Список форумов webtut Форум Театра Юношеского Творчества
  FAQ  |  Поиск |  Пользователи |  Группы |  Регистрация 
  Данные пользователя |  Войти и проверить личные сообщения |  Вход 
Список форумов webtut

Телеафиша от Эрика
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... 39, 40, 41 ... 389, 390, 391  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов webtut -> наше увлечение - Синематограф
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Сб Май 26, 2018 4:34 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 26 мая

23.30
— телеканал Че

ИСТОРИЯ НАСИЛИЯ (A History of Violence)

(под названием "Оправданная жестокость")

США — ФРГ. 2005. 96 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Криминально-психологический триллер по pоману-комиксу Джона Вагнера и Винса Локе "История насилия".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Каждому есть что скрывать.

У Тома Столла была идеальная жизнь... пока он не стал героем.

У каждого свои секреты.


Миляга Том Столл, убежденный сторонник ненасилия, живет в сонной провинции, держит закусочную, растит вместе с любимой красавицей женой двух детей и радуется этой тихой жизни. Но однажды случается беда — как-то вечером в его заведение вламываются двое громил с "пушками". В этой экстремальной ситуации добряк Том проявляет себя с совершенно неожиданной стороны и дает преступникам жесткий отпор. Конечно, в глазах горожан Том мигом становится героем. И — привлекает к себе внимание неких граждан, значительно более опасных, чем уличные бандиты. И эти джентльмены начинают проявлять к Тому настойчивый интерес, явно принимая его за кого-то другого...

Отличная притча о природе насилия — один из лучших фильмов моего любимого режиссера!

Заявленный бюджет фильма — $32,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $60,334,064.
Кассовые сборы в прокате США — $31,504,633.

Производство — "Бендерспинк".
Заказчик — "Нью Лайн Синема".
Права — "Медиа Фильмпродукцьон", Мюнхен, и "Нью Лайн Продакшнс, Инк.".

Съемочный период: 2 августа 2004 — 14 ноября 2004.
Натурные съемки — Миллбрук, Торонто, Роквудский заповедник, Тоттенхем и Аксбридж (провинция Онтарио, Канада).
Павильонные съемки — студия "Торонто Филм" (Торонто, провинция Онтарио, Канада).
Премьера: 16 мая 2005 (МКФ в Каннах, Франция).

Постановка трюков — Джон Стоунхем-младший.

Визуальные эффекты — студия "Мистер Икс Инк.": супервайзеры — Аарон Вайнтрауб и Деннис Берарди.
Специальные эффекты — Нил Трифунович.
Грим — Стефан Дюпюи.

Костюмы — Дениз Кроненберг.
Художник — Кэрол Спир.
Декоратор — Питер Николакакос.
Оператор — Питер Сушицкий.
Монтаж — Рональд Сандерс.

Композитор, оркестровщик и дирижер — Говард Шор.

Исполнительные продюсеры — Роджер И. Касс, Джош Браун, Тоби Эммерих, Джастис Грин, Кент Альтерман и Кейл Бойтер.
Продюсеры — Крис Бендер и Джей-Си Спинк.

Сценарист — Джош Ольсон.

Режиссер — Дэвид Кроненберг.

В главных ролях: Вигго Мортенсен (Том Столл / Джоуи Кьюсак), Мария Белло (Иди Столл), Уильям Хёрт (Ричи Кьюсак), Эштон Холмс (Джек Столл), Стивен Макхэтти (Лиланд), Питеp Макнилл (шериф Сэм Карни) и Эд Харрис (Карл Фогарти).

В фильме также снимались: Гpег Бpик (Билли), Кайл Шмид (Бобби Сингер), Самела Кэй (Джуди Денверс), Джерри Куигли (Мик), Дебора Дрейкфорд (Шарлотта), Хайди Хэйс (Сара Столл), Эйдан Дивайн (Чарли Роарк), Билл Макдональд (Фрэнк Маллиган), Мишель Маккри (Дженни Уайет), Иэн Мэтьюс (Рубен), Ар-Ди Рид (Пэт), Морган Келли (приятель Бобби) и другие.

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов.

Роли дублировали: Игорь Тарадайкин (Том Столл / Джоуи Кьюсак), Елена Ивасишина (Иди Столл), Владимир Антоник (Карл Фогарти), Александр Клюквин (Ричи Кьюсак), Александр Комлев (Джек Столл), Дальвин Щербаков (Лиланд), Виктор Петров (шериф Сэм Карни), Александр Гаврилин (Билли), Илья Бледный (Бобби Сингер), Андрей Казанцев (Мик), Ольга Кузнецова (Шарлотта), Юрий Меншагин (Чарли Роарк), Борис Токарев (II) (Фрэнк Маллиган), Олег Форостенко (Пэт) и другие.


Награды

Пpемия "Бодиль" (Дания) за амеpиканский фильм.

Пpемия "Сан-Хоpди" (Испания) за иностpанный фильм.

4 премии Гильдии режиссеров Канады по разделу полнометражного кино: фильм, режиссер, монтаж и звуковые эффекты (Аластэр Грэй, Уэйн Гриффен и Майкл О'Фаррелл).

2 премии Национального Общества кинокритиков (США): режиссер и актер второго плана (Эд Харрис).

3 премии Общества онлайновых кинокритиков (США): фильм, режиссер и актриса второго плана (Мария Белло).

3 премии Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США): фильм, режиссер и роль второго плана (Мария Белло).

2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер и актриса второго плана (Мария Белло).

2 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): актер второго плана (Уильям Хёрт) и актриса второго плана (Мария Белло).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за женскую роль второго плана (Мария Белло).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Уильям Хёрт).

Премия Остинской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Уильям Хёрт).

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за монтаж.

3 премии Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада): фильм, канадский фильм и режиссер.

Премия Французского Синдиката кинокритиков (Франция) за иностранный фильм.


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): адаптированный сценарий (Джош Ольсон — уступил Ларри Макмёртри и Диане Оссане за фильм "Горбатая гора") и актер второго плана (Уильям Хёрт — уступил Джорджу Клуни за фильм "Сириана").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Анга Ли "Горбатая гора") и актриса (Мария Белло — уступила Фелисити Хаффман за фильм "Трансамерика").

3 номинации на премию "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Анга Ли "Горбатая гора"), актер (Вигго Мортенсен — уступил Филипу Симору Хоффману за фильм "Капоте") и актриса второго плана (Мария Белло — уступила Лоре Линни за фильм "Кальмар и кит").

3 номинации на премию "Сатурн (США): фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Роберта Родригеса "Город грехов"), актер (Вигго Мортенсен — уступил Кристиану Бейлу за фильм "Бэтмен: Начало") и актер второго плана (Уильям Хёрт — уступил Мики Рурку за фильм "Город грехов").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за адаптированный сценарий (Джош Ольсон — уступил Ларри Макмёртри и Диане Оссане за фильм "Горбатая гора").

Номинация на Гран-при "Золотая пальмовая ветвь" (уступил фильму Жан-Пьера и Люка Дарденнов "Дитя") на МКФ в Каннах (Франция).

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Клинта Иствуда "Малышка на миллион").

Номинация на премию "Давид Донателло" (Италия) за иностранный фильм (уступил фильму Пола Хаггиса "Столкновение").

2 номинации на премию "Эмпайр" (Великобритания): триллер (уступил фильму Шейна Блэка "Чмок-чмок, пиф-паф" ("Поцелуй навылет")) и актер (Вигго Мортенсен — уступил Джонни Деппу за фильм "Чарли и Шоколадная фабрика").

Номинация на премию "Готэм" (США) за фильм (уступил фильму Беннетта Миллера "Капоте").

Номинация на премию "Юный артист" (США) за игру юного актера/актрисы десяти лет и младше в полнометражном кинофильме (Хайди Хэйс — уступила Джорджи Хенли за фильм "Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и волшебный шкаф").

Номинация на премию "Эдгар" (США) за киносценарий (автор сценария — Джош Ольсон, авторы графического романа — Джон Вагнер и Винс Локе — уступили Стивену Гэану и Роберту Баэру за фильм "Сириана").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий (Джош Ольсон — уступил Ларри Макмёртри и Дайане Оссане за фильм "Горбатая гора").

Номинация на премию "Сценарист" Университета Южной Калифорнии (США) за сценарий (автор сценария — Джош Ольсон, авторы графического романа — Джон Вагнер и Винс Локе — уступили Дэну Футтерману и Джеральду Кларку за фильм "Капоте").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Канады по разделу полнометражного кино за работу художника (Кэрол Спир — уступил Филипу Баркеру за фильм "Где скрывается правда").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за женскую роль второго плана (Мария Белло — уступила Мишель Уильямс за фильм "Горбатая гора" и Эми Адамс за фильм "Июньский жук").

3 номинации на премию Общества онлайновых кинокритиков (США): адаптированный сценарий (Джош Ольсон — уступил Ларри Макмёртри и Дайане Оссане за фильм "Горбатая гора"), актер второго плана (Уильям Хёрт — уступил Мики Рурку за фильм "Город грехов") и монтаж (Рональд Сандерс — уступил Роберту Родригесу за фильм "Город грехов").

2 номинации на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): фильм (уступил фильму Пола Хаггиса "Столкновение") и сценарий (Джош Ольсон — уступил Полу Хаггису и Роберту Мореско за фильм "Столкновение").

4 номинации на премию Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): фильм года (уступил фильму Анга Ли "Горбатая гора"), режиссер (Дэвид Кроненберг — уступил Ангу Ли за фильм "Горбатая гора"), актер года (Вигго Мортенсен — уступил Бруно Ганцу за фильм "Бункер") и актриса года (Мария Белло — уступила Наоми Уоттс за фильм "Кинг-Конг").


Интересные факты

Этот фильм, как и почти все фильмы Великого и Ужасного Дэвида Кроненберга, был снят без предварительного создания раскадровок.

Эпизоды в Филадельфии на самом деле были отсняты в Торонто, Канада.

Все эпизоды в закусочной Тома были отсняты в павильоне студии "Торонто Филм". Таким образом, и сама закусочная, и улица, которая видна за окнами и стеклянной дверью, — всё это декорация.

Двойную роль Тома Столла / Джоуи Кьюсака предлагали Харрисону Форду и Томасу Джейну, но оба актера отказались от предложения.

Дэвид Кроненберг решил пригласить на роль Тома/Джоуи Вигго Мортенсена, после того как увидел его в роли Арагорна в трилогии Питера Джексона "Властелин Колец" и в дополнительных материалах к этим фильмам. Режиссер был просто поражен несоответствием заурядно-безобидной внешности актера в жизни и мощного образа хладнокровного бойца, созданного им в кино.

Вигго Мортенсен сам купил большую часть реквизита для закусочной и дома Столлов во время своей поездки по американскому Среднему Западу. Это помогло ему лучше проникнуть в суть своего героя.

Чтобы освоить филадельфийское произношение Джоуи, Вигго Мортенсен часами общался с дядей и братом Марии Белло, жителями Филадельфии.

Уильям Хёрт получил три премии различных ассоциаций кинокритиков, а также номинации на престижные премии "Оскар" и "Сатурн" как лучший актер второго плана — притом что он появляется в фильме всего в одном эпизоде, и вся его роль занимает всего 9 минут экранного времени.

Для Уильяма Хёрта работа над ролью Ричи Кьюсака началась с изучения филадельфийского произношения, которое актер освоил в совершенстве.

Уильям Хёрт присутствовал на съемочной площадке всего 5 дней.

Стивен Макхэтти и Грег Брик, сыгравшие бандитов Лиланда и Билли, будучи большими поклонниками системы Станиславского, сами придумали себе предысторию своих героев. Согласно ей, Лиланд и Билли — соответственно родные дядя и племянник. Лиланд вышел из тюрьмы года полтора назад, поехал навестить свою семью, встретился с Билли и решил, что должен показать ему мир.

Количество убитых людей фильме составляет 13 человек.

"История насилия" стала первым фильмом Дэвида Кроненберга, вышедшим в кинопрокат в России (под прокатным названием "Оправданная жестокость") — до этого картины канадского маэстро в наших палестинах издавались сразу на видео.

"История насилия" стала последним крупным кинофильмом, выпущенным на видеокассетах.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Вымышленный город, в котором происходит действие фильма, — Миллбрук, штат Индиана, — назван в честь города, в котором проходили натурные съемки, — Миллбрука, провинция Онтарио, Канада.

Имена бандитов — Лиланд Джонс и Билли Орсер — это отсылка к имени характерного актера Лиланда Орсера.

На футболке Билли мы видим рекламу бильярдной "Ночная сова". Это — отсылка к знаменитому криминальному триллеру Кёртиса Хэнсона "Секреты Лос-Анджелеса" (1997), сюжет которого вращается вокруг убийств в кафе "Ночная сова".

Эпизод, в котором Билли направляет пистолет на маленькую девочку, — это цитата из легендарного вестерна Серджо Леоне "Однажды на Диком Западе" (1968). Сцена копирует знаменитый эпизод, в котором Фрэнк направляет револьвер на последнего оставшегося в живых члена клана Макбэйнов, тоже ребенка, только сразу после этого вместо свистка паровоза раздается пронзительный крик дочери Столлов.

Люди Фогарти принимают Тома Столла за профессионального убийцу по имени Джоуи Кьюсак. Отсылка это или совпадение — так или иначе, но известный актер Джон Кьюсак в фильме Джорджа Эрмитейджа "Убийство в Гросс-Пойнте" (1997) играл киллера-профессионала, решающего "завязать".


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Интересные факты

Во время съемок эпизода секса на лестнице режиссер Дэвид Кроненберг озаботился тем, чтобы актеры Вигго Мортенсен и Мария Белло не получили травм на жестких деревянных ступеньках. Режиссер спросил постановщика трюков, нет ли у него каких-нибудь страховочных подушек или матов, чтобы смягчить жесткость ступенек. Тот долго смеялся и сказал, что за все 20 лет работы трюкачом ни один режиссер ни разу не просил у него подушек для сексуального эпизода. Подушки были найдены, однако в большей части эпизода они не использовались.

В результате когда снимали кадр, в котором Иди сидит на кровати и мы видим ее обнаженную спину с синяками и ссадинами, полученными во время секса на лестнице, грим понадобился не для того, чтобы изобразить эти следы, а для того, чтобы, наоборот, сократить их количество.


Интересные изменения и сокращения

Эпизод схватки Тома с бандитами в закусочной был значительно сокращен. В первоначальном варианте было более натуралистично показано, как Том разбивает стеклянный сосуд с горячим кофе о голову Лиланда. Причем непосредственно в съемках участвовал каскадер с надетой на голову зеленой маской, с тем чтобы впоследствии при помощи компьютерной графики детально показать удар по голове, — это можно увидеть в дополнительных материалах DVD-релиза. Кроме того, в первоначальной версии Том стрелял в Билли более семи раз, а в голову Лиланда — два раза. Это было изменено, но не потому, что этого требовал прокатный рейтинг, а потому, что так решил сам Дэвид Кроненберг, который рассудил, что эпизод получился слишком жестоким и мог быть воспринят как прославление насилия, тогда как на самом деле режиссер является убежденным противником насилия, против которого направлен и сам фильм.

В оригинальном сценарии гангстеры — представители италоамериканской мафии. Однако после того как на роли Карла Фогарти и Ричи Кьюсака были утверждены соответственно Эд Харрис и Уильям Хёрт, Дэвид Кроненберг решил сделать гангстеров ирландцами, так как чувствовал, что Харрис и Хёрт не смогут убедительно сыграть итальянцев.

Из фильма был полностью удален эпизод кошмара Тома, в котором он видит, как Карл Фогарти является к нему в закусочную и обещает убить его и всю его семью; в ответ на это Том достает из-под прилавка ружье и стреляет Фогарти в живот, после чего тот лежит на полу с огромной дырой в животе и смеется, а потом стреляет в Тома из пистолета. По словам самого Дэвида Кроненберга, этот эпизод был удален по причине того, что он получился "из другого фильма". Удаленный эпизод с комментариями режиссера и рассказ о его создании вошли в дополнительные материалы DVD-релиза.

В оригинальном сценарии, как и в оригинальном романе-комиксе, схватка Джоуи с Карлом Фогарти и его головорезами была значительно более жестокой и кровавой: по сценарию и комиксу Джоуи, выбив нос одному из бандитов, выхватывал у него пистолет и сам убивал всех остальных, включая Фогарти. Дэвид Кроненберг решил, что такой ход схватки будет выглядеть слишком по-комиксовому и не произведет убедительного впечатления. Между тем, Кроненберг снимал не комикс, а жесткий триллер, стремясь к реалистичности и нестилизованности происходящего на экране, что и заставило его изменить финал противостояния.

В оригинальном сценарии, как и в оригинальном романе-комиксе, Джоуи и Ричи были всего лишь старыми друзьями. Однако Дэвид Кроненберг решил усилить драматизм ситуации и сделать их родными братьями.

Как это часто бывает, американская версия фильма отличается от международной меньшей кровавостью — это касается конкретно двух кадров: когда мы видим лицо умирающего головореза Карла Фогарти, которому Джоуи выбил нос; и когда Джоуи ногой ломает шею одному из головорезов Ричи Кьюсака.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Сб Май 26, 2018 4:46 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 26 мая

3.45
— телеканал ТВ3

БЭТМЕН НАВСЕГДА (Batman Forever)

США — Великобритания. 1995. 122 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастический экшн-комикс по персонажам, созданным Бобом Кейном, Биллом Фингером, Джерри Робинсоном, Диком Спрэнгом, Лоуренсом Донованом и другими для издательства "Ди-Си Комикс".

Третий фильм старой кинотетралогии о Бэтмене: "Бэтмен" (1989) — "Бэтмен возвращается" (1992) — "Бэтмен навсегда" (1995) — "Бэтмен и Робин" (1997).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Неплохо (4 из 7)

Храбрость сейчас, правда всегда...

В готэмского прокурора Харви Дента плеснули кислотой, что не только изуpодовало половину его лица, но и раскололо надвое его душу. В результате в Готэм-Сити объявился новый злодей — Харви Двуликий. Тем временем Брюс Уэйн увольняет с работы безумного ученого Эдварда Нигму, проводящего опасные опыты по манипулированию сознанием людей. Чтобы отомстить, Нигма, нарекший себя Загадочником, объединяется с Двуликим. Кроме того, Бэтмен наконец встречается со своим будущим напарником, кумиром тинейджеров, воздушным гимнастом Диком Грэйсоном, который впоследствии возьмёт себе псевдоним Робин (Малиновка). И в довершение всего раздвоенную сущность Уэйна-Бэтмена пытается примирить умопомрачительная красавица, женщина-психоаналитик доктор Чейз Меридиан...

Побольше бы Томми Ли Джонса и "блэклайта" и поменьше бы Джима Кэрри и сценарного идиотизма — и вышло бы даже хорошо! Но увы — смена режиссёра повлекла за собой резкую смену курса франшизы от жёсткой истории одинокого борца со злом к развлекательному повествованию с упором на фантастику и обилием сценарных глупостей, а на смену готической мрачности пришло красочное и яркое до аляповатости художественное решение с преобладанием внешних эффектов и неуместной гей-эстетики, в результате чего чёрный комикс превратился в дурашливый балаган для подростков. Впрочем, всё познаётся в сравнении — на фоне четвёртого фильма "Бэтмен и Робин" эта картина воспринимается как очень даже ничего!

Заявленный бюджет фильма — $100,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $336,531,112.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $184,031,112.

Производство — Тим Бёртон в ассоциации с "ПолиГрам Пикчерс".
Заказчик — "Уорнер Бразерс".
Права — "Уорнер Бразерс".

Съемочный период: 24 сентября 1994 — 7 марта 1995.
Натурные съемки — Нью-Йорк-Сити и Лонг-Айленд (штат Нью-Йорк, США), Лос-Анджелес, Карсон, Сан-Франциско-Бэй и Лонг-Бич (штат Калифорния, США), Портленд (штат Орегон, США) и Тель-Авив (Израиль).
Павильонные съемки — студия "Уорнер Бразерс Бурбанк" (Бурбанк, штат Калифорния, США).
Премьера: 9 июня 1995 (Уэствуд, штат Калифорния, США).

Консультант проекта — Боб Кейн.
Технический консультант по цирковому искусству — Боб Йеркес.

Постановщик трюков и режиссёр подводных съёмок — Конрад Пальмизано.

Дизайн театрального освещения — Джон Тедеско и Майк Гарретт.
Неоновое освещение — студия "Неоновые ночи".
Ультрафиолетовое освещение и флюоресцентные эффекты — студия "Уайлдфайр" (Лос-Анджелес).

Титры и оптические эффекты — студия "Пасифик Тайтл".
Дизайн заглавных титров — Энтони Гольдшмидт.
Супервайзер визуальных эффектов — Джон Дикстра.
Компьютерная мультипликация — Брайан Кэльер и Дэвид Уоткинсон.
Цифровые визуальные эффекты — студия "Композайт Имидж Системс".
Цифровые визуальные эффекты и мультипликация — студия "Пасифик Дата Имиджес": супервайзер — Ричард Чун, супервайзер мультипликации — Раман Хьюи.
Визуальные эффекты — студия "Пасифик Тайтл Диджитал": супервайзер — Дэвид Созалла, координатор — Дженнифер Шир.
Мультипликация и визуальные эффекты — студия "Ритм энд Хьюз": супервайзер цифровых эффектов — Кэти Уайт.
Эффекты видения — студия "Диджитал Лэб".
Специальные визуальные эффекты — Сид Даттон и Билл Тэйлор (студия "Иллюжн Артс, Инк.").
Цифровой композитинг и визуальные 3D-эффекты — студии "Оу-си-эс", "Фриз Фрейм" и "Пиксель Мэджик".

Бэтмобиль — студия "Ти-эф-икс": супервайзеры — Чарли Зурян и Аллен Пайк.
Бэтбот — студия "Вип Марин, Инк.".
Макеты — студия "Грант Маккьюн Дизайн, Инк.": супервайзер — Грант Маккьюн.
Съемки макетов — студия "Чендлер Груп": супервайзер эффектов — Дон Бейкер.
Подводный эпизод Бэтлёта — студия "Ви-ай-эф-экс": супервайзер — Грегори Л. Макмарри.

Супервайзер специальных эффектов — Томми Фишер.
Главный дизайнер аниматроники и кукловод — Марк Сетракян (студия "Синовейшн").
Специальные гримэффекты — Рик Бейкер.
Грим — Ви Нилл.
Причёски — Йоланда Тусьен.

Костюмы — Боб Рингвуд и Ингрид Феррин.
Художник — Барбара Линг.
Декоратор — Элиз "Крикет" Рауленд.
Оператор — Стивен Гольдблатт.
Монтаж — Деннис Вёрклер.

Композитор — Эллиот Гольденталь.

"Держи меня, волнуй меня, целуй меня, убей меня" (Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me): музыка — группа "Ю-ту", стихи — Боно, исполнение — группа "Ю-ту".
"Поцелуй розы" (Kiss From a Rose): музыка, текст и исполнение — Сил.
"Где ты сейчас?" (Where Are You Now?): музыка и стихи — Ленни Кравитц, исполнение — Брэнди.

Музыкальные супервайзеры — Джолин Черри и Лесли Рид.

Исполнительные продюсеры — Бенджамин Мельникер и Майкл И. Аслан.
Продюсеры — Тим Бёртон и Питер Макгрегор-Скотт.

Сюжет — Ли Бэтчлер и Джанет Скотт Бэтчлер.
Сценаристы — Ли Бэтчлер, Джанет Скотт Бэтчлер и Акива Гольдсман.

Режиссер — Джоэл Шумахер.

В главных ролях: Вэл Килмер (Бэтмен / Брюс Уэйн), Томми Ли Джонс (Харви Двуликий / Харви Дент), Джим Кэрри (Загадочник / Эдвард Нигма), Николь Кидман (доктор Чейз Меридиан), Кpис О'Доннелл (Робин / Дик Грэйсон).

В ролях: Майкл Гоф (Альфред Пенниворт), Пэт Хингл (комиссар Джеймс Гордон), Дрю Бэрримор (Сластинка), Деби Мейзар (Перчинка), Рене Обержонуа (доктор Бёртон), Джо Грифази (охранник банка).

В фильме также снимались: Элизабет Сандерс (Сплетница Герти), Филип Мун (диктор теленовостей), Джессика Так (дикторша теленовостей), Деннис Паладино (криминальный босс Морони), Кимберли Скотт (Маргарет), Майкл Пол Чан (продюсер), Джон Фавро (ассистент), Грег Лорен (помощник), Рэмси Эллис (юный Брюс Уэйн), Майкл Скрэнтон (Томас Уэйн), Эйлин Сили (Марта Уэйн), Дэвид Ю. Ходжис (стрелок), Джек Беттс (рыбак), Тим Джексон (муниципальный полицейский охранник), Дэниел Ричерт (инспектор манежа), Брюс Робертс (красивый репортёр), Джордж Уоллэс (мэр Готэм-Сити), Ребекка Бадиг (девушка) и другие.

Дубляж — студия "Варус Видео".
Роли дублировали: Владимир Ерёмин (Бэтмен / Брюс Уэйн), Алексей Булдаков (Харви Двуликий / Харви Дент), Вячеслав Баранов (Загадочник / Эдвард Нигма), Ольга Плетнёва (доктор Чейз Меридиан / Перчинка), Вадим Курков (Робин / Дик Грэйсон), Виктор Петров (Альфред Пенниворт / комиссар Джеймс Гордон), Наталья Вихрова (Сластинка), Владимир Вихров (доктор Бёртон / охранник банка / продюсер) и другие.

Дубляж — студия "Мост Видео".
Режиссер дубляжа — Владимир Черненко .
Роли дублировали: Владимир Вихров (Бэтмен / Брюс Уэйн), Алексей Золотницкий (Харви Двуликий / Харви Дент), Вячеслав Баранов (Загадочник / Эдвард Нигма), Наталья Казначеева (доктор Чейз Меридиан), Андрей Казанцев (Робин / Дик Грэйсон), Виктор Петров (Альфред Пенниворт / комиссар Джеймс Гордон), а также Любовь Германова, Александр Новиков и другие.


Камео

Известная женщина-каскадёр и постановщица трюков Глори Фиорамонти — в роли мамы Грэйсон.

Известный каскадёр и постановщик трюков Ларри Эй Ли — в роли папы Грэйсона.

Сценарист, продюсер, режиссер и актер, соратник и друг легендарного Энди Кауфмана Боб Змуда — в роли хозяина магазина электроники.

Звезда мордобойных боевиков класса "Б" Дон "Дракон" Уилсон — в роли лидера "блэклайт"-банды.

Актер Эд Бегли-младший — в роли Фреда Стикли (без указания в титрах).


Награды

Премия "Блокбастер" (США) в номинации "любимая актриса в жанре боевика или приключений" (Николь Кидман).

Премия "Дирижабль" ("Выбор детей") (США) в номинации "любимый киноактер" (Джим Кэрри — также за фильм "Эйс Вентура: Когда зовёт природа").

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за песню Сила "Поцелуй розы" (Kiss From a Rose).

Премия "Брит" (Великобритания) за саундтрек.

2 премии читателей издания "Вселенная" (США): фантастический фильм и музыка в жанровом кино (Эллиот Гольденталь).

Премия "Калифорния на натуре" (США) по разделу полнометражного кинофильма в номинации "производственная компания / команда локации года" (студия "Уорнер Бразерс").

Серебряная премия ACCA (США) за грим и причёски.


Номинации

3 номинации на премию "Оскар" (США): оператор (Стивен Гольдблатт — уступил Джону Толлу за фильм "Храброе сердце"), звук (Дональд О. Митчелл, Фрэнк Эй Монтаньо, Майкл Гербик и Петур Хиддал — уступили Рику Диору, Стиву Педерсону, Скотту Миллану и Дэвиду Макмиллану за фильм "Аполлон-13") и звуковые эффекты (Джон Левек и Брюс Стэмблер — уступили Лону Бендеру и Перу Хальбергу за фильм "Храброе сердце").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за песню (Адам Клэйтон, Ларри Маллен-младший, Эдж и Боно за песню "Держи меня, волнуй меня, целуй меня, убей меня" (Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me) — уступили Алану Менкену и Стивену Шварцу за песню "Цвета ветра" (Colors of the Wind) из мультфильма "Покахонтас").

4 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре фэнтези, сказки или ненаучной фантастики (уступил фильму Криса Нунана "Кроха" ("Бейб: Четвероногий малыш")), костюмы (Боб Рингвуд и Ингрид Феррин — уступили Джули Вайсс за фильм "Двенадцать обезьян"), грим (Рик Бейкер, Ви Нилл и Йоланда Тусьен — уступили Робу Боттину и Джин Энн Блэк за фильм "Семь") и специальные эффекты (Джон Дикстра, Томас Л. Фишер, Эндрю Адамсон и Эрик Дёрст — уступили Стэну Парксу за фильм "Джуманджи").

6 номинаций на кинопремию MTV (США): самый желанный мужчина (Вэл Килмер, также за фильм "Схватка" — уступил Брэду Питту за фильм "Семь"), самая желанная женщина (Николь Кидман — уступила Алисии Сильверстоун за фильм "Бестолковые"), экранный злодей (2 номинации: Томми Ли Джонс и Джим Кэрри — уступили Кевину Спейси за фильм "Семь") и песня (2 номинации: группа "Ю-Ту" за песню "Держи меня, волнуй меня, целуй меня, убей меня" и Сил за песню "Поцелуй розы" — уступили Брэнди Норвуд за песню "Сидя в моей комнате" (Sittin' Up In My Room) из фильма "В ожидании выдоха").

2 номинации на премию "Дирижабль" ("Выбор детей") (США): любимое кино (уступил фильму Стива Одекерка "Эйс Вентура: Когда зовёт природа") и любимая киноактриса (Николь Кидман — уступила Мэри-Кейт Ольсен и Эшли Ольсен за фильм "Двое: я и моя тень").

Номинация на премию ACCA (США) за визуальные эффекты (уступил фильму "Аполлон-13").

Номинация на премию Американского Общества кинооператоров (США) за выдающиеся достижения в работе оператора фильма, вышедшего в кинопрокат (Стивен Гольдблатт — уступил Джону Толлу за фильм "Храброе сердце").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за инструментальную композицию, написанную для кино или телевидения (Эллиот Гольденталь за композицию "Бэтмен навсегда" — уступил Гансу Циммеру за композицию "Багровый прилив" из одноимённого фильма).

Номинация на антипремию "Золотая малина" (США) за худшую песню (группа "Ю-Ту" и Боно за песню "Держи меня, волнуй меня, целуй меня, убей меня" — "уступили" Дэвиду Эй Стюарту и Терри Холлу за песню "Иди навстречу ветру" (Walk Into The Wind) из фильма "Шоу-гёрлз").

Номинация на антипремию "Вонючка" (США) за худший сиквел ("уступил" фильму "Эйс Вентура: Когда зовёт природа").


Интересные факты

Первоначально предполагалось, что продолжение двух успешных фильмов "Бэтмен" (1989) и "Бэтмен возвращается" (1992) также поставит Тим Бёртон.

Когда режиссёром официально считался Тим Бёртон, участие Робина в фильме по-прежнему не предполагалось, а Бэтмену должен был противостоять только один злодей — а именно, Загадочник. На роль Загадочника предполагался культовый американский актёр, музыкант, театральный и телевизионный режиссёр и продюсер, экс-ударник и лидер-вокалист квартета "Манкиз"Мики Доленц.

Идея привнести в сюжет фильма Робина и Харви Двуликого возникла только когда проект возглавил Джоэл Шумахер.

На съёмках фильма у Джима Кэрри не сложились отношения с Томми Ли Джонсом. Впоследствии Кэрри признавался, что экранный партнёр прямым текстом сказал ему, что терпеть не может ни его самого, ни его фильмы.

Взаимная неприязнь Томми Ли Джонса и Джима Кэрри на съёмочной площадке настолько утомила Джоэла Шумахера, что он заявил, что больше никогда не будет работать ни с одним из них. Однако спустя десяток лет режиссёр изменил своему слову, сняв Джима Кэрри в главной роли в своём триллере "Роковое число 23" (2007).

На роль доктора Чейз Меридиан первоначально была утверждена Рене Руссо — это было тогда, когда исполнителем роли Бэтмена ещё числился Майкл Китон. Однако когда Китона заменил Вэл Килмер, 40-летнюю на тот момент актрису сочли слишком старой для роли любовного увлечения нового Бэтмена: Килмер на 5 лет моложе Рене Руссо, тогда как Майкл Китон на 3 года её старше. В результате Руссо заменили на Николь Кидман, которой тогда было 27 лет.

Был вариант, что Мишель Пфайффер вернётся в роли Женщины-Кошки, однако эта идея не была реализована.


Вэл Килмер в роли Бэтмена и Крис О'Доннелл в роли Робина

Изначально предполагалось, что роль Бэтмена в третий раз сыграет Майкл Китон. После того как стало известно, что Тим Бёртон не будет ставить фильм, Китон был готов облачиться в костюм летучей мыши и с новым режиссёром. Однако после встречи с Джоэлом Шумахером актёр отказался присоединиться к проекту, так как ему не понравилось направление, в котором новый постановщик собрался повести франшизу.

Вэл Килмер узнал, что будет новым Бэтменом, находясь в настоящей пещере летучих мышей в Африке, где в тот момент шёл процесс подбора локаций для фильма "Призрак и Тьма" (1996) с участием Килмера.

Вэл Килмер согласился на роль Бэтмена, даже не читая сценарий.

На съёмках Вэл Килмер постоянно конфликтовал с Джоэлом Шумахером. Однажды после очередной стычки актёр отказывался разговаривать с режиссёром в течение двух недель. Впоследствии Шумахер назвал Килмера "ребячливым и невозможным".

Костюм Бэтмена был настолько тяжёлым, что Вэл Килмер похудел на 5 фунтов (примерно 2,27 кг) только за время съёмок эпизода схватки с Двуликим и его бандой, с которого начинается фильм.

Официальный создатель Бэтмена Боб Кейн после выхода фильма заявил, что Вэл Килмер создал лучшее воплощение этого героя из всех актёров, на тот момент игравших Человека — летучую мышь.

В этом фильме дизайн костюма Бэтмена претерпел существенные изменения: имитация рельефной мускулатуры на панцире приобрела ещё более анатомический вид, на ней появились соски, а гульфик был заметно увеличен. В таком же ключе был создан и костюм Робина, к образу которого также была добавлена серьга в ухе. Всё это было результатом решения нового режиссёра Джоэла Шумахера и после выхода фильма вызвало много споров — многие зрители были недовольны, не без оснований усмотрев в данных дизайнерских решениях неуместную гей-эстетику. К недовольным примкнул даже официальный создатель Бэтмена Боб Кейн. Однако Джоэл Шумахер, являющийся открытым геем, заявил, что вовсе не стремился намекнуть на какие-либо гомоэротические отношения героев, а просто хотел придать костюмам Бэтмена и Робина анатомический вид, основанный на статуях античных богов. Что же касается пресловутой серёжки, то Шумахер сказал, что она была призвана сделать Робина более стильным, не подразумевая ничего иного.

Хотя Робином в этом фильме является Дик Грэйсон (первый Робин из комиксов), дизайн костюма героя основан на костюме третьего Робина, Тима Дрейка. Этот костюм появился в комиксах в 1990 году, и, по неподтверждённым слухам, к его дизайну приложил руку режиссёр Тим Бёртон.

Ходили слухи, что на роль Робина пробовался Кристиан Бейл, который впоследствии стал новым Бэтменом в знаменитой трилогии Кристофера Нолана. Однако сам Бейл решительно опроверг эти слухи.

В качестве кандидата на роль Робина также рассматривался Марк Уолберг.

Бэтмобиль на съёмках всей франшизы обычно водили профессиональные автокаскадёры. Но Крис О'Доннелл настоял на том, чтобы ему доверили самому быть за рулём в эпизоде, когда Дик Грэйсон угоняет Бэтмобиль. В результате Крис не справился с управлением, врезался в бордюр и помял крыло.


Томми Ли Джонс в роли Харви Двуликого

Харви Двуликий, один из самых популярных суперзлодеев вселенной Бэтмена, был создан Бобом Кейном и Биллом Фингером и впервые появился в 66-м номере издания "Детективные комиксы" в августе 1942 года. Первоначально героя звали Харви Кент, но через несколько номеров фамилию сменили на Дент, чтобы избежать ненужных ассоциаций с Кларком Кентом — Суперменом.

Внешность и история Харви Двуликого оказались настолько пугающими, что долгое время создатели игровых адаптаций комиксов о Бэтмене — как в кино, так и на ТВ — не решались воплотить на экране этого персонажа.

Первая попытка перенести Харви Двуликого на экран в исполнении актёра была предпринята в конце 1960-х годов — в телесериале "Бэтмен" (1966–6Cool. На протяжении двух сезонов создатели телешоу обходили вниманием этого колоритного суперзлодея, так как считали, что он будет слишком уж страшным для юных зрителей, составлявших основную аудиторию. Однако когда популярность сериала начала падать, было решено рискнуть. Тем не менее, воплотить на телеэкране оригинальную историю превращения окружного прокурора Харви Дента в изуродованного злодея Двуликого, после того как босс мафии Сальваторе Марони в зале суда плеснул ему в лицо кислотой, для тогдашнего ТВ было немыслимо. Поэтому сам образ и история персонажа были изменены: было решено сделать Харви Дента телеведущим, который окажется изуродованным в результате взрыва перед его лицом телевизора. Предполагалось, что эту роль будет исполнять молодой Клинт Иствуд. Однако в конечном итоге сериал был закрыт, и этим планам было не суждено сбыться.

В картине бросается в глаза несоответствие оригинальному фильму "Бэтмен" (1989), прямым триквелом которого она является. По сюжету, Харви Двуликий — это тот самый окружной прокурор Харви Дент, которого мы видели в первом фильме, однако там его играл чернокожий актёр Билли Ди Уильямс. Участие чёрного актёра в этой роли было новаторством Тима Бёртона — ведь во всех комиксах о Бэтмене Харви Дент всегда был белым. Билли Ди Уильямс согласился на роль Харви Дента, которая в оригинальном фильме была незначительной, ожидая, что сможет развернуться в сиквелах: изначально предполагалось, что Харви Дент будет одним из главных действующих лиц второго фильма, в финале которого превратится в Двуликого, чтобы стать главным суперзлодеем в третьей части. Однако эти ожидания не оправдались: из сиквела "Бэтмен возвращается" (1992) вся роль Харви Дента в результате была удалена (частично её сюжетная линия была использована в сюжетной линии злодея Макса Шрека), а когда проект триквела вместо Тима Бёртона возглавил Джоэл Шумахер, он решил вернуться к традиционному прочтению образа и взять на эту роль актёра, во-первых, белого, а во-вторых, более звёздного. В Повсеместно Протянутой Паутине можно найти информацию о том, что контракт Билли Ди Уильямса содержал специальный пункт, предусматривающий сохранение для него этой роли во всех возможных сиквелах, и что студия "Уорнер Бразерс" выкупила контракт за хорошие отступные. Однако эта информация основана на слухах и не соответствует действительности: на самом деле никакого специального пункта в контракте актёра не было, таким образом, никаких отступных ему никто не платил. Сам Билли Ди Уильямс сказал об этом буквально следующее: "Вам платят, только если вы снимаетесь в кино. У меня как-то был контракт сразу на два фильма — но на "Звёздные войны". За них мне заплатили, но в случае с "Бэтменом" у меня был контракт только на один фильм".

Роль Харви Двуликого предлагали Мелу Гибсону, который тогда только что выпустил свой режиссёрский дебют "Человек без лица" (1993), где сыграл главного героя, лицо которого наполовину обезображено. Гибсон очень хотел сыграть Двуликого, однако вынужден был отказаться от роли, так как уже начал работу над своим эпическим проектом "Храброе сердце" (1995).

Джоэл Шумахер выбрал Томми Ли Джонса на роль Харви Двуликого после успешной работы с ним в своём предыдущем фильме "Клиент" (1994).

Томми Ли Джонс согласился сыграть комиксового злодея, потому что его сын Остин Леонард Джонс, которому тогда было 11 лет, сказал, что Харви Двуликий — его любимый персонаж.


Джим Кэрри в роли Загадочника

Джим Кэрри загорелся идеей специально для фильма побрить свою голову, оставив волосы в виде знака вопроса. Однако от этих планов актёру пришлось отказаться по прозаической причине: в это время он находился в стадии завершения бракоразводного процесса и должен был появляться в суде, где такие эксперименты были крайне нежелательны.

Несмотря на то что Джим Кэрри много выступал как эстрадный комик-эксцентрик и отлично танцевал, такой популярный эстрадный трюк, как вращение трости, который был необходим для роли Загадочника, был актёром совершенно не освоен. Овладевая на съёмках этим новым для себя искусством, Джим Кэрри сломал около дюжины тростей и повредил часть обстановки своего трейлера.

Все загадки Загадочника разработал и создал знаменитый американский составитель кроссвордов и головоломок Уилл Шортц, ведущий викторин на Национальном Общественном Радио и редактор отдела кроссвордов газеты "Нью-Йорк таймс".


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Экстерьер логова Харви Двуликого — это та же декорация, которая использовалась для съёмок эпизода похищения Макса Шрека в фильме "Бэтмен возвращается" (1992).

Брюс Уэйн говорит собравшемуся уезжать Дику Грэйсону: "Куда ты поедешь? Цирк уже, наверное, на полпути в Метрополис". Метрополис — вымышленный город из вселенной "Ди-си Комикс", где живёт Супермен. Это светлый, успешный и богатый мегаполис — своеобразный город-антипод обители Бэтмена, мрачного и проблемного Готэм-Сити.

Дик Грэйсон говорит Брюсу Уэйну: "Мне нужно имя! Бэтбой, Ночекрыл..." Ночекрыл (Nightwing) — это имя, которое в комиксах принял повзрослевший Дик Грэйсон, отделившись от Бэтмена и став самостоятельным супергероем. В дублированной версии перевод имени ошибочен: по неведомым причинам решив, что оно пишется по-английски как Knightwing, переводчик перевёл его как Рыцарь-Крыло.

Глори Фиорамонти (мама Грэйсон) впоследствии была каскадёром чикагской группы на съёмках фильма Кристофера Нолана "Бэтмен: Начало" (2005).

Брюс Робертс (красивый репортёр) впоследствии снялся в квадриквеле "Бэтмен и Робин" (1997) в роли красивого копа.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Ср Июн 06, 2018 6:46 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Среда, 6 июня

23.00
— телеканал ТВ3

КЛЕТКА (The Cell)

США — ФРГ. 2000. 107 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастический триллер/хоррор по оригинальному сценарию Марка Протосевича.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Проникни в сознание убийцы!

Однажды войдя в сознание убийцы... ВЫ МОЖЕТЕ НИКОГДА НЕ ВЫЙТИ!

Его разум — ее тюрьма.

Сможет ли Красавица приручить Чудовище?


Маньяк-убийца Карл Рудольф Старгер, страдающий редкой формой шизофрении, похищает молодых женщин, бросает их в стеклянную клетку и в течение 40 часов затапливает водой. Маньяк схвачен, но после припадка впадает в кому. Местонахождение очередной жертвы Джулии неизвестно. ФБР прибегают к помощи женщины-психолога Кэтрин Дин, которая обладает уникальной методикой проникновения в сознание пациентов. Только она может узнать, где искать девушку...

Визуально изысканное, барочное погружение в тайники сознания психопата.

Заявленный бюджет фильма — $33,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $104,155,843.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $61,334,059.

Производство — "Каро-Маклауд" и "Рэдикл Медиа" в ассоциации с "Катира Продакшнс" и "Нью Лайн Синема Продакшнс, Инк.".
Заказчик — "Нью Лайн Синема".
Права — "Катира Продакшнс".

Предпроизводственный период: 2 апреля 1999 — 6 мая 1999.
Съёмочный период: 17 июня 1999 — 22 сентября 1999.
Натурные съёмки — средняя школа Даймонд-Ранч (Помона, штат Калифорния, США), район Ла-Холья (Сан-Диего, штат Калифорния, США), Лос-Анджелес, Бейкерсфилд и Тафт (штат Калифорния, США), глиняный пласт Дедвлей (национальный парк Намиб-Науклуфт, Намибия), пустыня Намиб (Намибия).
Премьера: 17 августа 2000 (Сечери-Сити, штат Калифорния, США).

Постановка трюков — Джек Гилл.

Супервайзер визуальных эффектов — Кевин Тод Хог.
Эпизод заглавных титров, 2-е вхождение, мир Кэтрин и Кэтмибия — студия "Тойбокс": супервайзер визуальных эффектов — Деннис Берарди.
Мир Эдварда и 1-е вхождение — студия "Би-ю-эф".
"Поездка Новака" — студия "Имидж Сэвэнт": компьютерная мультипликация — Ричард "доктор" Бэйли.
Реальный мир и 3-е вхождение — студия "Амальгамейтед Пикселс".

Специальные эффекты — Клэй Пинни.
Грим и специальный грим: дизайн, руководство и наложение — Мишель Бёрк.
Специальные пластические гримэффекты — студия "Кэй-эн-би И-эф-экс Груп, Инк.": супервайзеры — Говард Бергер и Грег Никотеро.
Специальные парики — Стюарт Артингстолл.
Грим — Эдуард Энрикес.
Обычный грим Винсента Д'Онофрио — Джеймс Райдер.

Костюмы — Эйко Исиока и Эйприл Напье.
Художник — Том Фоуден.
Декоратор — Тесса Познански.
Оператор — Пол Лофер.
Монтаж — Пол Рубелл и Роберт Даффи.

Композитор, оркестровщик и дирижер — Говард Шор.

Исполнительные продюсеры — Донна Лэнгли и Кэролин Манетти.
Продюсеры — Хулио Каро и Эрик Маклауд.

Сценарист — Марк Протосевич.

Режиссер — Тарсем Сингх.

В главных ролях: Дженнифер Лопес (Кэтрин Дин), Винс Вон (агент ФБР Питер Новак), Винсент Д'Онофрио (Карл Рудольф Старгер), Марианна Жан-Батист (доктор Мириам Кент), Джейк Вебер (специальный агент ФБР Гордон Рэмси), Дилан Бейкер (Генри Уэст), Джеймс Гэммон (агент ФБР Тедди Ли), Тара Зубкофф (Джулия Хиксон), Джерри Бекер (доктор Барри Куперман), Дин Норрис (агент ФБР Коул), Мюзетта Вандер (Элла Бэйнс), Патрик Бошо (Люсьен Бэйнс).

В фильме также снимались: Колтон Джеймс (Эдвард Бэйнс), Прюитт Тэйлор Винс (доктор Рид), Джейк Томас (юный Карл Старгер), Гарет Уильямс (отец Старгера), Кэтрин Сазерленд (Энн Мэри Викси), Питер Сарсгаард (жених Джулии Хиксон), Тим (Валентайн) и другие.

Дубляж — студия "Нева-1".

Режиссёр дубляжа — Людмила Демьяненко.

Роли дублировали: Ирина Мазуркевич (Кэтрин Дин), Станислав Концевич (агент ФБР Питер Новак), Сергей Дьячков (специальный агент ФБР Гордон Рэмси), Анатолий Петров (Генри Уэст), Николай Федорцов (агент ФБР Тедди Ли), Вадим Никитин (доктор Барри Куперман), Игорь Добряков (агент ФБР Коул), Геннадий Богачев (Люсьен Бэйнс), Евгений Умаров (доктор Рид), Петр Михайлуца (юный Карл Старгер), Алексей Зубарев (отец Старгера), Сергей Воробьев (агент ФБР Стокуэлл), Андрей Тенетко (агент ФБР Брок), Елена Ставрогина (миссис Хиксон) и другие.


Награды

Премия "Блокбастер" (США) по разделу фантастики в номинации "любимая актриса" (Дженнифер Лопес).

Кинопремия MTV (США) за прикид (Дженнифер Лопес).

Премия "Телец" (США) за высотный трюк (Джилл Браун — дублерша Дженнифер Лопес).

Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) за работу оператора.


Интересные факты

Этот фильм — режиссерский дебют в большом кино индийского клипмейкера Тарсема Сингха.

Во время кинопроб режиссер спросил актрису Тару Зубкофф, умеет ли она плавать, и та ответила, что очень даже умеет, так как одно время работала спасательницей. Однако уже во время съемок выяснилось, что Тара не могла погружаться в воду, не зажав нос. Режиссер был вне себя и хотел снять актрису с роли, однако было уже слишком поздно: на пересъемки не было ни денег, ни времени.

Дженнифер Лопес хотела, чтобы её костюмы были удобны для ношения. Однако художник по костюмам Эйко Исиока возразила, что костюмы, в которых актрисе будет некомфортно, лучше помогут ей вжиться в образ страдающей Кэтрин.

Последний эпизод фильма в пустыне первоначально был отснят как более ранняя сцена, изображающая еще одну терапевтическую сессию Кэтрин с Эдвардом в мире последнего. Позже режиссер решил, что фильм должен заканчиваться возвращением к истории Эдварда, и добавил к этой сцене цифровые цветы вишни и снег, чтобы показать, что это уже часть мира Кэтрин.


Интересные цитаты и реминисценции

Фабула фильма — женщина-психиатр, помогающая поймать преступника и спасти жертву, исследуя его разум и сны, — взята из "психоаналитического" триллера Альфреда Хичкока "Заворожённый" (1945).

Женщина, заточённая в стеклянную клетку и затопляемая водой, — это отсылка к хоррору Ральфа Брука "Жажда крови" (1961).

Дизайн путешествия внутри сознания основан на дизайне путешествия по пространству-времени в фильме Стэнли Кубрика "2001: Космическая одиссея" (1968).

Эпизод, в котором героиня из шифоньера наблюдает проявление жестокости отца к ребёнку, — это цитата из триллера Дэвида Линча "Синий бархат" (1986).

Изобразительный приём, в котором дизайн образов сознания основан на различных произведениях искусства, позаимствован из фильма Винсента Уорда "Куда приводят мечты" (1998).

В эпизоде, где Кэтрин говорит с Карлом, в то время как он "очищает" свою первую жертву, пейзаж напоминает клип группы "R. E. M." "Теряя религию", поставленный Тарсемом Сингхом.

Эпизод, в котором Питер Новак впервые входит в сознание Карла Старгера и видит трех женщин, сидящих на земле, подняв открытые рты к небу, основан на картине норвежского художника Одда Нердрума "Рассвет".

Эпизод, в котором Кэтрин преследует Карла в каменном коридоре, прежде чем попасть в комнату с лошадью, основан на картине швейцарского художника-сюрреалиста Ганса Руди Гигера "Шахта №7".

Эпизод с лошадью вдохновлен инсталляцией британского художника-авангардиста Дэмиена Хёрста "Немного комфорта, полученного от принятия врожденной лжи во всем".



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Ср Июн 06, 2018 6:59 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Среда, 6 июня

23.10
— телеканал Санкт-Петербург

(повтор — суббота, 9 июня, 13.45)

МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИ

СССР. 1980. ТВ. 240 минут (3 серии). Цветной/монохромный.

Языки оригинала: Русский, итальянский.

Телевизионный альманах по произведениям А. С. Пушкина "Сцена из "Фауста", "Египетские ночи", "Моцарт и Сальери", "Скупой рыцарь", "Каменный гость", "Пир во время чумы", "Гости съезжались на дачу", "На углу маленькой площади" и "Мы проводили вечер на даче".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Я царь, я раб, я червь, я Бог.

К известному петербургскому литератору Александру Чарскому приходит странный человек, просящий протекции. Узнав, что визитёр — прибывший из Неаполя профессиональный артист-импровизатор, Чарский, впечатлённый его мастерством, устраивает гостю выступление перед представителями светского общества. Царящие в среде зрителей предрассудки, комплексы, сложные родственные и любовные отношения находят своё отражение в зеркале искусства, преломляясь под причудливыми углами сюжетов, импровизируемых страстным автором-исполнителем...

Безупречная экранизация классического пушкинского творения, сквозная тема которого — скрупулёзное исследование души человека, охваченного страстью. Основу фильма составляют короткие пьесы, вошедшие в цикл "Маленькие трагедии", а связаны они сюжетами других книг А. С. Пушкина.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права — "Мосфильм".

Премьера: 1-3 июля 1980 (Центральное Телевидение, СССР).

Комбинированные съемки: оператор — Виктор Жанов, художник — Альберт Рудаченко.
Грим — Людмила Баскакова.

Костюмы — Нелли Фомина.
Художник — Владимир Филиппов.
Оператор — Михаил Агранович.
Монтаж — Зоя Веревкина и Наталья Алферова.

Композитор — Альфред Шнитке.

Дирижер — Эмин Хачатурян.
Хореограф — Н. Авелиани.

Директор картины — Зиновий Гризик.

Сценарист — Михаил Швейцер.

Режиссер — Михаил Швейцер.


1 серия

Сцена из "Фауста"

Египетские ночи

Моцарт и Сальери


Фрагменты из оперы "Волшебная флейта": музыка — Вольфганг Амадей Моцарт, либретто — Эмануэль Шиканедер, перевод — Михаил Улицкий, исполнение — Валерий Золотухин (ария Папагено), Олег Клёнов и Татьяна Стерлинг (дуэт Папагено и Папагены).

В главных pолях: Георгий Тараторкин (Александр Чарский), Сергей Юрский (Импровизатор), Валерий Золотухин (Моцарт), Иннокентий Смоктуновский (Сальери), Николай Кочегаров (Мефистофель), Иварс Калниньш (Фауст), Леонид Куравлев (гробовщик Адриан Прохоров).

В эпизодах: Александр Звенигородский (слуга Чарского), Олег Клёнов (певец), Татьяна Стерлинг (певица).

Без указания в титрах: Инна Гулая (Царица Ночи), Александр Трофимов (зритель), Иннокентий Смоктуновский (пожилой зритель), Николай Бурляев (молодой зритель), Наталья Данилова (княгиня Зинаида Вольская), Леонид Каюpов (Алексей Иванович), Лидия Федосеева-Шукшина (Екатерина Павловна), Светлана Переладова (некрасивая девушка), Лаpиса Удовиченко (красивая девушка), Анель Судакевич (пожилая зрительница), Андрей Дубовский (музыкант), Владимир Сез (тамада).

Озвучание (без указания в титрах): Сергей Малишевский (Фауст), Игорь Ясулович (Мефистофель).




2 серия

Скупой рыцарь

Египетские ночи

Каменный гость

Гости съезжались на дачу...

На углу маленькой площади...

Мы проводили вечер на даче...


"Романс Лауры" ("Жил на свете рыцарь бедный..."): музыка — Альфред Шнитке, стихи — А. С. Пушкин, исполнение — Матлюба Алимова.

В главных ролях: Иннокентий Смоктуновский (Барон / пожилой зритель), Николай Бурляев (Альбер / молодой зритель), Сергей Юрский (Импровизатор), Георгий Тараторкин (Александр Чарский), Леонид Каюpов (Алексей Иванович), Наталья Данилова (княгиня Зинаида Вольская), Лидия Федосеева-Шукшина (Екатерина Павловна), Светлана Переладова (некрасивая девушка), Филипп Смоктуновский (Герцог), Лаpиса Удовиченко (возлюбленная Альбера / красивая девушка), Михаил Кокшенов (Иван), Владимир Высоцкий (Дон Гуан), Матлюба Алимова (Лаура), Леонид Куравлев (Лепорелло), Иварс Калниньш (Дон Карлос).

В эпизодах: Лев Поляков (зритель), Анель Судакевич (пожилая зрительница), Григорий Маликов (зритель), Александр Звенигородский (генерал), Алла Майкова (зрительница), Валерий Лысенков (зритель), Чеслав Сушкевич (скрипач), а также Виталий Музиль, Наталья Захарова, Мелания Мишуева, Е. Максименко, З. Архангельская.

Без указания в титрах: Авангард Леонтьев (Жид), Александр Трофимов (зритель), Наталия Белохвостикова (зрительница), Николай Кочегаров (поклонник Лауры).

Озвучание (без указания в титрах): Сергей Малишевский (Дон Карлос), Игорь Ясулович (Герцог).




3 серия

Каменный гость

Пир во время чумы


"Песня Мери" ("Было время, процветала..."): музыка — Альфред Шнитке, стихи — А. С. Пушкин, исполнение — Валентина Игнатьева.

В главных ролях: Владимир Высоцкий (Дон Гуан), Наталия Белохвостикова (Дона Анна), Матлюба Алимова (Лаура), Леонид Куравлев (Лепорелло), Иварс Калниньш (Дон Карлос), Александр Трофимов (Вальсингам / зритель), Светлана Переладова (Мери), Иван Лапиков (Священник), Лаpиса Удовиченко (Луиза), Григорий Маликов (Молодой человек), Леонид Каюpов (Алексей Иванович), Георгий Тараторкин (Александр Чарский), Сергей Юрский (Импровизатор).

В эпизодах: Андрей Бронников (поклонник Лауры), Елена Водолазова (девушка с косой), Иван Жеваго (монах), Чеслав Сушкевич (монах), Валерий Лысенков (поклонник Лауры), а также Николай Кошкин, Раднэр Муратов, Надежда Матушкина, Виктор Мархасев (в титрах — В. Мархасов), Е. Максименко, И. Машинский.

Без указания в титрах: Николай Кочегаров (один из поклонников Лауры).

Озвучание (без указания в титрах): Сергей Малишевский (Дон Карлос), Валентина Игнатьева (Мери — вокал).




Посвящение

Фильм посвящается 150-летию Болдинской осени.


Награды

Медаль Пушкина за роль Импровизатора (Сергей Юрский) — присуждена в 2000 году.


Интересные факты

В этом телефильме сыграли свои последние роли на экране Владимир Высоцкий (Дон Гуан) и Анель Судакевич (пожилая зрительница).

Режиссёр Михаил Швейцер испытывал такое творческое доверие к актёру Валерию Золотухину, что предложил ему самому выбрать себе любую роль в пушкинских "Маленьких трагедиях". Золотухин выбрал Моцарта, что породило сомнения и даже насмешки среди членов худсоветов и съёмочной группы. Однако режиссёр верил Валерию и утвердил его на роль Моцарта. Несмотря на то, что даже гримёры смеялись в лицо актёру: "Валера, ну какой из тебя Моцарт?", — всё-таки был найден необходимый для создания образа пластический грим, и Валерий Золотухин замечательно сыграл великого Амадея.

Иннокентий Смоктуновский, сыгравший Сальери, ранее дважды появлялся на телеэкранах в роли Моцарта. Первый — в телефильме Владимира Горрикера "Моцарт и Сальери" (1962), экранизации оперы Н. А. Римского-Корсакова, написанной по маленькой трагедии А. С. Пушкина; роль Сальери в этой телепостановке исполнил Пётр Глебов, а вокальные партии записали Сергей Лемешев (Моцарт) и Александр Пирогов (Сальери). Второй раз — в телеверсии спектакля Ленинградского государственного академического театра драмы имени А. С. Пушкина "Маленькие трагедии" (1971), в которую вошли пьесы "Скупой рыцарь" и "Моцарт и Сальери"; Сальери в этом телеспектакле играл Николай Симонов, а роль Барона, в телеальманахе Швейцера также сыгранную Смоктуновским, исполнял Бруно Фрейндлих.

В этом телефильме исполнил свою дебютную и единственную заметную роль сын Иннокентия Смоктуновского — Филипп Смоктуновский, сыгравший Герцога. Увы, помимо фактурной внешности, никаких других талантов сын великого актёра явить не смог: при всех стараниях режиссёра и отца роль оказалась завалена — совершенно "деревянную" игру Филиппа удалось лишь отчасти разбавить при помощи блистательного актёра Игоря Ясуловича, который озвучил роль Герцога. Актёрская карьера Смоктуновского-сына на этом фактически завершилась, не начавшись: впоследствии Филипп появился в эпизодических ролях ещё всего в двух фильмах и одном телеспектакле — исключительно при поддержке отца, игравшего в этих постановках главные роли. В настоящее время Филипп Смоктуновский оставил актёрскую стезю и занимается переводами научно-фантастической литературы.

В телефильме "Маленькие трагедии" снимались 5 актёров, сыгравших заметные роли в вышедшем несколько ранее в том же году знаменитом телевизионном мини-сериале "Место встречи изменить нельзя" (1979): Владимир Высоцкий (Жеглов), Сергей Юрский (Груздев), Наталья Данилова (Синичкина), Леонид Куравлёв (Копчёный) и Лариса Удовиченко (Манька Облигация).

За то, чтобы опальному Владимиру Высоцкому разрешили сниматься в фильме, Швейцер долгое время вел борьбу с чиновниками из Госкино и министерства культуры. Проводя бесконечные пробы с другими актёрами, режиссёр в конце концов добился того, чтобы роль досталась Высоцкому. Вот как об этом вспоминал сам Михаил Швейцер:

Приступая к работе над "Маленькими трагедиями" Пушкина, я решил, что Дон Гуана должен играть Высоцкий. Не буду говорить сейчас об этом сколько-нибудь подробно, но мне кажется, что Дон Гуан-Высоцкий — это тот самый Дон Гуан, который и был написан Пушкиным. Для меня был важен весь комплекс человеческих качеств Высоцкого, которые должны были предстать и выразиться в этом пушкинском образе. И мне казалось, что всё, чем владеет Высоцкий как человек, — всё это есть свойства пушкинского Дон Гуана. Он поэт, и он мужчина. Я имею в виду его, Высоцкого, бесстрашие и непоколебимость, умение и желание взглянуть в лицо опасности, его огромную, собранную в пружину волю человеческую, — всё это в нем было. И в иные минуты или даже этапы жизни из него это являлось и направлялось, как острие шпаги... Высоцкий был предназначен для неё еще тогда, когда мы впервые собирались эту вещь ставить — в 1972-м году, лет за шесть-семь до этого фильма.

А вот как рассказывал о работе над картиной Владимир Высоцкий на одном из своих концертов:

На мой взгляд, Швейцер очень бережно отнесся к Пушкину и сделал изумительный монтаж из четырех трагедий и пушкинских стихов — с прологом разговора Беса и Мефистофеля. Получилось единое произведение, единая пьеса — ему удалось осуществить это через Импровизатора, которого играет Юрский. Я должен был играть две роли: Мефистофеля и Дон Гуана. Хотя для меня роль Дон Гуана была в диковинку. Ведь лет десять назад они, конечно, предложили бы эту роль Тихонову или Стриженову. Я понимаю, что на чёрта, на Мефистофеля я подхожу. А с этим — не знаю. Потом подумал: почему, в конце концов, нет? Почему Дон Гуан должен быть обязательно, так сказать, классическим героем? Во всяком случае, были очень интересные пробы, я не в силах был от этого отказаться. Хотя, честно говоря, хотел уже больше не играть... Играли мы очень всерьёз, но я не знаю, как нам это удавалось, захватывает это или нет. Когда я смотрел, мне показалось, что картина сделана крепко и интересно. Но это вам судить...

К сожалению, Владимир Семёнович так и не увидел своей последней работы в законченном виде — он успел посмотреть лишь фрагменты со своим участием во время озвучания на тон-студии.

По словам Наталии Белохвостиковой, во время работы над фильмом Владимир Высоцкий написал стихотворение, посвящённое её героине — Доне Анне: "Скрывая свой надлом, шутил, каламбурил, однажды прочёл мне стихи "Про Дону Анну". «Перепиши мне!» — попросила я. Он клятвенно обещал. Не успел… Осталась лишь фраза в памяти: «А Дону Анну я называл Наташей...»".

Михаил Швейцер пригласил Наталью Белохвостикову на роль Доны Анны без проб. С этим было связано единственное во всём фильме изменение оригинального пушкинского текста, на которое смог решиться только Владимир Высоцкий. Вот как об этом рассказывала сама Наталья Белохвостикова:

...Я очень переживала. У меня волосы светлые, а в пушкинском тексте чёрным по белому написано: "вы чёрные власы на мрамор бледный рассыплете". Режиссёр Михаил Швейцер молчал. Я у него спрашиваю: "Михаил Абрамович, что будем делать, съёмка же скоро..." А он: "Ангел в России должен быть со светлыми волосами!". Но мы не могли себе позволить переписывать Пушкина. И вот в день съёмок мой партнёр Володя Высоцкий, который играл Дон Гуана, думал-думал, потом ко мне с хитрецой подошёл и как выдаст: "И чудные власы на мрамор бледный рассыплете..." Это и сняли в конце концов. Режиссёр хотел подчеркнуть: вне зависимости от цвета волос, от национальной принадлежности, человеческая душа во все времена одинакова. Чувства у нас общие: у испанцев, у русских — у любого народа...

Светлана Переладова, героиня которой, Мери, в новелле "Пир во время чумы" поёт песню от имени девушки, умершей в юном возрасте от чумы, была найдена мёртвой в июле 1984 года в своей маленькой комнатке в коммуналке. Официальная причина смерти — внезапная остановка сердца. Светлане было всего 30 лет. (Известная актриса Елена Коренева в своих мемуарах пишет: "В тридцать три года умерла моя подруга Света Переладова" — но это противоречит датам жизни Светланы: 1954–1984.)



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Ср Июн 06, 2018 7:14 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Четверг, 7 июня

16.00
— телеканал Че

(повтор — 2.00)

МНЕ БЫ В НЕБО (Up in the Air)

США. 2009. 109 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Комедия/драма по одноименному роману Уолтера Керна.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Прибытие в этом декабре.

Прибытие скоро.

История мужчины, готового приземлиться.

История мужчины, который готов изменить маршрут.

История мужчины, готового к полету.

История мужчины, готового ко всем пересадкам.

Прибывает зимой 2010 года.

Прибывает в январе 2010 года.

Прибывает 14 января.


Райан Бингем — уже немолодой корпоративный юрист, которого нанимают различные компании из всех уголков страны. Его работа — лично сообщать уволенным сотрудникам о том, что они лишились своего места. Та еще работенка: каждый день Райану приходится видеть истерики и фотографии голодных детей, выслушивать обвинения, угрозы судом и даже обещания покончить с собой. Но Бингем — настоящий профессионал, мастер своего дела: никто не умеет так, как он, развести ситуацию, чтобы уволенный человек разглядел сквозь мрак крушения жизни свет новых возможностей — а компания избежала судебных исков и других неприятностей.

И Райана вполне устраивает жизнь, проходящая в постоянных авиакомандировках: его собственная квартира почти круглый год пустует, семьи у него нет, а всё, что ему нужно, вполне может предоставить авиасервис. Порой Райан ощущает себя гражданином отдельной страны, существующей между небом и землей, где граница — терминал аэропорта, местная кухня — бортовое питание, а валюта — премиальные летные мили, которых нужно налетать целый миллион, чтобы получить невероятный приз, ставший главной целью жизни Бингема.

Но тут в его фирме появляется молодая и энергичная Натали Кинер, которая предлагает кардинально изменить существующую систему работы и сообщать об увольнениях по Интернету. Для Райана это означает конец жизни между небом и землей — а ведь другой у него попросту нет! И это как раз тогда, когда до вожделенного приза осталось совсем немного, а кроме того, в своих воздушных замках Райан, кажется, наконец-то нашел себе вполне реальную спутницу жизни — интересную и красивую Алекс Горан, которая так же летает по стране из конца в конец и, пересекаясь с Бингемом, совсем непрочь разделить с ним вечернюю трапезу и постель. Решив бороться за свою привычную жизнь, Райан уговаривает начальство отправить его в командировку вместе с Натали, чтобы на практике доказать премущество "живого" метода своей работы...

Плейбой Клуни, не теряя шарма, на рубеже шестого десятка перешел в новую возрастную категорию — и кажется, впервые позволил прозвучать по отношению к своему герою эпитет "старый". Вера Фармига, запомнившаяся в "Усопших" (2006) и "Сиротке" (2009), создает узнаваемый образ женщины, которая представляется мужчине отдушиной — до тех самых пор, пока не выяснится, что расклад-то как раз обратный... Настоящим украшением фильма стала эксцентричная, трагикомическая роль Анны Кендрик, более известной как Джессика из саги "Сумерки".

Что же касается режиссуры, то Джейсон Райтман, прославившийся удачными комедийными драмами "Здесь курят" (2005) и "Джуно" (2007), вновь держит марку! Обойденная на "Золотом глобусе" успехами Джеймса Кэмерона, но вполне достойная и крепкая режиссура не дает заскучать, бойко оживляя отличный сценарий. Правда, когда ближе к финалу авиалайнер сюжета вдруг начал закладывать вираж в сторону сверкающего гламурными огнями аэропорта под названием Великие и Непоколебимые Семейные Ценности, меня, честно признаюсь, слегка затошнило. Однако, к моему приятнейшему удивлению, полет неожиданно выровнялся и вернулся на курс одной из моих любимых и в кино, и в жизни тем — верности самому себе.

И когда уже на финальных титрах под стук сидений и шаги расходящихся зрителей зазвучала отличная песня, рефрен которой озвучивал главную мысль фильма: "Будь самим собой!" — я окинул взглядом свою собственную жизнь и вновь подумал, что на самом деле это ведь не так уж сложно: просто делай то, что ты умеешь и что любишь, — и оставайся самим собой!

Заявленный бюджет фильма — $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $163,227,071.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $83,823,381.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $2,608,242.

Производство — "Монтекито Пикчер Компани" в ассоциации с "Рикшоу Продакшнс" и "Райт оф Вей Пикчерс".
Заказчик — "Парамаунт Пикчерс" в ассоциации с "Колд Спринг Пикчерс" и "Ди-даблъю Студиос".
Права — "Ди-даблъю Студиос" и "Колд Спринг Пикчерс".

Натурные съемки — Детройт (штат Мичиган, США), Омаха (штат Небраска, США), Майами (штат Флорида, США), Лас-Вегас (штат Невада, США), Сент-Луис (штат Миссури, США), Эффтонская средняя школа (Эффтон, штат Миссури, США), Международный аэропорт Онтарио (Онтарио, штат Калифорния, США).

Постановщики трюков — Чарльз Краувелл и Рику Браунинг.

Заглавные титры — студия "Шедоуплей".
Визуальные эффекты — студия "Хаммерхед": супервайзер — Джейми Диксон.
Визуальные эффекты — студия "Лола Визьюэл Эффектс": супервайзер — Эдсон Уильямс.
Координатор специальных эффектов — Уильям Доусон.
Грим — Джеффри Льюис и Элизабет Фрай.

Костюмы — Дэнни Гликер.
Художник — Стив Заклад.
Декоратор — Линда Саттон-Долл.
Оператор — Эрик Стилберг.
Монтаж — Дана Э. Глауберман.

Композитор — Рольф Кент.

"Будь самим собой" (Be Yourself): музыка и текст — Грэм Нэш и Теренс Рид, исполнение — Грэм Нэш.

Музыкальные супервайзеры — Рэндалл Постер и Рик Кларк.

Исполнительные продюсеры — Тед Гриффин, Майкл Бегг, Том Поллок и Джо Меджак.
Продюсеры — Дэниел Дубицкий, Джеффри Клиффорд, Иван Райтман и Джейсон Райтман.

Сценаристы — Джейсон Райтман и Шелдон Тёрнер.

Режиссер — Джейсон Райтман.

В главной роли — Джордж Клуни (Райан Бингем).

В ролях: Вера Фармига (Алекс Горан), Анна Кендрик (Натали Кинер), Джейсон Бейтман (Крэйг Грегори), Дэнни Макбpайд (Джим Миллер), Мелани Лински (Джули Бингем), Эми Мортон (Кара Бингем), Сэм Эллиотт (Мэйнард Финч), Джей-Кэй Симмонс (Боб), Зак Галифианакис (Стив), Крис Лоуэлл (Кевин) и другие.


Камео

Автор оригинального романа Уолтер Керн — сидит слева от Райана Бингема во время появления Натали Кинер (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Золотой глобус" (США) за адаптиpованный сценаpий.

Пpемия BAFTA (Великобритания) за адаптиpованный сценаpий.

Пpемия "Сателлит" (США) за музыку.

Кинопpемия MTV (США) за пpоpыв звезды (Анна Кендpик).

2 премии на МКФ в Палм-Спрингсе (США): премия "Режиссер года" и премия "Восходящая звезда" (Анна Кендрик).

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий.

Литературная премия Центра поэтов, эссеистов и романистов (США) за сценарий.

5 премий Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США): фильм, режиссер, адаптиpованный сценаpий, актер (Джордж Клуни) и актер года (Джордж Клуни — также за фильмы "Безумный спецназ" и "Бесподобный мистер Фокс").

4 премии Национального Совета кинокритиков (США): фильм, адаптиpованный сценаpий, актер (Джордж Клуни — пополам с Морганом Фриманом за фильм "Непокоренный") и актриса второго плана (Анна Кендрик).

4 премии Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США): фильм, режиссер, сценаpий и актер (Джордж Клуни).

3 премии Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, адаптиpованный сценаpий и актер (Джордж Клуни).

3 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, адаптиpованный сценаpий и актер (Джордж Клуни).

3 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссер и актер (Джордж Клуни).

3 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, адаптиpованный сценаpий и актер (Джордж Клуни).

2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): адаптиpованный сценаpий и актер (Джордж Клуни).

2 премии Остинской Ассоциации кинокритиков (США): адаптиpованный сценаpий и актриса второго плана (Анна Кендpик).

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за адаптиpованный сценаpий.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за адаптиpованный сценаpий.

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за адаптиpованный сценаpий.

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Джордж Клуни — также за фильм "Бесподобный мистер Фокс").

3 премии Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада): фильм, сценарий и актриса второго плана (Вера Фармига).

2 премии Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада): сценарий (Джейсон Райтман и Шелдон Тёрнер — поплам с Квентином Тарантино за фильм "Бесславныйе ублютки").


Избранные номинации

6 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Кэтрин Бигелоу "Сундук боли" ("Повелитель бури")), режиссёр (Джейсон Райтман — уступил Кэтрин Бигелоу за фильм "Сундук боли"), адаптированный сценарий (Джейсон Райтман и Шелдон Тёрнер — уступили Джеффри Флетчеру за фильм "Прелесть" ("Сокровище")), актёр (Джордж Клуни — уступил Джеффу Бриджесу за фильм "Сумасшедшее сердце") и актриса второго плана (2 номинации: Вера Фармига и Анна Кендрик — уступили Мо'Ник за фильм "Прелесть").

5 номинаций на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Джеймса Кэмерона "Аватар"), режиссёр (Джейсон Райтман — уступил Джеймсу Кэмерону за фильм "Аватар"), актёр (Джордж Клуни — уступил Джеффу Бриджесу за фильм "Сумасшедшее сердце") и актриса второго плана (2 номинации: Вера Фармига и Анна Кендрик — уступили Мо'Ник за фильм "Прелесть").

5 номинаций на премию "Сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм (уступил фильму Роба Маршалла "Девять"), адаптированный сценарий (Джейсон Райтман и Шелдон Тёрнер — уступили Джеффри Флетчеру за фильм "Прелесть"), актёр (Джордж Клуни — уступил Майклу Штульбаргу за фильм "Серьёзный человек") и актриса второго плана (Анна Кендрик — уступила Мо'Ник за фильм "Прелесть").

5 номинаций на премию BAFTA (Великобритания): фильм (уступил фильму Кэтрин Бигелоу "Сундук боли"), актёр (Джордж Клуни — уступил Колину Фёрту за фильм "Одинокий мужчина"), актриса второго плана (2 номинации: Вера Фармига и Анна Кендрик — уступили Мо'Ник за фильм "Прелесть") и монтаж (Дана Э. Глауберман — уступил Бобу Муравскому и Крису Иннису за фильм "Сундук боли").

Номинация на премию "Давид Донателло" (Италия) за иностранный фильм (уступил фильму Квентина Тарантино "Бесславныйе ублютки").

Номинация на премию "Роберт" (Дания) за американский фильм (уступил фильму Кристофера Нолана "Начало").

3 номинации на премию "Актёр" (США): актёр (Джордж Клуни — уступил Джеффу Бриджесу за фильм "Сумасшедшее сердце") и актриса второго плана (2 номинации: Вера Фармига и Анна Кендрик — уступили Мо'Ник за фильм "Прелесть").


Интересные факты

Героя фильма зовут Райан Бингем. По иронии судьбы, его полный тезка, американский певец и автор песен Райан Бингем в этом же году получил премию "Золотой глобус" за песню "Усталый вид" из фильма "Безумное сердце" (2009).

Роль Натали Кинер предназначалась специально для Анны Кендрик, которую сценарист, продюсер и режиссер Джейсон Райтман увидел в фильме "Гранит науки" (2007). Однако на тот случай, если бы она не согласилась, рассматривались также Эмили Блант и звезда фильма "Джуно" (2007) Эллен Пейдж.

За исключением Джей-Кэй Симмонса и еще пары известных лицедеев, уволенные персонажи в фильме — не актеры, а вполне реальные люди, действительно лишившиеся работы; их слова и реакция — не выдумка, а подлинное отражение их судеб.

VIP-карта "Америкэн эйрлайнс", которой обладает Райан и которая дает массу привилегий, действительно существует. После завершения съемок фильма режиссер Джейсон Райтман получил такую VIP-карту.

А вот привилегии и награждения для пассажиров, налетавших миллион миль, как это показано в фильме, — всего лишь художественный вымысел: на самом деле компания "Америкэн эйрлайнс" только отмечает таких пассажиров специальным статусом. И конечно же, их далеко не единицы: в 2009 году таких пассажиров насчитывалось около 400 тысяч.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Ср Июн 06, 2018 7:25 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Четверг, 7 июня

0.40
— телеканал Санкт-Петербург

СТАЛКЕР

СССР. 1979. 163 минуты. Черно-белый/цветной.

Язык оригинала: Русский.

Фантастическая драма/притча по мотивам повести братьев Стругацких "Пикник на обочине".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

"Что это было? Падение метеорита? Посещение обитателей космической бездны? Так или иначе, в нашей маленькой стране возникло чудо из чудес — ЗОНА. Мы сразу же послали туда войска. Они не вернулись. Тогда мы окружили ЗОНУ полицейскими кордонами... И, наверное, правильно сделали... Впрочем, не знаю, не знаю..." — Из интервью лауреата Нобелевской премии профессора Уоллеса корреспонденту RAI.

Сталкер — это проводник, обладающий знаниями системы препятствий и ловушек загадочной Зоны, где-то в дебрях которой затеряна Комната, где исполняются любые желания. В компании двух клиентов, Профессора и Писателя, Сталкер предпринимает очередное рискованное путешествие в Зону...

И вновь взяв за основу фантастико-приключенческий сюжет, классик отечественного кино сотворил потрясающую философскую притчу, поднимающую глобальные вопросы о смысле жизни.

Заявленный бюджет фильма — RUR 6,000,000.

Производство — "Мосфильм", Второе творческое объединение (а также "Гамбарофф-Чемьер Интеральянц" — без указания в титрах).
Права — "Мосфильм".

Натурные съемки — Долгопа, Таллин и Исфара (СССР).
Премьера: май 1979 (СССР).

Грим — Виталий Львов.
Костюмы — Нина Фомина.
Художник — Андрей Тарковский.
Декоратор — Рашит Сайфуллин.
Оператор — Андрей Княжинский.
Монтаж — Людмила Фейгинова.

Композитор — Эдуард Артемьев.

Дирижер — Эмин Хачатурян.

Директор картины — Александра Демидова.

Сценаристы — Аркадий Стругацкий и Борис Стругацкий.

В фильме использованы стихи Федора Тютчева и Арсения Тарковского.

Режиссер — Андрей Тарковский.

В главных ролях: Алиса Фрейндлих (жена Сталкера), Александр Кайдановский (Сталкер), Анатолий Солоницын (Писатель), Николай Гринько (Профессор).

В эпизодах: Наташа Абрамова (дочь Сталкера), Файме Юрно (собеседница Писателя), Е. Костин (Люгер, бармен), Р. Рэнди (патрульный полицейский).

Озвучание (без указания в титрах): Сергей Яковлев (Профессор), Владимир Заманский (телефонный собеседник Профессора).


Награды

3 премии на МКФ в Каннах (Франция): специальный приз экуменического жюри, премия ИНТЕРФИЛЬМ и премия OCIC.

Премия зрительского жюри на МКФ "Фантаспорту" в Порту (Португалия).

Пpемия кpитиков на МКФ в Мадpиде (Испания)

Пpемия ФИПРЕССИ на МКФ в Тpиесте (Италия).

Премия имени Лукино Висконти (Италия).


Интересные факты

Первоначально за основу своего фильма режиссер Андрей Тарковский взял 4-ю главу повести братьев Стругацких "Пикник на обочине".

В общей сложности работа над созданием фильма продолжалась около трех лет.

Первая версия фильма была снята в 1977 году. Оператором первой версии был Георгий Рерберг, художником — Александр Бойм, монтажером — Людмила Фейгинова. Однако в результате ошибки при обработке пленки в лаборатории единственный негатив готового фильма был полностью уничтожен.

После этого Андрей Тарковский снял фильм заново, сам выполнив функции художника и с новым оператором. При этом концепция фильма полностью изменилась — и в результате получилась совершенно другая картина.

Говорили, что некоторые отрывки первой версии фильма были сохранены монтажером Людмилой Фейгиновой. Эти отрывки хранились в ее доме и были уничтожены пожаром, в котором трагически погибла и сама Людмила Фейгинова.

Актеры Александр Кайдановский и Николай Гринько утверждали, что братья Стругацкие написали по крайней мере 10 различных вариантов сценария.

Борис Стругацкий впоследствии вспоминал: "Всего получилось не то семь, не то восемь, не то даже девять вариантов. Последний мы написали в приступе совершеннейшего отчаяния, после того как Тарковский решительно и окончательно заявил: "Всё. С таким Сталкером я больше кино снимать не буду..." Это произошло летом 1977-го. Тарковский только что закончил съемки первого варианта фильма, где Кайдановский играл крутого парня Алана (бывшего Рэдрика Шухарта). Фильм при проявке запороли, и Тарковский решил воспользоваться этим печальным обстоятельством, чтобы начать всё сызнова. АН (Аркадий Натанович — Э.) был с ним на съемках в Эстонии. И вот он вдруг, без всякого предупреждения, примчался в Ленинград и объявил: "Тарковский требует другого Сталкера". — "Какого?" — "Не знаю. И он не знает. Другого. Не такого, как этот". — "Но какого именно, трам-тарарам?!" — "Не знаю, трам-трам-трам-и-тарарам!!! ДРУ-ГО-ГО!"... Это был час отчаяния. День отчаяния. Два дня отчаяния. На третий день мы придумали Сталкера-юродивого. Тарковский остался доволен, фильм был переснят. И вот именно тот сценарий, который мы за два дня переписали и с которым АН помчался, обратно в Эстонию, был положен в основу фильма. Кроме того, сохранился третий (или четвертый?) вариант сценария — он опубликован в НФ в 1981 году. И сохранился (чудом!) самый первый вариант — он известен под названием "Машина желаний", хотя, мне кажется, что самое первое, условное название было все-таки "Золотой Шар".

Упомянутый Борисом Натановичем "третий или четвертый" вариант сценария был опубликован в 1981 году в сборнике научной фантастики "НФ" также под названием "Машина желаний". Еще один вариант сценария под названием "Сталкер" был опубликован в 1990 году в сборнике "Пять ложек эликсира". Чудом сохранившийся первоначальный вариант сценария "Машина желаний" впервые был опубликован в I дополнительном томе полного собрания сочениний Стругацких в 1993 году. В тот же томе была опубликована литературная запись кинофильма "Сталкер", иногда ошибочно принимаемая за окончательный вариант сценария, который на самом деле не публиковался.

По словам Аркадия Стругацкого, "в окончательном варианте нашего сценария остались от повести лишь слова-термины "Сталкер" и "Зона" да мистическое место, где исполняются желания".

На самом деле экранизация содержит еще целый ряд моментов, сохранившихся от книги, — например, ловушки, гайки, несколько реплик и других деталей, — но в целом фильм получился совершенно самостоятельным произведением искусства.

Съемки фильма проходили Долгопе (Россия), Таллине (Эстония) и неподалеку от Исфары (Таджикистан). Через два года под Исфарой проходили съемки другого фильма, ставшего классикой советской фантастики, — "Через тернии к звездам" (1981).

На МКФ "Фантаспорту" в Порту (Португалия) фильм был представлен в конкурсной программе и претендовал на Гран-при "Международная фантазия", но уступил фильму Дэвида Кроненберга "Сканнеры" (1980).


Интересные цитаты и реминисценции

Вопреки распространенному заблуждению, слово "сталкер" вовсе не означает по-английски "проводник" — оно означает "ловчий, охотник, упорный преследователь". Но слово для своего героя братья Стругацкие придумали сами, образовав его от английского глагола stalk, означающего "идти крадучись, красться, подкрадываться".

Образ Зоны был вдохновлен реальной ядерной аварией, случившейся под Челябинском в 1957 году. Тогда несколько сотен квадратных километров местности были загрязнены радиоактивными осадками. Эта местность была оставлена людьми и огорожена кордоном. Разумеется, в те времена ни о каких официальных упоминаниях об этой запретной зоне не могло быть и речи.

Буквы АТ на шлемах полицейских — это инициалы Андрея Тарковского.

Ближе к финалу фильма жена Сталкера курит сигареты, на которых можно заметить те же инициалы АТ.

В течение эпизода сна Сталкера звучит цитата из "Откровения Иоанна Богослова" (глава 6, стихи 12-17).

В следующем эпизоде Сталкер перефразирует "Евангелие от Луки" (глава 24, стихи 13-1Cool, сравнивая двух своих спутников, Профессора и Писателя, с двумя учениками Христа, которые не узнали его после его воскресения.

В финале эпизода в песчаном зале Писатель упоминает Вечного Жида — героя апокрифической легенды о человеке, насмеявшемся над Христом во время его крестного пути и обреченном за это бродить по Земле, не зная покоя, до Второго Пришествия.

В эпизоде сна Сталкера можно заметить фрагмент иконы "Поклонение Агнцу", которая является частью Гентского иконостаса, созданного голландским живописцем Яном ван Эйком.

В эпизоде в Комнате Сталкер надевает на голову терновый венок — прозрачная отсылка к образу Иисуса Христа.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Ср Июн 06, 2018 7:30 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 8 июня

17.40
— телеканал Санкт-Петербург

(повтор — суббота, 9 июня, 12.10)

СЛЁЗЫ КАПАЛИ

СССР. 1982. 89 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Лирическая трагикомедия/притча по мотивам произведений Кира Булычёва из цикла "Великий Гусляр" с использованием мотивов сказки Ганса-Христиана Андерсена "Снежная королева".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Друзей теряют только раз...

Ганс Христиан Андерсен когда-то рассказал миру о злом Тролле, который создал волшебное зеркало, в котором всё хорошее исчезало, а всё дурное, наоборот, выступало и становилось ещё хуже. Однажды это зеркало было разбито, и его осколки разлетелись по всему свету. Кому такой осколок попадал в глаз, тот начинал видеть во всём только дурное. С такого осколка началась знаменитая сказка о Снежной королеве. И с такого же осколка начинается и эта потрясающая, пронзительная и щемящая история. Волшебный осколок попадает в глаз Павлу Ивановичу Васину — обычному начальнику какой-то коммунально-бытовой конторы небольшого городка Зареченска. И вот уравновешенный человек, добропорядочный семьянин, отзывчивый сосед и сослуживец в один момент меняется до неузнаваемости...

Изумительная, щемящая и глубокая кинопритча — один из лучших фильмов классика отечественного кино Георгия Данелии и одна из лучших ролей великого актёра Евгения Леонова.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение комедийных и музыкальных фильмов.
Права — киностудия "Мосфильм".

Натурные съёмки — Калуга (Калужская область, РСФСР, СССР), Ростов Великий (Ярославская область, РСФСР, СССР) и Ашхабад (Туркменская ССР, СССР).
Премьера: 15 января 1983 (СССР).

Грим — Тамара Солдатенкова.
Костюмы — Светлана Лузанова.
Художники — Александр Бойм и Александр Макаров.
Оператор — Юрий Клименко.
Монтаж — Татьяна Егорычева.

Композитор — Гия Канчели.

Песни на стихи Геннадия Шпаликова и Юрия Энтина.

"Друзей теряют только раз": музыка — Гия Канчели, текст — Геннадий Шпаликов, исполнение — Георгий Данелия.

Директор картины — Николай Гаро.

Сценаристы — Георгий Данелия, Кир Булычёв и Александр Володин.

Режиссёр — Георгий Данелия.

В главной роли — Евгений Леонов (Павел Иванович Васин).

В ролях: Ия Саввина (жена Васина), Нина Гребешкова (Галкина), Ольга Машная (Наташа Соловьева), Александра Яковлева (Люся, невестка Васина), Борис Андреев (Николай Ваничкин, отец Федора Ваничкина), Лев Перфилов (владелец пианино), Борислав Брондуков (алкоголик Федор), Пётр Щербаков (профессор Склянский), Нина Русланова (Дина, подруга жены Васина), Ия Нинидзе (французская девушка, которой в глаз попал осколок зеркала).

В фильме также снимались: Николай Парфёнов (Кузякин), Андрей Толубеев (Толик Бобылев), Борис Сморчков (Валентин Максимович Сорокин, начальник Васина), Анатолий Соловьёв (Федор Ваничкин, друг и однополчанин Васина), Галина Новожилова (эпизод), Ирина Шмелева (невеста), Геннадий Ялович (Станислав), Александр Денисенко (эпизод), Николай Мартьянов (эпизод), Александр Гловяк (эпизод), Анатолий Левиков (эпизод), Раиса Куркина (эпизод), Дана Столярская (администратор в гостинице), Татьяна Новицкая (продавщица канцтоваров), Элла Шашкова (представитель строительной организации), Анна Вронская (эпизод) и другие.


Камео

Сценарист и режиссёр фильма Георгий Данелия — в роли пассажира в трамвае (без указания в титрах).


Интересные факты

Фильм был запрещён к показу за границей, полгода пролежал "на полке", а потом был выпущен в ограниченный прокат — как это тогда называлось, "вторым экраном": только в периферийных кинотеатрах и только на утренних сеансах.

Великий итальянский режиссёр Федерико Феллини однажды признался, что "Слёзы капали" — его самый любимый из фильмов Георгия Данелии.

Некоторая часть зрителей, а особенно кинокритиков придерживается мнения, что фильм является своеобразной "фигой в кармане" и его сюжет следует понимать "навыворот": то есть с попаданием в глаз осколка Васин отнюдь не стал видеть во всём только плохое, а получил возможность увидеть жизнь людей советской глубинки такой, какая она есть на самом деле! Учитывая частичный запрет фильма, эта версия представляется достаточно обоснованной.

Образ Павла Ивановича Васина основан на образе одного из главных героев произведений Кира Булычёва, входящих в цикл "Великий Гусляр", — руководителя строительной конторы Корнелия Ивановича Удалова, одного из любимых персонажей автора. Этот простоватый полный лысеющий бюрократ средних лет и средних же умственных способностей, тем не менее, смел и энергичен, и даже ввязавшись в самые невероятные приключения, умудряется сохранять душевное равновесие и обывательский скепсис. Корнелию посвящена целая отдельная повесть "Нужна свободная планета" (1973), где он является главным героем и оказывает посильную помощь аж пяти цивилизациям. Впоследствии Корнелий Удалов уже собственной персоной дважды появлялся на экране в фильмах Александра Майорова, снятых по произведениям Кира Булычёва: в короткометражке "Золотые рыбки" (1983) в исполнении Михаила Кононова и в полнометражной картине "Шанс" (1984), где взрослого Корнелия сыграл Виктор Павлов, а помолодевшего — юный актер Саша Евтеев.

Роль Николая Ваничкина стала последней ролью легендарного советского актёра Бориса Андреева (1915–1982), скончавшегося в апреле 1982 года.


Актёр-призрак

"Слёзы капали" — один из фильмов режиссёра Георгия Данелии, в титрах которых в числе актёров эпизодов указан Р. Хобуа. На самом деле никто с такой фамилией в этих фильмах никогда не снимался.

История загадочного "актёра-призрака" началась в конце 1960-х годов, когда Георгий Данелия и сценарист Резо Габриадзе жили в гостинице в Тбилиси и вместе писали сценарий фильма "Не горюй!" Там они познакомились с жившим в той же гостинице грузинским строителем Рене Хобуа и несколько дней подряд заставляли его слушать разные версии сценария — чтобы узнать "мнение простого зрителя". Всё это сопровождалось каждодневными застольями у родственников и приятелей Данелии.

Рене несколько дней слушал и хвалил их, но в конце концов попросил, чтобы его отпустили. Оказалось, что он приехал в командировку из Зугдиди и должен был достать стройматериалы, но вместо этого был вынужден слушать сценарий знаменитого и уважаемого режиссёра — причём очень плохо понимая по-русски!

В благодарность Резо Габриадзе предложил, чтобы Данелия поместил фамилию Рене в титрах фильма. С тех пор "актёр" Р. Хобуа всегда присутствовал в титрах фильмов Георгия Данелии — в качестве своеобразного талисмана.


Интересные ошибки и неточности

В прологе фильма в кадре со стоящим посреди поля зеркалом внизу отчетливо видны тени людей из съемочной группы, включая человека (режиссёра?), дающего рукой команду светить зеркалом в камеру.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Ср Июн 06, 2018 7:38 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Воскресенье, 10 июня

1.05
— телеканал НТВ

[ДОМОВОЙ]

Россия. 2008. 105 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Криминально-психологический триллер по оригинальной идее Карена Оганесяна.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Одна смерть на двоих.

Уже давно удивляться перестал — воспринимаю как обычную историю. Я, собственно, о том времени, когда отовсюду на нас взирал мудрым взглядом Константин Хабенский в роли Колчака в мощно распиаренном "Адмирале", который на поверку оказался пафосной и насквозь фальшивой мелодрамой... А тем временем тихой сапой и почти без всякого пиара на экраны вышел фильм, в котором тот же Хабенский сыграл, безусловно, одну из своих лучших ролей.

Итак, Антон Праченко, автор криминальных романов о похождениях киллера по кличке Домовой, находится в глубоком творческом кризисе. Издатель отправляет новую рукопись Антона в мусорную корзину, а чуть ли не единственный читатель, пришедший на его автограф-сессию, называет новый роман "Месть Домового" тем самым словом на букву "Г". Девушка Антона Вика, устав соперничать с ноутбуком и бутылкой, уходит, бросив ключи на столик в прихожей. Чтобы выйти из кризиса, Антону необходим мощный внешний импульс.

И таковым становится заявившийся на автограф-сессию настоящий киллер-суперпрофи, который ставит опусам Антона профессионально-безжалостный диагноз: "Пишешь складно, правды — ноль!". Антон, ощутив прилив вдохновения, решает попытаться понять, что чувствует настоящий наёмный убийца. Для этого писателю предстоит под чутким руководством нового знакомого самому пройти все стадии выполнения заказа — кроме, конечно, самого убийства. Идея рождается за столиком в кафе, тут же выбирается и случайный человек на роль "жертвы". Но Антон не подозревает, что профессиональные убийцы ничего не делают задаром — и что киллер параллельно ведёт свою изощренную игру...

Это второй фильм режиссёра, двумя годами раньше ярко дебютировавшего метафизической притчей "Я остаюсь" (2006). Картина представляет собой динамичный захватывающий триллер с по-настоящему непредсказуемым и оригинальным сюжетом — возникшие поначалу параллели с фильмом Джона Флинна "Бестселлер" (1987), наведшие на мысли об очередном рип-оффе, быстро развеялись. К тому же, "[Домовой]" безупречен технически: операторская работа и монтаж заслуживают всяческих похвал. Плюс наэлектризовывающая действие великолепная музыка Нино Катамадзе и группы INSIGHT. И в то же время это мощная философская притча, поднимающая сразу несколько вечных тем — от того, какую цену приходится платить за успех, до того, куда могут завести человека разбуженные звериные инстинкты. Плюс блистательные актёрские работы.

Хабенский создал узнаваемый и убедительный образ, тонко передав всю палитру эмоций своего героя и вызывая в памяти целый ряд смысловых ассоциаций: от рефлексирующих писателей из романов Стивена Кинга до героев кинопритч "Соломенные псы" и "Дурное влияние" (эпизод, в котором Антон Праченко даёт волю проснувшемуся зверю, — безусловно, один из лучших и в фильме, и в карьере Хабенского!). Машков же без преувеличения создал лучший образ наёмного убийцы в отечественном кино, в котором тонко переплелись угрюмость и профессионализм Леона и изощрённый ум и сарказм Конструктора. Немного обидно за Чулпан Хаматову, которой на сей раз пришлось довольствоваться ролью красивой "мебели". Зато нельзя не отметить блистательные камео Александра Адабашьяна и Армена Джигарханяна (армяне рулят!), ставшие подлинными украшениями фильма.

Заявленный бюджет фильма — $3,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $2,401,660.

Производство — "Централ Партнершип" и кинокомпания "Магнум".
Заказчик — "Централ Партнершип".
Права — ЗАО "Централ Партнершип".

Натурные съёмки — Москва (Россия).
Премьера: 12 августа 2008 (МКФ в Выборге, Россия).

Компьютерная графика — компания "Синелекс".
Компьютерная графика — компания "Синематека": продюсер — Фёдор Журов, супервайзер — Владимир Орёл.
Специальные погодные эффекты — студия "Русский снег": художник по специальным эффектам — Павел Бабкин.
Грим — Юлия Шишкина.

Костюмы — Ирина Гражданкина.
Художник — Ульяна Рябова.
Декоратор — Александр Глухов.
Оператор — Заур Болотаев.
Монтаж — Максим Смирнов.

Музыка — Нино Катамадзе и группа Insight.

Директор картины — Ксения Ефимцева.
Исполнительный продюсер — Иракли Карбая.
Продюсеры — Сергей Даниелян, Арам Мовсесян, Юрий Мороз, Рубен Дишдишян и Анна Меликян.

Сценаристы — Олег Маловичко и Сергей Юдаков.

Режиссёр — Карен Оганесян.

В главных ролях: Константин Хабенский (Антон Праченко), Владимир Машков (Домовой) и Чулпан Хаматова (Вика).

В ролях: Анатолий Семёнов (полковник), Виталий Кищенко (следователь Сергей Валентинович Снесарев), Рамиль Сабитов (Виталик), Олег Чудницов (Вадим), Данил Старокожев (Андрей, сын Антона), Игорь Рыбак (эпизод), Виктор Елизаров (эпизод), Василий Савинов (Владимир Вячеславович Ордынцев), Юля Гуль (эпизод), Александр Маркелов (эпизод), Людмила Гаврилова (эпизод), Сергей Юркин (эпизод), Юрий Тузов (эпизод), Ольга Сухорукова (журналистка), Евгений Ермаков (Вова Дягиль), Егор Козельков (эпизод), Яков Ефимов (эпизод), Павел Климов (эпизод), Роман Климов (эпизод), Алексей Мальков (охранник в консерватории), Игорь Антонюк (эпизод).


Камео

Известный драматург, сценарист, художник, режиссёр и актёр Александр Адабашьян — в роли главного редактора.

Знаменитый актёр, педагог и театральный режиссёр Аpмен Джигаpханян — в роли олигарха Феликса Яворского.


Номинации

2 номинации на кинопремию MTV (Россия): лучший злодей (Владимир Машков — уступил Евгении Брик за фильм "Стиляги") и самая зрелищная сцена (уступил фильму "Адмиралъ").


Интересные факты

Забавно, что некоторые потенциальные зрители на Западе восприняли этот фильм как триквел успешного фильма "Ночной дозор" (2004), где героя Константина Хабенского тоже звали Антон.

Одновременно с фильмом вышла книга, которая представляет собой отнюдь не роман, по которому поставлена картина, а ту самую книгу, что мы видим в её финале: роман "Домовой" за авторством Антона Праченко! Кажется, это первый отечественный опыт такого рода кинолитературной мистификации.

6 сентября 2008 года фильм был показан на МКФ в Торонто (Канада).

13 сентября 2008 года фильм был показан на МКФ во Владивостоке (Россия).

Международное название фильма — "Дух" (The Ghost).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Ср Июн 06, 2018 10:05 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!!!

Воскресенье, 10 июня

3.10
— телеканал Санкт-Петербург

ПОД МАСКОЙ ЖИГОЛО (Fading Gigolo)

США. 2013. 90 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский, испанский, ладино, иврит, итальянский, португальский, латынь.

Комедия нравов по оригинальной идее Джона Туртурро.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Древнейшая профессия просто повзрослела.

Комедия на все вкусы.

Старые псы способны на новые трюки.

Ради друга готов на всё.

Остроумная и пикантная любовная комедия, разыгранная голливудскими монстрами.


Однажды актёр и режиссёр Джон Туртурро, сидя в парикмахерском кресле, поделился с цирюльником идеей своего нового фильма. А тот позже взял и разболтал про этот проект другому клиенту. Может, на этом бы всё и закончилось — да только другим клиентом оказался не кто иной, как великий Вуди Аллен. Которому так понравилась идея, что он сам связался с Джоном и включился в работу! И теперь мы имеем редкую возможность увидеть мэтра Вуди в одной из главных ролей в фильме другого режиссёра.

Итак, два бруклинских неудачника — Мюррей, владеющий прогоревшей книжной лавкой, и Фиораванте, тянущий лямку в цветочном магазине, — давние друзья, несмотря на разницу в возрасте. Однажды Мюррей узнаёт, что его дерматолог доктор Паркер — увядающая красотка, томящаяся в неудачном браке, — ищет "жеребца" для секса втроём с ней и её подружкой Селимой, пресытившейся обычными романами. Предприимчивый Мюррей тут же втюхивает ей приятеля, представив его как элитного и дорогого жиголо. Преодолев первое смущение, Фиораванте идет знакомиться с Паркер — и оказывается на высоте! И вот уже друзья, взяв себе звучные имена Вёрджил и Дэн, открывают бизнес, приносящий хороший доход.

Однажды Мюррей уговаривает воспользоваться услугами друга свою знакомую Авигаль — ортодоксальную иудейку, живущую в еврейском квартале и ведущую замкнутый образ жизни хасидской вдовы. Всего лишь массаж — ничего более! — но Авигаль ощущает забытый вкус к жизни. И кажется, она чувствует, что под маской жиголо скрывается тонкая душа, страдающая от одиночества. Фиораванте тоже в смятении: если это любовь — то ему теперь не до секса втроём… Но отказаться не так-то просто: доктор Паркер явно запала на нашего альфонса! До кучи у Авигаль обнаруживается ухажёр "из своих" — коп-хасид Дови. И чтобы не уступать любимую, он готов призвать на помощь строгий суд хасидской общины! Как же разрешить эти два своеобразных "любовных треугольника" с одним "общим углом"?..

Аллен и Туртурро с видимым удовольствием разыгрывают словесные пикировки на вечные темы отношений мужчин и женщин. Стоун, выйдя из образа старой стервы из байопика "Лавлейс", вновь являет неплохие формы — и актёрскую в том числе. Звезда сериала "Современная семья" Вергара включает всё ту же "горячую латинскую штучку" — но тут большего и не требуется. А вот кто совершенно удивил — так это Паради и Шрайбер в ролях представителей ортодоксального иудаизма! Готовясь к роли, экс-миссис Джонни Депп несколько недель общалась с реальной хасидкой со схожей судьбой — и смогла создать впечатляющий образ: в этой закрывшейся в своей раковине многодетной вдове нет ничего от игривых героинь Ванессы прошлых лет. Хорош и Шрайбер, которому, оказывается, очень идут пейсы и борода! (Кстати, он и правда Лев, и очень ругается, когда его называют "Лив", что по-английски звучит как "убирайся"!)

Наверно, Софией Вергарой и Шерон Стоун в одной постели нынче никого не удивишь. Как и дуэтом интеллектуалов Туртурро и Аллена. Но вот когда и то, и другое в одном фильме — это что-то новенькое! Конечно, как режиссёр Джон Туртурро — далеко не Вуди Аллен: местами действие не то чтобы провисает, но идёт как-то неуверенно. Однако в целом лента убеждает: можно снять отличную интеллектуальную комедию про секс — и при этом без грамма пошлости! Не говоря уже о нетривиальных сюжетных ходах: бруклинские "треугольники" разрешаются совсем не так, как принято в стандартных ромкомах… И конечно, порадовал финал, напоминающий всем потерпевшим любовный крах, что, как пела когда-то замечательная группа "Колибри", "с любовью новой всегда приходит весна"!

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $13,369,873.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $3,769,873 (ограниченный прокат).
Кассовые сборы в кинопрокате России — $890,691.

Производство — "Антидот Филмз".
Заказчик — "Кью-и-ди Интернэшнл".
Права — "Зузу Лайсензинг".

Съёмочный период: октябрь 2012 — 7 декабря 2012.
Натурные съёмки — Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США).
Мировая премьера: 7 сентября 2013 (МКФ в Торонто, Канада).
Премьера в России: 24 апреля 2014 (прокатчик "Парадиз").

Постановщик трюков — Виктор Пагуя.

Визуальные эффекты — студия "Фосфен": супервайзер визуальных эффектов — Аарон Рафф.
Дополнительные визуальные эффекты — студия "Брэйнсторм Диджитал": супервайзер визуальных эффектов — Эран Динур.
Грим — Ники Лидерманн.
Грим Шерон Стоун — Эльдо Рэй Эстес.

Костюмы — Донна Заковска.
Художник — Лестер Коэн.
Декоратор — Шелия Бок.
Оператор — Марко Понтекорво.
Монтаж — Симона Паджи.
Дополнительный монтаж — Роберт Фрейзен.

"Продавщица фиалок" (La Violetera): музыка — Хосе Падилья, текст — Эдуардо Монтесинос, исполнение — Далида.
"Фанк Пи-Ви" (Pee Wee's Funk): музыка, текст и исполнение — Роберт "Пи-Ви" Хилл и Мичико Хилл.
"Огненная луна" (Luna Rossa): музыка и текст — Винченцо Де Крещенцо и Антонио Виан, исполнение — М'Барка бен-Талеб.
"Так глупо мне хотеть тебя" (I'm A Fool to Want You): музыка и текст — Джек Вулф, Фрэнк Синатра и Джоэл Херрон, исполнение — М'Барка бен-Талеб.
"Поток" (Le torrent): музыка и текст — Л. Карми, К.-А. Лиман, П. Делано и П. Аве исполнение — Далида.
"Ты — это что-то великое" (Tu si na Cosa Grande): музыка и текст — Доменико Модуньо и Роберто Джильи, исполнение — Ванесса Паради.

Музыкальный супервайзер — Крис Робертсон.

Музыканты:
классическая гитара и бас — Абрахам Лаборьель;
фортепиано — Мичико Хилл и Грег Мэтисон;
деревянные духовые — Джусто Альмарио;
скрипка — Джоэл Деруэн;
перкуссия — Луис Конте;
ударные — Билл Максвелл.

Дополнительная музыка — Билл Максвелл, Абрахам Лаборьель, Мичико Хилл и Джусто Альмарио.

Оркестровщик — Мичико Хилл.

Исполнительные продюсеры — Саша Шапиро, Антон Лессине, Барт Уокер и Скотт Фергюсон.
Продюсеры — Джеффри Кусама-Хинте, Билл Блок и Пол Хэнсон.

Сценарист и режиссёр — Джон Туртурро.

В главной роли — Джон Туртурро (Фиораванте).

А также: Вуди Аллен (Мюррей), Ванесса Паради (Авигаль), Лев Шрайбер (Дови), Шерон Стоун (доктор Паркер), София Вергара (Селима).

В ролях: М'Барка бен-Талеб (Мимоу), Тоня Пинкинс (Отелла), Дэвид Маргулис (главный раввин), Эйб Альтман (первый раввин), Сол Фридер (старый раввин), Макс Казелла (парень у прилавка), Лоан Шабаноль (Лоан), Евгения Кузьмина (дама на улице), Майкл Бадалукко (коренастый шофёр), Аида Туртурро (жена шофёра), Аллен Льюис Рикман (шофёр-хасид).

В фильме также снимались: Джейд Диксон (Си-Си), Обри Джозеф (Сефус), Данте Хогленд (Коко), Исайя Клифтон (Сайрус), Тедди Бергман (Йосси), Несс Крелл (маленькая Дебора), Расселл Познер (Малки), Дельфина Белль (Руки), Диего Туртурро (Шимшон), Тед Сазерленд (Шмуль), Хильма Фальковски (дама за ланчем), Салимату Силла (официантка).

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-Мастер".

Режиссёр дубляжа — Михаил Тихонов.

Роли дублировали: Александр Рахленко (Фиораванте), Александр Котов (Мюррей), Ольга Шорохова (Авигаль), Денис Беспалый (Дови), Елена Харитонова (доктор Паркер), Ирина Киреева (Селима), Олег Форостенко (Сол), Наталья Казначеева (Отелла), Наталья Терешкова (Лоан), Денис Строев (шофёр-хасид), Родион Смирнов (Коко), Михаил Тихонов (Шимшон), а также Андрей Казанцев, Никита Сологалов, Дмитрий Курта и другие.


Камео

Известный актёр Боб Балабан — в роли Сола.

Культовый актёр-комик и певец Элли — в роли раввина Элли (без указания в титрах).


Награды

Гран-при на МКФ в Майами (США).


Номинации

Номинация на премию "Серебряная лента" (Италия) за работу оператора (Марко Понтекорво — уступил Даниэле Кипри за фильм "Сальво").


Интересные факты

Это один из редких фильмов, где великий Вуди Аллен снялся как актёр у другого режиссёра.

Вуди Аллен узнал о проекте от своего парикмахера, который был также парикмахером Джона Туртурро.

По личной просьбе Джона Туртурро Вуди Аллен дал ему несколько советов относительно сценария.

Несколько эпизодов были отсняты в старинном манхэттенском ресторанчике "Лексингтонский леденец" (The Lexington Candy Shoppe). В начале финального эпизода сотрудник заведения, подающий Лоан коктейль с шоколадным сиропом, — это владелец ресторанчика Джон Филлис.

Вскоре после окончания работы над фильмом Джон Туртурро и Шерон Стоун встретились снова — на сей раз на театральных подмостках, участвуя в постановке одного спектакля.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Говоря о том, каким должен быть настоящий жиголо, Фиораванте (Джон Туртурро) упоминает Джорджа Клуни. Туртурро и Клуни ранее снимались вместе в чёрной комедии братьев Коэнов "О брат, где же ты?" (2000).

Шерон Стоун впервые появилась на киноэкране в малюсенькой роли красавицы в поезде в фильме Вуди Аллена "Звёздные воспоминания" (1980). Также Аллен и Стоун играли вместе в полнометражном мультфильме "Муравей Антц" (1998) и в комедии Альфонсо Арау "По кусочкам" (2000).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Июл 02, 2018 7:30 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Понедельник, 2 июля

20.00
— телеканал РЕН ТВ

ВОЗДУШНАЯ ТЮРЬМА (Con Air)

США. 1997. 115 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Иронический экшн-триллер по оригинальной идее Скотта Розенберга.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Один неверный полет может разрушить весь ваш день.

Приготовьтесь к полету.

Пристегнитесь!

Добро пожаловать в воздушную тюрьму.

Пристегните ремни.

Самые опасные преступники в мире собираются бежать. Только один человек может их остановить.

Они были убийцами на земле. В воздухе они не знают границ.

Они были смертельно опасны на земле. Теперь у них появились крылья.


"Воздушная тюрьма" — это транспортное подразделение полиции США, перевозящее особо опасных преступников. Одним из этих рейсов возвращается домой Кэмерон По, бывший морпех, убивший напавшего на него хулигана и освобожденный из тюрьмы после восьми лет заключения. Он так долго ждал этого, и ничто не должно остановить его на пути домой, к жене и дочке. Внезапно Кэмерон оказывается свидетелем захвата самолета, организованного опаснейшим рецидивистом Сирусом Гриссомом по прозвищу Вирус. Кэмерон решает взять ситуацию в свои руки и помочь полиции подавить тюремный бунт на борту авиалайнера, ведь для него это — единственный шанс попасть домой. Только один человек на земле готов поверить Кэмерону — федеральный маршал Винс Ларкин, который вынужден преодолевать невероятные трудности, чтобы предотвратить бегство преступников и не позволить своему начальству взорвать самолет вместе со всеми пассажирами...

Несомненный шедевр жанра, отличающийся не только зажигательным экшном, но и убойным юмором, искрометным сценарием, крепкой режиссурой и отличными актерскими работами, из которых особенно хочется выделить просто сногсшибательную игру Стива Бушеми в роли стра-а-ашного маньяка-душегубца!

Заявленный бюджет фильма — $75,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $224,012,234.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $101,117,573.

Производство — Джерри Брукхаймер.
Заказчик — "Тачстоун Пикчерс".
Дистрибьютор — "Буэна Виста Пикчерс Дистрибьюшн".
Права — "Тачстоун Пикчерс" и "Джерри Брукхаймер, Инк.".

Съемочный период: 1 июля 1996 — 28 сентября 1996.
Натурные съемки — Лос-Анджелес (штат Калифорния, США), Огденский аэропорт (Огден, штат Юта, США), Элкхарт и Гошен (штат Индиана, США), соляное озеро Бонневиль, Солт-Лейк-Сити, Моуб и Уэндовер (штат Юта, США), Западный Уэндовер и Лас-Вегас (штат Невада, США), национальный парк Долина Огня (Овертон, штат Невада, США).
Павильонные съемки — студия "Холливуд Сентер" (Голливуд, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).
Премьера: 2 июня 1997 (Лас-Вегас, штат Невада, США).

Постановщик трюков — Кенни Бейтс.
Сопостановщик трюков — Стив Пичерни.

Визуальный консультант — Дебора Эванс.

Супервайзер визуальных эффектов — Дэвид Гольдберг.
Визуальные эффекты — студия "Дрим Квест Имиджис".
Координатор специальных эффектов — Чак Стюарт.
Координатор макетных специальных эффектов — Джон Грэй, студия "Рилистик Эффектс".
Специальные гримэффекты — студия "Бурман Студио, Инк.", Томас Ар Бурман и Бари Дрибэнд-Бурман.
Дизайн татуировок — Кирби Уайт.
Грим — Крис Эванс.
Грим и прически Николаса Кейджа — Нина Крафт.
Грим и прически Джона Кьюсака — Крис Эванс.

Костюмы — Бобби Рид.
Художник — Эдвард Ти Макэвой.
Декоратор — Дебра Ичерд.
Оператор — Дэвид Тэттерсолл.
Монтаж — Крис Лебензон, Стив Миркович и Глен Скэнтлбери.

Композиторы — Марк Манчина и Тревор Рабин.

Музыкальный супервайзер — Кэти Нельсон.

Исполнительные продюсеры — Чед Оман, Джонатан Хенсли, Питер Богарт, Джим Коуф и Линн Бигелоу.
Продюсер — Джерри Брукхаймер.

Сценарист — Скотт Розенберг.

Режиссер — Саймон Уэст.

В главных ролях: Николас Кейдж (Кэмерон По), Джон Кьюсак (федеральный маршал Винс Ларкин) и Джон Малкович (Сирус "Вирус" Гриссом).

В ролях: Стив Бушеми (Гарленд "Мариеттский Потрошитель" Грин), Винг Реймс (Натан "Бриллиантовый Пес" Джонс), Колм Мини (агент Управления по борьбе с наркотиками Дункан Мэллой), Микелти Уильямсон (Майк "Малыш-О" О'Делл), Рейчел Тикотин (охранник Салли Бишоп).

А также: Моника Поттер (Триша По), Дейв Чаппелл (Джо "Бильярд" Паркер), Эм-Си Гэйни (Болотная Тварь), Джон Розелиус (Скип Диверс), Реноли (Рамон "Салли-не-танцует" Мартинес), Дэнни Трехо (Джонни "Джонни-23" Бака), Джесс Боррего (Франциско Киндино), Ник Чинлунд (Уильям "Билли Бедлам" Бедфорд), Анджела Фезерстоун (Джинни), Хосе Сунига (агент Управления по борьбе с наркотиками Уилли Симс).

В фильме также снимались: Стив Истин (охранник Фолзон), Лэндри Оллбрайт (Кейси По), Даг Хатчисон (Дональд), Дон Дэвис (мужчина в машине) и другие, а также Брендан Келли в роли Конрада.

Дубляж — студия "Невафильм".

Режиссер дубляжа — Людмила Демьяненко.

Роли дублировали: Станислав Концевич (Кэмерон По), Анатолий Петров (Винс Ларкин), Вячеслав Захаров (Сирус "Вирус" Гриссом), Александр Демьяненко (Гарленд "Мариеттский Потрошитель" Грин), Борис Соколов (Натан "Бриллиантовый Пес" Джонс), Михаил Матвеев (Дункан Мэллой), Игорь Окрепилов (Майк "Малыш-О" О'Делл), Ирина Ракшина (Салли Бишоп), Анжелика Неволина (Триша По / Джинни), Олег Куликович (Джо Паркер), Иван Краско (Болотная Тварь / Джонни "Джонни-23" Бак / охранник Фолзон), Андрей Краско (Рамон "Салли-не-танцует" Мартинес), Валерий Кухарешин (Франциско Киндино), Виктор Смирнов (Уильям "Билли Бедлам" Бедфорд), Алексей Гурьев (Конрад), Владимир Баранов (Уилли Симс) и другие.


Посвящение

Фильм посвящен памяти специалиста по эффектам Фила Шварца, который погиб на съёмках этого фильма в результате несчастного случая: на него упал использовавшийся на съёмках большой летающий макет самолёта.


Награды

2 пpемии "Блокбастеp" (США) по разделу боевика или приключений: любимый актеp (Николас Кейдж — также за фильм "Без/лица") и актеp втоpого плана (Джон Кьюсак).

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку.

Антипpемия "Золотая малина" (США) в номинации "худшее опpометчивое игноpиpование человеческой жизни и общественной собственности".


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): песня (Дайан Уоррен за песню "Как я живу" — уступила Джеймсу Хорнеру и Уиллу Дженнингсу за песню "Мое сердце не остановится" из фильма "Титаник") и звук (Кевин О'Коннелл, Грег Пи Расселл и Арт Рочестер — уступили Гэри Ридстрому, Тому Джонсону, Гэри Саммерсу и Марку Улано за фильм "Титаник").

Номинация на премию "Сатурн" (США) за мужскую роль второго плана (Стив Бушеми — уступил Винсенту Д'Онофрио за фильм "Люди в черном").

2 номинации на премию "Блокбастер" (США) по разделу боевика или приключений: любимая актриса второго плана (Рейчел Тикотин — уступила Гленн Клоуз за фильм "Борт ноль-один" ("Самолет президента")) и любимая песня из кино ("Как я живу" — уступила песне "Не плачь по мне, Аргентина" из фильма "Эвита").

Номинация на премию ALMA (США) за выдающуюся игру актрисы в полнометражном кинофильме (Рейчел Тикотин — уступила Дженнифер Лопес за фильмы "Селена" и "Анаконда").

2 номинации на премию "Золотая кинопленка" (США): монтаж звука — диалоги и озвучание (уступил фильму "Титаник") и монтаж звука — звуковые эффекты и шумы (уступил фильму "Титаник").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за оригинальную песню, написанную для кино или ТВ (Дайан Уоррен за песню "Как я живу" — уступила Ар Келли за песню "Я верю, что могу летать" из фильма "Космический джем").

Номинация на антипремию "Золотая малина" (США) за худшую песню (Дайан Уоррен за песню "Как я живу" — "уступила" Джеффри Барру, Гленну Бёрку, Джону Койнману, Джо Флуду, Блэру Форварду, Марии Мачадо и Джоно Мэнсону за весь состав песен в фильме "Почтальон").


Интересные факты

Это первый фильм, который продюсер Джерри Брукхаймер сделал без своего давнего бизнес-партнёра Дона Симпсона, с которым они разорвали партнёрские отношения незадолго до его смерти 19 января 1996 года. Новый логотип кинокомпании Брукхаймера, которая теперь стала называться "Джерри Брукхаймер Филмз", был разработан именно для этого фильма.

Первоначально на роль Сируса-Вируса был выбран Гэри Олдман. Через год Олдман сыграл главаря банды террористов, захватывающих самолёт, в авиабоевике "Борт ноль-один" ("Самолёт президента") (1997).

В качестве кандидатов на роль Вируса также рассматривались Тим Роббинс, Эд Харрис, Уильям Хёрт, Майкл Мэдсен, Джон Траволта, Кевин Бейкон, Майкл Китон, Алек Болдуин, Джордж Клуни, Ричард Дрейфусс, Майкл Дуглас, Рутгер Хауэр, Питер Уэллер, Джеймс Гандольфини, Том Сайзмор, Рон Перлман, Шон Пенн и Мики Рурк.

В качестве кандидатов на роль Винса Ларкина рассматривались Роберт Дауни-младший, Чарли Шин и Мэтью Бродерик.

Первоначально на роль Гарленда "Мариеттского Потрошителя" Грина был выбран Тим Рот.

В качестве кандидатов на роль Кэмерона По рассматривались Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне, Брюс Уиллис, Курт Расселл, Жан-Клод ван Дамм, Стивен Сигал, Дольф Лундгрен, Джонни Депп, Уильям Болдуин, Стивен Болдуин, Кеану Ривз, Брэд Питт и Том Круз.

Готовясь к роли Кэмерона По, Николай Кейдж специально ездил в штат Алабама, чтобы точнее изображать местное произношение.

Для съёмок в фильме Николас Кейдж накачал мышечную массу, и, чтобы поддерживать форму, в свободное время постоянно качался. Он всегда старался делать это вне поля зрения камер, однако представители телеканала "Энтертэйнмент Тунайт", снимавшие репортаж о съёмках фильма, смогли поймать в кадр актёра, "качающего железо" в перерывах между дублями.

Дейв Чаппелл (Джо "Бильярд" Паркер) сымпровизировал в кадре большую часть своих реплик.

В титрах это не указано, но во время съёмок сценарий Скотта Розенберга постоянно переписывался сценаристом Джонатаном Хенсли.

Во время съёмок фильма Джон Малкович был страшно недоволен тем, что сценарий переписывался почти каждый день, потому что в результате актёр понятия не имел, каким в итоге будет его герой.

Эпизод остановки в Карсон-Сити является художественным преувеличением: в этом городе никогда не бывает песчаных бурь.

Композитор Марк Манчина был вынужден оставить проект в разгаре работы, так как в то же самое время был привязан к другому проекту — экшн-триллеру "Скорость-2: Контроль над круизом" (1997). Работу над созданием саундтрека завершил Тревор Рабин, до того работавший в тесном сотрудничестве с Манчиной.

Забавно, что песня "Как я живу" (How Do I Live), написанная для этого фильма Дайан Уоррен и исполненная Тришей Иэрвуд, умудрилась получить номинации и на премию "Оскар" как лучшая песня, и на антипремию "Золотая малина" как худшая песня! Впрочем, обе награды обошли песню стороной.

Эпизоды в Лас-Вегасе были отсняты в легендарном казино и отеле "Сэндс" прямо перед тем, как эта историческая достопримечательность была снесена 26 ноября 1996 года. Когда создатели фильма прослышали про эти планы владельцев, они не могли упустить такой случай и договорились о проведении съёмок.

Увидев самолёты, летящие на бреющем полёте над бульваром Лас-Вегас-Стрип, многие жители Лас-Вегаса, не предупреждённые о съёмках фильма, вызвали полицию.

Джону Кьюсаку (федеральный маршал Винс Ларкин) готовый фильм настолько не нравится, что он до сих пор отказывается давать любые интервью на эту тему.

Настоящий тюремный самолёт, снимавшийся в фильме, впоследствии сменил ряд владельцев, среди которых были как военные, так и частные лица. В декабре 2003 года его купила компания "Олл Вест Фрайт, Инк.", базирующаяся в Делта-Джанкшене, штат Аляска. 1 августа 2010 самолёт потерпел крушение, врезавшись в гору Хили на территории Национального парка Денали на Аляске, при этом все три члена экипажа погибли.

Счёт погибших персонажей: 43 человека.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

На написание сценария фильма Скотта Розенберга вдохновила прочитанная газетная статья о самолёте, перевозящем осуждённых преступников.

На бланке условно-досрочного освобождения Кэмерона По можно видеть имена и подписи ассистентов мастеров бутафории фильма Рэнди Гантера и Стэна Кокерелла.

Персонажи Карлс, Бенсон и Попович названы в честь первого ассистента оператора камеры Джонни Карлса, второго ассистента оператора камеры Гарретта Бенсона и бригадира осветителей Джея Майкла Поповича.

Образ и сюжетная линия маньяка-убийцы Гарленда "Мариеттского Потрошителя" Грина — это пародия на образ и сюжетную линию Ганнибала "Каннибала" Лектера из фильма Джонатана Демми "Молчание ягнят" (1991).

Когда на заднем плане начинает играть песня "Милый дом Алабама" (Sweet Home Alabama) группы "Ленерд Скинерд", Гарленд Грин произносит: "Оцените иронию: группа идиотов пляшет вокруг самолёта под песню, которая прославила группу, погибшую в авиакатастрофе". Имеется в виду печально знаменитое крушение самолёта компании "Эл энд Джей", случившееся 20 октября 1977 года, в котором погибли три и пострадали несколько участников группы "Ленерд Скинерд", после чего группа распалась. Ирония состоит также в том, что тот самолёт назывался Convair CV-300: Convair созвучно оригинальному названию фильма Con Air, а CV можно расшифровать как Cyrus The Virus — Сирус-Вирус.

Цепочку для ключей Дункана Маллоя (Колм Мини) украшает изображение знаменитого коммуникатора из франшизы "Звёздный путь" — это намёк на то, что Колм Мини играл Майлза Эдварда О'Брайена в сериалах "Звёздный путь: Следующее поколение (1987–94) и "Звёздный путь: Дальний космос девять" (1993–99).

Эпизод, в котором Гарленд "Мариеттский Потрошитель" Грин играет с маленькой девочкой, которая его совсем не боится, — это цитата из классического хоррора Джеймса Уэйла "Франкенштейн" (1931).

Когда Малыш-О окликает охранницу Рейчел Бишом "Эй, леди!", та отвечает ему: "Леди — это собачка в фильме Уолта Диснея". Имеется в виду классический мультфильм студии Уолта Диснея "Леди и Бродяга" (1955).

Автобиография Натана "Бриллиантового Пса" Джонса называется "Блики в алмазном глазу" — это отсылка к фильму Джона Хьюстона "Блики в золотом глазу" (1967).

Фраза "Я слишком стар для этого дерьма" — это цитата из полийеского боевика Ричарда Доннера "Смертельное оружие" (1987).

Микелти Уильямсон (Майк "Малыш-О" О'Делл) и Дэнни Трехо (Джонни "Джонни-23" Бака) ранее оба снимались в криминальной драме Майкла Манна "Схватка"(1995).

Оригинальное название картины состоит из слов Con (англ. "заключённый") и Air (англ. "воздух"). Забавно, что в том же году вышел фильм, название которым курьёзным образом оказалось дословной инверсией заглавия этой картины, — "Страна полицейских" ("Полицейские") (1997): его оригинальное название состоит из слов Cop (англ. "полицейский") и Land (англ. "земля").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Июл 02, 2018 10:23 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 14 июля

23.00
— телеканал ТВ3

(повтор — воскресенье, 15 июля, 1.00)

КРУПНАЯ РЫБА (Big Fish)

США. 2003. 120 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, корейский, тагальский, китайский (кантонский диалект), китайский (мандаринский диалект).

Романтическая драма/притча по роману Дэниела Уолласа "Крупная рыба: Роман мифических пропорций".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Приключение длиною в жизнь.

История жизни невероятного выдумщика и фантазера — коммивояжера Эдваpда Блума. Любой рассказ о своей молодости он всегда с блеском превращал в дивную небылицу, полную захватывающих приключений с участием гигантских рыб, русалок, ведьм, великанов, оборотней, двухголовых китайских красоток, затерянных городов-миражей и прочих невозможных вещей. Любая из этих историй воистину достойна самого барона Мюнхгаузена! Но вот прошли годы, и взрослый сын Эда Блума Уилл вдруг обнаруживает, что не знает о прошлом собственного отца ровным счетом ничего — кроме его многочисленных баек! Эдвард Блум уже стар и болен — у Уилла осталось совсем немного времени, чтобы узнать правду о папе... Но что, если Эд Блум вовсе и не врал?! Что, если истина окажется не столь уж далекой от знакомых с детства волшебных историй?!.

За фирменным "тимбёртонским" "фасадом", прихотливо украшенном кучей стильных визуальных завитушек, прячется изумительная притча о человеке, который нашел себя в жизни, нашел в ней смысл и любовь, сохранил всё обретенное в душе до самого конца — и может теперь спокойно умереть. Потому что он знает, что его приключение в этом мире удалось на славу!

Заявленный бюджет фильма — $70.000.000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $122.919.055.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $66.809.693.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $840,000.

Производство — "Джинкс/Коэн Компани" и "Занук Компани".
Заказчик — "Коламбия Пикчерс".
Права — "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.".

Съемочный период: 13 января 2003 — апрель 2003.
Натурные съемки — штат Алабама (США) и Париж (Франция).

Постановщик трюков — Чарльз Краувелл.

Супервайзер визуальных эффектов — Кевин Мак.
Дополнительные визуальные эффекты — студия "Мувинг Пикчер Компани": супервайзер — Пэдди Изон.
Специальные визуальные эффекты и мультипликация — студия "Сони Пикчерс Имиджворкс Инк.".
Координатор специальных эффектов — Стэн Паркс.
Супервайзеры специальных эффектов — Ганс Метц и Ричард Л. Хилл.

Аниматроника и гримэффекты — студия "Стэн Уинстон Студио": супервайзеры — Линдсей Макгауан и Джей Алан Скотт.
Глава отдела грима — Джин Эй Блэк.
Специальный грим — Ричард Алонсо.
Грим — Элиза Марш и Шерин Кордис.
Грим Эвана Макгрегора — Мишель Витонн-Макнил.
Грим Джессики Лэнг — Дороти Перл.

Костюмы — Коллин Этвуд.
Художник — Деннис Гасснер.
Декоратор — Нэнси Хэйг.
Оператор — Филипп Руссло.
Монтаж — Крис Лебензон.

Композитор — Дэнни Эльфман.

Оркестровки — Стив Бартек, Джефф Атмаджян, Дэвид Слонакер и Эдгардо Симоне.
Хореограф — Синтия Онробия.

"Двойная любовь" (Twice the Love): музыка — Дэнни Эльфман, текст — Джон Огаст, исполнение — Бобби Пейдж и Кэндис Рамф.

Исполнительный продюсер — Арне Л. Шмидт.
Продюсеры — Ричард Ди Занук, Брюс Коэн и Дэн Джинкс.

Сценарист — Джон Огаст.

Режиссер — Тим Бёртон.

В главных pолях: Эван Макгpегоp (молодой Эд Блум), Альбеpт Финни (пожилой Эдвард Блум), Билли Кpадап (Уилл Блум), Джессика Лэнг (пожилая Сандра Блум), Хелена Бонем-Каpтеp (молодая Дженни / пожилая Дженни / Ведьма), Элисон Ломан (юная Сандра), Робер Гийом (пожилой доктор Беннетт), Марион Котийяр (Жозефина), Мэтью Макгрори (великан Карл), Дэвид Денман (18- и 22-летний Дон Прайс), Мисси Пайл (Милдред), Лаудон Уэйнрайт (Бимен), Ада Тай (Пинг), Аpлин Тай (Джинг), а также Стив Бушеми (Нордер Уинслоу) и Дэнни Де Вито (Амос Кэллоуэй).

В фильме также снимались: Дип Рой (мистер Соггиботтом), Перри Уолстон (10-летний Эд Блум), Хэйли Энн Нельсон (8-летняя Дженни), Грэйсон Стоун (6-8-летний Уилл Блум), Ар Кит Харрис (отец Эда), Карла Друге (мать Эда), Закари Гарднер (10-летний Заки Прайс), Джон Лауэлл (12-летний Дон Прайс), Даррелл Вэнтерпул (10-летний Уилбур), Дестини Сайрус (8-летняя Рути) и другие.

Дубляж — студия "Невафильм".

Режиcсер дубляжа — Игорь Ефимов.

Роли дублировали: Евгений Иванов (молодой Эд Блум), Борис Улитин (пожилой Эдвард Блум), Александр Баргман (Уилл Блум), Галина Чигинская (молодая Дженни / пожилая Дженни / Ведьма), Максим Сергеев (Нордер Уинслоу), Геннадий Богачев (Амос Кэллоуэй), Елена Шульман (юная Сандра), Николай Федорцов (пожилой доктор Беннетт), Иван Паршин (18- и 22-летний Дон Прайс), Ольга Ефимова (Милдред), Елизавета Захарьева (8-летняя Дженни), Ольга Вечерик (8-летняя Рути) и другие.


Камео

Автор оригинального романа Дэниел Уоллас — в роли профессора экономики.


Интересные факты

Заставка кинокомпании "Коламбия Пикчерс" в начале фильма идет в обратную сторону.

Драматург Джон Огаст потратил аж четыре года на создание пристойного сценария, который бы сохранил дух волшебства первоисточника и притом не отпугнул бы Голливуд запредельными бюджетно-постановочными требованиями.

Первоначально фильм собирался ставить Стивен Спилберг, который очень хотел, чтобы роль пожилого Эда Блума сыграл Джек Николсон. Однако рабочий график Николсона был расписан на несколько лет вперед, и Спилберг покинул проект.

Эван Макгрегор был приглашен на роль молодого Эда Блума, после того как продюсеры заметили его поразительное внешнее сходство с фотографиями молодого Альберта Финни, который уже был утвержден на роль пожилого Эда Блума.

В начале фильма, когда Эд Блум рассказывает историю о рыбе, в левой стороне экрана видны приманки. Когда Эдвард упоминает мертвого вора, в одной из них появляется отражение черепа.

Когда молодой Эд Блум поет в церкви и его голос срывается, эта одинокая нота, которую мы слышим, взята самим Эваном Макгрегором.

Начало поэмы Нортера Уинслоу написано рукой Тима Бёртона.

Гэг с какающим слоном не был подготовлен — слон "сымпровизировал" свою "шутку" прямо в кадре.

Сестры-близняшки Ада Тай и Арлин Тай снимались в фильме Тима Бёртона "Эд Вуд" (1994): они сопровождали Вампиру на вечеринке, где с нею познакомился Эд Вуд.

Город Эштон (штат Алабама) снимался в двух алабамских городах — Ветумпке и Праттвилле.

Эпизоды в Оберне первоначально предполагалось снимать в настоящем Обернском университетском городке в Оберне (штат Алабама). Однако университетские чиновники, прежде чем дать разрешение на съемки, затребовали себе сценарий на одобрение. У продюсеров фильма не было времени на то, чтобы ждать, пока чиновники ознакомятся со сценарием и одобрят его, и в результате эпизоды в Оберне на самом деле были сняты в Хантингдонском колледже в Монтгомери (штат Алабама).


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Фильм стал уже третьим кинопроектом Тима Бёртона, в котором главного героя зовут Эдвард. Предыдущими были "Эдвард Руки-ножницы" (1990) и "Эд Вуд" (1994).

Машина для приготовления завтрака, которую молодой Эд Блум демонстрирует на научной выставке, фигурировала в первом полнометражном фильме Тима Бёртона — "Большое приключение Пи-Ви" (1985).

На молодом Эде Блуме можно заметить галстук с графическим изображением, напоминающим спиральный холм из мультфильма "Кошмар перед Рождеством" (1993). Тим Бёртон сам выбрал именно этот галстук из набора галстуков, предложенных ему художником по костюмам.

Когда молодой Эд Блум и Карл покидают Эштон, в местном кинотеатре идет фильм "Отсюда в вечность" (1953).

Молодой Эд Блум становится коммивояжером компании, продающей "Руки помощи" — искусственные руки с металлическими инструментами вместо пальцев. В набор этих инструментов умышленно не включен такой важный инструмент, как ножницы, — это такой своеобразный намек на замечательный фильм Тима Бёртона "Эдвард Руки-ножницы" (1990).

Название компании, производящей "Руки помощи", — "Кофедерейтед Продактс". Это отсылка к черной комедии Дага Лаймана "Экстази" (1999), сценарий которой также написал Джон Огаст.

Городок Мираж — вымышленный. Однако почтовый индекс дома Дженни реален: 36101 — один из почтовых индексов города Монтгомери, штат Алабама.

Когда молодой Эд Блум впервые прибывает в Мираж, мы видим ряд разной обуви, подвешенной на проволоке. Третья пара слева — это легендарные рубиновые туфельки, которые носила Джуди Гарленд, играя Дороти в классическом мюзикле-сказке Виктора Флеминга "Волшебник страны Оз" (1939). Эти туфельки были изготовлены для съемок фильма, отделаны шелком рубинового цвета и вручную расшиты блестками — и выглядели так, что казалось, будто они действительно сделаны из рубинов. Всего было создано четыре пары таких туфелек: одна из них находится в коллекции Смитсоновского института, другая была продана на аукционе "Кристи" в 2000 году за рекордную сумму в 666 тысяч долларов, третья была похищена из Музея Джуди Гарленд в августе 2005 года... а четвертая, очевидно, нашла свое пристанище в Мираже! Кстати, рубиновые туфельки Дороти внесены в книгу рекордов Гиннесса как самая дорогая обувь, созданная для съемок кинофильма.

Парня с банджо играет Билли Редден, который играл мальчика с банджо в приключенческой драме Джона Бурмана "Избавление" (1972) — знаменитом фильме, снятом на опасной реке Чаттуге, в которой после выхода фильма утонул 31 человек (все они пытались совершить путешествие по реке, подобно героям фильма). Тим Бёртон, желавший заполучить Билли Реддена для съемок в "Крупной рыбе", обнаружил его в кафе "Куки-Джар" в Клэйтоне (штат Джорджия), где тот работал помощником оператора посудомоечной машины. Сейчас Билли Редден продолжает работать в том же кафе поваром и посудомойщиком.

Дверь в хранилище банка, который грабит Нортер Уинслоу, напоминает дверь в логово Бэтмена из фильма Тима Бёртона "Бэтмен" (1989).

Два портрета на стенах в эпизоде в банке — это портреты Бишопа и Паркера, основателей фирмы "Бишоп-Паркер Фэничер Компани", Монтгомери, штат Алабама. Просто именно там была закуплена часть реквизита, и покупщик, заметив эти два портрета, решил, что они подойдут в качестве портретов старых банкиров.

Посередине доски для записок в банке, который грабит Нортер Уинслоу, можно разглядеть надпись "К римлянам, глава 12, стихи 1-2". По мнению создателей картины, это место в Библии очень точно передает основную идею фильма. Оно звучит так: "Итак, умоляю вас, братия, милосердием Божии, представьте тела ваши в жертву живую, святую благоугодную Богу, для разумного служения вашего; и не сообразуйтесь с веком сим, но преобразуйтесь обновлением ума вашего, чтобы вам познавать, что (есть) воля Божия, благая, угодная и совершенная".

Автор оригинального романа Дэниел Уоллас — известный поклонник путешественника Джозефа Кэмпбелла. Книга о Кэмпбелле "Герой с тысячей лиц" пару раз появляется в фильме.

Когда Эд Блум впервые появляется в цирке, оркестр играет мелодию, которая звучала в попурри в киномюзикле База Лурманна "Мулен Руж!" (2001), где главную роль также играл Эван Макгрегор.

Образ Амоса Кэллоуэя (Дэнни Де Вито) представляет собой некий жутковатый гибрид итальянского кинорежиссера Федерико Феллини и американской порнозвезды Рона Джереми.

Когда Эду Блуму вручают символический ключ от города, походный оркестр играет "Победителей" — боевой марш Мичиганского университета и Блумингтонской средней школы (Блумингтон, штат Индиана).

Когда Уильям и Эдвард проезжают город на пути к реке, они проезжают мимо кинотеатра, в котором идет хоррор-драма Джеймса Мэнголда "Идентификация" (2003).

Когда Эд Блум возвращается домой с корейской войны в парадной форме, нашивка на его плече показывает, что он служил в 187-й бортовой полковой боевой команде, известной как "Ракказанс".

В 2006 году Эван Макгрегор снялся в комедии/драме "Сцены сексуального характера", которую поставил режиссер по имени... Эд Блум! (Правда, немного в другом написании.)


Интересные ошибки и неточности

Амос говорит Эду, что Сандра обучается в Оберне последний семестр. На самом деле до 2000 года обучение в Оберне делилось не на семестры, а на четверти.

Когда Дженни подписывает документ об отказе от прав на владение собственным домом и протягивает его Уиллу Блуму, мы можем видеть на документе печать нотариуса. Этого не могло быть — ни один нотариус не поставит свою печать, если документ не подписан в его присутствии.

Кроме того, согласно этому документу, собственность передается за ноль долларов компенсации. Так тоже не бывает: недвижимость не может быть передана без компенсации, и поэтому в документы всегда включается хотя бы символическая стоимость имущества в размере 1 доллара. Без соблюдения этого условия документ не имеет никакой юридической силы.

Часть приключений молодого Эда Блума происходит в Корее. Однако при этом чревовещатель и его кукла говорят на тагальском языке (язык Филиппин), сиамские близнецы и сам Эд говорят на кантонском языке (один из диалектов Китая), солдаты, уводящие чревовещателя со сцены, говорят на мандаринском диалекте китайского (язык материкового Китая и Тайваня) и только остальные солдаты говорят на корейском.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Июл 02, 2018 10:27 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 14 июля

23.00
— телеканал Че

КРАСАВЧИК ДЖОННИ (Johnny Handsome)

США. 1989. 94 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Криминально-психологическая драма/притча по роману Джона Годи "Три мира Красавчика Джонни".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

У мести новое лицо.

Можно изменить внешность, жизнь и будущее... Но нельзя изменить прошлое.


Джон Сидли pодился уpодом со столь отталкивающей внешностью, что люди всегда стоpонились его. Прозванный в насмешку за уродство Красавчиком, Джонни из-за холодности окpужающих вступил на пpеступную стезю. Во вpемя огpабления, спланиpованного Джоном, напаpники подставляют его, и Сидли попадает в руки лейтенанта полиции Эй-Зи Дронса. Оказавшись в тюрьме, Джонни привлекает внимание доктора Стивена Ришера, пластического хирурга. Тот намерен с помощью серии пластических операций подарить Джону красивое лицо и тем самым исцелить его и от душевного уродства. Но лейтенант Дронс не верит в теорию доктора Ришера...

Фильм представляет собой тот редкий случай, когда результат, судя по всему, получился глубже и умнее, чем задумывалось создателями: заурядный криминальный фильм класса Б при более глубоком рассмотрении оборачивается сильной притчей о сути природы человека, о внешнем и внутреннем уродстве. Одна из лучших ролей раннего Мики Рурка.

Заявленный бюджет фильма — $20,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $7,237,794.

Производство — "Губер-Питерс Компани" в ассоциации с Чарльзом Ровеном.
Заказчики — Марио Кассар и Эндрю Вайна.
Права — "Кэролко Пикчерс Инк." и "Кэролко Интернэшнл".

Натурные съемки — Нью-Орлеан (штат Луизиана, США), Эвондейлская верфь (Эвондейл, штат Луизиана, США), Луизианская исправительно-трудовая колония (Ангола, штат Луизиана, США).
Премьера: 12 сентября 1989 (МКФ в Торонто, Канада).

Постановщик трюков и режиссер второй группы — Аллан Граф.

Супервайзер специальных эффектов — Джозеф Меркурио.
Дизайн специального грима — Майкл Уэстмор.
Художник по специальному гриму — Золтан Элек.
Грим — Майкл Жермен и Кен Диас.

Костюмы — Дэн Мур.
Художник — Джин Рудольф.
Декоратор — Эрни Бишоп.
Оператор — Мэтью Ф. Леонетти.
Монтаж — Фриман Дэвис, Кармел Дэвис и Донн Эрон.

Композитор — Рай Кудер.

Барабаны и перкуссия — Джим Кельтнер.
Вокальные эффекты — Барбара Харрис.

Исполнительные продюсеры — Марио Кассар и Эндрю Вайна.
Продюсер — Чарльз Роувен.

Сценарист — Кен Фридман.

Режиссер — Уолтер Хилл.

В главной роли — Мики Рурк (Джон Сидли, он же Красавчик Джонни, он же Джонни Митчелл).

В ролях: Эллен Баpкин (Санни Бойд), Элизабет Макговерн (Донна Маккарти), Фоpест Уитакеp (доктор Стивен Ришер), Лэнс Хенpиксен (Рейф Гарретт), Скотт Уилсон (Мики Шальметт), Ивонн Брайсленд (сестра Люк) и Моpган Фpиман (лейтенант Эй-Зи Дронс).

Также в ролях: Джефф Мик (Эрл), Дэвид Шрамм (Вик Дамаск), Питер Джейсон (мистер Бонет), Джей-Даблъю Смит (Ларри).

В фильме также снимались: Эд Занг (менеджер), Джон Фертитта (продавец), Рэйнор Шайне (торговец оружием), Эдвард Уолш (судья), Джим Бёрк (тюремный охранник), Кен Медлок (бухгалтер верфи), Ги-Джи Данкомби (секретарь бухгалтерии), Дик Батлер (охранник верфи), Блейк Кларк (шериф Монти), Юджиния Айвс (медсестра), Тулла Коув (танцовщица), Конни Лемойн (танцовщица).


Камео

Режиссер второй группы и постановщик трюков Аллан Граф — в роли Боба Лемойна.

Известный американо-канадский музыкальный продюсер, музыкант-мультиинструменталист, певец и автор песен Эй Дэвид Бёрли, известный как Большой Дейв и Дэй-Ви, — в роли 3-го рабочего верфи (без указания в титрах).


Награды

Серебряная премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Морган Фриман — также за фильмы "Шофёр мисс Дэйзи", "Держись за меня" и "Доблесть").


Номинации

2 номинации на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): актёр (Лэнс Хенриксен — уступил Дэнни Айелло за фильм "Делай как надо") и актриса второго плана (Эллен Баркин — уступила Лоре Сан Джакомо за фильм "Секс, ложь и видео").


Интересные факты

Роман Джона Годи "Три мира Красавчика Джонни" был впервые опубликован в 1972 году.

На раннем этапе производства фильма заглавную роль очень хотел сыграть Аль Пачино, который понимал глубокий внутренний потенциал проекта. Он даже работал вместе с продюсерами над разработкой сценария. Однако, несмотря на многочисленные переработки сюжета, великий актер чувствовал, что у продюсеров не получится создать нечто большее, чем криминальный фильм класса Б, и в конце концов покинул проект.

После этого было заявлено, что заглавную роль исполнит Ричард Гир, а режиссёром фильма будет Гарольд Бекер.

Также в качестве на роль Красавчика Джонни рассматривался Уиллем Дэфо.

По слухам, режиссёр Уолтер Хилл четырежды отклонял предложение поставить этот фильм, прежде чем согласился.

Специальный пластический грим уродства Джона Сидли создали мастера гримэффектов Майкл Уэстмор и Золтан Элек, в 1986 году получившие премию "Оскар" в номинации "лучший грим" за создание уродства Роки Денниса в фильме Питера Богдановича "Маска" (1985).

На наложение пластического грима на лицо Мики Рурка каждый день уходило по три часа.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Дата рождения Красавчика Джонни, которую можно заметить на мониторе в больничной операционной, — 16 сентября 1956 года — это подлинная дата рождения актера Мики Рурка.

История экранного превращения уродливого лица Красавчика Джонни в лицо молодого и красивого Мики Рурка впоследствии по злой иронии судьбы инверсивно воплотилась в реальной жизни актёра: после травм лица, полученных во время профессиональных занятий боксом, и серии неудачных пластических операций красивое лицо кумира женщин конца 1980-х стало уродливым. После выхода фильма "Рестлер" (2008) англоязычный электронный журнал "Слант Мэгэзин" писал: "В "Рестлере" настоящее лицо Мики Рурка похоже на грим, который он носил в том фильме почти 20-летней давности". Параллели с "Красавчиком Джонни" на этом не прекратились: в 2012 и 2015 годах Мики Рурк вновь перенёс пластические операции, призванные исправить его лицо и изменившие внешность актёра почти до неузнаваемости.


Интересные ошибки и неточности

В эпизоде на кладбище бандит Ларри классическим устрашающим жестом, характерным для боевиков, передергивает затвор своего оружия — с отчетливо слышным характерным звуком. Проблема в том, что в руках у Ларри — не стандартный одноствольный дробовик с нижним затвором, а дробовик двуствольный, у которого никакого затвора нет: он заряжается наподобие охотничьего ружья.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пт Июл 13, 2018 6:52 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Воскресенье, 15 июля

1.30
— телеканал Че

ДАЛЛАССКИЙ КЛУБ ПОКУПАТЕЛЕЙ (The Dallas Buyers Club)

США. 2013. 117 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, японский.

Биографическая драма, основанная на фактах жизни Рональда Диксона Вудруфа (1950–1992).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Имей наглость жить.

Там, где любой другой видел смерть, он видел возможность.

За свою жизнь стоит бороться.

Борись за свою жизнь.

Чтобы изменить мир, иногда нужен мошенник.

Основано на реальной истории.

Основано на реальных фактах.

Они борются за вашу жизнь.

Диагноз был только началом.

У меня есть только жизнь. Это кое-что значит.

Ровно через минуту после начала вы забудете о том, что перед вами голливудские звёзды Мэтью Макконахи и Джаред Лето, и вообще забудете, что смотрите игровое кино.

Рон Вудруф жил на всю катушку... пока не оказался на краю бездны. Когда остался последний шанс... сделай всё, что возможно. Основано на реальных событиях. История на все времена. Человек, который бросил вызов судьбе и нашёл в себе силы бороться за право жить.


Несмотря на то, что премия "Оскар" считается гламурной наградой, в номинациях которой преобладают блокбастеры, всё-таки между мегабюджетными монстрами частенько влезают независимые, а то и артхаусные копеечные проекты. И ведь не то чтобы без успеха! Вот и в 2014 году между 20-миллионным "12 лет рабства" и 100-миллионной "Гравитацией" втиснулась биографическая драма, снятая по мотивам реальных фактов на творческом энтузиазме за какие-то пять лямов.

Итак, ковбой из Далласа Рон Вудруф, работающий электриком и промышляющий подпольным родео-тотализатором, загремев по дурости в больницу, узнаёт, что в его крови обнаружен ВИЧ. На дворе — 1980-е, и Вудруф мигом становится изгоем: узнав о роковом диагнозе, все друзья отрекаются от Рона — ведь они, как и он сам, уверены, что этой дрянью болеют "только шлюхи и педики"! Казалось бы, осталось только сдаться и ждать смерти. Но никчёмный вроде бы тип проявляет безудержную жажду жизни — засев за изучение вопроса, Рон намерен за 30 дней, отпущенных ему врачами, найти средство, которое спасёт его.

Убедившись, что официальная фармацевтика может предложить ему лишь отраву, Рон обращается к нетрадиционной медицине и не одобренным американским Миндзравом препаратам, о которых узнает в мексиканской клинике доктора Васса. Техасский раздолбай неожиданно проявляет недюжинные таланты менеджера, организовывая поставки не проверенных, но помогающих средств в США. Посильную помощь в рамках закона готова оказывать доктор Ева, с которой Рон познакомился в больнице. А деловым партнёром Рона и его проводником в пёстрый мир клиентуры становится импозантная трансгендерная женщина Рэйон. Постепенно преодолевая законодательные препоны — а также взаимную неприязнь, — драг-дилер и драг-квин организовывают "Далласский клуб покупателей", благодаря которому неизлечимо больные люди обретают не только лекарства, но и нечто большее — надежду…

Взяв за основу биографию реального Рона Вудруфа, превратившего отпущенные ему официальной медициной 30 дней в 7 лет, создатели фильма развили историю выживания не только до уровня притчи о жажде жизни. Значительно расширив сюжет и обогатив его новыми персонажами, авторы мощно раскрыли тему обретения мира в себе и себя в мире. А вымышленные доктор Ева и Рэйон помогли показать осознание Роном своих ошибок, преодоление собственной гомофобии и как результат — духовный рост героя.

Мэтью Макконахи и Джаред Лето явили незабываемый дуэт двух совершенно разных людей, находящих общий язык и постепенно становящихся друзьями. Правда, стоит отметить, что игра Мэтью больше зиждется на актёрской технике — тогда как Джаред демонстрирует сногсшибательное перевоплощение на уровне вдохновения. При столь же безупречной технике и владении телом: появлению Лето в виде утонченной стройняшки хочется аплодировать стоя — особенно если знать, с каким трудом он приводил себя в форму после роли Марка Дэвида Чепмана... Так или иначе, парни сполна заслужили свои "Оскары"!

Заявленный бюджет фильма — $5,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $55,198,285.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $27,298,285.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,396,312.

Производство — "Труф Энтертэйнмент", "Воултидж Пикчерс", "Ар-ту Филмз", "Эволюшн Индепендент" и "Си-и".
Заказчики — "Труф Энтертэйнмент" и "Воултидж Пикчерс".
Права — "Даллас Байерс Клаб".

Съёмочный период: 11 ноября 2012 — 5 декабря 2012.
Натурные съёмки — Нью-Орлеан (штат Луизиана, США).
Премьера: 7 сентября 2013 (МКФ в Торонто, Канада)).

Постановщик трюков — Алекс Терзиефф.

Цифровые визуальные эффекты — студия "Фейк": супервайзер визуальных эффектов — Марк Коте, координатор визуальных эффектов — Натали Лантье.
Супервайзер визуальных эффектов (студия "Е3") — Мартен Ледюк.
Координатор визуальных эффектов (студия "Е3") — Анник Риве.
Координатор специальных эффектов — Кейти Риггс.
Грим — Робин Мэтьюс.

Костюмы — Курт и Барт.
Художник — Джон Пэйно.
Декоратор — Роберт Ковелман.
Оператор — Ив Беланже.
Монтаж — Жан-Марк Валле (в титрах псевдоним Джон Мак Макмерфи) и Мартин Пенса.

Исполнительные продюсеры — Дэвид Бушелл, Натан Росс, Тони Нотарджакомо, Джо Ньюкомб, Николас Шартье, Зев Форман, Логан Леви, Холли Вирсма и Касьян Элвес.
Продюсеры — Робби Бреннер и Рейчел Уинтер.

Сценаристы — Крэйг Бортен и Мелиса Уоллэк.

Режиссёр — Жан-Марк Валле.

В главной роли — Мэтью Макконахи (Рон Вудруф).

В ролях: Дженнифер Гарнер (доктор Ева), Стив Зан (Такер), Денис О'Хейp (доктор Сивард), Даллас Робеpтс (Дэвид Уэйн) и Джаред Лето (Рэйон).

Также в ролях: Майкл О'Нилл (Ричард Баркли), Кевин Рэнкин (Ти-Джей), Гриффин Данн (доктор Васс).

В фильме также снимались: Донна Дюплантье (сестра Фрейзин), Денин Д. Тайлер (Дениз), Джей-Ди Эвермор (Клинт), Иэн Кэсселберри (дежурный-латиноамериканец), Ноэль Уилкокс (Келли), Брэдфорд Кокс (Санни), Рик Эспайльят (Майкл), Лоуренс Тёрнер (бригадир Ларри), Люций Фэлик (Фредди), Джеймс Дюмон (отец Рэйон) и другие.

Дубляж — студия "Русико Продакшн" по заказу "Синема Престиж".

Режиссёр дубляжа — Александр Дихтяр.

Роли дублировали: Дмитрий Поляновский (Рон Вудруф), Сергей Смирнов (Рэйон), Василиса Воронина (доктор Ева), Владимир Рыбальченко (Такер / Ричард Баркли / доктор Васс), Александр Носков (доктор Сивард / Дэвид Уэйн / Ти-Джей), Анастасия Лапина (сестра Фрейзин / Дениз), Роман Свириденко (Клинт) и другие.


Камео

Бывший профессиональный бейсболист и один из спонсоров фильма Адам Данн — в роли бармена Недди Джея (без указания в титрах).


Посвящения

Фильм посвящён памяти Арне Роберта Фрейзина (1951–1995).


Избранные награды

3 премии "Оскаp" (США): актёр (Мэтью Макконахи), актёр второго плана (Джаред Лето) и грим/причёски (Робин Мэтьюс и Адруита Ли).

2 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: актёр (Мэтью Макконахи) и актёр второго плана (Джаред Лето).

2 премии "Сателлит" (США) по разделу кино: актёр (Мэтью Макконахи) и актёр второго плана (Джаред Лето).

2 премии "Независимый дух" (США): актёр (Мэтью Макконахи) и актёр второго плана (Джаред Лето).

Кинопремия MTV (США) за экранное превращение (Джаред Лето).

Премия "Дориан" (США) в номинации "киноактёр года" (Мэтью Макконахи).

Премия "Клотрудис" (США) в номинации "лучший актёр второго плана" (Джаред Лето).

4 премии на МКФ в Риме (Италия): премия "Золотая бабочка", премия за мужскую роль (Мэтью Макконахи), приз зрительских симпатий и премия Итальянской Ассоциации кинооператоров.

Премия "Себастьян" на МКФ в Сан-Себастьяне (Испания).

Премия "Виртуоз" (Джаред Лето) на МКФ в Санта-Барбаре (США).

Премия "Пальма пустыни" за актёрские достижения (Мэтью Макконахи) на МКФ в Палм-Спрингсе (США).

2 премии "Актеp" (США): актёр (Мэтью Макконахи) и актёр второго плана (Джаред Лето).

3 премии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): актёр (Мэтью Макконахи), актёр второго плана (Джаред Лето) и серебряная премия за фильм.


Избранные номинации

3 номинации на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Стива Маккуина (III) "12 лет рабства"), оригинальный сценарий (Крэйг Бортен и Мелиса Уоллэк — уступили Спайку Джонсу за фильм "Её" ("Она")) и монтаж (Жан-Марк Валле и Мартин Пенса — уступили Альфонсо Куарону и Марку Сэнгеру за фильм "Гравитация").

3 номинации на кинопремию MTV (США): актёр (Мэтью Макконахи — уступил Джошу Хатчерсону за фильм "Голодные игры: И вспыхнет пламя"), экранный дуэт (Мэтью Макконахи и Джаред Лето — уступили Вину Дизелю и Полу Уокеру за фильм "Быстрый и яростный-6" ("Форсаж-6")) и экранное превращение (Мэтью Макконахи — уступил Джареду Лето за фильм "Далласский клуб покупателей").


Интересные факты

Проект фильма о Роне Вудруфе возник почти сразу после его смерти в 1992 году.

В середине 1990-х годов фильм собирался ставить Деннис Хоппер с Вуди Харрельсоном в роли Рона Вудруфа, но тогда найти деньги на проект так и не удалось.

После этого почти в течение 20 лет проект жарился в "производственном аду". За это время сценарий был отклонён различными киностудиями более 10 раз!

Проект был реанимирован лишь в 2010-е годы и прошёл через ряд этапов, на которых сменялись дуэты режиссёра и исполнителя главной роли, но найти финансирование так и не удавалось.

Первоначально фильм должен был ставить Марк Форстер с Брэдом Питтом в роли Рона Вудруфа. Затем проект собирался возглавить Крэйг Гиллеспи, а главную роль должен был играть Райан Гослинг.

Наконец проектом заинтересовался Мэтью Макконахи, который смог найти пусть небольшие, но деньги на его осуществление.

Бюджет фильма был настолько низким, что создателям пришлось отказывать себе буквально во всём. Так, например, все съёмки велись на одну-единственную ручную камеру, а вместо профессионального осветительного оборудования использовались подручные источники света.

Также из соображений экономии средств фильм снимался длинными дублями — по 15 минут.

По тем же причинам не было возможности репетировать — что, разумеется, усложняло задачу актёрам. Зато по окончании съёмочного периода они были рады тому, что не будут заняты в постпроизводстве, так как от самой возможности какого-либо переозвучивания диалогов также пришлось отказаться.

С целью экономии бюджета съёмки пришлось вести не в Далласе (штат Техас), а в Нью-Орлеане (штат Луизиана).

Низкий бюджет не позволил нанять композитора — вся музыка в картине состоит из подобранных музыкальных композиций.

Также по причине низкого бюджета вся сумма, отпущенная на грим и причёски, составила всего $250. Несмотря на это, мастера, работавшие над картиной, смогли не только справиться с задачей, но и заслужить премию "Оскар" за лучшие гримы и причёски!

Для роли Рона Вудруфа Мэтью Макконахи сбросил 47 фунтов (21.32 кг). В то время газеты писали, что актёр "ужасно исхудал" и "от него остались только кожа да кости".

Гаэль Гарсия Берналь интересовался ролью Рэйон, но не достиг соглашения со студией.

Роль Рэйон стала триумфальным возвращением на экраны замечательного актёра Джареда Лето, не снимавшегося целых 4 года. Дело в том, что, набрав 30 кг жировой массы для роли Майкла Дэвида Чепмана, печально знаменитого убийцы Джона Леннона, в байопике "Глава 27" (2006), актёр никак не мог потом снова прийти в норму. Снявшись в своём новом образе в футуристической притче "Господин Никто" (2009), Джаред Лето взял паузу, посвятив всего себя возвращению физической формы.

Уже приведя своё тело в норму, ради роли Рэйон Джаред Лето сбросил ещё 30 фунтов (13.61 кг).

Чтобы похудеть как можно быстрее, Джаред сел на жёсткую диету, состоящую исключительно из жидкой пищи, которая позволила ему сбросить 10 фунтов (4.54 кг) всего за 5 дней.

Ранее Джаред Лето худел для роли Гарри Гольдфарба в наркодраме "Реквием по мечте" (2000).

Кроме того, для роли Рэйон Джаред Лето сделал себе восковую эпиляцию всего тела.

Джаред Лето на протяжении всех съёмок не выходил из образа. Как-то раз он даже отправился в костюме и гриме Рэйон за продуктами в местный супермаркет сети "Хоул Фудс". Естественно, на него там пялились все покупатели и сотрудники, но что интересно — ни один из них не признал в нём кинозвезду!

На роль доктора Евы первоначально была утверждена Хилари Суонк, но она выбыла из проекта по причине несовпадения съёмочных графиков.

Доктор Ева и Рэйон — персонажи полностью вымышленные, но созданные на основе многочисленных интервью с реальными врачами, активистами и трансгендерными ВИЧ-инфицированными.

Джеймс Дюмон, играющий отца персонажа Джареда Лето, на самом деле старше его всего на 7 лет.

Весь фильм был снят всего за 25 дней.

Фильм стал пятым фильмом за всю историю кино, получившим премии "Оскар" в номинациях "лучший актёр" и "лучший актёр второго плана": "Идти своим путём" (1944, Бинг Кросби и Барри Фитцджеральд соответственно), "Лучшие годы нашей жизни" (1946, Фредрик Марч и Гарольд Расселл), "Бен-Гур" (1959, Чарльтон Хестон и Хью Гриффит), "Таинственная река" (2003, Шон Пенн и Тим Роббинс) и "Далласский клуб покупателей" (2006, Мэтью Макконахи и Джаред Лето).


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

В самом начале фильме Рон Вудруф называет проституток "мисс Аляска" и "мисс Луизиана". Интересно, что в следующем году Мэтью Макконахи снялся в роли детектива Раста Коула в I сезоне сериала "Настоящий детектив" (2014), где действие происходит в Луизиане, а его герой много лет прожил на Аляске!

Один из парней на родео упоминает шпионский триллер Альфреда Хичкока "К северу через северо-запад" (1959) и утверждает, что там снимался Рок Хадсон. На самом деле Рок Хадсон никогда не снимался у Хичкока, а главную роль в названном фильме играл Кэри Грант.

Рэйон однажды называет Рона Вудруфа "одинокой звездой" — это шуточная отсылка к детективному вестерну "Одинокая звезда" ("Звезда шерифа") (1996), где также снимался Мэтью Макконахи.

Выходя из офиса, Рон Вудруф называет доктора Еву "сестра Рэтчед" — это имя жестокой и бездушной медсестры из фильма Милоша Формана "Над кукушкиным гнездом" (1975), снятого по одноимённому роману Кена Кизи (в "каноническом" русском переводе Виктора Голышева имя переведено как сестра Гнусен).

Мэтью Макконахи и Стив Зан (Такер) ранее снимались вместе в приключенческой комедии "Сахара" (2005).

Мэтью Макконахи и Дженнифер Гарнер (доктор Ева) ранее снимались вместе в рождественской комедии "Призраки бывших подружек" (2009).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пт Июл 13, 2018 6:59 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 20 июля

15.00
— телеканал ТВ

(повтор — суббота, 21 июля, 2.15)

ОНО СЛЕДУЕТ ЗА ТОБОЙ (It Follows)

(под прокатным названием "Оно")

США. 2014. 100 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Молодёжный мистический хоррор по оригинальной идее Дэвида Роберта Митчелла.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Оно не думает. Оно не чувствует. Оно не отступит.

Тебе не убежать от истинного зла.

Следует за тобой.


Наши прокатчики, разумеется, не удержались от искушения сыграть на чувствах зрителей, пребывающих в ожидании запущенной в производство, но на тот момент томившейся в "производственном аду" новой экранизации романа Стивена Кинга "Оно". Но хотя фильм Дэвида Роберта Митчелла "Оно следует за тобой", сокращённый в нашем прокате до первого слова, не имеет отношения к Королю хоррора, хуже от этого не становится!

Итак, студентка колледжа Джей Хайт — обычная девушка из маленького городка, типичная жительница "одноэтажной Америки". У неё обычная жизнь, обычная сестра, обычные друзья. Вот разве что её парень Хью ведёт себя немного странно — но ведь он такой душка, а девушке надо чем-то лечить душевные травмы, после того как её бросил красавчик Грег. В общем, одно из свиданий заканчивается самым обычным сексом в машине.

А вот после начинается совсем необычное! Усыпив Джей хлороформом, Хью утаскивает её на какие-то развалины и начинает нести какую-то пургу: типа через секс он передал ей страшное проклятие! И теперь девушку будет преследовать Оно — демоническое существо, которое меняет внешность и является только тем, кто был проклят. Что будет, если Оно её настигнет, Хью не говорит, но как показывает пролог фильма — ничего хорошего. Передвигается Оно медленно — так что от него реально убежать, но избавиться можно, только переспав с кем-то еще…

Тема "жуть как смертельная болезнь, передающаяся половым путем" для кинохоррора не нова — достаточно вспомнить пророческую "Дрожь" Дэвида Кроненберга. Но на сей раз перед нами новый уровень ужаса — иррациональный. Режиссёр понимает, что современного избалованного зрителя обмануть нельзя, и смело выбрасывает дряхлые клише: никаких квестов в режиме "минус один", никаких внятных объяснений происходящего! Взяв за основу собственный кошмарный сон, с копеечным по нынешним временам бюджетом и без звёзд, Митчелл сумел создать давящую, кожей ощущаемую атмосферу приближающегося ужаса буквально на пустом месте, попутно отдавая дань уважения целой россыпи классических хорроров — от "Твари" до "Кошмара на улице Вязов"!

Примерно половина впечатления от фильма — заслуга американского электронщика Ричарда "Дизастерписа" Вриленда, создавшего музыку в лучших традициях группы "Гоблин" и Джорджо Мородера. Начавшись с пугающих аккордов, саундтрек плавно перетекает в переливы а-ля "Хэллоуин", а в кульминационные моменты разворачивается в настоящую электронную симфонию ужаса, реально вынося мозг и пугая до дрожи!

Финал может разочаровать любителей эффектных концовок — но опыт "Куба" показал, что порой лучше ничего не объяснять. Безликое, меняющее облик, иррациональное Оно всегда страшнее любого персонифицированного зла.

Заявленный бюджет фильма — $2,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США — $14,674,076.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $366,226.

Производство — "Энимал Кингдом" в ассоциации с "Ту Флинтс".
Заказчик — "Нортерн Лайтс Филмз".
Права — "Ит Уилл Фоллоу, Инк.".

Съёмочный период: сентябрь 2013.
Натурные съёмки — Детройт и его окрестности (штат Мичиган, США).
Мировая премьера: 17 мая 2014 (МКФ в Каннах).
Премьера в России: 25 июня 2015 (прокатчик "Экспонента").

Постановщик трюков — Эле Бардха.
Трюковые дублёры: Эмбер Уэлан (Джей Хайт), Трэвис Расселл (Пол).

Супервайзер визуальных эффектов — Алан Пао.
Визуальные эффекты — студия "Рэйн Ви-эф-экс": супервайзеры визуальных эффектов — Джон Эттард и Макс Парески.
Специальные гримэффекты — Роберт Куртцман.
Грим — Лора Джанино.

Костюмы — Кимберли Литц-Макколи.
Художник — Майкл Ти Перри.
Оператор — Майкл Джулакис.
Монтаж — Хулио Си Перес IV.

Композитор — Дизастерпис.

Исполнительные продюсеры — Фредерик Даблъю Грин, Джошуа Астрахан, Пи Дженнифер Дана, Джефф Шлоссман, Билл Уоллворк, Алан Пао, Кори Лардж и Мия Чанг.
Продюсеры — Ребекка Грин, Лора Д. Смит, Дэвид Роберт Митчелл, Дэвид Каплан и Эрик Роммезмо.

Сценарист и режиссёр — Дэвид Роберт Митчелл.

В главных ролях: Майка Монро (Джей Хайт), Кир Гилкрист (Пол), Дэниел Дзоватто (Грег Хэннигэн), Джейк Уири (Хью/Джефф), Оливия Луккарди (Яра), Лили Сепе (Келли Хайт).

В фильме также снимались: Бэйли Спрай (Энни), Кароллетт Филлипс (женщина с покупками), Лорен Басс (отец Энни), Чарльз Гертнер (сосед), Дебора Уильямс (миссис Хайт), Руби Харрис (миссис Редмонд), Лейза Пулидо (миссис Хэннигэн), Ди-Джей Оливер (офицер полиции), Линда Би Бостон-Гилберт (учительница), Ингрид Мортимер (старуха в пижаме), Кортни Белл (болтающая девушка), Алексис Спрэдлин (девушка на кухне), Майк Ланье (гигант), Клэр Слома (подружка Грега (красивая девушка в машине)), Скотт Норман (бомж за деревом), Эрин Стоун (школьница во внутреннем дворе), Джоанна Бронсон (медсестра), Дон Хэйлс (голый старик).

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссёр дубляжа — Леонид Белозорович.

Роли дублировали: Полина Чекан (Джей Хайт), Сергей Смирнов (Грег Хэннигэн), Прохор Чеховской (Хью/Джефф), Дарья Фролова (Яра), Вероника Саркисова (Келли Хайт), Константин Карасик (отец Энни), Ольга Плетнёва (миссис Хайт), Роман Куперман и другие.


Камео

Постановщик трюков фильма Эле Бардха — в роли мистера Хайта.

Композитор фильма Рич "Дизастерпис" Вриленд — в роли диктора средней школы (без указания в титрах).


Избранные награды

Гpан-пpи и пpемия кpитиков на МКФ фантастики и хоррора в Жеpаpмеpе (Франция).

3 пpемии "Бензопила" издания "Фангоpия" (США): фильм широкого проката, актриса (Майка Монро) и музыка.

4 пpемии "Счётчик стpаха" (США): хоррор-фильм, режиссёр, музыка и оператор.

Премия iHorror (США) за хоррор-фильм.

2 премии "Следующая волна" на МКФ фантастики и хоррора в Остине (США): фильм и сценарий.

Премия за роль-прорыв (Майка Монро) на Хэмптонском МКФ в Восточном Хэмптоне (штат Нью-Йорк, США).

2 пpемии на МКФ в Невшателе (Швейцария): премия иностранных критиков и юношеская премия имени Дени де Ружмона.

Премия критиков на МКФ в Довилле (Франция).

Приз зрительских симпатий на МКФ фантастики и хоррора "Ночной Мадрид" в Мадриде (Испания).

Премия Общества хоррора (США) за хоррор-фильм.

Премия Фениксского Круга кинокритиков (США) за хоррор-фильм.


Избранные номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за хоррор-фильм (уступил фильму Гильермо дель Торо "Багровый Пик").

3 номинации на премию "Независимый дух" (США): режиссёр (Дэвид Роберт Митчелл — уступил Тому Маккарти за фильм "В центре внимания"), оператор (Майк Джулакис — уступил Эдварду Лахману за фильм "Кэрол") и монтаж (Хулио Си Перес IV — уступил Тому Макардлу за фильм "В центре внимания").

3 номинации на премию "Счётчик страха" (США): сценарий (Дэвид Роберт Митчелл — уступил Эм-Эй Фортину и Джошуа Джону Миллеру за фильм "Последние девушки"), актриса (Майка Монро — уступила Наде Хилькер за фильм "Весна") и монтаж (Хулио Си Перес IV — уступил Паркеру Ларами и Эндрю Уэсману за фильм "Убрать из друзей").

Номинация на премию "Рондо" (США) за фильм (уступил фильму Джорджа Миллера "Безумный Макс: Дорога ярости").


Интересные факты

В основе фильма лежит кошмарный сон, который часто снился сценаристу и режиссёру Дэвиду Роберту Митчеллу в детстве — в этом сне его преследовал хищник, который, однако, не гнался за ним, а медленно приближался к нему. Позже, став взрослым, режиссёр придумал и добавил в сюжет идею проклятия, передающегося половым путём.

Дэвид Роберт Митчелл начал писать сценарий в 2011 году.

В фильме различными приёмами поддерживается ощущение кошмарного сна.

Чтобы уже сам вид кадра вызывал пугающее, беспокойное чувство, почти весь фильм был снят широкоугольными объективами.

Время действия намеренно сделано неясным — обстановка в фильме сочетает в себе элементы разных времён. Так, в фильме фигурируют как новые, так и очень старые модели автомобилей. Или в начале фильма Энни звонит по мобильнику и водит современную машину, но впоследствии, когда герои смотрят ТВ, это всегда телевизоры старого образца с электронно-лучевой трубкой.

Более того — по одежде персонажей невозможно определить время года действия фильма: разные герои на экране носят и пальто, и куртки, и футболки.

За весь фильм мы ни разу не видим ясно лица матери Джей и Келли.

Рич "Дизастерпис" Вриленд был приглашён написать музыку для фильма, потому что Дэвид Роберт Митчелл является большим поклонником видеоигры FEZ (2012), саундтрек к которой создал Дизастерпис.

Вся музыка была написана меньше чем за три недели, так как нужно было успеть представить фильм на Каннский кинофестиваль, до которого на тот момент оставалось три недели. Чтобы успеть, Дизастерпис создал временную версию саундтрека, которую впоследствии планировал переделать. Однако после фестиваля, когда пришло время делать окончательный вариант музыки, оказалось, что Дэвид Роберт Митчелл привык к временной версии и она его вполне устраивает. Так что Дизастерпису пришлось писать окончательную версию, основываясь на временной.

Кинотеатр в начале фильма — это театр "Редфорд", знаменитый исторический театр, оформленный в японском стиле, расположенный в Детройте, в районе Старый Редфорд. Он открылся 27 января 1928 года и до сих пор функционирует. В театре сохранился и находится в рабочем состоянии театральный орган фирмы "Вурлитцер", который также можно увидеть в фильме. В театре "Редфорд" 15 октября 1981 года прошла мировая премьера ставшего легендарным хоррора Сэма Рэйми "Зловещие мертвецы" (1981).

Старый дом, в котором скрывается Хью и который исследуют Джей и её друзья, — это типичный дом, выстроенный в стиле "американский квадрат", который был популярен в США с 1890-х до 1930-х годов. Его особенностью является характерная планировка, при которой можно пройти весь дом по кругу, пересечь несколько комнат и вернуться в отправную точку, не поворачивая назад — например, из кухни выйти в вестибюль, из вестибюля пройти в гостиную, из гостиной в столовую, а из столовой снова в кухню. Такая планировка очень пригодилась бы героям, если бы в дом заявилось Оно.

Рост Майка Ланье, сыгравшего гиганта, в виде которого является Оно, составляет 2 м 31 см. Он не актёр, а обычный житель Детройта, работающий в отделе проектирования двигателей фирмы "Дженерал Моторс". У него есть брат-близнец, и они являются самой высокой парой близнецов в мире.


Интересные цитаты и реминисценции

Основное влияние на стиль съёмок и творческую концепцию фильма оказали картины классических мастеров хоррора Джорджа Эй Ромеро и Джона Карпентера.

Имя героини — Джей — это дериват от имени Джейми, что является данью уважения культовой актрисе Джейми Ли Кёртис, прославившейся ролями в классических хоррорах "Хэллоуин" (1978), "Туман" (1980), "Школьный бал" (1980), "Поезд страха" (1980) и других. Реминисценция подчёркнута тем, что сестру героини зовут Келли, — у Джейми Ли Кёртис есть сестра по имени Келли Кёртис.

Старый фильм, на который Джей и Хью идут в самом начале, — это детективная комедия Стэнли Донена "Шарада" (1963) с участием Кэри Гранта и Одри Хепберн.

Стихотворение, которое зачитывает учитель английского, — это "Любовная песнь Джея Альфреда Пруфрока" Т.-С. Элиота.


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Перед тем, как нападает Оно, в кадре всегда появляется красный или розовый цвет — на заднем плане или в одежде героя.

Визуальным символом переданного проклятия в фильме является мяч: вскоре после того как Джей "заражается" проклятием, мяч прилетает к ней в окно; в доме Хью они находят фотографию, где он изображён с мячом; после того как Джей передаёт проклятие Грегу, мы видим, как от дома Джей к дому Грега по улице скачет мяч, etc.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пт Июл 13, 2018 7:09 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 20 июля

23.40
— телеканал Россия-Культура

ТРУДНО БЫТЬ БОГОМ

Россия. 2013. 177 минут. Чёрно-белый.

Язык оригинала: Русский.

Фантастическая притча по одноимённой повести братьев Стругацких.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

21 февраля 2013 года скончался великий отечественный режиссёр Алексей Герман (старший). Как можно прочитать на некоторых ресурсах — так и не успев закончить работу над своим последним фильмом "Трудно быть богом". Но на самом деле вся творческая работа над картиной — включая съёмки и озвучание — была закончена. Оставались только чисто технические моменты, работу над которыми и завершали вдова и соавтор постановщика Светлана Кармалита и их сын Алексей Герман-младший. И год спустя после смерти мастера фантастическая притча по повести братьев Стругацких вышла в прокат.

Итак, благородный дворянин дон Румата Эсторский проживает в своем замке в стольном граде Арканаре и ведёт жизнь среднестатистического средневекового аристократа. Он носит богатые доспехи, загуливает в трактирах со своим другом бароном Пампой, шпыняет нерасторопных слуг и покровительствует простолюдинке Ари. А кроме того, слывёт первым воином королевства и запросто вхож в монарший дворец, где к Румате присматривается первый министр дон Рэба, лелеющий свои коварные планы и подозревающий, что сей благородный муж — не тот, за кого себя выдаёт. И лукавый царедворец прав.

На самом деле наш герой — никакой не дон и не Румата. Да и действие происходит не в прошлом, а в будущем, и не на Земле, а на далёкой планете, населённой такими же людьми, как мы, и находящейся на уровне развития, соответствующем земному Средневековью. Два десятка лет назад в истории планеты наметился переход к Возрождению — и с идеальной Земли будущего сюда был заслан "ограниченный контингент" учёных, одним из которых и является дон Румата. Это ещё не прогрессоры вроде Странника из "Обитаемого острова": их задача — вести наблюдение и лишь незаметно подправлять ход отдельных событий, не вмешиваясь в течение исторического процесса. Но как остаться верным принципу "бескровного воздействия", когда вместо ожидавшегося Ренессанса в Арканаре начался новый виток реакционного мракобесия, и набирающие влияние "серые монахи" преследуют "книгочеев"? Пытаясь спасти врача и философа Будаха, Румата не знает, что гонения на "умников" — лишь отвлекающий маневр, за которым последуют события, мириться с которыми для "бога во плоти" будет уже не просто трудно, а невозможно. И глубокий внутренний конфликт в душе Руматы выплеснется наружу, сметая всё и вся…

Считается, что произведениям братьев Стругацких не везёт с экранизациями. Вот и с сеансов "Трудно быть богом" часть зрителей уходит, а мужественно досидевший до конца юныш, покидая зал, пафосно восклицает: "Бедные Стругацкие!". Что говорит о том, что Стругацких-то он, скорее всего, не читал. А если читал, то воспринимал роман как забавный средневековый боевичок и ожидал увидеть что-то вроде бондарчуковского "Обитаемого острова", только с антуражем рыцарского романа — красивыми замками, сверкающими доспехами и песнями менестрелей. А получил "Хрусталев, машину!" пополам с "Андреем Рублевым" — почти трёхчасовую горькую чёрно-белую философскую притчу с грязью по колено, свиными рылами и унылой вариацией на тему "Каравана" Дюка Эллингтона, которую Румата в неизбывной тоске по дому исполняет на какой-то инопланетной предтече саксофона. Облегчённый, боевиковый подход к повести "Трудно быть богом" уже явил свою несостоятельность в первой экранизации Петера Фляйшмана, где философская глубина первоисточника была сведена к борьбе ясноглазого дона Руматы с демоническим доном Рэбой. Герман, напротив, деперсонифицирует зло, вместо демонического Александра Филиппенко показывая скользкого спрута, легко меняющего личину в угоду новым условиям. Намеренно смазывая акценты, режиссёр показывает, что нет большой разницы, как именуется облечённый властью палач — народным комиссаром или народным депутатом. Главное, что он готов карать неугодных "за невосторженный образ мыслей".

В своей неповторимой манере, стилизованной под документальные съёмки и почти физически втягивающей зрителя в происходящее на экране, Герман показывает нам подлинный "мир наизнанку", не страшась нивелировать гуманистический пафос оригинала. Отвратительный Арканар, барахтающийся в грязи и тонущий в нечистотах, — это не что иное, как визуализированный внутренний мир общества, не только не стремящегося к Возрождению, но и, наоборот, с наслаждением погружающегося в бездну тирании и мракобесия и во время очередного переворота радующегося тому, что "вино подешевело". Устало и буднично звучит знаменитый афоризм о том, что там, где торжествуют "серые", рано или поздно приходят "чёрные". Потому что серость уже давно заняла прочные позиции в России. И ключевой фразой фильма становится одна из финальных реплик Руматы: "Почему не снимаете колодки?". И кто может ответить, почему, живя в третьем тысячелетии, мы так и не избавились от рабского образа мышления? Почему при возникновении разногласий мы в первую очередь готовы бить морды и вводить войска? Неужели и тут прав персонаж фильма, каламбурно вопрошающий: кому нужна земля без рабов?

Заявленный бюджет фильма — $7,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США (ограниченный прокат) — $28,608.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,282,065.

Производство — студия "Север" при участии телеканала "Россия 1".
Права — ООО "Север".

Съёмочный период: 2000 — 3 августа 2006.
Натурные съёмки — замок Точник (Чехия) и Выборг (Ленинградская область, Россия).
Павильонные съёмки — студия "Ленфильм" (Санкт-Петербург, Россия).
Премьера: 13 ноября 2013 (МКФ в Риме, Италия).

Постановщик трюков — Олег Василюк.
Постановщик трюков (Чехия) — Иржи Куба.

Компьютерная графика и титры — Виктор Оковитый, Олег Плаксин и Игорь Плаксин.
Пластический грим, специальные эффекты и муляжи:
студия "Эф икс дизайн групп инт": супервайзер — Пётр Горшенин;
студия "Супер-Фантом": супервайзер — Влад Таупеш.
Грим — Ольга Извекова и Наталия Раткевич.

Костюмы — Екатерина Шапкайц.
Художники — Сергей Коковкин, Георгий Кропачёв и Елена Жукова.
Операторы — Владимир Ильин и Юрий Клименко.
Монтаж — Ирина Гороховская и Мария Амосова.

Композитор — Виктор Лебедев.

"Гамлет": стихи — Борис Пастернак.

Директор картины — Марина Довладбегян.
Продюсеры — Рушан Насибулин и Виктор Извеков.

Сценаристы — Светлана Кармалита и Алексей Юрьевич Герман.

Режиссёр — Алексей Юрьевич Геpман.

В фильме снимались: Леонид Ярмольник (дон Румата), Юрий Цурило (барон Пампа), Наталья Мотева (Ари), Александр Чутко (дон Рэба), Евгений Геpчаков (Будах), Пётр Меркурьев (Гур), Рамиз Ибрагимов (Муга), Сергей Ступников (король), Зураб Кипшидзе (Зураб), Валентин Голубенко (Арата), Леонид Тимцуник (Арима), Валерий Болтышев (Рипат), Юрий Нифонтов (дон Тамэо), Валерий Гурьянов (1-й монах), Юрий Ашихмин (1-й раб), Анвар Либабов (2-й раб), Анатолий Шведерский (2-й монах), Витаутас Паукште (Кабани), Александр Селезнёв (помощник Кабани), Василий Домрачев (возчик Руматы), Даниил Исаков (Уно), Дмитрий Владимиров (сын Кондора) и другие.

Озвучание: Владимир Юматов (голос от автора).


Камео

Знаменитый танцовщик и хореограф Гали Абайдулов — в эпизоде.


Награды

7 пpемий "Ника" (Россия): фильм, pежиссёp (Алексей Юрьевич Герман — посмертно), актёр (Леонид Яромольник), опеpатоpы, художники (Сергей Коковкин, Георгий Кропачёв и Елена Жукова), костюмы и звук (Николай Астахов).

4 премии "Белый слон" (Россия): опеpатоpы, художники (Сергей Коковкин, Георгий Кропачёв и Елена Жукова), премия "Событие года" и премия имени Мирона Черненко.

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за лучший неамериканский фильм.


Номинации

3 номинации на премию "Ника" (Россия): сценарий (Светлана Кармалита и Алексей Юрьевич Герман (посмертно) — уступили Юрию Быкову за фильм "Дурак"), актёр второго плана (Юрий Цурило — уступил Роману Мадянову за фильм "Левиафан") и музыка (Виктор Лебедев — уступил Алексею Айги за фильм "Испытание").

2 номинации на премию "Белый слон" (Россия): актёр второго плана (Юрий Цурило — уступил Роману Мадянову за фильм "Левиафан") и музыка (Виктор Лебедев — уступил Алексею Айги за фильм "Испытание").

Номинация на премию Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в категории "иноязычный фильм года" (уступил фильму Джошуа Оппенгеймера "Взгляд тишины").


Интересные факты

Этот фильм стал последним творением великого режиссёра Алексея Юрьевича Германа. Работа над картиной продолжалась около 14 лет и завершилась уже после смерти режиссёра, скончавшегося 21 февраля 2013 года.

Алексей Герман собирался экранизировать повесть братьев Стругацких "Трудно быть богом" ещё в 1968 году, спустя 4 года после выхода книги. Вместе с Борисом Стругацким они написали первый вариант сценария. В августе Герман получил разрешение на съёмки. В роли дона Руматы режиссёр планировал снимать актёра Владимира Рецептера.

Второй вариант сценария был закончен 20 августа 1968 года. Но на следующий день произошло печально знаменитое вторжение советских войск в Чехословакию для подавления Пражской весны. По свидетельству Германа, он позвонил на студию, и ему было сказано: "Алексей, забудьте думать про это кино. Мы вам советуем даже книгу куда-нибудь выкинуть, потому что — вы сами понимаете".

По совпадению, в тот же день, 21 августа 1968 года, Алексей Герман познакомился со своей будущей женой Светланой Кармалитой. Многие отмечают определённый символизм в том, что тридцать два года спустя Герман приехал в Чехию, чтобы здесь снимать "Трудно быть богом" уже по другому сценарию, написанному вместе со Светланой.

Когда в годы перестройки работа над экранизацией повести Стругацких всё же началась, главным требованием самих писателей было, чтобы у фильма был советский режиссёр, желательно — Алексей Герман. Но руководство "Совинфильма" пригласило режиссёра из ФРГ Петера Фляйшмана, который стал также продюсером картины. Из-за его несговорчивости и тяжёлого характера Стругацкие прекратили контролировать процесс съёмок. Вышедший в 1989 году фильм оказался неудачным, крайне не понравился авторам повести и не имел успеха ни в СССР, ни за рубежом.

Узнав о начале съёмок, Герман обратился в Госкино с просьбой о возобновлении своей работы. Он также побывал на съёмочной площадке фильма в Киеве, встретился с Фляйшманом, но о сотрудничестве они не договорились из-за отказа немецкого режиссёра вносить изменения в сценарий. Председатель Госкино Александр Камшалов предложил Герману снимать свой фильм параллельно с Фляйшманом. Однако работа над новым сценарием, к которой Алексей Герман приступил вместе со Светланой Кармалитой, закончена не была. Герман пояснил это тем, что в конце 1980-х годов не чувствовалась необходимость в иносказаниях, обо всём можно было говорить прямым текстом: "Мы написали страниц двадцать и бросили, потому что богом быть было не трудно…"

В третий раз Герман вернулся к сюжету "Трудно быть богом" десять лет спустя. Редактор Евгений Прицкер, по просьбе Германа прочитавший сценарий 1968 года, заявил режиссёру, что это "комсомольский опус" и снимать его нельзя, с чем Герман согласился. Новый сценарий был написан им вместе с женой по мотивам повести Стругацких.

Борис Стругацкий в интервью в мае 2010 года говорил, что Герман с ним "ни по каким вопросам не советовался". При этом Стругацкий заявил, что "заранее знает, что фильм получится замечательный и даже эпохальный".

Фильм был наконец запущен в производство в 1999 году.

Изначально на роль дона Руматы предполагался актёр Александр Лыков, с которым были сняты пробы почти всего фильма. Но в итоге на роль Руматы был утверждён Леонид Ярмольник. Редактор Евгений Прицкер рассказывает, что эпизодом, оказавшим решающее влияние на выбор актёра, стал диалог с Будахом. На слова мудреца: "Тогда, Господи, сотри нас с лица земли и создай заново более совершенными… или ещё лучше, оставь нас и дай нам идти своей дорогой" — Румата отвечает: "Сердце моё полно жалости, я не могу этого сделать". И то, как сыграл эту сцену Ярмольник, определило решение Германа.

Позже Алексей Герман признавался, что хотел видеть в роли дона Руматы не столько актёра, сколько медийную персону. И Леонид Ярмольник, который в те времена был популярным телеведущим, известным по таким телешоу, как "L-клуб", "Золотая лихорадка" и "Отель", идеально подходил. О том, что Ярмольник — популярный киноактёр, Герман, по его собственному утверждению, понятия не имел и узнал о его немалой фильмографии только потом, когда менять актёра было уже поздно.

В связи с огромным объёмом работы в картину были приглашены сразу три художника-постановщика: Белла Маневич, Елена Жукова и Георгий Кропачёв, работавший с Германом над фильмом "Хрусталёв, машину!" (1998). Однако в 2002 году Белла Маневич скончалась, и вместо неё в проект пришёл Сергей Коковкин.

Натурные съёмки начались в 2000 году в Чехии. В окрестностях замка Точник был построен Арканар. Всего художники студии "Ленфильм" в той или иной степени обустроили в Чехии пять замков. Павильонные съёмки проходили в Санкт-Петербурге на студии "Ленфильм". Снимали и в Выборге на Лисьей Губе с участием курсантов Военного Института внутренних войск в массовке.

Несмотря на все трудности, финансирование проекта продолжалось — в основном из частных источников, в том числе из средств Алексея Кудрина и Михаила Прохорова. В августе 2006 года съёмки были закончены.

Многократный лауреат премии "Ника" оператор Юрий Клименко отмечал, что "единственным непривычным для меня моментом было то, что я в первый — да и в последний, наверное, — раз работал на картине, где так много репетировали. Мы могли репетировать неделю и снимать один кадр, потом ещё неделю или дней десять репетировать — и опять всё ради одного кадра. Надо отметить, что репетиция у Германа была как съёмка. Каждый раз все были в костюмах, загримированы, если нужен был дождь или пожар, у нас всегда работало четыре пожарные машины, две бригады пиротехников, две бригады спецэффектов".

По воспоминаниям режиссёра Юрия Фетинга, который занимался работой с актёрами, "среди людей, которые снимались, были люди с физическими и психическими отклонениями, которых искали по всему миру, по всем бомжацким, помойкам, паркам, интернатам, но они часто были талантливее, органичнее, чем профессиональные артисты".

В 2007 году Леонид Ярмольник сказал: "Сейчас мы заканчиваем озвучивание, и я надеюсь, в 2008 картина выйдет…" К весне 2008 года Алексей Герман завершил монтаж фильма, и в конце февраля состоялся тестовый показ картины с черновым звуком. Фильм планировалось выпустить под названием "Резня в Арканаре".

В августе 2011 Герман сообщил, что фильм находится в стадии озвучки, и прибавил: "Думаю, до конца года картина будет закончена". Также сообщалось, что фильм выйдет под названием "Трудно быть богом", хотя ранее Герман планировал изменить название на "Хроника Арканарской резни".

В сентябре 2011 Герман уже предполагал, что фильм выйдет в 2012. В качестве причин задержки режиссёр назвал свои серьёзные проблемы со здоровьем, из-за которых он не мог работать по 12 часов в день, как раньше, и трудности с озвучиванием: "Если раньше для того, чтобы озвучить сцену из 12 человек, я мог позвать 6 человек, а потом ещё 6 человек, и на двух кольцах всё это записать, то сейчас, в связи с появлением новой замечательной голливудской техники, мы должны записать 12 колец, то есть из 12 человек каждый, даже если он просто говорит слово «му», должен сказать своё «му» отдельно. Это несложно, когда один гангстер рубит другому пальцы, а третий насмехается, но если у меня в кадре редко когда меньше 18 человек бывает, это довольно сложно. Это 18 отдельных записей, которые нужно соединить в одну. И поэтому я сижу, сижу, сижу с озвучанием, вылизываю всё".

В июле 2012 года в конкурсной программе 47-го МКФ в Карловых Варах был представлен 67-минутный российско-швейцарский документальный фильм "Трудно быть богом" режиссёров Павла Костомарова и Антуана Каттена о съёмках картины Германа. Впоследствии этот документальный фильм получил название "Плэйбэк".

В сентябре 2012 года Герман, заметив в интервью, что "сам обещал закончить уже в этом году", не смог назвать сроки завершения работы над фильмом, ссылаясь на проблемы со здоровьем и трудности с озвучиванием.

21 февраля 2013 года Алексей Герман скончался. По словам сына режиссёра, Алексея Германа-младшего, картина была "фактически завершена. Осталось только перезапись звука... Она будет закончена в обозримое время".

1 апреля 2013 состоялся предпоказ картины с незаконченным озвучиванием. Часть текста читала с листа Светлана Кармалита.

Мировая премьера фильма состоялась 13 ноября 2013 года на МКФ в Риме (Италия). Фильм демонстрировался вне конкурса, однако Алексею Герману посмертно была присуждена премия "Золотая Капитолийская волчица" за вклад в киноискусство.

В России фильм вышел в широкий прокат 27 февраля 2014 года.

Выпуск фильма на видеоносителях состоялся 20 мая 2014 года.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов webtut -> наше увлечение - Синематограф Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... 39, 40, 41 ... 389, 390, 391  След.
Страница 40 из 391

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Powered by phpBB © 2001, 2002 phpBB Group