрёшь.

Хочешь жить? Не вешай трубку!

Твоя жизнь висит на тонком шнуре.

Если хочешь жить, не вешай трубку.

Линия жизни на линии огня.

Телефонный звонок может изменить всю жизнь, но может её и прервать.

Не проводе — серийный убийца!

Если ты повесишь трубку — тебя ждёт смерть...


Малоприятный нью-йоркский пиарщик Стю Шепард опрометчиво отвечает на звонок, раздавшийся в уличной телефонной будке. И оказывается на прямой связи с маньяком, держащим его на прицеле своей снайперской винтовки! Если Стю положит трубку — ему конец. Чтобы выжить, Стю придется выполнять требования психопата. А требования, надо сказать, более чем необычные...

Изумительный триллер, воплотивший в реальность утверждение великого Хичкока о том, что для создания атмосферы саспенса достаточно пространства размером с телефонную будку.

Заявленный бюджет фильма — $13,000,000 (по другим данным — $10,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $97,837,138.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $46,566,212.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $348,913.

Производство — "Цукер/Неттер".
Заказчик — "Фокс Ту Таузенд Пикчерс".
Права — "Твенти Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Съёмочный период: 15 ноября 2000 — декабрь 2000.
Натурные съёмки — Лос-Анджелес (штат Калифорния, США) и Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США).
Премьера: 10 сентября 2002 (МКФ в Торонто, Канада).

Постановка трюков — Трой Гилберт.

Визуальные эффекты — студия "Эсайлэм": супервайзер и дизайнер — Натан Макгиннесс.
Визуальные эффекты — студия "Кастэм Филм Эффектс": супервайзер — Марк Дорнфельд.
Специальные эффекты — Джим Фредбург.
Грим — Майкл Миллс.
Грим (нью-йоркская группа) — Мэри Аарон.

Костюмы — Дэниел Орланди.
Костюмы Колина Фаррелла от "Дольче и Габбана".
Художник — Эндрю Лоус.
Декоратор — Дон Дайерс.
Декоратор (нью-йоркская группа) — Джастин Скоппа.
Оператор — Мэтью Либатик.
Дополнительные съёмки — Ричард С. Уолден.
Монтаж — Марк Стивенс.

Композитор — Гарри Грегсон-Уильямс.

Дополнительная музыка — Натан Ларсон.
Гитары — Майкл Брук и Питер Дистефано.
Электрическая виолончель — Мартин Тиллман.
Программирование — Гарри Грегсон-Уильямс, Джастин Бёрнетт и Тоби Чу.
Программист — Мел Уэссон.

"Оператор" (Operator): музыка и текст — Уильям Спайвери.
"Шесть дней (Ремикс с участием Моса Дефа)" (Six Days (Remix featuring Mos Def)): музыка и текст — Джош Дэвис и Брайан Фаррелл, исполнение — ди-джей Тень.

Исполнительный продюсер — Тед Курдила.
Продюсеры — Гил Неттер и Дэвид Цукер.

Сценарист — Ларри Коэн.

Режиссёр — Джоэл Шумахер.

В главных ролях: Ариан Эш (Корки), Тия Тексада (Асия), Пола Джей Паркер (Фелиция), Джош Пэйс (Марио), Джеймс Макдональд (переговорщик), Джон Энос III (Леон), Кит Ноббс (Адам), Ричард Ти Джонс (сержант Коул), Рада Митчелл (Келли Шепард), Кэти Холмс (Памела Макфэдден), Форест Уитакер (капитан Эд Рейми), Колин Фаррелл (Стю Шепард) и Кифер Сазерленд (Звонящий).

Дубляж — студия "CPIG".

Режиссёр дубляжа — Андрей Гриневич.

Роли дублировали: Александр Груздев (Стю Шепард), Владимир Ерёмин (Звонящий), Михаил Бескаравайный (капитан Эд Рейми), Елена Борзунова (Памела Макфэдден), Олеся Судзиловская (Келли Шепард), Александр Клюквин (Леон), Михаил Тихонов (Адам), Александр Рыжков (доставщик пиццы), Рудольф Панков (Ричард), Андрей Бархударов (Большой Кью) и другие.


Камео

Известный актёр Бен Фостер — в роли Большого Кью (без указания в титрах).


Номинации

Номинация на кинопремию MTV (США) в категории "лучший злодей или злодейка" (Кифер Сазерленд — уступил Люси Лю за фильм "Убить Билла: часть 1").

Номинация на кинопремию MTV (Мексика) в шутливой категории "лучший Колин Фаррелл в кино" (Колин Фаррелл — уступил самому себе за фильм "Спецназ Города ангелов").

Номинация на премию "Чёрная кинопленка" (США) за мужскую роль второго плана (Форест Уитакер — уступил Джимону Хансу за фильм "В Америке").

Номинация на премию "Имидж" (США) по разделу кино за мужскую роль второго плана (Форест Уитакер — уступил Моргану Фриману за фильм "Брюс Всемогущий").

3 номинации на премию "Выбор тинейджеров" (США): киноактёр в некомедийном фильме (Колин Фаррелл, также за фильм "Дерзкий Дьявол" ("Сорвиголова") — уступил Эминему за фильм "8-я миля"), роль-прорыв киноактёра-звезды (Колин Фаррелл, также за фильмы "Дерзкий Дьявол" и "Рекрут" — уступил Эминему за фильм "8-я миля") и кинолжец (Колин Фаррелл — уступил Леонардо Ди Каприо за фильм "Поймай меня, если сможешь").


Интересные факты

Альфреду Хичкоку приписывается утверждение, что для создания атмосферы саспенса достаточно пространства размером с телефонную будку. Возможно, великий режиссёр и правда сказал это, но скорее всего, это легенда. А факты таковы. В 1960-х годах молодой сценарист Ларри Коэн придумал концепт триллера, всё действие которого полностью происходит в телефонной будке. Коэн предложил свою концепцию самому Альфреду Хичкоку, и мастеру идея очень понравилось. Однако реализовать затею не удалось, потому что тогда ни молодому сценаристу, ни мэтру режиссуры так и не удалось придумать правдоподобный сюжет, в котором действие не покидало бы телефонную будку.

Лишь спустя 30 лет, в конце 1990-х годов, Ларри Коэну наконец пришла в голову подходящая идея — ситуация, когда герой не может выйти из будки из-за снайпера, который держит его на прицеле. Как только идея оформилась в концепцию, Ларри Коэн смог написать сценарий менее чем за месяц.

Роль Стю собирался играть Мел Гибсон. Он встречался со сценаристом и даже дал кое-какие полезные советы, которые тот использовал. Однако в конечном итоге Гибсон покинул проект.

На одном из этапов сценарист Ларри Коэн предложил главную роль Тони Кёртису. Легендарный актёр проявил интерес к проекту, однако выдвинул так много различных требований, что продюсеры проекта предпочли обойтись без него.

Одно время в качестве кандидата на роль Стю рассматривался Уилл Смит.

Интерес к роли Стю также проявлял Джим Кэрри.

Роль Стю также предлагали Марку Уолбергу, но актёр отклонил предложение ради съёмок в фильме Тима Бёртона "Планета обезьян" (2001).

Роль капитана Эда Рейми предлагали Рэю Лиотте, но актёр отклонил предложение.

Изначально предполагалось, что роль Звонящего озвучит актёр Роджер Джексон, прославившийся ролью голоса убийцы в тетралогии Уэса Крейвена "Крик".

На место постановщика фильма претендовал известный режиссёр Майкл Бэй. Однако на встрече со сценаристом и продюсерами первый же его вопрос был: "Как мы сможем вытащить его из телефонной будки?" — после чего с ним распрощались.

Все эпизоды фильма были сняты в том порядке, в каком они находятся в фильме, что для кинопроизводства случай довольно редкий.

События в фильме развиваются в режиме реального времени. Иными словами, действие фильма длится ровно столько, сколько длятся происходящие в нём события.

Съёмки фильма заняли 12 дней. Из них 10 дней снимались сцены внутри телефонной будки и 2 дня — все остальные эпизоды, включая пересъёмки. Такой производительности удалось достичь путём работы по принципу так называемых "французских часов", то есть съёмок без традиционного перерыва на ланч (обед).

Все актёры на съёмочной площадке были снабжены радиомикрофонами, спрятанными в костюмах или париках, и маленькими наушниками, спрятанными в ушах. Таким образом, на съёмках все участники актёрского состава всегда слышали друг друга.

Участникам массовки специально не дали прочитать сценарий и не говорили, что будет происходить на площадке, так что реакция окружающих людей в кадре подлинная, а не сыгранная.

По сюжету телефонная будка расположена в Нью-Йорке, в северной части Западной 53-й улицы, между Бродвеем и Восьмой авеню. Там и начали снимать фильм, однако на следующий же день съёмки было решено перенести в Лос-Анджелес. Причина проста — на дворе стоял уже ноябрь, а в это время в Нью-Йорке холодно, и вся съёмочная группа попросту замёрзла! Так что съёмки были перенесены в более тёплый Лос-Анджелес — на 5-ю улицу исторической части центра города, которая похожа на Нью-Йорк.

Телефонная будка в фильме настоящая, и телефон в ней действительно работал. Во время съёмок Колин Фаррелл говорил не с пустотой — в трубке звучал голос сотрудника, читавшего роль Звонящего. Голос Кифера Сазерленда был наложен уже в процессе постпроизводства.

Эпизод, в котором Стю признаётся в своих грехах, был снят с одного дубля. Колин Фаррелл так отыграл свой монолог, что сразу по окончании съёмки сцены все присутствовавшие разразились аплодисментами, и режиссёр Джоэл Шумахер решил, что других дублей не потребуется.

Кадр с Кэти Холмс в ресторане был снят в перерыве между дублями, когда актриса просто сидела и отдыхала. Джоэлу Шумахеру понравился её взгляд, и он сказал оператору потихоньку заснять её, после чего включил данный кадр в фильм.

Когда проститутка Фелиция начинает "наезжать" на Стю, и он говорит ей "Отвали", в русском дубляже та отвечает: "Это что, твоя телефонная будка?". После этого Стю окидывает её взглядом, в котором ясно читается мысль: "Кто бы говорил?". Дело в том, что на самом деле актриса Пола Джей Паркер сказала: Hang up the fucking phone, nigga! ("Вешай эту грёбаную трубку, ниггер!"). "Слова на букву Н" в сценарии не было — это был экспромт чернокожей актрисы, на который Колин Фаррелл и ответил столь выразительным взглядом.

Продавец игрушек говорит на языке суахили.

Кифер Сазерленд сыграл главного злодея, однако его изображение не использовалось в рекламных материалах фильма — это было сделано в целях усиления интриги.

В оригинальном фильме словечко fuck (включая производные) звучит 143 раза.

Всего в фильме гибнут 4 человека.

Первоначально фильм должен был выйти на экраны 15 ноября 2002 года. Однако в октябре 2002 года произошли трагические события, когда серийный убийца Джон Аллен Мухаммад и его подельник Ли Бойд Мальво из снайперской винтовки застрелили 10 и ранили ещё нескольких человек в Вашингтоне, округ Колумбия, а также в соседних штатах Мэриленд и Виргиния (эта трагедия известна как "атака Вашингтонского снайпера"). Из-за этого выпуск фильма было решено отложить. Картина вышла в американский и канадский прокат 4 апреля 2003 года.

Ещё только пытаясь продать сценарий "Телефонной будки", Ларри Коэн начал работу над концептом, который, по замыслу автора, являлся бы полной противоположностью "Телефонной будке": Стю не может отойти от телефона, будучи пойманным в ловушку в будке, в то время как в новом проекте герой привязан к телефону, но не ограничен в передвижениях. Несмотря на это, когда новая задумка была реализована в виде экшн-триллера "Сотовый" (2004), друзья стали подшучивать над Ларри Коэном, утверждая, что он умудрился дважды продать один и тот же сценарий.

В 2009 году в Японии на основе фильма был поставлен спектакль, который шёл с успехом около 5 месяцев.

В 2010 годом в Индии был снят ремейк в постановке режиссёра Мани Шанкара с участием Санджая Датта и Иррфана Кхана.


Интересные изменения и сокращения

Первоначально роль Звонящего исполнил актёр Рон Эльдард. Однако режиссёр Джоэл Шумахер счёл, что образ не получился, и решил заменить актёра Кифером Сазерлендом, который в результате озвучил роль Звонящего. Финальные кадры появления снайпера, уже отснятые с Эльдардом, были пересняты с Сазерлендом на специально организованных для этого пересъёмках.

Первоначально в фильме был короткий эпизод, в котором Стю в переулке встречает актёра, играющего в спектакле "Дракула". В роли этого актёра снялся Джаред Лето. Этот эпизод был вырезан из окончательного монтажа картины, однако позже он был восстановлен в телевизионной версии.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Форест Уитакер и Кифер Сазерленд ранее снимались вместе в фильме "Статья 99" (1992) и в режиссёрском дебюте Сазерленда, тюремной экшн-драме "Последний луч света" ("Приговоренный к смерти") (1993).

Колин Фаррелл ранее снялся в главной роли в военной драме Джоэла Шумахера "Страна тигров" (2000).

Это третий из трёх фильмов Джоэла Шумахера с участием Кифера Сазерленда: "Пропащие ребята" (1987), "Клинически умершие" ("Коматозники") (1990) и "Телефонная будка" (2002).

Фильм имеет ряд параллелей с телесериалом "24 часа" (2001–10): концепция развития действия в режиме реального времени, использование прима полиэкрана, а также участие актёра Кифера Сазерленда.


Нью-Йоркский инцидент

Когда на место событий прибывают копы, в дублированной версии Звонящий говорит Стю: "Тебя могут застрелить 40 раз, когда ты просто полезешь за бумажником". В оригинале снайпер говорит "41 раз" — и это намёк на реальную историю убийства Амаду Диалло (1976–1999)

Амаду Диалло — ни в чём не повинный 22-летний иммигрант из Гвинеи, который был застрелен в Нью-Йорке 4 февраля 1999 года четырьмя полицейскими в штатском. Полицейские приблизились к Амаду возле его квартиры на Уилер-авеню в Бронксе, потому что темнокожий парень якобы соответствовал описанию разыскиваемого серийного насильника. Когда Диалло полез за бумажником, чтобы предъявить удостоверение личности, полицейские открыли по нему огонь на поражение. Расследование показало, что был произведён в общей сложности 41 выстрел, из которых 19 попало в Амаду.

Все четверо полицейских, которые являлись сотрудниками особого отдела уличных преступлений (впоследствии распущенного), предстали перед судом в Олбани, штат Нью-Йорк, по обвинению в умышленном убийстве второй степени. Следствие установило, что Амаду Диалло был невиновен и не вооружён, однако, несмотря на это, все обвиняемые были полностью оправданы.

Эта трагедия вызвала бурю общественного негодования и многочисленные акции гражданского протеста как в Нью-Йорке, так и за его пределами. Протестующие требовали от властей обратить внимание на такие проблемы американского общества, как неоправданная жестокость полиции, расизм в среде её сотрудников, а также явление так называемой "заразительной стрельбы".

Последним термином в США называют социологический феномен, наблюдаемый среди военных и полицейских, когда один человек, открыв огонь, побуждает других также начать стрельбу — притом что зачастую присоединившиеся понятия не имеют, зачем и почему они стреляют. Одним из ярких примеров "заразительной стрельбы" является убийство Амаду Диалло.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Вс Окт 07, 2018 1:51 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Воскресенье, 7 октября

0.30
— телеканал ТВ3

ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ (The Great Gatsby)

Австралия — США. 2013. 143 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Костюмная ретродрама по одноимённому роману Ф. Скотта Фицджеральда.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

ЛЕОНАРДО ДИ КАПРИО: Нельзя вернуть прошлое? Ну, конечно, можно!

КЭРИ МАЛЛИГАН: ...в нашей жизни для женщины самое лучшее быть хорошенькой дурочкой.

ТОБИ МАГУАЙР: Сдержанность в суждениях — залог неиссякаемой надежды. ...Я должен сознаться, что это имеет пределы.

ЭЛИЗАБЕТ ДЕБИЦКИ: Я только что выслушала совершенно невероятную историю... буду вас мучить.

ДЖОЭЛ ЭДГЕРТОН: Том и Дэйзи, они ломали вещи и людей, а потом убегали и прятались за свои деньги, свою всепоглощающую беспечность...

АЙЛА ФИШЕР: ...от всего её существа так и веяло энергией жизни, словно в каждой жилочке тлел готовый вспыхнуть огонь.

Нью-Йорк. 1927 год. Темп жизни стремительно меняется, дома становятся всё выше, вечеринки роскошнее, нравы свободнее, а спиртное дешевле. Расцвет безудержного веселья...


Роман Ф. Скотта Фицджеральда "Великий Гэтсби" — признанная классика американской литературы. Именно эту книгу великий мистификатор Энди Кауфман читал недоумевающим студентам на своих выступлениях в университетах. Разумеется, роман не обойдён вниманием фильммейкеров: с 1926 по 2000 год было создано 4 экранизации — от масштабной голливудской мелодрамы до гламурного телефильма в духе "классика для не читающих книги". Ныне австралиец Баз Лурманн предлагает новое прочтение книги — в своём фирменном стиле постмодернистской феерии!

Проходя курс лечения от алкоголизма, Ник Каррауэй рассказывает психологу удивительную историю из своей юности, которая была озарена призрачным светом знакомства с одним необыкновенным человеком… Итак, ревущие двадцатые — времена небывалого экономического подъема, радужных надежд, свободных нравов, тотальной урбанизации и восхождения бутлегеров, будущих гангстерских королей. Ник, промышляющий продажей облигаций, приезжает на Лонг-Айленд, где снимает дом в надежде войти в блистающий разноцветными огнями мир американского высшего общества.

На противоположном берегу бухты, сразу за буем, манящим в ночи зелёным огоньком, стоит особняк Дэйзи Бьюкенен, кузины Ника, и её мужа Тома. А рядом с домом Ника возвышается роскошный замок, в котором каждую субботу закатываются грандиозные вечеринки, на которые собирается весь Нью-Йорк! Получив приглашение на очередную удалую гулянку, Ник знакомится с хозяином замка Джеем Гэтсби — эксцентричным и загадочным молодым богачом, о прошлом которого ходят легенды, но никто не знает ничего достоверно. Подружившись с хозяином, Ник постепенно узнаёт, что вечеринки напрямую связаны с тайной прошлого Гэтсби, стремящегося любой ценой вернуть утраченную любовь…

Мало кто знает, что Лео Ди Каприо и Тоби Магуайр дружили с детства и даже снялись когда-то вместе в артхаусном фильме "Кафе "Донс-Плам", который потом объединёнными усилиями старались уничтожить… И вот спустя много лет кореша вновь встретились на экране и составили великолепный дуэт! Баз Лурманн, когда-то превративший молодую звезду независимого кино в любимца девочек всей планеты, после 17-летнего перерыва вновь сделал ставку на Лео Ди Каприо — и вновь не ошибся: бывший баловень судьбы, ухитрившийся вырасти в большого актёра, уверенно создает образ Гэтсби, сумевшего подняться "из грязи в князи", но павшего жертвой своей одержимости любовью к обыкновенной обывательнице.

Малоудачно поэкспериментировав с реализмом в своем предыдущем полнометражном фильме "Австралия" (2008), Баз Лурманн вернулся на свою неповторимую стезю и вновь мастерски использует гротеск, гиперболу и эклектику, подчеркнутые головокружительной операторской работой Саймона Даггана. И на мой взгляд, его фирменная стилистика как нельзя лучше легла на времена ревущих двадцатых — эпоху расцвета ар-деко, секса, джаза и запрещённого алкоголя! Но сквозь блеск мишуры и вспышки фейерверков проступает трагическая история незаурядного человека, который мог стать великим, если б не растратил свой духовный потенциал в погоне за ложными ценностями. Нарочито гротескным художественным решением вкупе с современным, совершенно не соответствующим эпохе музыкальным оформлением режиссёр проводит параллель между Америкой двадцатых и современным обществом, охваченным жаждой наживы и потребления, когда мир стоит на пороге новой Великой Депрессии. Осознать тщету эгоистических иллюзий или рухнуть в бездну — выбор за нами.

Заявленный бюджет фильма — $105,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $351,040,419.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $144,840,419.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $17,813,457.

Производство — "Базмарк" и "Ред Вагон Энтертэйнмент".
Заказчик — "Уорнер Бразерс Пикчерс" в ассоциации с "Виллидж Роудшоу Пикчерс" и "Эй энд И Телевижн".
Права — "Базмарк Филм III Пи-ти-уай, Лтд.".

Съемочный период: 1 сентября 2011 — 4 января 2012.
Натурные съёмки — поло-клуб "Сидней" (Ричмонд, штат Новый Южный Уэйльс, Австралия), Сидней и Голубые горы (штат Новый Южный Уэйльс, Австралия).
Павильонные съёмки — студия "Фокс" (Сидней, штат Новый Южный Уэйльс, Австралия).
Премьера: 1 мая 2013 (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).

Дизайн титров — Сильвана Ацци Эрас.

Вечерние платья, обувь, меха и аксессуары — "Прада" и "Миу-Миу".
Вечернее платье Кэри Маллиган — "Прада".

Постановщик трюков — Гленн Рюланд.

Супервайзер визуальных эффектов — Крис Годфри.
Супервайзер цифровых эффектов — Тони Коул.
Супервайзер визуальных эффектов (Нью-Йорк) — Лесли Робсон-Фостер.
Координаторы визуальных эффектов — Мелинда Туалли, Барри Сент-Джон, Тим Крайбиг и Жозефина Танкар.
Стереографист — Алонсо Хомс.
Супервайзеры специальных эффектов — Дэн Оливер и Ллойд Финнемор.
Грим — Маурицио Сильви.
Дополнительные гримы и причёски — Лесли Вандервальт.
Грим Леонардо Ди Каприо — Шон Григг.
Грим Кэри Маллиган — Лу Энн Клэпс.

Костюмы — Кэтрин Мартин.
Художник — Кэтрин Мартин.
Декоратор — Беверли Данн.
Оператор — Саймон Дагган.
Монтаж — Мэтт Вилла, а также Джейсон Баллантайн и Джонатан Редмонд.
Дополнительный монтаж — Пол Хирш.

Композитор — Крэйг Армстронг.

Исполнительный музыкальный супервайзер и сопродюсер — Антон Монстед.
Хореограф — Джон О'Коннелл.

Исполнительные продюсеры — Барри М. Осборн, Брюс Берман и Шоун "Джей Зи" Картер.
Продюсеры — Баз Лурманн, Кэтрин Мартин, Дуглас Уик, Люси Фишер и Кэтрин Напман.

Сценаристы — Баз Лурманн и Крэйг Пирс.

Режиссёр — Баз Лурманн.

В главных ролях: Леонардо Ди Каприо (Джей Гэтсби), Тоби Магуайp (Ник Каррауэй), Кэри Маллиган (Дэйзи Бьюкенен), Джоэл Эдгертон (Том Бьюкенен), Айла Фишеp (Миртл Уилсон), Джейсон Кларк (Джордж Уилсон), Элизабет Дебицки (Джордан Бейкер), Джек Томпсон (доктор Уолтер Перкинс) и Амитабх Баччан (Мейер Вулфшим).

В фильме также снимались: Каллэн Маколифф (юный Джей Гэтсби), Стив Бисли (Дэн Коуди), Ричард Картер (Герцог), Аделаида Клеменс (Кэтрин), Макс Каллен (Филин) и другие.

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссёр дубляжа — Всеволод Кузнецов.

Роли дублировали: Сергей Бурунов (Джей Гэтсби), Михаил Тихонов (Ник Каррауэй), Наталья Фищук (Дэйзи Бьюкенен), Алексей Рязанцев (Том Бьюкенен), Татьяна Шитова (Миртл Уилсон), Александр Дзюба (Джордж Уилсон), Марьяна Спивак (Джордан Бейкер), Игорь Старосельцев (Мейер Вулфшим), Артем Лысков (юный Джей Гэтсби), Владимир Левашёв (Дэн Коуди), Борис Токарев (II) (Герцог), Александра Верхошанская (Кэтрин), Олег Форостенко (Филин) и другие.


Камео

Сценарист, продюсер и режиссёр фильма Баз Лурманн — в роли официанта (без указания в титрах).


Награды

2 пpемии "Оскаp" (США): художники (Кэтрин Мартин и Беверли Данн) и костюмы.

2 пpемии "Сателлит" (США): художники (Кэтрин Мартин и Беверли Данн) и песня ("Юные и прекрасные" (Young and Beautiful)).

2 пpемии BAFTA (Великобpитания): художники (Кэтрин Мартин и Беверли Данн) и костюмы.

13 пpемий Австpалийского киноинститута (Австралия): фильм, режиссёр, адаптированный сценарий, актёр (Леонардо Ди Каприо), актёр второго плана (Джоэл Эдгертон), актриса второго плана (Элизабет Дебицки), музыка, художники (Кэтрин Мартин, Беверли Данн, Карен Мерфи и Иэн Грейси), костюмы (Кэтрин Мартин, Сильвана Ацци Эрас и Керри Томпсон), оператор, монтаж (Мэтт Вилла, Джейсон Баллантайн и Джонатан Редмонд), визуальные эффекты (Крис Годфри, Пру Флетчер и Энди Браун) и звук (Уэйн Пэшли, Дженни Ти Уорд, Фабиан Санджурджо, Стив Маслов, Фил Хейвуд и Гантис Сикс).

Премия "Рембрандт" (Нидерланды) в номинации "лучший иностранный актёр" (Леонардо Ди Каприо).

2 серебряных премии общества "Круг наград" (США): художники (Кэтрин Мартин и Беверли Данн) и костюмы.

Премия Ассоциации онлайнового кино и телевидения (США) за костюмы.

Премия Гильдия художников (США) за совершенство в художественном оформлении исторического фильма.

Премия "Золотая киноплёнка" (США) по разделу музыки в полнометражном кинофильме за монтаж звука (Джейсон Рудер, Тим Райан и Крэйг Бекетт).

2 премии Австралийской Гильдии экранного звука (Австралия): саундтрек года и лучшие достижения в звукосведении (Уэйн Пэшли, Стив Маслов, Фил Хейвуд, Гленн Батлер и Сэм Хэйворд).

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): художники (Кэтрин Мартин и Беверли Данн) и костюмы.

Премия Вашингтонской Ассоциации кинокритиков Сан-Диего (США) за работу художников (Кэтрин Мартин и Карен Мерфи).

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за работу художников (Кэтрин Мартин и Карен Мерфи).

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за работу художников (Кэтрин Мартин, Карен Мерфи, Иэн Грейси, Дэмиен Дрю и Майкл Тёрнер).

Премия Сент-луисской Ассоциации кинокритиков (США) за работу художников (Кэтрин Мартин, Беверли Данн, Карен Мерфи и Иэн Грейси).

Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) за костюмы.

2 премии Ассоциации азиатских кинокритиков (США): фильм и актриса второго плана (Кэри Маллиган).

4 премии Круга кинокритиков Австралии (Австралия): актёр второго плана (Джоэл Эдгертон), художник (Кэтрин Мартин), оператор и монтаж (Мэтт Вилла, Джейсон Баллантайн и Джонатан Редмонд).


Избранные номинации

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за грим/причёски (Маурицио Сильви и Керри Уорн — уступили Эвелин Норас и Лори Маккой-Белл за фильм "Афера по-американски").

Номинация на премию "Сателлит" (США) за костюмы (Кэтрин Мартин — уступила Майклу О'Коннору за фильм "Невидимая женщина").

3 номинации на премию "Грэмми" (США): саундтрек-компиляция (уступил фильму "Город звука"), музыка (Крэйг Армстронг — уступил Томасу Ньюману за фильм "Скайфолл" ("Координаты Скайфолл")) и песня (Лана дель Рэй и Рик Науэлс за песню "Юные и красивые" (Young and Beautiful) — уступили Адель и Полу Эпворту за песню "Скайфолл" (Skyfall) из одноимённого фильма).


Интересные факты

Баз Лурманн задумал этот фильм в период мирового финансового кризиса. В одном интервью режиссёр сказал: "Если вы поставите людей перед зеркалом, которое скажет им: "Вы были пьяны от денег", — они не захотят смотреть в него. Но если вы спроецируете отражение на иную эпоху, то такая история будет пользоваться спросом".

Леонардо Ди Каприо хотел сыграть Гэтсби, потому что был привлечён "идеей человека, который поднялся из абсолютного ничего, который создал сам себя исключительно из своего собственного воображения". Также актёр сказал, что "Гэтсби — один из знаковых персонажей, потому что его можно интерпретировать по-разному: безнадёжный романтик, страдающий манией псих или опасный гангстер, одержимый богатством".

На роль Тома Бьюкенена предполагался Бен Аффлек, но он не смог принять участие из-за несовпадения графиков съёмок. После этого рассматривались также кандидатуры Брэдли Купера и Люка Эванса.

Кэри Маллиган была на гламурной вечеринке, посвящённой вручению наград мира моды, когда ей позвонил Баз Лурманн и сказал, что она утверждена на роль Дэйзи Бьюкенен. Впоследствии актриса вспоминала: "Я разревелась прямо посреди этого зала, рядом стояли Карл Лагерфельд и все эти люди... Они думали, я спятила".

В качестве кандидаток на роль Дэйзи также рассматривались Энн Хэтауэй, Натали Портман, Кира Найтли, Аманда Сайфрид, Рейчел Макадамс, Ева Грин, Скарлетт Йоханссон, Джессика Альба, Мишель Уильямс, Оливия Уайлд, Ребекка Холл и Эбби Корниш.

"В роли" особняка Гэтсби выступило здание бывшей семинарии Святого Патрика в районе Мэнли, северный Сидней (штат Новый Южный Уэльс, Австралия), изменённое при помощи компьютерной графики. Как ни странно, сам Баз Лурманн сказал в интервью, что особняк Гэтсби — это католический колледж Святого Павла, в котором когда-то учился режиссёр, также расположенный в Мэнли и слегка похожий на семинарию по очертаниям. Но достаточно приглядеться к открытым галереям с арками, чтобы убедиться, что правдиво первое утверждение.

Чтобы не отменять съёмки из-за неподходящей погоды, Баз Лурманн специально нанял частного предсказателя, которого называл "личным погодным гуру". Однако в процессе работы оказалось, что этот "специалист" постоянно и капитально ошибался! Так, в один из ясных весенних дней создателям фильма пришлось выложить немалые деньги за 100 000 литров воды, которая была куплена у одного из местных владельцев частных запруд в Голубых горах, где проходила немалая часть съёмок. Так как "гуру" утверждал, что в ближайшие дни будет сухая погода, вода предназначалась для создания искусственного дождя, необходимого для эпизода, в котором Гэтсби уговаривает Ника пригласить Дэйзи на чашку чая. Сцена была снята с искусственным дождём — и после этого следующие три дня лил непрекращающийся дождь!

Однажды на съёмочной площадке База Лурманна сильно ударило по голове операторским краном. Пришлось останавливать съёмки и вызывать врачей. В результате режиссёру наложили 3 шва.

Роль Мейера Вулфшима стала первым появлением болливудской звезды Амитабха Баччана в голливудском кино.

В фильме фигурирует роскошный автомобиль марки "Дюзенберг". Эта американская фирма выпускала шикарные, очень дорогие автомобили с 1913 по 1937 год. Ныне подлинные "Дюзенберги" являются слишком редкими и дорогими машинами, чтобы снимать их в автомобильных экшн-сценах (например, в марте 2013 года автомобиль "Дюзенберг" модели Си-джей купе с откидным верхом был продан с аукциона за 4 миллиона 510 тысяч долларов). Так что для съёмок фильма были специально приобретены две копии "Дюзенберга" модели Джей, которые были выкрашены в жёлтый цвет и приведены тождественный друг другу вид.

В фильме звучит более 40 музыкальных композиций.

Фильм полон самых разнообразных анахронизмов — однако это не ошибки, а концептуальное решение режиссёра, который делал фильм о современности, стремясь перекинуть своеобразный "мост" из ревущих двадцатых в нынешние времена.

Первоначально премьера фильма была назначена под Рождество 2012 года. Баз Лурманн был готов выпустить фильм в срок, однако после его встречи с Джеффом Робиновым, президентом студии "Уорнер Бразерс", дата была отодвинута. Дело в том, что Робинов спросил: "Будет ли фильм готов к Рождеству?" — и Лурманн ответила: "Да". А затем продюсер спросил: "Фильм, который вы ХОТИТЕ сделать, будет готов к Рождеству?" — и режиссёр ответил: "Нет". Тогда Робинов дал ему ещё несколько месяцев, чтобы спокойно закончить период постпроизводства.

Коробки с фильмом доставлялись в кинотеатры под фальшивым заглавием "Любовь на Северном берегу" (North Shore Romance).

15 мая 2013 года этот фильм открыл 66-й МКФ в Каннах.

Фильм настолько романтизировал образ Джея Гэтсби, что породил моду на вечеринки в стиле Гэтсби, — несмотря на то, что как оригинальный роман, так и фильм на самом деле критикуют праздный образ жизни богачей, потакающих собственным прихотям. Из-за критического тона и трагического финала книгу даже называли "поучительной историей декадентской изнанки американской мечты". К сожалению, многие зрители упускают эту мораль — особенно богачи, многие из которых стали на полном серьёзе устраивать "Гэтсби-вечеринки", не понимая, что использование названия романа означает принятие той мысли, что мир был бы намного лучше без богатейших слоёв общества. Между тем, в социальной сети "Пинтерест" можно найти много пользователей, собирающих материалы для свадеб в стиле Гэтсби! Журналист Закари Сьюард из журнала "Атлантик" так отозвался о таких свадьбах: "Это всё равно что устраивать детские дни рождения в стиле "Лолиты".


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Санаторий Перкинса, в котором Ник проходит лечение в обрамляющих основной сюжет эпизодах, назван так в честь Максвелла Перкинса — легендарного литературного редактора, открывшего Ф. Скотта Фицджеральда, а также Эрнеста Хемингуэя и Томаса Вулфа. Перкинс был редактором в том числе и романа "Великий Гэтсби". О дружбе Максвелла Перкинса и Томаса Вулфа снят биографический фильм "Гений" (2016), где в качестве второстепенного героя появляется и Ф. Скотт Фицджеральд в исполнении Гая Пирса.

В репликах героев использованы цитаты из других произведений Ф. Скотта Фицджеральда — в том числе из сборника эссе "Мой потерянный город".

В квартире Тома и Миртл на заднем плане можно заметить висящий на стене портрет Зельды Фицджеральд, жены Ф. Скотта Фицджеральда.

Особняку Гэтсби на Лонг-Айленде придано очевидное сходство с легендарным лонг-айлендским особняком "Бикон Тауэрс" ("Башни маяка"), которым с 1927 по 1942 год владел знаменитый медиамагнат Уильям Рэндольф Херст и которым, как считается, вдохновлялся Ф. Скотт Фицджеральд при описании особняка Джея Гэтсби.

Биллборд доктора Эклбурга напоминает обложку первого издания романа "Великий Гэтсби".

Джей Гэтсби ездит на автомобиле марки "Дюзенберг", модель Джей.

На воротах особняка Гэтсби начертано: Ad Finem Fidelis (лат. Верен до конца).

Когда Клипспрингер засыпает на органе, на верху органа можно заметить пару его теннисных туфель. В фильме этого нет, но в книге незадолго до конца Клипспрингер звонит Нику и спрашивает, не видел ли кто-нибудь его теннисные туфли, которые он оставил в особняке.

Действие фильма номинально происходит в 1922 году. На киноафишах можно увидеть рекламы кинофильмов, вышедших в этом году: "Субботний вечер" Сесила Би Де Милля, "Шерлок Холмс" Альберта Паркера, "Кровь и песок" Фреда Нибло, "Узник Зенды" Рекса Ингрэма, "Когда рыцарство было в цвету" Роберта Джи Виньолы, "Бродвейская роза" Роберта Зи Леонарда, "Робин Гуд" Аллана Дуона и "Тесс из страны бурь" Джона С. Робертсона.

На вечеринке у Гэтсби Ник (Тоби Магуайр) пытается взять с подноса официанта бокал вина, но его опережают. Это цитата из фантастического комикса Сэма Рэйми "Человек-паук-2" (2004), где Питер Паркер (тот же Магуайр) несколько раз точно так же не успевает взять бокал с подноса.

Кадры с полицейскими и репортёрами у бассейна, где произошло преступление, — это цитата из классического фильма Билли Уайлдера "Сансет-бульвар" (1950).

Кадры, в которых мы видим панораму Манхэттенского горизонта на фоне звучащей "Голубой рапсодии", — это цитата из комедии Вуди Аллена "Манхэттен" (1979).

Эпизоды в гарлемских джаз-клубах поставлены как цитаты из гангстерской драмы Фрэнсиса Форда Копполы "Коттон-клуб" (1984).

Том Бьюкенен (Джоэл Эдгертон) шутит о безумии самой возможности браков между белыми и чёрными. Впоследствии Джоэл Эдгертон снялся в байпике "Лавинг" ("Любить") (2016) в роли Ричарда Лавинга — реального белого мужчины, который в 1959 году вместе с женой, чернокожей женщиной Милдред Лавинг, был осуждён в штате Виргиния на год тюрьмы за вступление в межрасовый брак.

Джоэл Эдгертон (Том Бьюкенен) и Джейсон Кларк (Джордж Уилсон) ранее снимались вместе в военно-исторической драме Кэтрин Бигелоу "Нулевая видимость тридцать" ("Цель номер один") (2012).

Джек Томпсон (доктор Уолтер Перкинс) и Джоэл Эдгертон ранее снимались вместе в "космической опере" Джорджа Лукаса "Звёздные войны. Эпизод II: Атака клонов" (2002), где играли отца и сына — Клигга и Оуэна Ларсов соответственно.

В финальных титрах фильма постоянно появляется вензель Джея Гэтсби — с различными буквами вместо буквы G, обыгрывающими соответствующие разделы титров. Лишь самый последний вензель выглядит так, как должно быть, — JG.

Это второй фильм База Лурманна, получивший 2 премии "Оскар" — за работу художников и за костюмы. Первым был мюзикл "Мулен Руж!" (2001).

Это вторая экранизация романа Ф. Скотта Фицджеральда, получившая 2 премии "Оскар" из двух номинаций — первой была картина Джека Клэйтона "Великий Гэтсби" (1974), причём обе ленты получили награду за дизайн костюмов.

На 66-м МКФ в Каннах, который открылся этой картиной, также были представлены фильмы "Всё пропало" ("Не угаснет надежда") (2013) и "Небраска" (2013), главные роли в которых сыграли соответственно Роберт Редфорд и Брюс Дерн, которые снимались в ролях Джея Гэтсби и Тома Бьюкенена соответственно в киноверсии 1974 года.


Предыдущие экранизации

"Великий Гэтсби" (США, 1926) Режиссёр Герберт Бренон. В ролях: Уорнер Бакстер (Джей Гэтсби), Нил Хэмилтон (Ник Каррауэй), Лоис Уилсон (Дэйзи Бьюкенен), Хейл Хэмилтон (Том Бьюкенен), Джорджия Хейл (Миртл Уилсон), Уильям Пауэлл (Джордж Уилсон), Кармелита Герати (Джордан Бейкер), Джордж Нэн (Чарльз Вольф).

"Великий Гэтсби" (США, 1949) Режиссёр Эллиотт Наджент. В ролях: Алан Лэдд (Джей Гэтсби), Макдональд Кэри (Ник Каррауэй), Бетти Филд (Дэйзи Бьюкенен), Барри Салливан (Том Бьюкенен), Шелли Уинтерс (Миртл Уилсон), Говард Да Сильва (Джордж Уилсон), Рут Хасси (Джордан Бейкер), Эд Бегли (Майрон Лупус), Элиша Кук-младший (Клипспрингер).

"Великий Гэтсби" (США, 1974) Режиссёр Джек Клэйтон. В ролях: Роберт Редфорд (Джей Гэтсби), Сэм Уотерстон (Ник Каррауэй), Мия Фэрроу (Дэйзи Бьюкенен), Брюс Дерн (Том Бьюкенен), Карен Блэк (Миртл Уилсон), Скотт Уилсон (Джордж Уилсон), Лоис Чайлз (Джордан Бейкер), Говард Да Сильва (Мейер Вулфшим), Эдвард Херрманн (Клипспрингер).

"Великий Гэтсби" (Великобритания — США, 2000, ТВ) Режиссёр Роберт Марковитц. В ролях: Тоби Стивенс (Джей Гэтсби), Пол Радд (Ник Каррауэй), Мира Сорвино (Дэйзи Бьюкенен), Мартин Донован (Том Бьюкенен), Хедер Гольденхерш (Миртл Уилсон), Уильям Кэмп (Джордж Уилсон), Фрэнси Свифт (Джордан Бейкер), Джерри Грэйсон (Мейер Вулфшим), Мэтт Мэллой (Клипспрингер).


Цитата

...Уже совсем по-летнему разогрелись за день крыши придорожных закусочных и асфальт перед гаражами, где в лужицах света торчали новенькие красные бензоколонки. Вернувшись к себе в Уэст-Эгг, я поставил машину под навес и присел на заржавленную газонокосилку, валявшуюся за домом. Ветер утих, ночь сияла, полная звуков, — хлопали птичьи крылья в листве деревьев, органно гудели лягушки от избытка жизни, раздуваемой мощными мехами земли. Мимо чёрным силуэтом в голубизне прокралась кошка, я повернул голову ей вслед и вдруг увидел, что я не один — шагах в пятидесяти, отделившись от густой тени соседского дома, стоял человек и, заложив руки в карманы, смотрел на серебряные перчинки звёзд. Непринужденное спокойствие его позы, уверенность, с которой его ноги приминали траву на газоне, подсказали мне, что это сам мистер Гэтсби вышел прикинуть, какая часть нашего уэст-эггского неба по праву причитается ему.

Я решил окликнуть его. Сказать, что слышал о нём сегодня за обедом от мисс Бейкер, это послужит мне рекомендацией. Но я так его и не окликнул, потому что он вдруг ясно показал, насколько неуместно было бы нарушить его одиночество: он как-то странно протянул руку к тёмной воде, и, несмотря на расстояние между нами, мне показалось, что он весь дрожит. Невольно я посмотрел по направлению его взгляда, но ничего не увидел; только где-то далеко светился зелёный огонек, должно быть, сигнальный фонарь на краю причала. Я оглянулся, но Гэтсби уже исчез, и я снова был один в неспокойной темноте...

(с) Ф. Скотт Фицджеральд. "Великий Гэтсби".




_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Окт 08, 2018 2:57 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Понедельник, 8 октября

6.30
— телеканал СТС

(повтор — 1.00)

МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ (The Little Prince)

Франция — Италия — Канада. 2015. 108 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Полнометражный мультфильм по одноимённой повести-сказке Антуана де Сент-Экзюпери.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Откройте любимую историю.

Взросление — не проблема... проблема в другом.

Откройте заново одну из самых любимых историй всех времён.

По шедевру Антуана де Сент-Экзюпери.

Большое приключение по мотивам любимого шедевра.

В этот Новый год вас ждёт самое волшебное приключение.

Мир невозможен без фантазии и приключений.

Тщательно выстроенный план трещит по швам, когда в жизнь Девочки врывается странный сосед с его невероятными рассказами о Маленьком принце и далёких звёздах!

Большое путешествие — полное опасностей, волшебства, юмора и настоящей дружбы.


Как написал когда-то Антуан де Сент-Экзюпери: самого главного глазами не увидишь… А вот, оказывается, очень даже увидишь — если посмотришь первую полнометражную экранизацию знаменитой сказки французского писателя!

Итак, жизнь маленькой Девочки расписана по минутам на годы вперёд. Строгая и педантичная Мама не мыслит для дочери иного будущего, кроме поступления в престижную академию! В составленном Мамой плане нет места дружбе, сказкам, звёздам и прочей ерунде, только мешающей стать "правильной взрослой". И Девочка очень старается следовать плану, чтобы порадовать Маму, вынужденную работать с утра до ночи.

Но однажды в выстроенную жизнь героини буквально вламывается — следом за протаранившим стену дома пропеллером! — Авиатор, старик, живущий в странном доме по соседству. От этого бородатого чудака Девочка и узнаёт чудесную и печальную историю о том, как в молодости Авиатор потерпел аварию в пустыне Сахара — и там, среди песков, к нему подошёл мальчик с золотистыми волосами и попросил: "Пожалуйста, нарисуй мне барашка…"

Читатели долгие годы верят, что Сент-Экзюпери, не вернувшийся из военного вылета, как и Маленький принц, не погиб, а просто улетел со своим другом на его планету. Даже недавнее обнаружение обломков самолёта писателя не убило надежду: ведь как автор в книжке не нашёл тела принца, так не нашли и останков лётчика… Вот и создатели этого потрясающего мультфильма категорически не верят в смерть! Но напоминают, что есть кое-что хуже смерти.

Рассказав в эффектных эпизодах бумажной мультипликации оригинальный сюжет сказки Сент-Экзюпери, авторы фильма идут дальше и разворачивают на экране горькую, но не лишённую надежды притчу о смысле жизни и истинных ценностях. Смело выстраивая трогательные сюжетные повороты, но при этом мастерски избегая слезливой мелодрамы, лента на языке красивого детского мультика поднимает недетские вопросы бытия. И, развивая образы Сент-Экзюпери, показывает, что буржуазные ценности, навязываемые миром взрослых, способны любого маленького принца превратить если не в честолюбца или дельца, то уж точно в пьяницу. Так что этот фильм — прекрасный новогодний подарок всем детям, которые не хотят превращаться в скучных серых взрослых. И всем взрослым, которые находят в себе силы не забывать, что когда-то были детьми. А лично меня фильм дополнительно порадовал тем, что при превращении скучной взрослой реальности в красивую сказку не обошлось без моего обожаемого блэклайта!

Заявленный бюджет фильма — $81,200,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $97,571,250.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $1,339,152.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $2,985,642.

Производство — "ОН Анимасьон Студио" совместно с "Оранж Студио", "ЛППТВ", "М6 Фильм" при участии "Каналь Плю", "М6" и "Дубльвэ 9".
Права — "ЛППТВ", "Литтл Принцесс", "ОН Энтертэйнмент", "Оранж Студио" и "М6 Фильм".

Мировая премьера: 22 мая 2015 (МКФ в Каннах, Франция).
Премьера в России: 24 декабря 2015 (прокатчик "Вольга").

Режиссёр начальных титров — Тодд Хемкер.

Глава отдела разработки сюжета — Боб Персичетти.
Дизайн персонажей — Питер де Сев и Бартелеми Монори.
Супервайзер разработки персонажей — Стефани Бэйо.
Супервайзер разработки реквизита и декораций — Венсан Тонелли.
Супервайзер эффектов персонажей — Жереми Рингар.
Супервайзер окончательного окружения — Арно Сейссон.

Супервайзер визуальных эффектов — Паскаль Бертран.
Супервайзер компьютерной графики — Рашид Ших.
Супервайзер компьютерной мультипликации — Джейсон Буз.
Супервайзер графики персонажей — Хиде Ёсуми.
Операторы компьютерной графики — Крис Кэпп и Адель Абада.
Стереография — Джон Брукс и Оливье Ракото.
Арт-директор компьютерной графики — Седрик Шмитт.

Кукольная мультипликация — студия "ТуТанКартун":
режиссёр — Джейми Калири;
художник — Александр Юхас;
главный мультипликатор — Энтони Скотт;
арт-директор — Коринн Меррелл.

Художник — Лу Романо.
Сохудожник — Селин Дерюмо.
Монтаж — Мэтью Лэндон и Кароль Краветц-Айканян.

Композиторы — Ганс Циммер и Ричард Харви при участии Камий.

Дополнительная музыка — Эд Буллер, Доминик Льюис, Натан Сторнетта, Царина Расселл и Бенджамин Уоллфиш.

"Обернись" (Turn Around): музыка — Ганс Циммер и Камий, текст — Камий, исполнение — Камий.
"Уравнение" (Equation): музыка — Ганс Циммер и Камий, текст — Камий и Клеман Дюколь, исполнение — Камий.
"Тур по Франции на дилижансе" (Le Tour de France en Diligence): музыка — Ганс Циммер, Камий и Натан Сторнетта, текст — Камий, исполнение — Камий.

Оркестровщик — Билл Коннор.
Дополнительные оркестровки — Адам Лэнгстон, Стивен Коулман, Эндрю Кинни, Ричард Харви и Филип Кляйн.
Программирование синтезатора — Ганс Циммер.
Вокалы — Камий.

Солисты:
скрипка — Энн Мэри Симпсон;
фортепиано — Джон Ленехан;
аккордеон — Грэм Прескетт;
блокфлейта и струнные щипковые — Ричард Харви;
солист хора мальчиков — Габриэль Кути.

Исполнительные продюсеры — Джинко Гото и Марк Осборн, а также Моритц Борман, Тьерри Паске и Поль Рассам.
Продюсеры — Димитрий Рассам, Атон Сумаш и Алексис Вонар.

Сценаристы — Ирена Бригнулл и Боб Персичетти.

Режиссёр — Марк Осборн.

Главные роли озвучивали (в оригинале): Джефф Бриджес (Авиатор), Рейчел Макадамс (Мама) и Пол Радд (мистер Принц).

Роли озвучивали: Джеймс Франко (Лис), Марион Котийяр (Роза), Бенисио дель Торо (Змея), Рики Джервэйс (Честолюбец), Бад Корт (Король), Пол Джаматти (Учитель в академии).

Впервые Райли Осборн (Маленький принц).

А также Альберт Брукс (Деловой человек) и Макензи Фой (Девочка).

Роли также озвучивали: Джефф Брэнион (полисмен), Джеки Барнбрук (Медсестра / Взволнованная соседка / Высокомерная участница комиссии), Марсель Бриджес (Обеспокоенный сосед).

Режиссёр дубляжа — Александр Вартанов.

Роли дублиpовали: Сеpгей Гаpмаш (Авиатор), Ульяна Иващенко (Девочка), Екатеpина Климова (Мама), Матвей Некрасов (Маленький принц), Чулпан Хаматова (Роза), Андpей Леонов (Честолюбец), Сеpгей Чихачёв (Деловой человек), Константин Хабенский (Лис), Игоpь Костолевский (Змея), Александp Олешко (мистер Принц), а также Валерий Сторожик, Олег Форостенко, Дмитрий Мухамадиев, Сергей Шайдаков и Наталья Сапецкая.


Камео

Дочь режиссёра Марка Осборна Мэдди Осборн — озвучила Маленькую музу (в оригинале).


Посвящения

Посвящение от режиссёра Марка Осборна: "Посвящается любви моей жизни Кимб, которая дала мне свой экземпляр книги так много лет назад, Райли, нашему собственному Маленькому принцу, и Мэдди, за то что стала моей музой и вдохновением. Без вас всех этого фильма не было бы".

Также фильм посвящён памяти канадского продюсера Джейка Эбертса (1941–2012) и памяти матери продюсера Алексиса Вонара.


Награды

Пpемия "Сезаp" (Франция) за лучший мультфильм.


Номинации

2 номинации на премию "Энни" (США) по разделу полнометражного мультфильма: художники (Лу Романо, Селин Дерюмо и Александр Юхас) и музыка (Ганс Циммер, Ричард Харви и Камий) — результаты будут объявлены 4 февраля 2017 года.

Номинация на премию "Голливудская музыка в медиа" (США) за музыку в мультипликационном фильме (Ганс Циммер и Ричард Харви — уступили Александру Депля за фильм "Тайная жизнь домашних животных").

Номинация на премию "Артиос" (США) за подбор актёров в мультипликационном фильме (Сара Финн и Тамара Хантер) — результаты скоро будут объявлены.

Номинация на премию Остинской Ассоциации кинокритиков (США) за мультфильм (уступил мультфильму Трэвиса Найта "Кубо и две струны" ("Кубо: Легенда о самурае")).


Интересные факты

Режиссёр Марк Осборн рассказал, что книга Антуана де Сент-Экзюпери "Маленький принц" является для него много больше, чем просто одной из любимых книг, — именно эта сказка когда-то сыграла важную роль в его отношениях с будущей женой Кимберли. Они начали встречаться, будучи студентами, и в какой-то момент в их отношениях наступил кризис. И хотя молодые люди пытались сохранить отношения, оба чувствовали, что дело идёт к расставанию. Именно в этот непростой момент Кимберли дала Марку почитать свою любимую книгу — "Маленького принца", которого тот ранее не читал. Сказка затронула Марка Осборна на глубоко личном уровне, он был просто потрясён этой печальной, но светлой историей. Марк и Кимберли начали делиться впечатлениями о книге, обсуждать её вдвоём — и это помогло им не утратить чувства друг к другу и сохранить отношения, которые впоследствии переросли в счастливый брак. "Маленький принц" снова свёл нас вместе, — признавался впоследствии режиссёр. — Я обратил на него очень пристальное внимание. Он очень много значит для меня и для всех, кто прочёл книгу, потому что она действительно вызывает ассоциации с важными отношениями и дружбой в вашей собственной жизни". В финальных титрах фильма есть благодарное посвящение жене режиссёра, их сыну и дочке.

Марк Осборн рассказал, что подходил к созданию фильма как к загадке, которую нужно разгадать. Главный вопрос состоял в том, может ли фильм произвести впечатление, которое бы соответствовало глубочайшему впечатлению от чтения книги. Он решил "прощупать почву", для чего написал сценарную заявку, в которой постарался воплотить все свои мечты об экранизации "Маленького принца", и передал её продюсеру Димитрию Рассаму за ланчем. Заявка содержала два радикальных предложения, касавшихся формы и содержания будущего мультфильма: на уровне исполнения соединить компьютерную анимацию с кукольной мультипликацией, а на уровне сюжета соединить историю отношений автора и Маленького принца с трогательной историей отношений эксцентричного постаревшего Авиатора и Девочки, живущей по соседству. Осборн предложил, что в итоге это должна быть история Девочки, которой предстоит попрощаться со своим другом, в которой нашёл бы своё отражение сюжет оригинальной книги. В результате трогательная концепция режиссёра и его увлечённость этой идеей очень понравились и продюсерам, и наследникам Сент-Экзюпери.

Марк Осборн решил, что главный персонаж фильма будет девочкой, после того как исследование, проведённое Институтом гендерных вопросов в медиа Джины Дэвис, выявило гендерное неравенство среди главных героев мультипликационных фильмов.

Когда Марк Осборн только начинал работу над созданием мультфильма, ему понадобилось сделать временные рабочие записи реплик главных героев. Реплики Авиатора он записал сам, а для записи реплик Девочки и Маленького принца привлёк своих детей — дочь Мэдди и сына Райли. Изначально не предполагалось, что кто-либо из них озвучит героя в самом мультфильме, и на эти роли также был кастинг. По словам самого режиссёра, он был вполне готов взять на роль Маленького принца другого мальчика, но никто из пробовавшихся юных артистов не смог представить героя лучше, чем это сделал Райли Осборн. Ему было 11 лет, и он был очень органичным и раскованным в роли, так что он и был утверждён на роль Маленького принца. Что же касается Мэдди Осборн, то она по-любому не смогла бы озвучить Девочку, так как ко времени начала работы над записью уже повзрослела, и её голос ощутимо изменился.

В октябре 2010 года Марк Осборн собрал в Лос-Анджелесе небольшую команду художников и сценаристов, чтобы провести "мозговой штурм" и создать концепт-арт и черновой вариант сценария будущего мультфильма. Затем Осборн переехал со всей семьёй в Париж, чтобы там начать предпроизводство фильма. Именно в Париже впервые собралась большая команда художников раскадровок, разработчиков видеоряда, дизайнеров персонажей и экспертов по производству, чтобы начать процесс претворения мечты в жизнь. Пройдя в Париже стадию разработок и раскадровок, для прохождения заключительного этапа создания мультипликации группа отправилась в Монреаль, чтобы максимально использовать налоговые льготы, предоставляемые франко-канадским проектам.

Чтобы заинтересовывать своим проектом актёров, художников и дистрибьюторов по всему миру, Марк Осборн придумал целое представление. Следуя указаниям режиссёра, специалист по созданию макетов и реквизита Джо Шмидт изготовил "волшебный чемодан", который позволял рассказать концепцию при помощи наглядных средств, созданных вручную специально для того, чтобы передать настроение будущего фильма и внушить интерес к проекту. В этом чемодане Шмидт воплотил режиссёрское видение Осборна: когда Марк открывал чемодан, в одной половине светились крошечные звёзды и планеты, а другую занимал огромный художественный альбом с иллюстрациями сюжета. Затем откуда-то из глубины чемодана Осборн извлекал два больших белых круга со слайдами, которые, работая по принципу стереоскопа, представляли 3D-изображения кукол. Наконец, Осборн щёлкал переключателем, и одностороннее зеркало мгновенно отходило в сторону, открывая потайное отделение, в котором лежала пачка пожелтевших от времени листов бумаги. Это была точная копия оригинальной рукописи Антуана де Сент-Экзюпери, ставшей ключевым элементом мультфильма. За 4 года подготовительной работы Марк Осборн таким образом представил свой будущий фильм около 400 раз.

Огромная популярность повести Сент-Экзюпери вкупе с увлечённостью режиссёра и его страстным представлением позволили привлечь к участию в проекте звёзд первой величины.

Основная часть фильма представляет собой компьютерную анимацию, но вся история Маленького принца была создана в технике бумажно-кукольной покадровой мультипликации, при этом куклы были изготовлены из "бумажной глины" — паперклея.

В заставки киностудий в начале фильма добавлен один из концептуальных образов мультфильма — подвешенные на нитях звёзды.

Весь визуальный ряд истории Маленького принца основан на рисунках из оригинальной книги, которые создал сам Антуан де Сент-Экзюпери и которые почти все появляются в фильме.

Диаграмма состояния здоровья Авиатора над его больничной койкой повторяет "диаграмму жизни" Девочки, начерченную Мамой.

Весь фильм Мама носит деловой серый брючный костюм. Лишь в финале, когда вместе с Девочкой она смотрит на звёзды, мы видим её в обычном свитере и джинсах.

Это один из немногих фильмов, в котором финальные титры ползут по экрану сверху вниз, а не наоборот, как в большинстве кинокартин.

Фильм стал первой полнометражной мультипликационной экранизацией повести-сказки "Маленький принц".

На данный момент "Маленький принц" является самым кассовым французским мультфильмом всех времён.

Оливье д'Агэ, внучатый племянник Антуана де Сент-Экзюпери, отвечающий за его наследие, так отозвался о фильме Марка Осборна: "Фильм в высшей степени верен книге. История Девочки, её дружбы с Авиатором и её конфликта с ее матерью, [иллюстрирует] место детей в нынешнем жестоком мире конкуренции и одиночества. Вот почему эти две истории действительно отлично сочетаются. В этом оригинальность и гениальность этого фильма: показать, что волшебство и сила книги по-прежнему работают и сегодня".


Радиоцитаты

Голос по радио в фильме цитирует или перефразирует текст оригинальной повести.

В самом начале фильма, когда "камера спускается" сверху к городу, звучит перифраз реплик Делового человека: "Я владею звёздами... Распоряжаюсь ими... Считаю их и пересчитываю... Я могу положить их в банк... Пишу на бумажке, сколько у меня звёзд. Потом кладу эту бумажку в ящик и запираю его на ключ".

Когда Мама с Девочкой едут на автомобиле в новый дом, звучит перифраз авторского текста: "Я говорил с ними об игре в бридж и гольф, о политике и о галстуках. И взрослые были очень довольны, что познакомились с таким здравомыслящим человеком..."; также цитируется реплика Географа: "Потух вулкан или действует, это для нас... не имеет значения"; кроме того, звучит фраза "Никого не устраивает их нынешнее положение — люди гонятся непонятно за чем", отсылающая к эпизоду встречи Маленького принца со Стрелочником, и фраза "Поскольку им удаётся сэкономить гигантское количество времени", отсылающая к встрече с Торговцем.

Когда Девочка ставит на полку игрушки со снегом, а затем смотрит на них, звучат цитаты из авторского текста: "Кроме... больших планет... есть ещё сотни других... и среди них такие маленькие, что их и в телескоп трудно разглядеть. Когда астроном открывает такую планетку, он дает ей не имя, а просто номер".

Когда Девочка открывает книгу, звучат цитаты из авторского текста: "Земля — планета не простая! На ней насчитывается сто одиннадцать королей... семь тысяч географов, девятьсот тысяч дельцов, семь с половиной миллионов пьяниц, триста одиннадцать миллионов честолюбцев — итого около двух миллиардов взрослых... Пока не изобрели электричество, на всех шести континентах приходилось держать целую армию фонарщиков..."

Когда Девочка просыпается на следующее утро, звучит перифраз реплики Делового человека: "Он поднял ужасный шум, и я тогда сделал четыре ошибки в сложении. Во второй раз, одиннадцать лет тому назад..." Это звучит как предзнаменование того, что с этого дня жизнь Девочки изменится.


Новые голоса старой сказки

Несмотря на то, что мультфильм произведён французскими кинокомпаниями на французские деньги, изначально он создавался на английском языке: сценарий был написан по-английски, оригинальная озвучка была на английском, и артикуляция персонажей сделана под английскую речь. Таким образом, оригинальной версией мультфильма является англоязычная.

Французская версия была создана позже, уже как одна из дублированных версий мультфильма.

Оригинальный состав актёров включает в себя трёх лауреатов премии "Оскар" — это Бенисио дель Торо ("Траффик" (2000)), Марион Котийяр ("Жизнь в розовом цвете" (2007)) и Джефф Бриджес ("Сумасшедшее сердце" (2009)) — и четырёх номинантов премии "Оскар" — это Альберт Брукс ("Теленовости" (1987)), Пол Джаматти ("Золушка-мужчина" ("Нокдаун") (2005)), Джеймс Франко ("127 часов" (2010)) и Рейчел Макадамс ("В центре внимания" (2015)).

Джефф Бриджес был первым и единственным выбором режиссёра на роль Авиатора. Марк Осборн потратил много времени на попытки встретиться со знаменитым актёром и наконец смог договориться о визите непосредственно к нему домой. Придя в дом Бриджеса в Санта-Барбаре, режиссёр устроил ему то самое представление с "волшебным чемоданом", которое просто потрясло актёра, и таким образом, было положено начало великолепному актёрскому составу.

Француженка Марион Котийяр, ставшая звездой и европейского, и американского кино, сама озвучила роль Розы и в английской, и во французской версии. Остальные роли во франкоязычной версии озвучили: Андре Дюссолье (Авиатор), Клара Пуанкаре (Девочка), Флоранс Форести (Мама), Андреа Санта-Мария (Маленький принц), Ахилл Орсони (Король), Лоран Лафитт (Честолюбец), Венсан Лендон (Деловой человек), Венсан Кассель (Лис), Гийом Гальенн (Змея), Гийом Кане (мистер Принц), Бернар Тифэн (Учитель в академии), Паскаль Лежитимю (полисмен).

Для Джеймса Франко проект стал первым опытом в озвучивании мультфильма.

Для создания русской дублированной версии был использован текст повести-сказки "Маленький принц" в "каноническом" переводе Норы Галь.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Престижное учебное заведение в фильме называется академия Верта — в честь Леона Верта, французского прозаика и литературного критика, друга Антуана де Сент-Экзюпери, которому посвящена повесть-сказка "Маленький принц".

В номере автомобиля Авиатора — STEX43 — зашифрованы фамилия Антуана де Сент-Экзюпери (SainT-upéry) и год первого издания книги "Маленький принц" (1943).

Марион Котийяр, озвучившая Розу, ранее представала в этом же образе, посещая детские больницы.

Кроме того, Марион Котийяр, озвучившая Розу, получила мировую известность и ряд престижных премий (включая "Оскар" и "Золотой глобус"), исполнив роль легендарной певицы Эдит Пиаф в биографической драме "Жизнь в розовом цвете" (2007).

"Маленький принц" был любимой книгой легендарного актёра Джеймса Дина. Озвучивший Лиса Джеймс Франко является большим поклонником Джеймса Дина и считает его одной из своих ролевых моделей; более того, актёр сыграл своего кумира в биографическом телефильме "Джеймс Дин" (2001) и получил за эту роль премию "Золотой глобус" и номинацию на премию "Эмми".

Четверо участников актёрского состава снимались в фильмах по комиксам издательства "Марвел": Джефф Бриджес ("Железный Человек" (2008)), Бенисио дель Торо ("Стражи Галактики" (2014), Пол Радд ("Человек-муравей" (2015)) и Рейчел Макадамс ("Доктор Стрэндж" (2016)).

Марион Котийяр и Рейчел Макадамс ранее снимались в комедии Вуди Аллена "Полночь в Париже" (2011).

Джеймс Франко и Рейчел Макадамс ранее снимались в драме Вима Вендерса "Всё будет хорошо" (2015).

Марион Котийяр и Макензи Фой ранее снимались в фильмах режиссёра Кристофера Нолана: Котийяр в фантастической притче "Начало" (2010) и в чёрном комиксе "Тёмный рыцарь: Возрождение легенды" (2012), а Фой в фантастической драме "Интерстеллар" (2014).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов webtut -> наше увлечение - Синематограф Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... 43, 44, 45 ... 389, 390, 391  След.
Страница 44 из 391

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Powered by phpBB © 2001, 2002 phpBB Group