Список форумов webtut Форум Театра Юношеского Творчества
  FAQ  |  Поиск |  Пользователи |  Группы |  Регистрация 
  Данные пользователя |  Войти и проверить личные сообщения |  Вход 
Список форумов webtut

Телеафиша от Эрика
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... 31, 32, 33 ... 389, 390, 391  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов webtut -> наше увлечение - Синематограф
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Сен 25, 2017 4:23 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 29 сентября

1.30
— телеканал Пятница!

(повтор — суббота, 30 сентября, 23.00)

ГАННИБАЛ (Hannibal)

Великобритания — США. 2001. 131 минута. Цветной.

Языки оригинала: Английский, итальянский, японский.

Хоррор-драма по одноименному роману Томаса Харриса.

Второй фильм тетралогии о Ганнибале Лектере: "Молчание ягнят" (1991) — "Ганнибал" (2001) — "Красный дракон" (2002) — "Ганнибал: Восхождение" (2007).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Нарушьте молчание.

Никогда не забывайте, кто он такой.

Он — человек за вашим сердцем.

Как долго человек может хранить молчание, прежде чем вернуться к тому, что он делает лучше всего?

Молчание будет нарушено.

Молчание нарушено.

Его гениальность... НЕСОМНЕННА. Его зло... НЕВЫРАЗИМО. Его имя... НЕЗАБЫВАЕМО.

Его гениальность НЕСОМНЕННА. Его зло НЕВЫРАЗИМО. Его имя... ГАННИБАЛ.

Десять лет назад он мог добраться до вас из-за стекла. 9 февраля он вырвется на свободу. ГАННИБАЛ.

Самый обаятельный в мире злодей-джентльмен вернулся!

Молчание может быть нарушено!

Долгожданное продолжение фильма "Молчание ягнят".


По прошествии десяти лет тревожного молчания гениальный злодей доктор Ганнибал Лектер пишет письмо агенту ФБР Кларисе Старлинг, предлагая ей возобновить их прервавшуюся интеллектуальную дуэль. С помощью миллионера Мейсона Верджера, когда-то ставшего жертвой безумного доктора и мечтающего теперь скормить Лектера стае кровожадных кабанов, Клариса выходит на след неуловимого маньяка и вскоре узнает о том, что за ним уже охотится инспектор итальянской полиции Ринальдо Пацци, рассчитывающий получить за его поимку щедрое вознаграждение. Но примитивные ловушки — слабая преграда для голодного каннибала, который всё ближе подбирается к Кларисе, чтобы пригласить свою фаворитку на самую страшную трапезу в ее жизни...

Мощный, захватывающий, страшный и совершенно непохожий на оригинал барочный сиквел хита 1991 года с крепким сценарием, мастерской режиссурой и виртуозными актерскими работами.

Заявленный бюджет фильма — $87,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $351,692,268.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $165,092,268.

Производство — "Скотт Фри".
Заказчики — "Юниверсал Пикчерс" и "Метро-Голдвин Майер" в ассоциации с Дино Де Лаурентисом.
Права — "Метро-Голдвин-Майер Пикчерс Инк." и "Юниверсал Студиос".

Съемочный период: 8 мая 2000 — 1 сентября 2000.
Натурные съемки — Эшвилл (штат Северная Каролина, США), Монпелье и Ричмонд (штат Вирджиния, США), Вашингтон (округ Колумбия, США), Флоренция (регион Тоскана, Италия), Сардиния (Италия).
Премьера: 9 февраля 2001 (США, Канада, Италия).

Постановщик трюков — Фил Нилсон.

Заглавные титры — Ник Лайвси.
Визуальные эффекты — Тим Бёрк и студия "Милл Филм".
Специальные эффекты — Кевин Харрис.
Специальные эффекты (флорентийская группа) — Ренато Агостини.
Специальные гримэффекты — студия "Кит Вандерланнс Кэптив Одиенс Продакшнс, Инк.": специальный грим — Грег Кэнном; пластические гримэффекты — Брайан Сайп и Уэсли Уоффорд; эффекты креатур — Расселл Шинкль; специальные костюмы — Линда Беневенте-Нотаро; кукловод — Терри Сэндин.
Грим — Фабрицио Сфорца.
Грим Джулианны Мур — Илэйн Офферс.
Дополнительный грим — Дебби Янг.

Костюмы — Джанти Йейтс.
Художник — Норрис Спенсер.
Декоратор — Криспиан Сэллис.
Декоратор (флорентийская группа) — Марко Трентини.
Оператор — Джон Мэтисон.
Монтаж — Пьетро Скалья.

Композитор — Ганс Циммер.

Постановка оперного эпизода — Джозеф Рохлитц.
Оперный дуэт "Загляни в мое сердце" (Vide cor meum): музыка — Патрик Кэссиди, либретто — Данте (из поэмы "Новая жизнь" (La vita nuova)), исполнение — Даниэль Де Ниезе и Бруно Лаццаретти.

Исполнительный продюсер — Бранко Люстиг.
Продюсеры — Дино Де Лаурентис, Марта Де Лаурентис и Ридли Скотт.

Сценаристы — Дэвид Мэмет и Стивен Заиллян.

Режиссер — Ридли Скотт.

В главных pолях: Энтони Хопкинс (доктор Ганнибал Лектер), Джулианна Мур (специальный агент ФБР Клариса Старлинг), Рэй Лиотта (Пол Крендлер), Фрэнки Ар Фэйсон (Барни), Джанкарло Джаннини (инспектор Ринальдо Пацци), Франческа Нери (Аллегра Пацци), Желько Иванек (доктор Корделл Думлинг).

В ролях: Газель Гудман (Ивельда Драмго), Дэвид Эндрюс (агент ФБР Пирсолл), Фрэнсис Гвинан (помощник директора ФБР Нунан), Энрико Ло Версо (Кнопка), Марк Марголис (эксперт-парфюмер), Ивано Марескотти (Карло), Фабрицио Джифуни (Маттео), Эннио Кольторти (комиссар Риччи) и другие.

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссёр дубляжа — Павел Силенчук.

Роли дублировали: Владимир Еремин (доктор Ганнибал Лектер), Елена Соловьева (специальный агент ФБР Клариса Старлинг), Олег Форостенко (Мейсон Вёрджер), Александр Рахленко (Пол Крендлер), Рудольф Панков (Барни), Дальвин Щербаков (инспектор Ринальдо Пацци), Ольга Плетнёва (Аллегра Пацци), Дмитрий Полонский (доктор Корделл Думлинг), Светлана Старикова (Ивельда Драмго), Александр Новиков (агент ФБР Пирсолл), Андрей Градов (помощник директора ФБР Нунан), Никита Прозоровский (эксперт-парфюмер), Олег Куценко (Карло), Юрий Брежнев (офицер Болтон), Михаил Тихонов (агент Франко Бенетти), Валерий Сторожик (техник ФБР с письмом Леттера) и другие.


Камео

Культовый актер Гэри Олдман — в роли Мейсона Вёрджера (без указания в начальных титрах).


Награды

Пpемия "Сатуpн" (США) за гpим (Гpег Кэнном и Уэсли Уоффоpд).

Пpемия "Сеpебpяная лента" (Италия) за мужскую pоль втоpого плана (Джанкаpло Джаннини).

Серебряная премия "Богей" (ФРГ).

Премия "Золотой экран" (ФРГ).


Номинации

3 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Алехандро Аменабара "Другие"), актер (Энтони Хопкинс — уступил Тому Крузу за фильм "Ванильное небо") и актриса (Джулианна Мур — уступила Николь Кидман за фильм "Другие").

3 кинопремии MTV (США): фильм (уступил фильму Ридли Скотта "Гладиатор"), злодей (Энтони Хопкинс — уступил Джиму Кэрри за фильм "Как Гринч украл Рождество" ("Гринч")) и поцелуй (Энтони Хопкинс и Джулианна Мур — уступили Шону Патрику Томасу и Джулии Стайлс за фильм "За мной последний танец").

Номинация на премию "Золотой сателлит" (США) за оригинальную музыку (Ганс Циммер — уступил Крэйгу Армстронгу за фильм "Мулен Руж!").

Номинация на премию "Европа" (международная) — премия публики за режиссуру (Ридли Скотт — уступил Жан-Пьеру Жене за фильм "Сказочная история Амели Пулен" ("Амели")).

Номинация на премию Голливудской Гильдии художников по гриму и стилистов (США) за специальные гримэффекты в полнометражном кинофильме (Грег Кэнном и Уэсли Уоффорд — уступили Рику Бейкеру, Кадзухиро Цудзи и Тони Джи за фильм "Планета обезьян").

2 номинации на премию "Мировой саундтрек" (Бельгия): оригинальный саундтрек года (Ганс Циммер — уступил Янну Тирсану за фильм "Сказочная история Амели Пулен") и композитор саундтрека года (Ганс Циммер — уступил Джону Уильямсу за фильм "Искусственный разум").


Интересные факты

Когда писатель Томас Харрис завершил свой новый роман "Ганнибал", он первым делом послал экземпляры рукописи на одобрение основным участникам проекта экранизации романа "Молчание ягнят" — сценаристу Теду Тэлли, режиссеру Джонатану Демми и актерам Энтони Хопкинсу и Джоди Фостер.

На предварительном этапе создания экранизации романа "Ганнибал" сценарий будущего фильма переписывался 15 раз по причине неудовлетворенности Джонатана Демми и Джоди Фостер новыми особенностями героев. В результате ни Демми, ни Фостер не приняли участие в экранизации.

После отказа Джонатана Демми предполагалось, что фильм поставит Дэвид Финчер.

Роль специального агента Кларисы Старлинг в первую очередь была предложена Джоди Фостер, однако актриса отказалась вернуться к своей героине, роль которой в фильме "Молчание ягнят" (1991) принесла ей премию "Оскар".

После отказа Джоди Фостер на роль Кларисы Старлинг претендовали Джиллиан Андерсон, Кейт Бланшетт, Хилари Суонк, Анджелина Джоли, Дженнифер Джейсон Ли, Дрю Бэрримор, Вайнона Райдер, Сара Джессика Паркер, Брук Шилдс, Бриджет Фонда, Хелен Хант, Сандра Буллок, Дженнифер Коннелли, Мег Райан, Шеннен Доэрти, Дженнифер Энистон и другие звезды.

Одна из первых претенденток на роль Кларисы Старлинг, звезда телесериала "Секретные материалы" (1993–2002) Джиллиан Андерсон, первой выпала из кастинга, когда выяснилось, что ее контракт на роль Даны Скалли в суперуспешном телешоу запрещает ей играть агентов ФБР в других фильмах.

Сама Джоди Фостер предлагала взять на роль Кларисы Старлинг актрису Клэр Дейнс.

После того как режиссер Джонатан Демми и актриса Джоди Фостер выбыли из проекта, Энтони Хопкинс также собирался отказаться от съемок в сиквеле. Такая перспектива была настолько реальна, что продюсеры даже подыскали вариант замены — на роль Ганнибала Лектера планировалось пригласить Тима Рота.

Оставшись в проекте, Энтони Хопкинс проявил себя не только как исполнитель главной роли, но и как организатор отдельных аспектов съемочного процесса. Так, он лично нашел для съемок некоторых участников массовки и даже нескольких исполнителей маленьких ролей, а также помог обеспечить часть натурных съемок.

Хотя официально у Энтони Хопкинса не было права голоса в выборе актрисы на роль Кларисы Старлинг, режиссер Ридли Скотт все-таки советовался с ним по этому вопросу. Хопкинс рекомендовал Джулианну Мур, с которой снимался вместе в фильме "Прожить жизнь с Пикассо" (1996) и которая в результате получила роль.

Актер Желько Иванек согласился на роль доктора Корделла Думлинга, потому что хотел поработать с Рэем Лиоттой, утвержденным на роль Пола Крендлера. Когда Иванек представился Лиотте, тот неожиданно напомнил ему, что они уже знакомы, так как тремя годами ранее снимались вместе в фильме "Крысиная стая" (1998). Желько был очень смущен тем, что совершенно забыл об этом.

Роль инвалида-миллионера Мейсона Вёрджера первоначально была предложена парализованному Кристоферу Риву, однако актер, прославившийся ролью Супермена и другими положительными ролями, отказался играть злодея.

Культовый актер Гэри Олдман, сыгравший Мейсона Вёрджера — одну их главных ролей, — не был указан в титрах кинопрокатной версии фильма, а в видеоверсиях, выпущенных на кассетах и DVD, указан только в финальных титрах. Тому есть два различных объяснения. Согласно продюсеру Марте Де Лаурентис, Гэри Олдман требовал, чтобы его имя было указано на постерах фильма вместе с именами главных звезд Энтони Хопкинса и Джулианны Мур; когда продюсеры отказали ему в этом, Олдман сначала угрожал оставить проект, но позже ограничился тем, что сердито потребовал вообще не указывать свое имя на постерах и в титрах. Сам Гэри Олдман рассказал совсем другую историю: "Мы подумали, что поскольку я неофициально считаюсь человеком с множеством лиц — ну знаете, Ли Харви Освальд и Дракула, Сид Вишес и Людвиг ван Бетховен, — мы думали, что я мог бы... Я играю человека без лица. Так что мы решили просто немного позабавиться. Мы думали, что это было бы здорово. Человек без лица и без имени, типа сыграть его анонимно. Ни для кого не секрет, что я снимался в этом фильме. Мы просто прикололись над этим, правда".

В числе главных героев оригинального романа Томаса Харриса фигурируют Марго Вёрджер (сестра Мейсона), Арделия Мапп и доктор Думлинг. Из них в экранизации остался только доктор Корделл Думлинг, но уже как второстепенный персонаж. Однако часть диалогов Марго Вёрджер и доктора Думлинга сохранились в фильме как диалоги Мейсона Вёрджера и Корделла.

Первоначально сценарий по роману Томаса Харриса написал знаменитый драматург Дэвид Мамет. Однако его адаптация была полностью переписана Стивеном Заилляном. Тем не менее, имена Дэвида Мэмета осталось в титрах фильма, согласно правилам Гильдии сценаристов США.

"В роли" поместья Мейсона Вёрджера выступило поместье Билтмор, популярный туристический аттракцион, расположенный в Эшвилле (штат Северная Каролина, США).

Часть натурных съемок прошла в местах, где снимать кино почти никогда не позволяют.

Проводя исследования во Флоренции для своего романа "Ганнибал", Томас Харрис связался с наследником Палаццо Каппони. Для экранизации романа этот же наследник дал разрешение на съемки в библиотеке Каппони.

Дуэт из несуществующей оперы по поэме Данте "Новая жизнь" (La vita nuova), которую доктор Ганнибал Лектер и инспектор Ринальдо Пацци смотрят во Флоренции, был создан и поставлен специально для этого фильма. Причем композитор Патрик Кэссиди не ограничился трехминутным фрагментом, звучащим в картине, а написал весь дуэт "Загляни в мое сердце" (Vide cor meum) полностью.

500-фунтовые плотоядные кабаны были куплены у канадского фермера Чалоэма Пасака, чья ферма расположена севернее Виннипега (провинция Манитоба, Канада). Снявшиеся в фильме особи были отобраны лично режиссером Ридли Скоттом в процессе специальных проб из более чем 6000 кабанов.

Для съемок крупных планов пасти кабана была изготовлена специальная аниматронная кукла кабаньей головы.

Младенец, с которого Клариса Старлинг смывает кровь после начальной перестрелки, — также аниматронная кукла, изготовленная в мастерских кудесника пластического грима и спецэффектов Грега Кэннома.

Это один из трех фильмов, где сложный пластический грим для актера Гэри Олдмана создал мастер гримэффектов Грег Кэнном. Два других — это "Дракула Брэма Стокера" (1992, премия "Оскар" за грим) и "Маленькие пальчики" (2003).

Среди других лучших работ Грега Кэннома в кино — такие фильмы, как "Кокон" (1985), "Кошмар на улице Вязов-3: Воины сновидений" (1987), "Пропащие ребята" (1987), "Крюк" (1991, номинация на премию "Оскар" за грим), "Хоффа" (1992, номинация на премию "Оскар" за грим), "Бэтмен возвращается" (1992), "Человек без лица" (1993), "Миссис Даутфайр" (1993, премия "Оскар" за грим), "Маска" (1994), "Соседи по комнате" (1995, номинация на премию "Оскар" за грим), "Титаник" (1997, номинация на премию "Оскар" за грим), "Двухсотлений человек" (1999, номинация на премию "Оскар" за грим), "Костяная Мартышка" (2001), "Игры разума" (2001, номинация на премию "Оскар" за грим), "Пираты Карибского моря: Проклятие "Черной жемчужины" (2003), "Ван Хельсинг" (2004), "Загадочная история Бенджамина Баттона" (2008, премия "Оскар" за грим), "Хранители" (2009), "Президент Линкольн: Охотник на вампиров" (2012).

В фильме снимались настоящие сотрудники полиции Северной Каролины.

Многие члены съемочной группы снялись в фильме в качестве статистов, а также в нескольких маленьких ролях. Так, например, одна из костюмерш снялась в роли татуированной девушки с рыбного рынка, а одна из малярш — в роли итальянской служанки в эпизоде на Сардинии. Причем для последней даже не стали подбирать костюм — она снялась в своей рабочей одежде. Эта девушка работала над декорацией фонтана во внутреннем дворе, добавляя цемент, когда ее увидел Ридли Скотт и решил, что она выглядит как настоящая итальянка с Сардинии. Режиссер придумал для нее роль служанки и поначалу даже дал ей несколько реплик, однако у малярши обнаружился такой сильный южный акцент, что было принято решение сделать ее роль бессловесной.

В одном из эпизодов Ганнибал Лектер спрашивает Ринальдо Пацци о деле Монстра. Эта реплика осталась от сюжетной линии о деле серийного убийцы по прозвищу Монстр, в ходе расследования которого Ганнибал дал инспектору Пацци ключевые подсказки. Эта сюжетная линия была полностью отснята, но вырезана при окончательном монтаже, так как было решено, что она слишком сложна и запутывает зрителя, отвлекая от основного сюжета. Эпизоды этой сюжетной линии вошли в раздел "Удаленные сцены" подарочного издание фильма на DVD.

Создатели фильма не были уверены в том, что финал, соответствующий концовке романа Томаса Харриса, будет хорошо смотреться в экранизации. При этом у режиссера Ридли Скотта были свои соображения насчет окончания фильма, а у продюсера Дино Де Лаурентиса — свои. В результате было снято три различных версии финала: одна для Томаса Харриса, одна для Ридли Скотта и одна для Дино Де Лаурентиса. Альтернативные концовки также вошли в раздел "Удаленные сцены" подарочного издание на DVD.

По окончании финальных титров фильма мы слышим голос Ганнибала Лектера, произносящий последние слова постскриптума его письма Кларисе Старлинг: "Пока, Г."

Когда началась пиар-кампания фильма, поначалу были выпущены постеры, на которых Ганнибал Лектер был изображен как бы с надетой на лицо маской, сшитой из кусков человечьей из кожи, — с намеком на эпизод побега из фильма "Молчание ягнят". Однако этот постер вскоре был изъят из рекламной кампании как "слишком шокирующий и пугающий" и заменен на менее экспрессиивный постер.

После выхода фильма во Флоренции, где снималась часть истории Ганнибала Лектера, был выпущен путеводитель для туристов под названием "Ганнибал Лектер: Посетите городские места, где он был".


Интересные цитаты и реминисценции

На начальных титрах фильма звучат знаменитые "Гольберг-вариации" Иоганна Себастьяна Баха в исполнении пианиста Гленна Гулда — это та самая музыка, которая звучала в эпизоде побега Лектера из заключения в Теннесси в фильме "Молчание ягнят" (1991).

Во время начальных титров фильма между названием и именем Энтони Хопкинса на экране появляется силуэт знаменитой статуи Давида работы Микеланджело. Затем эта статуя еще несколько раз появляется в картине. "Давид" работы Микеланджело уникален тем, что изображает библейского героя перед его поединком с великаном Голиафом, а не после победы, как статуя Донателло и работы других ваятелей.

Перед появлением титра "Режиссер — Ридли Скотт" в стае голубей, сидящих на площади, проступают очертания лица Ганнибала Лектера.

Первый кадр с изображением Флоренции — вид на флорентийский Кафедральный собор с Бельведера — вопроизводит рисунок на стене камеры Ганнибала Лектера в фильме "Молчание ягнят".

Флорентийский псевдоним Ганнибала Лектера — доктор Фелл — взят из эпиграммы английского сатирика XVII века Томаса Брауна:

I do not love thee, Dr. Fell;
the reason why I cannot tell.
But this alone I know full well:
I do not love thee, Dr. Fell.


Эта эпиграмма была сымпровизирована Томасом Брауном в ответ доктору Джону Феллу, декану оксфордского колледжа Крайст-Черч, который обещал не выгонять Томаса, если тот сходу переведет 33-ю эпиграмму Марциала, начинающуюся словами "Я не люблю тебя, Сабиди". В русском переводе эпиграмма Брауна звучит так:

Я не люблю вас, доктор Джон,
и не ищу тому резон.
Но лишь в одном я убежден:
я не люблю вас, доктор Джон.


Поскольку эпиграмма Томаса Брауна очень популярна, псевдоним "доктор Фелл" несет с собой целый ряд различных реминисценций. В пьесе Марджери Оллингем "Сдается комната", действие которой происходит в 1904 году в Лондоне, персонажи подозревают нового соседа, называющего себя доктором Феллом, в том, что он и есть знаменитый таинственный убийца Джек-потрошитель. После выхода экранизации этой пьесы, фильма Годфри Грэйсона "Сдается комната" (1950), словосочетание "доктор Фелл" приобрело новое значение — "таинственный человек, который, возможно, является жестоким убийцей". Так, например, в романе Джона Сэндфорда "Похороненная жертва" (2011) доктор Джон Фелл — также псевдоним убийцы.

Кроме того, фамилия Фелл — это отсылка к роману Томаса Харриса "Молчание ягнят", где серийный убийца Джейм Гамб живет на Фелл-стрит.

Когда Клариса Старлинг читает письмо Ганнибала Лектера, а мы видим его играющим на фортепиано в своей флорентийской студии, камера, приближаясь к сидящему за роялем Лектеру, пролетает мимо стола (в правой части кадра), на котором лежит открытая книга. На правой странице изображена репродукция акварели английского поэта, графика и живописца Уильяма Блейка из серии "Большой красный дракон" — той самой картины, которая свела с ума Фрэнсиса Долархайда, героя романа Томаса Харриса "Красный дракон".

В начале эпизода, в котором Клариса Старлинг приходит к Мейсону Вёрджеру, мы видим аквариум, в котором плавает большой пятнистый угорь. Это намек на то, что в оригинальном романе Мейсона Вёрджера убивает его сестра Марго, запихнув ему глотку угря. При адаптации романа для экранизации всю линию Марго Вёрджер сочли слишком жестокой и исключили из окончательного варианта сценария.

В фильме неоднократно появляется и продвигается различная продукция модного дома "Гуччи". Однако это не просто обычный "продакт-плейсмент", а результат дружбы актрисы Джулианны Мур с дизайнером Томом Фордом, который во время съемок картины был креативным директором дома "Гуччи".

Джулианна Мур в роли Кларисы Старлинг заменила Джоди Фостер. Интересно, что двумя годами ранее обе эти актрисы снимались в фильмах, где каждая играла роль, ранее сыгранную актрисой Деборой Керр: Джулианна Мур сыграла Сару Майлз в мелодраме "Конец романа" (1999), а Джоди Фостер — Анну Леоноуэнс в байопике "Анна и король" (1999). Дебора Керр играла эти роли в драме "Конец романа" (1955) и в мюзикле "Король и я" (1956) соответственно.

Энтони Хопкинс ранее снимался с Джулианной Мур в байопике "Прожить жизнь с Пикассо" (1996), а с Гэри Олдманом — в вампирской хоррор-драме "Дракула Брэма Стокера" (1992).

Итальянский актер Эннио Кольторти (комиссар Риччи) впоследствии дублировал Харви Кейтеля в роли Джека Кроуфорда в итальянской версии третьего фильма тетралогии о Ганнибале Лектере, приквела "Красный дракон" (2002).


Актеры и фильмы о Ганнибале Лектере

Впервые образ Ганнибала Лектера на киноэкране воплотил Брайан Кокс в фильме Майкла Манна "Охотник на людей" (1986) — первой экранизации романа Томаса Харриса "Красный дракон" (1981). По неведомым причинам в титрах фильма роль указана как "доктор Ганнибал Лектор". Любопытно, что есть оригиналы, до сих пор считающие работу Кокса лучшим исполнением этой роли!

Энтони Хопкинс впервые сыграл Ганнибала Лектера в фильме Джонатана Демми "Молчание ягнят" (1991) — эта роль принесла актеру премии "Оскар", "Сатурн", BAFTA и целый мешок премий критиков.

Спустя десять лет Энтони Хопкинс вернулся к своему герою в сиквеле — фильме Ридли Скотта "Ганнибал" (2001).

В фильме "Красный дракон" (2002) Энтони Хопкинс в третий раз сыграл Ганнибала Лектера. После выхода картины на экраны актер заявил, что это был последний раз.

Во втором приквеле "Ганнибал: Восхождение" (2007) в роли молодого Ганнибала Лектера снялся французский актер Гаспар Ульель.

Фрэнки Фэйсон — единственный актер, который снялся во всех фильмах о Ганнибале Лектере (за исключением второго приквела "Ганнибал: Восхождение"): в фильме "Охотник на людей" он играл лейтенанта Фиска, а в фильмах "Молчание ягнят", "Ганнибал" и "Красный дракон" — санитара Барни Мэтьюса.

Что же касается тех трех фильмов, в которых доктора Лектера сыграл Хопкинс, то в этой своеобразной трилогии свои роли повторили только трое актеров: Энтони Хопкинс, сыгравший доктора Лектера во всех трех фильмах; Фрэнки Фэйсон, сыгравший Барни Мэтьюса также во всех трех фильмах; и Энтони Хилд, сыгравший доктора Фредерика Чилтона в "Молчании ягнят" и "Красном драконе".

Других персонажей, фигурирующих в двух или всех трех фильмах трилогии, по разным причинам сыграли другие актеры. Джоди Фостер отказалась сниматься в сиквеле, и в результате Кларису Старлинг в фильме "Ганнибал" сыграла Джулианна Мур. Актер Рон Воутер, сыгравший в "Молчании ягнят" Пола Крендлера, умер в 1994 году; в "Ганнибале" эту роль исполнил Рэй Лиотта. Скотт Гленн, сыгравший в "Молчании ягнят" Джека Кроуфорда, был готов принять участие в создании сиквела, однако сценаристы фильма "Ганнибал" решили вычеркнуть Джека Кроуфорда из сюжета — в картине лишь упоминается о том, что Кроуфорд умер; обидевшись, Скотт Гленн отказался сниматься в приквеле, и в результате в фильме "Красный дракон" роль Джека Кроуфорда исполнил Харви Кейтель.


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Когда камера подъезжает к Пацци и Кнопке, поджидающим Ганнибала Лектера возле газетного киоска, на стене слева от арки виден постер предыдущего фильма режиссера Ридли Скотта — "оскароносного" "Гладиатора" (2000).

После столкновения с Ганнибалом Лектером Кнопка говорит инспектору Пацци: "Он попытался дать мне по яйцам... но промазал..." На самом деле Ганнибал не промазал — он попал именно туда, куда хотел: в бедренную артерию.

После смерти Кнопки Пацци смывает с рук его кровь под струей воды из фонтана в виде кабана — это зловещее предзнаменование будущего эпизода с настоящими плотоядными кабанами.

В некоторых кадрах знаменитого кульминационного эпизода, в котором Ганнибал Лектер (Энтони Хопкинс) угощает агента Пола Крендлера (Рэй Лиотта) поджаренным кусочком его собственного мозга, была использована специально созданная аниматронная кукла Рэя Лиотты. Причем манекен был сделан настолько искусно, что впоследствии сам Рэй Лиотта не мог отличить, в каких кадрах присутствует он сам, а в каких — кукла.

Кусочек мозга, скормленный герою Рэя Лиотты, на самом деле был изготовлен из темного куриного филе.

Джанкарло Джаннини, сыгравший инспектора Пацци, ранее снимался в фильме под названием "Жареные крошеные мозги" (1996).

Поедание мозга живого человека в качестве кары — это отсылка к "Божественной комедии" Данте Алигьери, где описывается как во втором поясе девятого круга ада граф Уголино делла Герардеска в наказание за предательство вечно грызет череп архиепископа Руджери Убальдини. Реминисценция очевидна еще и потому, что по сюжету фильма Ганнибал Лектер под именем доктора Фелла позиционирует себя как эксперта по творчеству Данте.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Сен 25, 2017 4:34 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 29 сентября

3.20
— телеканал Пятница!

(повтор — суббота, 30 сентября, 1.15)

ГАННИБАЛ: ВОСХОЖДЕНИЕ (Hannibal Rising)

Великобритания — Чехия — Франция — Италия — США. 2007. 116 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, немецкий, русский.

Хоррор-драма по одноимённому pоману Томаса Хаppиса.

Четвёртый фильм тетралогии о Ганнибале Лектере: "Молчание ягнят" (1991) — "Ганнибал" (2001) — "Красный дракон" (2002) — "Ганнибал: Восхождение" (2007).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Неплохо (4 из 7)

Всё началось с желания отомстить.

Как всё начиналось.


Фильм рассказывает о юных годах знаменитого маньяка Ганнибала Лектера. Во время второй мировой войны семью восьмилетнего Ганнибала жестоко убили, а маленькую сестрёнку съели на его глазах. После этого мальчик отправляется жить во Францию к своей тёте. Там он поступает в медицинский институт и получает образование психиатра. Казалось бы, впереди — блестящая карьера и полная привилегий жизнь, но всё это время жажда мести за убийство семьи не покидала Ганнибала ни на минуту...

Не так плохо, как утверждают те, кто изначально против самой идеи раскрывать тайну происхождения одного из лучших кинозлодеев всех времён и народов. Но до уровня трёх предыдущих фильмов никак не дотягивает — и в первую очередь из-за отсутствия Энтони Хопкинса. Хотя сам по себе Гаспар Ульель неплох, да и напугать фильм вполне способен. В общем и целом неплохо — но на любителя.

Заявленный бюджет фильма — $50,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $82,169,884.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $27,670,986.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $4,822,355.

Производство — "Зефир Филмз (Янг Хэннибал) Лтд.", "Этик Филмз", "Картейдж Филмз" и "Дино Де Лаурентис Чинематографика".
Заказчик — Дино Де Лаурентис в ассоциации с "Квинта Клммюникейшнс" и "Инджиньес Филм Партнерс".
Права — "Дельта (Янг Хэннибал) Лтд.".

Натурные съёмки — Прага и Брно (Чехия), Франция и Литва.
Мировая премьера: 7 февраля 2007 (Франция).
Премьера в России: 8 февраля 2007 (прокатчик "Парадиз").

Постановка трюков — Ли Шьюард.
Постановка трюков (Чехия) — Ярослав Петерка.
Автовождение — Дэн Микл.

Цифровые визуальные эффекты — студия "Дюбуа": супервайзер — Алэн Карсу; координатор — Стефан Дитту Мамоде.
Специальные эффекты (Великобритания): супервайзер — Пол Данн; координатор — Вильма Данн; старший пиротехник — Чарльз Эдкок.
Специальные эффекты (Чехия): координатор — Зузу Милфорт; главный пиротехник — Роман Тудзарофф-старший.
Пластический грим — студия "Анимейтед Экстрас": главный дизайнер — Полин Фаулер.
Специальные гримэффекты — Уолдо Мейсон.
Грим — Маурицио Сильви.

Костюмы — Анна Шеппард.
Художник — Аллан Старский.
Декоратор — Джуди Фарр.
Декоратор (Чехия) — Карел Ванасек.
Оператор — Бен Дэвис.
Монтаж — Пьетро Скалья и Валерио Бонелли.

Композиторы — Илан Эшкери и Сигеру Умебаяси.

"Песня о Сталине": музыка — Александр Александров, текст — Сергей Алымов.
"Стоит в лесу человечек" (Ein Männlein Steht Im Walde): музыка и текст — народные в обработке Энгельберта Xумпердинка, исполнение — Соня и Петер Лоренцы.
"Прелюдия ля-минор" (Prelude in A Minor BWV 543): музыка — Иоганн Себастьян Бах, переложение — Ференц Лист, исполнение — Байрон Дженис.
"Вариации Гольдберга. Вариация №1: Ария" (Goldberg Variations BWV 988. Variation No.1 – Aria): музыка — Иоганн Себастьян Бах, исполнение — Гленн Гулд.

Сопрановые соло — Клэр Бут.

Исполнительные продюсеры — Джеймс Клэйтон и Дункан Рид.
Продюсеры — Дино Де Лаурентис, Марта Де Лаурентис и Тарак бен-Аммар.

Сценарист — Томас Харрис.

Режиссёр — Питер Уэббер.

В главных pолях: Гаспар Ульель (Ганнибал Лектер), Гун Ли (леди Мурасаки), Рис Иванс (Владис Грутас), Доминик Уэст (инспектор Попил).

В pолях: Ричард Брейк (Энрикас Дортлих), Кевин Маккидд (Петрас Колнас), Ингеборга Дапкунайте (мама Лектер), Ааpон Томас (8-летний Ганнибал).

В фильме также снимались: Хелена-Лия Таховска (Миша Лектер), Ричард Лиф (папа Лектер), Мишель Уэйд (няня), Мартин Хуб (Лотар) и другие.

Дубляж — студия "Мосфильм-Мастер".

Режиссёр дубляжа — Павел Силенчук.

Роли дублировали: Илья Бледный (Ганнибал Лектер), Жанна Никонова (леди Мурасаки), Олег Куценко (Владис Грутас), Александр Рахленко (инспектор Попил), Андрей Казанцев (Энрикас Дортлих), Никита Прозоровский (Петрас Колнас), Наталья Казначеева (мама Лектер), Томас Шлеккер (8-летний Ганнибал), Борис Токарев (II) (папа Лектер), Александр Новиков (Лотар), Александр Рыжков (Берндт), Вячеслав Баранов (Жигмаш Милько), Юрий Меншагин (Бронюс Грентц), Андрей Бархударов (майор СС), Александр Груздев (Пауль-Мясник), Олег Форостенко (шеф полиции), Василий Дахненко (заключённый Луис) и другие.


Номинации

2 номинации на антипремию "Золотая малина" (США): худший приквел или сиквел ("уступил" фильму Фреда Сэвиджа "Дежурный папа: Летний лагерь") и худшее оправдание хоррор-фильмов ("уступил" фильму Криса Сивертсона "Я знаю, кто убил меня").


Интересные факты

Написать роман "Ганнибал: Восхождение" писателя Томаса Харриса вынудил продюсер Дино Де Лаурентис, владевший всеми правами на франшизу. Когда Де Лаурентис обратился к Харрису с предложением создать книгу о детстве и молодости легендарного каннибала-интеллектуала Ганнибала Лектера, которая станет основой ещё одного приквела (после вышедшего в 2002 году "Красного дракона"), писатель поначалу отказался, но был вынужден согласиться, когда осознал, что фильм неизбежно будет создан — с участием автора или без него. Дино Де Лаурентис сказал об этом буквально следующее: "Я говорю Томасу: "Если вы не напишете, я сделаю это с кем-то другим... Я не хочу терять эту франшизу. И зритель жаждет приквела..." Он сказал: "Нет. Извините". И я сказал: "Я сделаю его с кем-то другим". И тогда он сказал: "Дайте мне подумать об этом. Я придумаю идею".

Томас Харрис работал над романом и над сценарием фильма одновременно.

Роман был издан за два месяца до выхода экранизации.

На роль молодого Ганнибала Лектера пробовались многие молодые актёры, среди которых были Хэйден Кристенсен, Маколей Калкин, Хью Дэнси, Руперт Френд, Доминик Купер, Том Стёрридж и Том Пэйн.

В качестве композитора фильма рассматривался Томас Ньюман.

На роль солдата, который съедает младшую сестру Ганнибала, режиссёр Питер Уэббер хотел пригласить шведского актёра Микаэля Персбрандта, но оказалось, что тот уже занят в новом проекте и снимается в Швеции.

Со съёмочной площадки были украдены бутафорская отрубленная голова и резиновый пенис.

Счёт гибнущих на экране персонажей: 25 человек.

В фильме это не указано, но согласно оригинальному роману, в финале Ганнибал Лектер уезжает в Балтимор изучать психологию.


Интересные цитаты, реминисценции, совпадения

Когда Ганнибал Лектер вводит себе тиопентал натрия, он играет знаменитые "Гольберг-вариации" Иоганна Себастьяна Баха — это та самая музыка, которая звучала в эпизоде побега Лектера в фильме "Молчание ягнят" (1991).

Причём в этом фильме звучит запись исполнения пианиста Гленна Гулда 1955 года, в то время как в других фильмах о Ганнибале Лектере использовалась запись исполнения того же Гленна Гулда, но 1981 года.

Актёр Стивен Уолтерс (Жигмаш Милько) в реальной жизни страдает клаустрофобией.

На роль молодого Ганнибала пробовался Хью Дэнси, который впоследствии снялся в главной роли агента ФБР Уилла Грэма в телесериале "Ганнибал" (2013–2015), где роль Ганнибала Лектера исполнил датский актёр Мадс Миккельсен.

Ричард Брейк (Энрикас Дортлих) и Стивен Уолтерс (Жигмаш Милько) ранее оба снимались в чёрном комиксе Кристофера Нолана "Бэтмен: Начало" (2005) — в ролях Джо Чилла и одного из пациентов лечебницы Аркхема соответственно.


Интересные ошибки и неточности

Маленькую сестрёнку Ганнибала зовут Миша — что, конечно же, глупость: это имя стало использоваться в качестве женского значительно позже, нечасто и на Западе, а во времена второй мировой войны в Восточной Европе очень вряд ли кто-либо назвал бы дочку мужским именем. Возможно, автор сценария и оригинального романа Томас Харрис просто-напросто перепутал дериваты Миша и Маша.

Название звучащей в картине знаменитой "Песни о Сталине" композитора Александра Александрова в финальных титрах написано латиницей с забавной ошибкой: вместо "Песня о Сталине" (Pesnya o Staline)"Пенсия о Сталине" (Pensya o Staline)!



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Сен 25, 2017 4:40 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 29 сентября

3.30
— телеканал Че

(повтор — суббота, 30 сентября, 14.30)

ЛЕОН (Léon)

Франция. 1994. 136 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский/французский.

Криминальный триллер / психологическая драма по оригинальной идее Люка Бессона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Если вы хотите, чтобы работа была выполнена успешно, наймите профессионала.

Он двигается без звука. Убивает без эмоций. Исчезает без следа.

Только 12-летняя девочка... знает его слабость.

Идеальный убийца. Невинная девочка. У них не осталось никого, кроме друг друга.

Месть — это жестокая игра... даже для профессионала.

Вы не можете остановить того, кого не видно.

Вы не знаете всего.

Каждый умирает за себя.

Ради хорошо выполненной работы...

Маленькая смерть: МАТИЛЬДА.

Я захватила свой школьный завтрак, и я реально хорошо вооружена.


Действие фильма разворачивается в Америке, в Нью-Йорке. В съёмной квартире тихо и незаметно живет профессиональный наёмный убийца Леон. Однажды он становится свидетелем расправы над семьёй соседской девочки Матильды, неприятный папаша которой попытался обокрасть безжалостного коррумпированного полицейского Стэнсфилда. И бесчувственный киллер, в душе которого, казалось, давно умерли все чувства, берёт девочку под своё крыло, пообещав ей отомстить за убийство братишки — его единственного из семьи Матильда любила...

Потрясающая, жестокая и ломающая все стандарты история запретной любви.

Заявленный бюджет фильма — FRF 115,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $19,501,238.

Производство — "Гомон" и "Ле Фильм дю Дофин".
Заказчик — "Гомон".
Права — "Гомон" и "Ле Фильм дю Дофин".

Съёмочный период: 1 июня 1993 — 7 октября 1993.
Натурные съёмки — Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США), Хобокен и Западный Нью-Йорк (штат Нью-Джерси, США), Париж (Франция)
Премьера: 14 сентября 1994 (Франция).

Постановка трюков — Пит Букосси.
Постановка трюков (Франция) — Патрик Кодерлье (без указания в титрах).
Специальные эффекты — Ники Оллдер.
Грим — Женевьева Пейраляд.
Грим (Нью-Йорк) — Джиджи Уильямс.

Костюмы — Магали Гвидаски.
Художник — Дэн Уил.
Декоратор — Франсуаза Бенуа Фреско.
Оператор — Тьерри Арбогаст.
Монтаж — Сильви Ландра.

Композитор и аранжировщик — Эрик Серра.

Исполнительный продюсер — Клод Бессон.
Продюсер — Патрис Леду (без указания в титрах).

Сценарист и режиссёр — Люк Бессон.

В главных ролях: Жан Рено (Леон), Гэри Олдман (Стэнсфилд), Натали Портман (Матильда) и Дэнни Айелло (Тони).

В ролях: Питер Эппл (Малки), Майкл Бадалукко (отец Матильды), Эллен Грин (мать Матильды), Фрэнк Сенгер (Толстяк)

В фильме также снимались: Элизабет Реген (сестра Матильды), Карл Джей Матусович (брат Матильды), Люций Уайатт "Чероки" (Тонто), Эрик Шалье (начальник охраны), Люк Бернар (Мики) и другие.


Камео

Сценарист и режиссёр фильма Люк Бессон — в роли парня, пытающегося отстреливаться от Леона и Матильды (без указания в титрах).

Юная жена Люка Бессона Майвенн Ле Боско — в роли блондинки-проститутки в начальном эпизоде (в титрах псевдоним Уэн-Уэн).


Награды

Пpемия "Чешский лев" (Чехия) за иноязычный фильм.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в иностранном фильме.


Номинации

7 номинаций на премию "Сезар" (Франция): фильм (уступил фильму Андре Тешине "Дикие тростники"), режиссёр (Люк Бессон — уступил Андре Тешине за фильм "Дикие тростники"), актёр (Жан Рено — уступил Жерару Ланвену за фильм "Любимый сын"), композитор (Эрик Серра — уступил Збигневу Прайснеру за фильм "Три цвета: Красный"), оператор (Тьерри Арбогаст — уступил Филиппу Руссло за фильм "Королева Марго"), монтаж (Сильви Ландра — уступила Жюльетте Вельфлинг за фильм "Смотри, как падают люди") и звук (Франсуа Груль, Пьер Экскофье, Жерар Ламп и Брюно Тарьер — уступили Жан-Полю Мюгелю и Доминику Аннекину за фильм "Фаринелли-кастрат").

Номинация на премию Японской киноакадемии (Япония) за иностранный фильм (уступил фильму Фэнка Дарабонта "Побег из Шоушенка").


Интересные факты

Производство фильма началось для заполнения вынужденной творческой паузы: Люк Бессон начал работать над созданием блокбастера "Пятый элемент", однако съёмки пришлось отложить из-за плотной занятости главной звезды Брюса Уиллиса в других кинопроектах. Чтобы не терять творческий задор, а главное, не распускать съёмочную группу, Бессон написал сценарий "Леона".

Сценарий был написал всего за 30 дней, а сами съёмки заняли 90 дней.

В качестве кандидатки на роль Матильды рассматривалась Лив Тайлер, но ей было уже 15 лет, и она была признана слишком взрослой.

Также на роль Матильды пробовалась Кристина Риччи.

Всего на роль Матильды претендовали около 2000 юных актрис.

Роли Матильды стала дебютом в кино израильско-американской актрисы Натали Портман (настоящее имя Натали Хершлаг). 12-летняя девочка моментально стала звездой, начала актёрскую карьеру и выросла в большую актрису, а в 2011 году получила "Оскар" за главную женскую роль в фильме "Чёрная лебедь" (2010).

При подборе актрисы на роль Матильды Люк Бессон забраковал всех кандидаток из первой очереди. В этом списке была и Натали Портман, но её кандидатуру ещё до проб отклонил режиссёр кастинга Тодд Тейлер, посчитав её слишком юной. В результате на пробы Портман попала лишь со второй попытки. Бессон сказал ей: "Представь, что всю твою семью убили, но тебе жаль лишь младшего братика". Режиссёру было известно, что девочка росла в семье одна, без братьев и сестёр, но Натали тут же заплакала по-настоящему, и эмоциональная глубина игры юной актрисы так потрясла режиссёра, что он сразу утвердил её на роль, несмотря на то что изначально предполагалось, что героиня будет постарше.

Интересно, что когда впоследствии пришло время снимать эпизод, в котором Матильда возвращается домой, находит свою семью мёртвой и идёт к двери Леона за помощью, Натали Портман не смогла заплакать в кадре! Чтобы всё-таки вызвать у юной актрисы слёзы, Люк Бессон пошёл на радикальное средство — взял у кого-то из членов съёмочной группы мятный спрей и прыснул ей в глаза! Необходимые по сюжету слёзы полились рекой, а Натали Портман получила отличный практический урок актёрского мастерства — после этого она никогда не испытывала никаких проблем с плачем: опыт применения мятного спрея оказался столь болезненным, что актриса запросто начинала плакать по команде, лишь бы не повторять его!

В оригинальном сценарии Матильде было 13-14 лет, и они с Леоном таки становились любовниками. Однако когда на роль Матильды была утверждена 12-летняя Натали Портман, Люк Бессон от греха подальше переписал сценарий, убрав из отношений героев всё плотское.

После изъятия из сценария сексуальных отношений Матильды и Леона для родителей Натали Портман камнем преткновения стало курение героини. Прежде чем позволить дочери сниматься и подписать с Люком Бессоном контракт, они вместе с режиссёром разработали и внесли к него особые пункты относительно курения в фильме. Согласно контракту, таких эпизодов в картине должно было быть не больше пяти, Матильда не должна вдыхать или выдыхать дым, и по ходу действия фильма героиня должна была бросить курить. В фильме все эти пункты строго соблюдены: есть ровно пять эпизодов, в которых Матильда курит, но при этом она ни разу не вдыхает и не выдыхает дым, и в эпизоде у итальянского ресторана она решает бросить курить.

Ролью Леона очень интересовались Мел Гибсон и Кеану Ривз, однако режиссёр и сценарист Люк Бессон изначально предназначал эту роль только для Жана Рено.

Согласно первоначальной версии сценария Леон был итальянцем, и звали его Леоне Монтана.

Создавая образ Леона, Жан Рено старался сделать его умственно немного заторможенным и эмоционально опустошённым. Актёр решил, что такой герой позволит зрителям не напрягаться относительно его отношений с Матильдой, потому что они сразу же поймут, что Леон — не тот парень, который способен как-либо обидеть маленькую девочку, что сама возможность какой-либо интимной близости с Матильдой для Леона просто немыслима.

Во время съёмок эпизодов, в которых Матильда и Леон говорят о сексуальных отношениях, Жан Рено позволил Натали Портман полный эмоциональный контроль над актёрской игрой.

Чтобы эпизод, в котором Матильда появляется перед Леоном в подаренном им платье, получился лучше, Люк Бессон не разрешал Жану Рено и Натали Портман репетировать его. Рено то и дело спрашивал Бессона, когда же они хотя бы прочтут этот эпизод по ролям, но режиссёр всякий раз уходил от ответа. В результате неловкость и стеснение, которые испытывают персонажи, получились не сыгранными, а самыми настоящими.

Матильда и Дэнни называют Леона чистильщиком. На окне подвальчика в доме Леона ясно видны различные чистящие средства.

Чтобы снять второй кадр фильма — долгий кадр, в котором камера без остановки движется по нью-йоркской улице, — пришлось тщательно изучить структуру сигналов светофоров на данном отрезке улицы, чтобы гарантировать, что машина с камерой не попадёт на красный свет.

Стэнсфилд на протяжении всего фильма появляется исключительно в своём фирменном бежевом костюме и белой рубашке.

Стэнсфилд говорит, что он и его парни появятся ровно в полдень. В квартире Леона мы видим часы, которые показывают 11:58. Следующий эпизод перед появлением Стэна занимает ровно 2 минуты.

Во время съёмок эпизода, в котором Стэнсфилд допрашивает отца Матильды, актёр Майкл Бадалукко понятия не имел, что Гэри Олдман подберётся к нему так близко, да ещё и будет обнюхивать! Вдохновенная игра Олдмана на самом деле напугала Бадалукко, а его физическая близость очень его нервировала, так что смущение и сильный дискомфорт Майкла в кадре — не сыгранная, а самая настоящая реакция актёра!

Монолог Стэнсфилда о Людвиге ван Бетховене — полная актёрская импровизация Гэри Олдмана. Было снято несколько дублей этой сцены, и в каждом актёр выдавал какой-нибудь новый, полностью сымпровизированный монолог на новую тему, после чего режиссёр Люк Бессон выбрал для фильма лучший дубль.

Ставший культовым крик Стэнсфилда "Пришлите всех!!!" также был сымпровизирован Гэри Олдманом. Отыграв несколько дублей, в которых он говорил эту фразу обычным голосом, актёр решил приколоться над Люком Бессоном и, сделав знак специалисту по звуку снять наушники, истошно заорал — так громко, как только мог! А режиссёр оценил шутку — и вставил в фильм именно этот дубль.

Это уже второй фильм с участием Гэри Олдмана, снимавшийся в том числе в знаменитом отеле "Челси" в Нью-Йорке — первым был байопик Алекса Кокса "Сид и Нэнси" (1986).

Все эпизоды в квартире Леона были отсняты в Париже, а все эпизоды на лестнице у его квартиры снимались шестью неделями ранее в Нью-Йорке.

Во время съёмок одной из уличных сцен с патрульными машинами произошёл забавный эпизод из серии "нарочно не придумаешь". Некий грабитель ограбил магазин, удачно скрылся с места преступления и бежал с добычей по улицам города и внезапно выбежал прямо на съёмочную площадку! Увидев огромное количество копов и патрульных машин, он решил, что это засада на него, и сам сдался "полицейским", которыми на самом деле были актёры массовки. Когда преступник осознал свою ошибку, он был так ошарашен, что смирился с судьбой и спокойно дождался прибытия настоящих копов.

Первоначально не предполагалось разделение фильма на американскую и европейскую версии. И на первом тест-показе в Лос-Анджелесе демонстрировалась полная версия картины. Однако пуританская американская аудитория начала совершенно неадекватно реагировать на серьёзный эпизод, в котором Матильда просит Леона заняться с ней любовью, в зале раздался нервный смех, что совершенно разрушило настроение фильма. В результате картина получила отрицательные отзывы, и тогда продюсер Патрис Леду совместно с Люком Бессоном приняли решение сделать версию для американского проката, убрав оттуда всю интимную составляющую.

Всего на экране в фильме гибнет 34 человека.

Актёр Кит Эй Гласко (громила Бенни) впоследствии стал профессиональным пожарным, работал в нью-йоркском департаменте пожарной безопасности и геройски погиб 11 сентября 2001 года при обрушении зданий Всемирного торгового центра.


Интересные цитаты и реминисценции

Идея фильма пришла к режиссёру Люку Бессону во время съёмок его предыдущего фильма "Никита" (1990). Там в третьей части картины появляется некто Виктор-чистильщик — специалист по ликвидации последствий неудачных миссий. Герой был одет в длинное шерстяное пальто, тёмные очки и вязаную шапочку, был предельно собран, сдержан и немногословен, действовал почти профессионально до механистичности, а играл его актёр Жан Рено. Бессону очень понравился получившийся персонаж, и режиссёр решил, что за ним есть гораздо больший потенциал, чем ему было отведено в фильме, и придумал на его основе отдельную историю.

Сам сюжет частично основан на реальных романтических отношениях самого режиссёра Люка Бессона и его тогдашней жены, актрисы Майвенн Ле Беско. Майвенн и Люк познакомились, когда ей было 11 лет, а ему 29; когда ей было 15, а ему 32, у них начался роман. Они поженились 2 января 1993 года, когда ей было 17, а ему 34. В 1997 году супруги развелись.

Сюжет фильма также частично заимствован из криминальной драмы Джона Кассаветеса "Глория" (1980), только с гендерной инверсией героев: в "Глории" одинокая женщина, связанная с мафией, вынуждена заботиться о маленьком сыне своих соседей, убитых бандитами в собственной квартире.

Стэнфилд одержим Людвигом ван Бетховеном. В том же году вышел байопик Бернарда Роуза "Бессмертная возлюбленная" (1994), в котором Гэри Одман сыграл Бетховена!

В отеле Матильда регистрирует себя и Леона под фамилией Макгаффин. Макгаффин — это киношный термин для обозначения некоего предмета, вокруг обладания которым строится фабула, как правило, остросюжетного или приключенческого жанра. В оборот этот термин ввёл великий режиссёр Альфред Хичкок, который сам уточнял, что идеальный макгаффин должен сохранять определённый элемент непрояснённости: "Не важно, что это за вещь: главное, что все хотят ею обладать!". Сам термин появился из анекдота: едут два человека в поезде. Один говорит: "Что это там завёрнутое лежит на верхней полке?" Второй отвечает: "А, это Макгаффин". — "А что такое Макгаффин?" — "Ну, это такой аппарат для ловли львов в горах Шотландии". — "Но в горах Шотландии нет львов!" — "Значит, нет и Макгаффина!". В фильмах макгаффин, как правило, прямо называется или демонстрируется зрителю (классический "розовый бутон" в "Гражданине Кейне", алмаз "Сердце океана" в "Титанике", Священный Грааль ряде приключенческих картин), а то и выносится в название картины ("Мальтийский сокол", "Роман с камнем", "12 стульев"). Однако в картинах с артхаусной составляющей макгаффин зачастую определяется шутливо либо парой слов, а то и остаётся вне поля зрения зрителя, что лишний раз подчёркивает условность этого приёма. Самый яркий во всех смыслах пример — непоказываемое сияющее содержимое чемодана в "Криминальном чтиве" Квентина Тарантино.

Вдохновением для изображения Мэрилин Монро для Натали Портман стал виденный ею эпизод из музыкальной комедии Пенелопы Сфирис "Мир Уэйна" (1992), потому что ни одной картины с Мэрилин девочка на тот момент не смотрела.

Растение в горшке, фигурирующее в фильме, на самом деле никакой не фикус, как многие думают, а аглаонема — вечнозелёный полукустарник семейства ароидных, происходящий из Юго-Восточной Азии. На английском языке его название звучит как "ангЛЕОНема".



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Сб Сен 30, 2017 12:04 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 29 сентября

3.40
— телеканал СТС

ПИТЕР ПЭН (Peter Pan)

США — Великобpитания. 2003. 113 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Лучшая за всю историю кино экранизация знаменитой сказки Джеймса М. Барри (существующей в виде пьесы "Питер Пэн" и в виде повести "Питер Пэн и Венди"), сюжет которой также лег в основу мюзиклов Леонарда Бернстайна (1950), Марка Черлапа и Джула Стайна (1954), Джима Штейнмана (1975), Пирса Чейтера Робинсона (1985), Филипа Глассбороу (1995), Джорджа Стайлса (1996), Джонни Каннингема (1997), группы "Эрфолгсдуо Хаген" (2008), Мариуса Луттикхауса (2008) и Дэна Чемберса (2009).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Пусть сражение начнется.

Вечная история — как вы ее еще никогда не видели.

Легенда, о которой, как вы думали, вы знаете всё, становится приключением, которого вы и представить не могли.

Все дети вырастают, кроме одного.

Венди: "Никогда — это ужасно долго".

Питер: "Обещайте мне одно: оставьте Крюка мне".

Крюк: "Не крюком, так кулаком — ты мой".

Легенда, о которой, как вы думали, вы знаете всё... становится приключением, которое вы никогда не забудете.


Рассказывая своим младшим братьям Джону и Майклу удивительные истории о приключениях храброго Питера Пэна, девочка Венди Дарлинг не могла даже и предположить, что сказки смогут превратиться в реальность. Но однажды ночью, гоняясь за своей строптивой тенью, летающий мальчик Питер Пэн попадает в их спальню. Познакомившись с Венди и ее братьями, он берет новых друзей в свой сказочный мир, в волшебную страну Небыляндию, где им предстоит увидеть немало чудес, спасти индейскую принцессу Тигровую Лилию из лап жестоких пиратов, сразиться с их ужасным главарем капитаном Джезом Крюком и пережить еще много классных приключений. Детских и... не очень.

Автор "Питера Пэна" сэр Джеймс М. Барри очень любил детей. Настолько сильно, что живи он в наше время, вполне мог бы разделить невзгоды Майкла Джексона. Однако писатель имел везение скончаться задолго до наступления всеобщей педофильской паранойи. И хотя в наше испорченное время тяга Барри окружать себя ребятней выглядит подозрительно, нет оснований пересматривать его моральное реноме. Литературное тоже. Пусть другие книги автора не пережили своего времени, но история о летающем мальчике, который навеки остался ребенком, стала бессмертной.

В превращении повести-сказки "Питер Пэн и Венди" в классику немалую лепту внесло кино. Особенно диснеевский мультфильм 1953 года. Но есть одна тонкость: книга Барри, выросшая из личной трагедии — гибели в детстве любимого старшего брата, оставшегося в его памяти вечно юным, — на деле тоньше, сложнее и мрачнее развеселого анимюзикла о летающем сорванце. Оригинал полон трагических ноток, фрейдистских подтекстов, действительно имеющих педофильскую окраску, и скрытой печали в духе Ганса Христиана Андерсена. Дядюшка Уолт со своим агрессивным позитивизмом не мог это переварить — и в итоге заложил традицию, согласно которой его и последующие экранизации (включая, увы, две отечественные версии — телеспектакль и телефильм) стали подавать "Питера Пэна" как легкую сказку в духе "жаль, что надо взрослеть, ведь так здорово быть ребенком!".

Лишь в 2003 году появилась киноверсия, авторы которой попытались вернуть сумрачный шарм прозы Джеймса Барри. Это был сильный и смелый ход. Естественно, в США картина с треском провалилась. Потому что этот фильм — детское недетское кино! Да, "Питер Пэн" режиссера Пи-Джея Хогана способен напугать и оттолкнуть. По крайней мере тех, кто привык к диснеевскому стандарту. Вместо опереточного злодея капитана Крюка — обаятельно жуткий и жутко обаятельный демон в мощном исполнении Джейсона Айзекса. Вместо юмористических сражений на каких-то зубочистках — яростные сабельные битвы, одна из которых явно напоминает финальную разборку Нео и Агента Смита. Вместо милой крокодилы, мечтающей закусить Крюком, — чудовищный монстр, чье появление на экране кинотеатра сопровождалось убийственной "долби"-атакой. И, наконец, самый неудобный момент: отношения между Питером (13-летний мальчик-модель Джереми Самптер) и Венди (11-летная дебютантка Рейчел Хёрд-Вуд) пронизаны реальным ювенильным эротизмом. Что мы, собственно говоря, можем часто наблюдать в жизни, когда мальчики и девочки начинают проявлять интерес друг к другу, — но в кино на это наложено негласное табу.

Итог: увлекательная, визуально бесподобная, более глубокая и умная, чем все предшественники, но для нашей инфантильной эпохи чуть ли не провокационная экранизация классической сказки. Питер Пэн и Венди все-таки повзрослели. А вы?

Заявленный бюджет фильма — $100,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $121,975,011.
Из них в США — $48,462,608.

Производство — компания "Эллайед Старз", Дуглас Уик и Люси Фишер.
Заказчики — "Коламбия Пикчерс", "Юниверсал Пикчерс" и "Революшн Студиос".
Права — "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.", "Юниверсал Студиос" и "Революшн Студиос Дистрибьюшн Компани, Эл-эл-си".

Супервайзер визуальных эффектов — Скотт Фэррар.
Специальные визуальные эффекты и мультипликация — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик": супервайзер мультипликации — Дженн Эмберли; продюсер визуальных эффектов — Дана Фридман; дополнительные визуальные эффекты — Эрик Бревиг.
Специальные визуальные эффекты и цифровая мультипликация — студия "Диджитал Домен": супервайзер — Марк О. Форкер.
Специальные визуальные эффекты и мультипликация — студия "Сони Пикчерс Имиджворкс Инк.": супервайзер — Марк Стетсон.
Дополнительные композиции — студия "Пиксель Плэйграунд Инк.": визуальные эффекты — Дон Ли.
Визуальные эффекты — студия "R!OT": супервайзер — Кеннет Накада.
Дополнительные визуальные эффекты — студия "Пасифик Тайтл энд Арт Студио".

Аниматроника попугая и крокодила — студия "Джон Коксс Кричер Уоркшоп" (Австралия): креативный супервайзер и дизайнер — Джон Кокс.
Специальные эффекты — Клэйтон Даблъю Пинни.
Протезные эффекты и пластический грим русалок — студия "Вета Уоркшоп" (Новая Зеландия).
Дизайн грима и причесок — Ник Гули.
Художник по гриму — Вивьенн Макгилликадди.

Костюмы — Джанет Паттерсон.
Художник — Роджер Форд.
Декоратор — Керри Браун.
Оператор — Дональд М. Макэлпайн.
Монтаж — Гарт Крейвен и Майкл Кан.
Дополнительный монтаж — Пол Рубелл.

Композитор — Джеймс Ньютон Говард.

"Когда я был юн" (When I Was a Lad): музыка — сэр Артур Салливан, текст — сэр Уильям С. Гилберт, исполнение — Джейсон Айзекс.
"Пиратствовать идем" (A Pirating We Go): музыка — Би Линн Гринберг и Эвром Гарт, текст — Джеймс М. Барри.
"Тура-лура-ло (Клавесинная песня Крюка)" (Toora Loora Lo (Hook's Harpsichord Song)): музыка — Эдди Аркин, текст — Джеймс М. Барри, исполнение — Джейсон Айзекс.

Исполнительные продюсеры — Мохамед аль-Файяд, Гэйл Лайон и Джослин Мурхауз
Продюсеры — Люси Фишер, Дуглас Уик и Патрик Маккормик.

Сценаристы — Пи-Джей Хоган и Майкл Гольденберг.

Режиссер — Пи-Джей Хоган.

В pолях: Джейсон Айзекс в роли капитана Джеза Крюка и мистера Дарлинга, Джереми Самптер в роли Питера Пэна, Рейчел Хёрд-Вуд в роли Венди Дарлинг, Оливия Уильямс в роли миссис Дарлинг, Людивин Санье в роли феи Динь-Динь, Ричаpд Бpиpс в роли Сми, Линн Редгpейв в роли тетушки Миллисент, Джеффри Палмер в роли сэра Эдварда Квиллера Кауча, Гарри Ньюэлл в роли Джона Дарлинг, Фредди Попплвелл в роли Майкла Дарлинга.

В ролях Потерянных Мальчишек: Теодор Честер (Малышка), Гарри Иден (Кончик), Лаклан Гуч (Двойняшка), Патрик Гуч (Двойняшка), Джордж Маккэй (Кудряш), Руперт Симонян (Болтун).

А также Карсен Грэй в роли Тигровой Лилии.

В фильме также снимались: Мэгги Денс (леди Квиллер Кауч), Керри Уокер (мисс Фалсом), Мэтью Уотерс (мальчишка-посыльный), сенбернар Бунтаpь (Нана) и другие.

Озвучание (в оригинале): Саффpон Беppоуз (голос рассказчицы).

Роли дублировали: Станислав Концевич (капитан Джез Крюк), Геннадий Смирнов (мистер Дарлинг), Глеб Гаврилов (Питер Пэн), Елена Шульман (миссис Дарлинг), Юрий Герцман (Сми), Галина Чигинская (тетушка Миллисент), Станислав Ревазов (Малышка), Елена Ставрогина (мисс Фалсом), Анна Геллер (голос рассказчицы) и другие.


Награды

Пpемия "Сатуpн" (США) за игpу юного актеpа или актрисы (Джеpеми Самптеp).

2 пpемии "Юный аpтист" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы: фильм (пополам с фильмом "Властелин Колец: Возвpащение Коpоля") и юный актеp (Джеpеми Самптеp).


Номинации

3 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре сказки или фэнтези (уступил фильму Питера Джексона "Властелин Колец: Возвращение Короля"), игра юного актера или актрисы (Рейчел Хёрд-Вуд — уступила Джереми Самптеру за фильм "Питер Пэн") и костюмы (Джанет Паттерсон — уступила Пенни Роуз за фильм "Пираты Карибского моря: Проклятие "Черной жемчужины").

3 номинации на премию "Юный артист" (США) по разделу полнометражного кинофильма: юная актриса (Рейчел Хёрд-Вуд — уступила Джейне Бойд за фильм "Последний рейд" ("Пропавший")), юный актер второго плана (Гарри Ньюэлл — уступил Скотту Терре за фильм "Дики Робертс: Звездный ребенок") и юная актриса второго плана (Карсен Грэй — уступила Ари Дэвис за фильм "Особняк с привидениями").

2 номинации на премию Общества визуальных эффектов (США): цифровая обработка изображения в кино (Юсеи Уесуги и Джайлс Хэнкок — уступили Яннику Дюссо, Сусуми Юкухиро и Джонатану Харбу за фильм "Пираты Карибского моря: Проклятие "Черной жемчужины") и игра актера или актрисы в фильме с эффектами (Людивин Санье — уступила Шону Эстину за фильм "Властелин Колец: Возвращение Короля").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за семейно-приключенческий фильм (уступил фильму Гора Вербинского "Пираты Карибского моря: Проклятие "Черной жемчужины").

2 номинации на премию Фениксского Общества кинокритиков (США): семейно-приключенческий фильм (уступил фильму Марка Уотерса "Чумовая пятница") и игра юного актера (Джереми Самптер — уступил Бретту Келли за фильм "Плохой Санта").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Сб Сен 30, 2017 12:42 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 30 сентября

11.15
— телеканал ТВ3

(повтор — воскресенье, 1 октября, 3.45)

ГРЕМЛИНЫ-2: НОВЕНЬКАЯ ПАРТИЯ (Gremlins 2: The New Batch)

(под названием "Гремлины-2: Скрытая угроза")

США. 1990. 106 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Черная комедия по персонажам Криса Коламбуса.

Сиквел фильма "Гремлины" (1984).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Подрастает новенькая партия.

Мы предупреждали вас. Помните правила. Вы не слушали.


На этот pаз собственная неостоpожность маленького Гизмо, звеpька могвая, пpиводит к тому, что злые гpемлины захватывают небоскpеб, принадлежащий крупной корпорации. Добpавшись до генетической лабоpатоpии, pасположенной в этом здании, предводителю этих пpидуpковатых существ удается изменить свой генотип и стать более "умным". Верховный гремлин начинает вести себя "как человек", требуя соблюдения прав своего племени!..

Тот самый случай, когда "продолжение лучше"! Идеально выдержанное в жанре черной комедии искрометное кинохулиганство, полное черного юмора, убийственной сатиры и остроумно обыгранных цитат и реминисценций. И всё это — под великолепную музыку Джерри Гольдсмита, доведшего свой "марш Гремлинов" до полного безумия!

Заявленный бюджет фильма — $50,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $41,482,207.

Производство — "Эмблин Энтертэйнмент" и Майкл Финнелл.
Заказчик — "Уорнер Бразерс".
Права — "Уорнер Бразерс, Инк.".

Съемочный период: 26 мая 1989 — ноябрь 1989.
Натурные съемки — Нью-Йорк (штат Нью-Йорк, США), Лос-Анджелес (штат Калифорния, США).
Павильонные съемки — "Уорнер Бразерс Бурбанк Студиос" (Бурбанк, штат Калифорния, США).
Премьера: 15 июня 1990 (США).

Постановка трюков — Майк Макгои.

Супервайзер визуальных эффектов — Деннис Михельсон.
Мультипликация — Кевин Катчейвер.
Покадровая мультипликация — студия "Даг Бесвик Продакшнс".
Титры, оптические эффекты и голубые экраны — студия "Пасифик Тайтл".
Мультипликация титров — Чак Джонс.
Мультипликационные визуальные эффекты — студия "Ви-си-и" и Питер Кёран.

Эффекты гремлинов и могвая — Рик Бейкер.
Специальные эффекты — Кен Пепиот.
Грим — Майкл Жермен.

Костюмы — Розанна Нортон.
Художник — Джеймс Спенсер.
Декоратор — Джон Андерсон.
Оператор — Джон Хора.
Монтаж — Кент Бейда.

Композитор — Джерри Голдсмит.

Начальная музыка — Александер Каридж.
Мультяшная музыка — Фред Штайнер.

Сопродюсер — Рик Бейкер.
Исполнительные продюсеры — Стивен Спилберг, Кэтлин Кеннеди и Фрэнк Маршалл.
Продюсер — Майкл Финнелл.

Сценарист — Чарли Хаас.

Режиссер — Джо Данте.

В главных ролях: Зак Галлиган (Билли Пельтцер), Фиби Кейтс (Кейт Беринджер), Джон Гловер (Дэниел Кламп), Роберт Проски (дедушка Фред), Роберт Пикардо (Форстер), Кристофер Ли (доктор Катетер), Хэвиленд Моррис (Марла Бладстоун), Дик Миллер (Мюррей Футтерман), Джеки Джозеф (Шила Футтерман), Гедди Ватанабе (мистер Кацудзи), Ки Люк (мистер Винг).

В фильме также снимались: Кэтлин Фриман (Микроволновая Мардж), Дон Стэнтон (Мартин), Дэн Стэнтон (Льюис), Пол Бартел (директор кинотеатра) и другие.

Озвучание (в оригинале): Хауи Мэндел (Гизмо), Тони Рэндалл (умный гремлин), Фрэнк Уэлкер (Могавк), Джефф Бергман (Багс Банни / Даффи Дак), Джо Данте (гремлин в круглой шапочке / гремлин — злая ведьма (без указания в титрах)).

Роли дублировали: Сергей Балабанов (Билли Пельтцер), Ольга Голованова (Кейт Беринджер), Владимир Вихров (Дэниел Кламп), Владимир Ферапонтов (дедушка Фред), Сергей Чекан (Форстер), Ольга Кузнецова (Марла Бладстоун), Юрий Саранцев (Мюррей Футтерман / мистер Винг), Людмила Ильина (Шила Футтерман) и другие.


Камео

Актриса Белинда Баласки, исполнительница роли миссис Харрис в фильме "Гремлины" (1984), — в роли мамы в кинотеатре.

Знаменитый комик Джон Эстин — в роли швейцара.

Знаменитый комик Генри Гибсон — в роли горящего служащего.

Легендарный кинокритик Леонард Молтин — в роли самого себя.

Легендарный рестлер и актер Халк Хоган — в роли самого себя.

Знаменитый футболист и актер Дик Буткус — в роли самого себя.

Знаменитый футболист и комик Бубба Смит — в роли самого себя.

Композитор фильма Джерри Голдсмит — в роли мужчины с йогуртом.

Сценарист фильма Чарли Хаас — в роли Каспера.

Режиссер фильма Джо Данте — в роли директора дедушки Фреда (без указания в титрах).


Номинации

6 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре ненаучной фантастики (уступил фильму Джерри Цукера "Призрак" ("Привидение")), режиссер (Джо Данте — уступил Джеймсу Кэмерону за фильм "Бездна"), актер второго плана (Джон Гловер и Роберт Пикардо — уступили Томасу Ф. Уилсону за фильм "Назад в будущее, часть III"), музыка (Джерри Голдсмит — уступил Алану Сильвестри за фильм "Назад в будущее, часть III") и специальные эффекты (Рик Бейкер, Кен Пепиот и Деннис Михельсон — уступили Кену Рэлстону за фильм "Назад в будущее, часть II").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Сб Сен 30, 2017 12:47 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 30 сентября

19.20
— телеканал СТС

(повтор — воскресенье, 1 октября, 10.30)

КОТ В САПОГАХ (Puss in Boots)

США. 2011. 90 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, испанский.

Полнометражный мультфильм по мотивам английских народных песенок с использованием персонажа Шарля Перро — спин-офф франшизы "Шрек".

Первый фильм мультфраншизы "Кот в сапогах": "Кот в сапогах" (2011) — "Кот в сапогах: Три дьяволёнка" (2012, видео, короткометражный) — "Приключения Кота в сапогах" (2015, ТВ, мультсериал) — "Кот в сапогах-2: Девять жизней и 40 разбойников" (2018, в производстве).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Хороший парень ещё никогда не выглядел так хорошо.

Живи ради опасности. Борись за справедливость. Моли о пощаде.

Приготовьтесь к приключению на девять жизней.

Он был плохим котёнком.

Мятежник. Влюблённый. Герой.

Девять жизней. Одна судьба.

Мягкие лапки... ...и крепкие сапоги.

Играй с опасностью!

Вы же не хотите разозлить кота.

Испытайте приключение.

Встретимся в первом ряду!

Приготовьтесь к приключениям.

А до Шрека был... КОТ В САПОГАХ.


Проект, отпочковавшийся от успешной франшизы, как правило, полностью подходит под определение "коммерческий верняк". Долгожданный сайдквел и одновременно приквел "Шрека", выводящий на первый план самого харизматичного соратника зелёного огра, предсказуемо стал для студии "ДримУоркс Анимейшн" гусыней, несущей золотые яйца. Каковая гусыня, заметим, присутствует в фильме даже не метафорически, а непосредственно на уровне сюжета!

Итак, из фильма вы узнаете о ранних похождениях Кота в сапогах, создавших ему опредёленную репутацию. А также нам пояснят, каким образом приютское детство персонажа и дружба с предприимчивым сиротой Шалтаем (для вас — Шалтаем Александром Болтаем, сеньоры!) привела его к жизни за гранью закона. Женская роль отдана местной Соньке Золотой Ручке — искуснейшей кошке-воровке Кисе Мягколапке, романтически соперничающей с Котом. Двигателем же сюжета служат волшебные бобы, которые открывают дорогу к владениям Гусыни, несущей золотые яйца!

Из вышеупомянутых героев формируется команда — с целью похищения пресловутых бобов, причем эта операция не является тривиальной задачей. Во-первых, потому, что ботанический артефакт принадлежат беспощадным злодеям Джеку и Джилл, виртуозам бандитизма (и свиноводства). А во-вторых, потому, что Кот, Киса и Шалтай тоже смотрели "Пиратов Карибского моря" — и знают, что в такой ситуации полностью доверять друг другу нельзя...

Что тут скажешь: команда режиссёра Криса Миллера постаралась на славу: "Кот в сапогах", ожидаемо уступая первому и второму "Шреку", превосходит третью, да и пожалуй, четвертую части. Нон-стоп-феерии шуток не ждите, но качественных приколов хватает. Помимо очевидных шпилек в адрес "Зорро", всё тех же "Пиратов...", "Робин Гуда" и "Дон Жуана", чьи ходы пародируются прямо, радуют и менее очевидные, но забавные гэги — аллюзии на "Бойцовский клуб", например, или кошачье заведение "Glitter Box", на вывеске которого предательски не светится буква "G"...

При этом усилившийся акцент в сторону драмы, взятый в "Шреке навсегда", перекочевал и сюда — авторы не забывают уделять время мотивации персонажей и их переживаниям. Правда, есть сомнения в том, что это идёт на пользу сюжету, порой утяжеляя его без особой нужды. Зато Кот — ура! — всё тот же энигматичный рыжий ловеласище, а в сюжет добавлены зажигательные латиноамериканские танцы. Так что всё в целом по-любому — прекрасный витамин для души, сердца и глаз!

Заявленный бюджет фильма — $130,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $554,987,477.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $149,260,504.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $50,585,502.

Производство — "ДримУоркс Анимейшн".
Заказчик — "ДримУоркс Анимейшн".
Дистибьютор — "Парамаунт Пикчерс".
Права — "ДримУоркс Анимейшн".

Премьера: 23 октября 2011 (МКФ в Остине, США).

Супервайзер визуальных эффектов — Кен Биленберг.
Супервайзер визуальных эффектов (индийская группа) — Филипп Глюкман.
Разработка сюжета — Боб Персикетти.
Мультипликация персонажей — Фабио Линьини.

Дизайн персонажей — Патрик Мате.
Дизайн костюмов — Изис Муссенден.
Художник — Гийом Арето.
Арт-директор — Кристиан Шеллевальд.
Оператор — Гил Циммерман.
Монтаж — Эрик Дапкевич.

Композитор — Генри Джекман при участии дуэта "Родриго и Габриэла".

Дополнительная музыка — Доминик Льюис и Мэтью Марджсон.

Хореограф — Лора Горенштейн Миллер.
Музыкальный координатор — Роджер Танг.
Первая скрипка — Эвертон Нельсон.
Альтовые соло — Питер Лейл.
Виолончельные соло — Джозефина Найт.
Труба — Джон Барклай.
Перкуссионные соло — Фрэнк Рикотти, Пол Кларвис и Гэри Кеттель.
Латинская перкуссия — группа "Лос Профессионалес".
Свист — Бен Фордэм.
Хор — "Метро Войсез".
Хормейстер — Дженни О'Грейди.

Исполнительные продюсеры — Эндрю Адамсон, Гильермо дель Торо и Мишель Раймо Куяте.
Продюсеры — Джо М. Агиляр и Латифа Уау.

Сюжет — Брайан Линч, Уилл Дэвис и Том Уилер.
Сценарист — Том Уилер.

Режиссёр — Крис Миллер.

Роли озвучивали (в оригинале): Антонио Бандерас (Кот в сапогах), Сальма Хайек (Киса Мягколапка), Зак Галифианакис (Шалтай Александр Болтай), Билли Боб Торнтон (Джек), Эми Седарис (Джилл).

А также: Констанс Мэри (Имельда), Боб Джолс (Джузеппе), Джессика Шульте Джонс (Эстелла Мария), Нина Барри (Ивана/Чаро).

Дубляж — студия "Пифагор".

Режиссёр дубляжа — Ярослава Турылёва.

Роли дублиpовали: Всеволод Кузнецов (Кот в сапогах), Татьяна Шитова (Киса Мягколапка), Диомид Виногpадов (Шалтай Александр Болтай), Владимиp Зайцев (Джек), Маpина Бакина (Джилл), Иpина Киpеева (Имельда), Владислав Копп (Усач/Команданте), Олег Фоpостенко (Энди Бинсток) и другие.


Камео

Исполнительный продюсер фильма, культовый режиссёр Гильермо дель Торо — озвучил Усача и Команданте (в оригинале).

Режиссёр фильма "Шрек навсегда" Майк Митчелл — озвучил Энди Бинстока (в оригинале).

Ассистент монтажёра фильма Рич Би Дитль — озвучил охотника за головами (в оригинале).

Художник разработки сюжета и раскадровок фильма Райан Крего — озвучил Луиса (в оригинале).

Автор сюжета и сценарист фильма Том Уилер — озвучил бармена, злого мальчика, кучера, владельца отеля и Родриго (в оригинале).

Режиссёр фильма "Шрек-2" Конрад Вернон — озвучил Рауля и солдата (в оригинале).

Известный мультипликационный сценарист, режиссёр, художник и актёр Том Макграт — озвучил вора в баре (в оригинале).

Продюсер фильма Латифа Уау — озвучила безумную женщину, злую девочку, молочницу и маленького мальчика (в оригинале).

Руководитель разработки сюжета фильма Боб Персикетти — озвучил охающего кота (в оригинале).

Режиссёр фильма Крис Миллер — озвучил печального мальчика, брата Миллера, тюремщика, Мануэля и Рафаэля (в оригинале).


Награды

Премия "Сатурн" (США) за мультфильм.

Премия "Дирижабль" (США) в номинации "любимый мультфильм".

Премия "Актёр озвучания" (США) — премия публики за озвучание мужской роли в полнометражном мультфильме (Антонио Бандерас).

Премия Круга женщин-кинокритиков (США) за мультфильм.


Избранные номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за полнометражный мультфильм (уступил фильму Гора Вербинского "Ранго").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за полнометражный мультфильм (уступил фильму Стивена Спилберга "Приключения Тинтина: Тайна "Единорога").

Номинация на премию "Сателлит" (США) за полнометражный мультфильм или мультипликационно-игровой фильм (уступил фильму Стивена Спилберга "Приключения Тинтина: Тайна "Единорога").

9 номинаций на премию "Энни" (США) по разделу полнометражного мультфильма: фильм (уступил фильму Дженнифер Ю Нельсон "Кунг-фу панда-2"), режиссёр (Крис Миллер — уступил Дженнифер Ю Нельсон за фильм "Кунг-фу панда-2"), актёр или актриса озвучания (Зак Галифианакис — уступил Биллу Найи за фильм "Рождество Артура" ("Секретная служба Санта-Клауса")), музыка (Генри Джекман — уступил Джону Уильямсу за фильм "Приключения Тинтина: Тайна "Единорога"), монтаж (Эрик Дапкевич — уступил Крэйгу Вуду за фильм "Ранго"), раскадровки (Боб Логан — уступил Джереми Спирсу за фильм "Винни-Пух" ("Медвежонок Винни и его друзья")), дизайн персонажей (Патрик Мате — уступил Марку "Крашу" Маккрири за фильм "Ранго"), мультипликация персонажей (Оливье Стафинас — уступил Джеффу Габору за фильм "Рио") и мультипликационные эффекты (Кэн Юксель — уступил Кевину Ромонду за фильм "Приключения Тинтина: Тайна "Единорога").

2 номинации на премию "Выбор тинейджеров" (США): избранный мультфильм (уступил фильму Криса Рено и Кайла Балды "Лоракс") и избранная киноактриса в жанре экшн (Сальма Хайек — уступила Зое Сальдане за фильм "Коломбиана").

Номинация на премию "Дирижабль" (США) в категории "любимый голос из мультфильма" (Антонио Бандерас — уступил Кейти Перри за фильм "Смурфики").

Номинация на премию ALMA (США) в категории "любимый фильм" (уступил фильму Патриции Ригген "Трудный возраст").

Номинация на премию "Эдди" (США) за монтаж полнометражного мультфильма (Эрик Дапкевич — уступил Крэйгу Вуду за фильм "Ранго").

3 номинации на премию "Актёр озвучания" (США) по разделу полнометражного мультфильма: актёр озвучания (Антонио Бандерас — уступил Джиму Каммингсу за фильм "Винни-Пух"), актриса озвучания (Сальма Хайек — уступила Гленн Клоуз за фильм "Красная Шапка против зла") и ансамбль актёров озвучания (уступили фильму "Кунг-фу панда-2").

3 номинации на премию Общества визуальных эффектов (США) по разделу полнометражного мультфильма: визуальные эффекты (Крис Миллер, Джо М. Агиляр, Гийом Арето и Кен Биленберг — уступили Тиму Александру, Хэлу Ти Хикелю, Жаклин Лопес и Кэтлин Линч за фильм "Ранго"), мультипликационный персонаж (Антонио Бандерас, Людовик Буаншо, Лоран Канейро и Оливье Стафилас за Кота в сапогах — уступили Франку Грейватту, Кевину Мартелу, Брайану Пэйку и Стиву Уолтону за Ранго в фильме "Ранго") и компьютерное окружение (Гийом Арето, Грег Лев, Бретт Миллер и Питер Заслав за Облачный мир — уступили Джону Беллу, Полли Ингу, Мартину Мерфи и Расселу Полу за грязь Главной улицы в фильме "Ранго").


Интересные факты

Проект отдельного полнометражного мультфильма, посвящённого приключениям Кота в сапогах, начал разрабатываться ещё в 2004 году — сразу после выхода картины "Шрек-2" (2004).

Несмотря на то что фильм является спин-оффом франшизы "Шрек", создателями было принято сознательное решение сделать мир Кота в сапогах существенно отличающимся визуально от мира зелёного огра. Если в мультфильмах о Шреке весь антураж (дизайн фонов, декораций, etc.) был нарочито сказочным, то здесь преобладает отчётливо испанская стилистика с обилием тёплых, преимущественно жёлто-оранжевых цветов.

Также было принято решение не использовать других персонажей фильмов о Шреке (за исключением собственно Кота в сапогах), чтобы избежать возможных сюжетных противоречий с разрабатывавшейся параллельно заключительной частью франшизы "Шрек навсегда" (2010).

Режиссёр Крис Миллер ранее поставил мультфильм "Шрек Третий" (2007), а до того работал в отделе разработки сюжета в фильмах "Шрек" (2001) и "Шрек-2" (2004).

Чтобы изучить кошачьи движения и повадки для создания персонажей фильма, на студию не понадобилось доставлять настоящих кошек — мультипликаторы просто находили нужные видеозаписи с пушистиками на ресурсе "ТЫлевизор" ("Ютьюб").

Всего над фильмом работало более 600 художников.

Изначально фильм планировался для выпуска сразу на видеоносителях.

В эскизах неснятых сцен, вошедших в дополнительные материалы DVD-релиза, золотоносную гусыню зовут Сильвия.

Это шестой из шести совместных кинопроектов Антонио Бандераса и Сальмы Хайек: "Четыре комнаты" (1995), "Отчаянный" (1995), "Фрида" (2002), "Дети шпионов-3D: Игра окончена" (2003), "Однажды в Мексике" (2003) и "Кот в сапогах" (2011).

Антонио Бандерас принял участие в вирусном маркетинге в поддержку фильма, позируя для фото в окружении котов и кошек.

Фильм вышел в широкий прокат в конце октября и за первый уикенд собрал $34,077,439, побив рекорд кассовых сборов за дебютный уикенд под Хэллоуин, установленный в 2006 году хоррором "Пила-III" ($33,610,391). Однако, несмотря на это, дебютные сборы картины оказались самыми низкими для мультфильмов студии "ДимУоркс Анимейшн" со времён выхода ленты "Смывайся!" (2006).


Интересные цитаты и реминисценции

Знаменитые "большие глаза" — это отсылка к известной серии рисунков популярного иллюстратора детских книжек 1960–70-х годов Гига под общим названием "Пожалей котёнка" (Pity Kitty).

В мультфильме фигурирует Матушка Гусыня — это дань уважения знаменитому сборнику сказок Шарля Перро "Сказки Матушки Гусыни" (1697), в котором впервые была издана сказка "Кот в сапогах".

Клятва Шалтая-Болтая и Кота в сапогах: "Первое правило — не говорить о Бобовом клубе. Второе правило — никогда не говорить о Бобовом клубе" — это пародийная цитата из фильма Дэвида Финчера "Бойцовский клуб" (1999).

Кот в сапогах использует гитару в качестве оружия — это отсылка к фильмам Роберта Родригеса "Отчаянный" (1995) и "Однажды в Мексике" (2003), где в главной роли снимался тот же Антонио Бандерас.

Эпизод внутри кареты, когда Джек и Джилл сначала опускаются на креслах спиной к зрителю, а потом резко разворачиваются к нему лицом, — это пародийная цитата из фильма Джеймса Л. Конвея "Ангар 18" (1980).

Шалтай затягивает свою куртку и что-то бормочет себе под нос — это пародия на Кенни Маккормака, одного из главных героев культового мультсериала "Южный парк" (1997–2015).

Финальный эпизод, в котором Кот в сапогах держит верёвку с Шалтаем-Болтаем, — это цитата из фильма Эндрю Дэвиса "Спасатель" (2006).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Сб Сен 30, 2017 12:57 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 30 сентября

0.20
— телеканал Россия-Культура

(повтор — воскресенье, 1 октября, 10.30)

ВИЗИТ ДАМЫ

СССР. 1989. ТВ. 144 минуты (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Трагикомедия по мотивам пьесы Фридриха Дюрренматта "Визит старой дамы".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Ничего! Я подожду...

Миллиард — за одну голову.


В маленький нищий городок "на задворках Европы" неожиданно приезжает знаменитая миллиардерша Клара Цаханассьян. Она — местная уроженка. И тридцать лет назад, будучи бедной девушкой, она была с позором изгнана из города. Теперь она вернулась, чтобы посмотреть в глаза людям, которые когда-то её предали...

Великолепная отечественная экранизация знаменитой пьесы Дюрренматта — бенефис актрисы Екатерины Васильевой в её лучшие годы.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Гостелерадио СССР.
Права — Гостелерадио СССР.

Пиротехник — В. Цыганков.
Грим — Е. Прокофьева и Светлана Федина.

Костюмы — М. Колесникова при участии О. Полянской.
Художник — Алексей Аксёнов.
Декоратор — Д. Алексеев.
Оператор — Владимир Шевцик.
Монтаж — Ирма Цекавая.

Композитор — Шандор Каллош.

В фильме снималась рок-группа "Куло".

Директор картины — Людмила Захарова.

Сценаристы — Игорь Шевцов и Михаил Козаков.

Режиссёр — Михаил Козаков.

В главных ролях: Екатерина Васильева (Клара Цаханассьян) и Валентин Гафт (Альфред Илл).

В ролях: Игорь Кашинцев (бургомистр), Валентин Никулин (священник), Григорий Лямпе (учитель), Виктор Борцов (вахмистр), Валентин Смирнитский (доктор), Светлана Немоляева (Матильда Илл).

В фильме также снимались: Владимир Дружников (Боби, дворецкий), Александр Пятков (охотник), Валерий Носик (Коби, он же Якоб Хюнлейн, первый слепец), Ю. Рогунов (Тоби, телохранитель), Василий Долбитников (Роби, телохранитель — в титрах В. Долбитиков)), Михаил Данилов (Соломон, парикмахер), Павел Винник (Хельмут, кёльнер), Дмитрий Дыховичный (Карл Илл), Светлана Огарко (Лидия Илл), Александр Вигдоров (художник), Михаил Чигарёв (Глютц, судебный исполнитель), Владимир Ферапонтов (начальник станции), Н. Сычёв (тренер), Александр Домогаров (Хоби, киноактер), Ян Янакаев (редактор), а также Киpилл Козаков (молодой человек).

Озвучание (без указания в титрах): Михаил Козаков (закадровый текст).


Камео

Знаменитый режиссёр-мультипликатор Иван Уфимцев — в роли второго слепца Лоби, он же Людвиг Шпар.


Интересные факты

Замысел пьесы возник у драматурга Фридриха Дюрренматта при посещении селения Инс (регион Зеланд, кантон Берн, Швейцария), испытывавшего финансовые трудности.

Впервые пьеса была поставлена в Цюрихе 29 января 1956 года и имела огромный успех, благодаря которому Дюрренматт стал финансово независимым человеком.

Оригинальная пьеса называется "Визит старой дамы", так как по сюжету Клара Цаханассьян пребывает уже в преклонном возрасте. Однако героиня телефильма ещё не старая женщина, так что из названия слово "старой" было убрано.

Роль дворецкого Боби стала одной из последних ролей советского актёра Владимира Дружникова. Монолог дворецкого ("Не знаю, господа, сможет ли кто-нибудь из вас меня узнать...") во многом перекликается с личной судьбой актёра — когда-то звезды советского кино, прославившегося главными ролями в таких фильмах, как "Без вины виноватые" (1945), "Каменный цветок" (1946), "Сказание о земле Сибирской" (1947), "Константин Заслонов" (1949) и других, которого в конце 1980-х годов действительно было трудно узнать: актёр был почти забыт, работал почти исключительно на дубляже и из-за преклонного возраста сильно изменился внешне.

Роль молодого киноактёра Хоби, жениха, а потом недолгого восьмого мужа Клары стала одной из первых заметных ролей будущего известного актёра Александра Домогарова.

В роли одного из слепцов снялся режиссёр-мультипликатор Иван Уфимцев, поставивший замечательные кукольные мультфильмы — в том числе "Лошарик" (1971), "Часы с кукушкой" (1973), "Ёжик плюс Черепаха" (1981), "Каша из топора" (1982), а также знаменитый цикл по произведениям Григория Остера "38 попугаев" (1976–91). В 1990-е годы Уфимцев прославился ролью графа Суворова в легендарной рекламе банка "Империал" (режиссёр Тимур Бекмамбетов) — его слова "Так ведь пост, матушка, до первой звезды нельзя. Ждём-с!" стали крылатыми.

"В роли" экспресса "Неистовый Роланд" снят электропоезд ЭР200.

Трансляцию собрания жителей города в фильме ведёт телекомпания "Си-эн-эн".

Согласно фильму, город Гюллен находится недалеко от города Хальберштадт.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Сб Сен 30, 2017 1:04 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 30 сентября

0.50
— телеканал НТВ

[ДОМОВОЙ]

Россия. 2008. 105 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Криминально-психологический триллер по оригинальной идее Карена Оганесяна.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Одна смерть на двоих.

Уже давно удивляться перестал — воспринимаю как обычную историю. Я, собственно, о том времени, когда отовсюду на нас взирал мудрым взглядом Константин Хабенский в роли Колчака в мощно распиаренном "Адмирале", который на поверку оказался пафосной и насквозь фальшивой мелодрамой... А тем временем тихой сапой и почти без всякого пиара на экраны вышел фильм, в котором тот же Хабенский сыграл, безусловно, одну из своих лучших ролей.

Итак, Антон Праченко, автор криминальных романов о похождениях киллера по кличке Домовой, находится в глубоком творческом кризисе. Издатель отправляет новую рукопись Антона в мусорную корзину, а чуть ли не единственный читатель, пришедший на его автограф-сессию, называет новый роман "Месть Домового" тем самым словом на букву "Г". Девушка Антона Вика, устав соперничать с ноутбуком и бутылкой, уходит, бросив ключи на столик в прихожей. Чтобы выйти из кризиса, Антону необходим мощный внешний импульс.

И таковым становится заявившийся на автограф-сессию настоящий киллер-суперпрофи, который ставит опусам Антона профессионально-безжалостный диагноз: "Пишешь складно, правды — ноль!". Антон, ощутив прилив вдохновения, решает попытаться понять, что чувствует настоящий наёмный убийца. Для этого писателю предстоит под чутким руководством нового знакомого самому пройти все стадии выполнения заказа — кроме, конечно, самого убийства. Идея рождается за столиком в кафе, тут же выбирается и случайный человек на роль "жертвы". Но Антон не подозревает, что профессиональные убийцы ничего не делают задаром — и что киллер параллельно ведёт свою изощренную игру...

Это второй фильм режиссёра, двумя годами раньше ярко дебютировавшего метафизической притчей "Я остаюсь" (2006). Картина представляет собой динамичный захватывающий триллер с по-настоящему непредсказуемым и оригинальным сюжетом — возникшие поначалу параллели с фильмом Джона Флинна "Бестселлер" (1987), наведшие на мысли об очередном рип-оффе, быстро развеялись. К тому же, "[Домовой]" безупречен технически: операторская работа и монтаж заслуживают всяческих похвал. Плюс наэлектризовывающая действие великолепная музыка Нино Катамадзе и группы INSIGHT. И в то же время это мощная философская притча, поднимающая сразу несколько вечных тем — от того, какую цену приходится платить за успех, до того, куда могут завести человека разбуженные звериные инстинкты. Плюс блистательные актёрские работы.

Хабенский создал узнаваемый и убедительный образ, тонко передав всю палитру эмоций своего героя и вызывая в памяти целый ряд смысловых ассоциаций: от рефлексирующих писателей из романов Стивена Кинга до героев кинопритч "Соломенные псы" и "Дурное влияние" (эпизод, в котором Антон Праченко даёт волю проснувшемуся зверю, — безусловно, один из лучших и в фильме, и в карьере Хабенского!). Машков же без преувеличения создал лучший образ наёмного убийцы в отечественном кино, в котором тонко переплелись угрюмость и профессионализм Леона и изощрённый ум и сарказм Конструктора. Немного обидно за Чулпан Хаматову, которой на сей раз пришлось довольствоваться ролью красивой "мебели". Зато нельзя не отметить блистательные камео Александра Адабашьяна и Армена Джигарханяна (армяне рулят!), ставшие подлинными украшениями фильма.

Заявленный бюджет фильма — $3,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $2,401,660.

Производство — "Централ Партнершип" и кинокомпания "Магнум".
Заказчик — "Централ Партнершип".
Права — ЗАО "Централ Партнершип".

Натурные съёмки — Москва (Россия).
Премьера: 12 августа 2008 (МКФ в Выборге, Россия).

Компьютерная графика — компания "Синелекс".
Компьютерная графика — компания "Синематека": продюсер — Фёдор Журов, супервайзер — Владимир Орёл.
Специальные погодные эффекты — студия "Русский снег": художник по специальным эффектам — Павел Бабкин.
Грим — Юлия Шишкина.

Костюмы — Ирина Гражданкина.
Художник — Ульяна Рябова.
Декоратор — Александр Глухов.
Оператор — Заур Болотаев.
Монтаж — Максим Смирнов.

Музыка — Нино Катамадзе и группа Insight.

Директор картины — Ксения Ефимцева.
Исполнительный продюсер — Иракли Карбая.
Продюсеры — Сергей Даниелян, Арам Мовсесян, Юрий Мороз, Рубен Дишдишян и Анна Меликян.

Сценаристы — Олег Маловичко и Сергей Юдаков.

Режиссёр — Карен Оганесян.

В главных ролях: Константин Хабенский (Антон Праченко), Владимир Машков (Домовой) и Чулпан Хаматова (Вика).

В ролях: Анатолий Семёнов (полковник), Виталий Кищенко (следователь Сергей Валентинович Снесарев), Рамиль Сабитов (Виталик), Олег Чудницов (Вадим), Данил Старокожев (Андрей, сын Антона), Игорь Рыбак (эпизод), Виктор Елизаров (эпизод), Василий Савинов (Владимир Вячеславович Ордынцев), Юля Гуль (эпизод), Александр Маркелов (эпизод), Людмила Гаврилова (эпизод), Сергей Юркин (эпизод), Юрий Тузов (эпизод), Ольга Сухорукова (журналистка), Евгений Ермаков (Вова Дягиль), Егор Козельков (эпизод), Яков Ефимов (эпизод), Павел Климов (эпизод), Роман Климов (эпизод), Алексей Мальков (охранник в консерватории), Игорь Антонюк (эпизод).


Камео

Известный драматург, сценарист, художник, режиссёр и актёр Александр Адабашьян — в роли главного редактора.

Знаменитый актёр, педагог и театральный режиссёр Аpмен Джигаpханян — в роли олигарха Феликса Яворского.


Номинации

2 номинации на кинопремию MTV (Россия): лучший злодей (Владимир Машков — уступил Евгении Брик за фильм "Стиляги") и самая зрелищная сцена (уступил фильму "Адмиралъ").


Интересные факты

Забавно, что некоторые потенциальные зрители на Западе восприняли этот фильм как триквел успешного фильма "Ночной дозор" (2004), где героя Константина Хабенского тоже звали Антон.

Одновременно с фильмом вышла книга, которая представляет собой отнюдь не роман, по которому поставлена картина, а ту самую книгу, что мы видим в её финале: роман "Домовой" за авторством Антона Праченко! Кажется, это первый отечественный опыт такого рода кинолитературной мистификации.

6 сентября 2008 года фильм был показан на МКФ в Торонто (Канада).

13 сентября 2008 года фильм был показан на МКФ во Владивостоке (Россия).

Международное название фильма — "Дух" (The Ghost).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Сб Сен 30, 2017 1:10 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 30 сентября

1.30
— телеканал ТНТ

ЧЁРНАЯ ЛЕБЕДЬ (Black Swan)

(под названием "Черный лебедь")

США. 2010. 108 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский, итальянский.

Психологическая драма/триллер по оригинальной идее Андреса Хайнца, развивающей традиции сюжетов о двойниках.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Балетная труппа Линкольн-центра в Нью-Йорке планирует новую постановку балета "Лебединое озеро". Прима Бет Макинтайр вынуждена покинуть сцену из-за своего почтенного для балерины возраста. На главную партию претендуют несколько молодых балерин, среди которых оказывается Нина Сэйерс — дочь несостоявшейся балерины, посвятившей всю жизнь заботе о дочери. Французский хореограф Тома Леруа не уверен в том, что Нина — идеальная кандидатка. Проблема в том, что главная женская партия в "Лебедином озере" — двойная: партии антагонисток Одетты и Одиллии написаны для исполнения одной танцовщицей. И Тома считает, что Нина безупречна в партии белой лебеди Одетты, но слишком скованна и недостаточно страстна в партии Одиллии — чёрной лебеди. Тем не менее, чутьём опытного хореографа Тома ощущает в Нине внутренний потенциал и даёт ей главную партию. Вскоре после получения партии Нину начинают мучить странные и зловещие галлюцинации. В это же время с Ниной навязчиво пытается завязать дружбу другая молодая балерина — Лили...

Прелесть "Черной лебеди" (так все-таки правильнее переводить название, учитывая, что речь идет о партии Одиллии из "Лебединого озера") в том, что это — универсальная история, от которой можно получить громадное удовольствие людям с совершенно разными вкусами. Поклонники балета увидят в ней правдивую драму о закулисных интригах в мире классического танца. Фанаты психотриллеров получат канонический сюжет о прогрессирующем безумии на почве творческой конкуренции. Ценителей кино взросления ждет рассказ о том, как незрелое дитя мучительно превращается в самостоятельную личность. Для любителей мистики лента обернется готической сказкой про доппельгенгера, пытающегося подчинить себе "светлую половину". Наконец, люди с философским складом ума найдут здесь притчу о непомерной цене за тягу к совершенству — картина допускает множество толкований.

И всё это богатство трактовок элегантно умещается в обманчиво простой истории балерины Нины Сэйерс, наивной "маменькиной дочки", на которую вместе с главной партией в "Лебедином озере" ложится сокрушительная ответственность. Жизнь весьма инфантильной героини резко обращается в руины из-за постоянного стресса, давления со стороны властного хореографа Тома (Венсан Кассель в этой роли просто изумителен!) и невротичной матери Эрики, а также козней соперницы Лили. Нина просто не готова к такому бремени — и оказывается на грани безумия, сполна познав, что же значит: "искусство требует жертв". Но какую жертву в итоге придется ей принести?..

Фильм снят мастерски, захватывает неимоверно. Портман сыграла лучшую роль в карьере и не на шутку пугает постепенным превращением своей героини из невинного ребенка в одержимую маньячку. Режиссер изобретательно нагнетает саспенс, сочетая ударные спецэффекты в сценах видений героини с более тонкими приемами (одежда Нины, например, по ходу дела приобретает все более темную окраску, символизируя метафорическую и психологическую трансформацию Нины из белой лебеди в черную, вокруг которой закручен сюжет). Придраться можно только к одному аспекту — решению запечатлеть картину на ручную камеру: на мой взгляд, для проекта с эстетскими визуальными наворотами это не лучший вариант... Во всем остальном — безупречная работа!

Заявленный бюджет фильма — $13,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $329,398,046.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $106,954,678.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $4,555,037.

Производство — "Протозоа" и "Феникс Пикчерс" в ассоциации с "Дюн Энтертэйнмент".
Заказчик — "Фокс Сёрчлайт Пикчерс" в ассоциации с "Кросс Крик Пикчерс".
Права — кинокорпорация "Двадцатый век Фокс", "Блэк Свон Инвестментс", "Дюн Энтертэйнмент III" и "Ти-си-эф Хангэри Филм Райтс Эксплойтейшн Лимитед Лайэбилити Компани".

Производственный период: 19 октября 2009 — 27 июня 2010.
Съемочный период: 1 декабря 2009 — 14 февраля 2010.
Натурные съемки — Концертный зал, Центр исполнительских искусств и Перчейзский колледж Государственного университета Нью-Йорка (Перчейз, штат Нью-Йорк, США); Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США).
Премьера: 1 сентября 2010 (МКФ в Венеции, Италия).

Постановщик трюков — Дуглас Кросби.
Трюковые дублеры Натали Портман — Сара Лейн, Эбби Нельсон и Кимберли Проза (без указания в титрах).

Помощник режиссера (сценическая группа) — Лорин Домиджан.
Театральный свет (сценическая группа) — Лорни Мак Дугалл.

Супервайзер визуальных эффектов — Дэн Шрекер.
Визуальные эффекты — студия "Лук Эффектс, Инк.".
Координаторы визуальных эффектов — Мэтт Кушнер, Нико Тавернизе и Ск Нгуен.
Дополнительные визуальные эффекты — студия "Текниколор".
"Захват движения" — студия "Кьюриес Пикчерс" (без указания в титрах).

Координатор специальных эффектов — Конрад Бринк.
Специальные эффекты с контактными линзами — Кевин Картер (без указания в титрах).
Специальные гримэффекты — Диана Чой (без указания в титрах).
Пластический грим — Майк Марино.
Дизайн грима — Джуди Чин.
Глава отдела грима — Марджи Дюран.

Костюмы — Эми Уэсткотт.
Балетные костюмы — Кейт и Лора Малливи (дом "Родарте").
Художник — Тереза де Пре.
Декоратор — Тора Питерсон.
Оператор — Мэтью Либатик.
Монтаж — Эндрю Вайсблюм.

Композитор — Клинт Мэнселл.

Музыка из балета "Лебединое озеро": композитор — Петр Ильич Чайковский, адаптация и аранжировка — Клинт Мэнселл и Мэтт Данкли.

Музыкальные супервайзеры — Джим Блэк и Гейб Хилфер.
Музыкальный консультант — Крис Бенстид.
Балетная хореография — Бенжамен Мильпье.
Ассистент хореографа — Курт Фроман.
Дирижер и оркестровщик — Мэтт Данкли.
Гитара-виолончель — Найджел Визехан.
Фортепиано — Саймон Чемберлен.
Скрипичные соло — Рольф Уилсон и Джон Брэдбери (а также Тим Фэйн — без указания в титрах).

Исполнительные продюсеры — Брэдли Джей Фишер, Эри Хэндл, Тайлер Томпсон, Питер Фрухтман, Рик Шварц, Джон Эвнет, а также Дэвид Туэйтс и Дженнифер Рот.
Продюсеры — Марк Медавой, Арнольд Даблъю Мессер, Брайан Оливер, Скотт Франклин

Сюжет — Андрес Хайнц.
Сценаристы — Марк Хайман, Андрес Хайнц и Джон Маклафлин.

Режиссер — Даррен Аронофски.

В главных ролях: Натали Портман (Нина Сэйерс / Королева-лебедь), Венсан Кассель (Тома Леруа / Джентльмен), Мила Кунис (Лили / Чёрная лебедь), Барбара Херши (Эрика Сэйерс / Королева) и Уинона Райдер (Бет Макинтайр / Умирающая лебедь).

В ролях: Ксения Соло (Вероника / Маленькая лебедь), Кристина Анапау (Галина / Маленькая лебедь), Дженет Монтгомери (Мадлен / Маленькая лебедь), Себастьян Стан (Эндрю/поклонник), Тоби Хемингуэй (Том/поклонник), Серджо Таррадо (Серджо/Ротбарт).

В фильме также снимались: Марк Марголис (мистер Фитиан / патрон), Тина Слоун (миссис Фитиан / патронесса), Марша Джин Куртц (костюмер Джорджина), Шон О'Хейган (помощник режиссера Себастьян), Кристофер Гэртин (сексуальный официант Скотт), Дебора Оффнер (администратор Сюзи), Стэнли Би Херман (дядя Хэнк), Мишель Родригес Нуэль (физиотерапевт), Марти Крживонос (дирижер), Лесли Лайлз (медсестра), Джон Эпперсон (уставший пианист), Аркадий Фиглин (пианист), Тимоти Фэйн (скрипач), Лиэм Флаэрти (мужчина в киоске), Патрик Хейзингер (богач).

Дубляж — студия CPIG.

Режиссер дубляжа — Александр Новиков.

Роли дублировали: Наталья Грачева (Нина Сэйерс), Алексей Мясников (Тома Леруа), Рамиля Искандер (Лили), Любовь Германова (Эрика Сэйерс), Татьяна Шитова (Бет Макинтайр), Александр Носков (сексуальный официант Скотт), а также Даниил Эльдаров, Сергей Вещев, Василиса Воронина, Ольга Аксёнова, Павел Кузьмин и другие.


Камео

Балетный хореограф фильма Бенжамен Мильпье — в роли Дэвида/Принца.

Отец режиссера Эйб Аронофски — в роли мистера Штейна/патрона.

Мать режиссера Шарлотта Аронофски — в роли миссис Штейн/патронессы.

Ассистент хореографа фильма Курт Фроман — в роли дублера Зигфрида.

Ди-джей Джесс — в роли ди-джея в клубе (без указания в титрах).

Трюковая дублерша Натали Портман Сара Лейн — в роли женщины в переулке (без указания в титрах).

Знаменитый британский историк Саймон Шама — в массовке на нью-йоркской улице (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Оскаp" (США) за женскую pоль (Натали Поpтман).

Пpемия "Золотой глобус" (США) по разделу кино за женскую pоль (Натали Поpтман).

4 пpемии "Независимый дух" (США): фильм, pежиссеp, актpиса (Натали Поpтман) и опеpатоp.

2 пpемии "Сатуpн" (США): актpиса (Натали Поpтман) и актpиса втоpого плана (Мила Кунис).

Пpемия BAFTA (Великобpитания) за женскую pоль (Натали Поpтман).

Пpемия Маpчелло Мастpоянни (Мила Кунис) на МКФ в Венеции (Италия).

5 пpемий "Бензопила" издания "Фангоpия" (США): фильм по pазpяду шиpокого пpоката, сценаpий, актpиса (Натали Поpтман), актpиса втоpого плана (Барбара Херши) и музыка.

2 премии "Выбор тинейджеров" (США) по разделу драмы: фильм и актpиса (Натали Поpтман).

Премия "Призма" (США) за фильм.

Пpемия "Рембpандт" (Нидеpланды) за игpу иностpанной актpисы (Натали Поpтман).

Премия "Голубая лента" (Япония) за иностранный фильм.

Премия Аргентинской киноакадемии за иностранный фильм.

Пpемия Гильдии киноактеров "Актер" (США) за женскую pоль (Натали Поpтман).

Премия Гильдии художников (США) за совершенство в художественном оформлении по разделу современности (художник-постановщик Тереза де Пре, декоратор Тора Питерсон, арт-директор Дэвид Штейн, графический дизайнер Деррик Кардош и сценический художник Грег Салливан).

2 премии Лас-Вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): актpиса (Натали Поpтман) и художник (Дэвид Штейн).

5 премий Остинской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, оригинальный сценарий, актpиса (Натали Поpтман) и оператор.

2 премии Сан-Францисского Круга кинокритиков (США): режиссер (Даррен Аронофски — пополам с Дэвидом Финчером за фильм "Социальная сеть") и оператор.

2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): актpиса (Натали Поpтман) и музыка.

2 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): актpиса (Натали Поpтман) и монтаж.

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за женскую роль (Натали Поpтман).

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за женскую роль (Натали Поpтман).

Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) за женскую роль (Натали Поpтман).

Премия Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США) за женскую роль (Натали Поpтман).

Премия Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США) за женскую роль (Натали Поpтман).

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за женскую роль (Натали Поpтман).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за женскую роль (Натали Поpтман).

Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль (Натали Поpтман).

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за режиссуру.

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за работу оператора.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за работу оператора.


Избранные номинации

4 номинации на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Тома Хупера "Речь короля" ("Король говорит!")), режиссер (Даррен Аронофски — уступил Тому Хуперу за фильм "Речь короля"), оператор (Мэтью Либатик — уступил Уолли Пфистеру за фильм "Начало") и монтаж (Эндрю Вайсблюм — уступил Кёрку Бакстеру и Ангусу Уоллу за фильм "Социальная сеть").

3 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Дэвида Финчера "Социальная сеть"), режиссер (Даррен Аронофски — уступил Дэвиду Финчеру за фильм "Социальная сеть") и актриса второго плана (Мила Кунис — уступила Мелиссе Лео за фильм "Боец").

5 номинаций на премию "Сателлит" (США) по разделу кино в жанре драмы: режиссер (Даррен Аронофски — уступил Дэвиду Финчеру за фильм "Социальная сеть"), актриса (Натали Портман — уступила Нуми Рапас за фильм "Девушка с татуировкой дракона"), музыка (Клинт Мэнселл — уступил Гансу Циммеру за фильм "Начало"), художники (Тереза де Пре и Дэвид Штейн — уступили Гаю Хендриксу Дайасу, Люку Фриборну, Брэду Рикеру и Дину Уолкотту за фильм "Начало") и костюмы (Эми Уэсткотт — уступила Коллин Этвуд за фильм "Алиса в Стране Чудес").

11 номинаций на премию BAFTA (Великобритания): фильм (уступил фильму Тома Хупера "Речь короля"), премия имени Дэвида Лина за режиссуру (Даррен Аронофски — уступил Дэвиду Финчеру за фильм "Социальная сеть"), оригинальный сценарий (Марк Хайман, Андрес Хайнц и Джон Маклафлин — уступили Дэвиду Сайдлеру за фильм "Речь короля"), актриса второго плана (Барбара Херши — уступила Хелене Бонем-Картер за фильм "Речь короля"), художники (Тереза де Пре и Тора Питерсон — уступили Гаю Хендриксу Дайасу, Ларри Диасу и Дугласу Эй Моуэту за фильм "Начало"), костюмы (Эми Уэсткотт — уступила Коллин Этвуд за фильм "Алиса в Стране Чудес"), оператор (Мэтью Либатик — уступил Роджеру Дикинсу за фильм "Железная хватка"), монтаж (Эндрю Вайсблюм — уступил Кёрку Бакстеру и Ангусу Уоллу за фильм "Социальная сеть"), грим/прически (Джуди Чин и Джорди Шеффер — уступили Валли О'Райлли и Полу Гучу за фильм "Алиса в Стране Чудес"), специальные визуальные эффекты (Дэн Шрекер, Брэд Калиноски, Хенрик Фетт и компания "ЛУК! Эффектс" — уступили Полу Джею Франклину, Крису Корбулду, Питу Беббу и Эндрю Локли за фильм "Начало") и звук (Крэйг Хенигэн, Кен Исии и Доминик Тавелла — уступили Ричарду Кингу, Лоре Хиршберг, Гэри Риццо и Эду Новику за фильм "Начало").

3 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррора или триллера (уступил фильму Мэтта Ривза "Впусти меня"), режиссер (Даррен Аронофски — уступил Кристоферу Нолану за фильм "Начало") и сценарий (Марк Хайман, Андрес Хайнц и Джон Маклафлин — уступили Кристоферу Нолану за фильм "Начало").

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Асгара Фархади "Развод Надера и Симин").

Номинация на премию "Давид Донателло" (Италия) за иностранный фильм (уступил фильму Клинта Иствуда "Потустороннее").

2 номинации на пpемию "Бензопила" издания "Фангоpия" (США): актер второго плана (Венсан Кассель — уступил Ричарду Дженкинсу за фильм "Впусти меня") и гримэффекты/креатуры (Майкл Марино — уступил Стивену Бойлу за фильм "Люди рассвета" ("Воины света")).

4 номинации на кинопремию MTV (США): фильм (уступил фильму Дэвида Слейда "Сумерки, сага: Затмение"), актриса (Натали Портман — уступила Кристен Стюарт за фильм "Сумерки, сага: Затмение"), поцелуй (Натали Портман и Мила Кунис — уступили Роберту Паттинсону и Кристен Стюарт за фильм "Сумерки, сага: Затмение") и момент, заставивший отвиснуть челюсть (Натали Портман — уступила Джастину Биберу за фильм "Джастин Бибер: Никогда не говори "никогда").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Сб Сен 30, 2017 1:18 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 30 сентября

1.30
— телеканал РЕН ТВ

КЛИНИЧЕСКИ УМЕРШИЕ (Flatliners)

(под названием "Коматозники")

США. 1990. 115 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Мистико-фантастическая хоррор-драма по оригинальной идее Питера Филарди.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Некоторые границы нельзя переходить.

Это красиво. Это эротично. Это ужасно. Они знают. Они пересекли границу.

Другая сторона — это красиво. Это эротично. Это ужасно. Они знают. Они пересекли границу.

Есть границы, которые не нужно было переходить.

Прекрасно. Эротично. Страшно. И они знают, что перешли границу.


Пятеро студентов медицинского колледжа тайно устраивают рискованный научный эксперимент. Их цель — перейти границу между жизнью и смертью и вернуться назад. Для этого они добровольно вводят друг друга по очереди в состояние клинической смерти, чтобы потом ожить с помощью экстренных мер реанимации. Эксперимент начинается вполне удачно, но вскоре становится ясно, что "возвращенцы" приходят не одни — кто-то или что-то увязывается за ними "с той стороны"...

Мрачная и довольно захватывающая хоррор-притча с гнетущей атмосферой и интересными актёрскими работами целой плеяды молодых звёзд.

Заявленный бюджет фильма — $26.000.000.
Кассовые сборы от кинопроката в США — $61.489.265.

Производство — "Стоунбридж Энтертэйнмент".
Заказчик — "Коламбия Пикчерс".
Права — "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.".

Съёмочный период: 23 октября 1989 — 22 января 1990.
Натурные съёмки — Чикаго и Бенсенвилль (штат Иллинойс, США), Лос-Анджелес и Котати (штат Калифорния, США).
Премьера: 10 августа 1990 (США).

Постановка трюков — Билл Эриксон.

Супервайзер визуальных эффектов — Питер Донен.
Специальные эффекты — Филип Кори и Ганс Метц.
Специальные эффекты (чикагская группа) — Сэм Баркин.
Грим — Ви Нилл.

Костюмы — Сьюзен Бекер.
Художник — Эугенио Занетти.
Декоратор — Энн Л. Кульджан.
Оператор — Ян Де Бонт.
Монтаж — Роберт Браун.

Композитор — Джеймс Ньютон Хауард.

Исполнительные продюсеры — Скоот Рудин, Майкл Рэчмил и Питер Филарди.
Продюсеры — Майкл Дуглас и Рик Бибер.

Сценарист — Питер Филарди.

Режиссёр — Джоэл Шумахер.

В главных ролях: Кифер Сазерленд (Нельсон), Джулия Робертс (Рейчел Мэннас), Уильям Болдуин (Джо Харли), Оливеp Платт (Рэнди Стекл) и Кевин Бейкон (Дэвид Лабраччо).

В фильме также снимались: Кимбеpли Скотт (Винни Хикс), Джошуа Рудой (Билли Махоуни), Бенджамин Маутон (отец Рейчел), Эйрик Иган (юный Нельсон), Кеша Рид (юная Винни), Джон Джозеф Дуда (юный Лабраччо), Хоуп Дэвис (Энн Колдрен), Джим Ортлиб (дядя Дейв) и другие.

Дубляж — студия "Варус Видео".
Режиссёр дубляжа — Виктор Смоктий.
Роли дублировали: Дмитрий Полонский (Нельсон), Елена Астафьева (Рейчел Мэннас), Сергей Чекан (Дэвид Лабраччо), Игорь Тарадайкин (Джо Харли), Вячеслав Баранов (Рэнди Стекл), Ирина Савина (Винни Хикс / Билли Махоуни / юная Винни), Владимир Антоник (отец Рейчел), Марина Тарасова (Энн Колдрен), Надежда Подъяпольская (домохозяйка) и другие.

Дубляж — студия "Мост Видео".
Режиссёр дубляжа — Андрей Гриневич.
Роли дублировали: Алексей Иващенко (Нельсон), Мария Овчинникова (Рейчел Мэннас), Сергей Чекан (Дэвид Лабраччо), Андрей Казанцев (Джо Харли), Александр Белый (Рэнди Стекл), Светлана Старикова (Винни Хикс), Надежда Подъяпольская (Билли Махоуни), Андрей Гриневич (отец Рейчел), Ирина Гришина (юная Винни), Ольга Сирина (Энн Колдрен), Андрей Гриневич (Бен Хикс), Марина Дюжева (домохозяйка) и другие.


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за звуковые эффекты (Чарльз Л. Кэмпбелл и Ричард Си Франклин — уступили Сесилии Холл и Джорджу Уоттерсу II за фильм "Охота за "Красным Октябрем").

2 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре научной фантастики (уступил фильму Пауля Верхувена "Вспомнить всё") и актриса второго плана (Джулия Робертс — уступила Вупи Голдберг за фильм "Призрак").


Интересные факты

Распространённый в России перевод названия фильма "Коматозники", сохранившийся со времён видеосалонов 90-х годов прошлого века, совершенно неточен. Кома — это полная или частичная потеря сознания, тяжёлое, угрожающее жизни состояние, но это не смерть: у человека, находящегося в коматозном состоянии, жизненные процессы (дыхание, сердцебиение) не прекращаются. Герои же фильма вводят друг друга в состояние клинической смерти — глубокое, но обратимое (при условии оказания медицинской помощи в течение нескольких минут) угнетение жизненных функций, в первую очередь характеризующееся отсутствием дыхания и кровообращения.

Причина ошибки, очевидно, в том, что отечественные горе-переводчики, не обладая элементарными познаниями в медицине, просто-напросто не смогли понять смысл названия "Flatliners": так англоязычные медики называют людей в состоянии клинической смерти, когда осциллограф, фиксирующий работу сердца, показывает ровную линию (англ. flat line), то есть отсутствие сердцебиения.

Обратите внимание на 26-летнюю Хоуп Дэвис (Энн Колдрен) — это её первая роль в кино.


Интересные цитаты и реминисценции

Мальчик в красной куртке с капюшоном, который преследует Нельсона, героя Кифера Сазерленда, — это отсылка к культовой хоррор-драме Николаса Роуга "А теперь не смотри" (1973), в которой ребёнок в красной куртке с капюшоном являлся Джону Бакстеру, которого играл Дональд Сазерленд — отец Кифера.

Дэвид Лабраччо напоминает Винни Хикс, что в детстве они оба ходили в школу С.-Б. Батлера. Сценарист Питер Филарди написал это как дань уважения своему родному городу в юго-восточном Коннектикуте, где действительно есть начальная школа С.-Б. Батлера.

!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Гибель Билли Махоуни — это буквальное воспроизведение часто используемой фильммейкерами шуточной формулы, в которой три акта любого сюжета характеризуются так: 1) вы помещаете персонаж на дерево; 2) вы бросаете в него камни; 3) он так или иначе падает с дерева.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Окт 02, 2017 1:20 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!

Понедельник, 2 октября

21.00
— телеканал СТС

(повтор — вторник, 3 октября, 9.55)

ВИКТОР ФРАНКЕНШТЕЙН (Victor Frankenstein)

США — Великобритания — Канада. 2015. 110 минут.

Язык оригинала: Английский.

Фантастическая хоррор-драма по мотивам кинофраншизы студии "Юниверсал", созданной на основе романа Мэри Шелли "Франкенштейн, или Современный Прометей", лёгшего в основу музыкального бурлеска Майера Лутца (1887), оперы Либби Ларсен (1990), мюзиклов Эрика Сироты (1990), Грэма Брауна и Джеффа Мидса (2007), Марка Бэрона, Джеффри Джексона и Гэри Пи Коэна (2007), поп-оперы Марка Бэрона (2007), а также будущего мюзикла Фрэнка Уайлдхорна и — опосредованно — пародийного мюзикла Мела Брукса "Молодой Франкенштейн" (2007).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Неплохо (4 из 7)

Познакомьтесь со своими создателями.

Узнайте происхождение монстра и его создания.

Узнай происхождение создания.

Монстр создал монстра.


Кинофраншизы "Дракула" и "Франкенштейн" появились в одном и том же 1931 году и с тех пор активно соперничали за зрительскую любовь — включая мощный апгрейт, предпринятый в 1990-х годах студией Фрэнсиса Форда Копполы. В прошлом году вампирская тематика нанесла новый удар в виде фэнтези "Неизвестный Дракула" — и вот научная франшиза нанесла ответный удар!

Итак, у несчастного горбуна нет ничего — даже имени. Ради куска хлеба он позволяет унижать себя на арене лондонского цирка и лишь тайком пытается развивать свой дар гениального врачевателя. Но однажды, прямо на арене придя на помощь своей возлюбленной Лорелее — прекрасной воздушной гимнастке, сорвавшейся с трапеции, — жалкий уродец привлекает внимание молодого ученого Виктора Франкенштейна, который кардинально меняет его жизнь.

Этот эксцентричный джентльмен помогает горбуну сбежать из ненавистного цирка, избавляет от уродства и поселяет у себя, дав новоиспеченному красавцу имя своего пропавшего соседа — Игорь Штраусман. С помощью искусных рук нового друга Виктор надеется наконец-то достичь успеха в своём дерзком предприятии — создании живого существа из неживой материи! Но по следу беглеца идет инспектор Тёрпин — настоящая полицейская ищейка и поборник церковной морали, видящий в опытах Франкенштейна лишь мерзость и богохульство…

Фильм явно снимался как ответ "Неизвестному Дракуле", с которым лента связана не только стремлением создать новую вариацию на классическую тему, но и безупречным камео Чарльза Дэнса, который был "вампирским отцом" Дракулы, а теперь сыграл папу Франкенштейна. И результат также вызывает недоумение. И дело вовсе не в том, что горбуна Игоря, чьими глазами мы видим всю историю, в оригинальном романе не было (он появился только в фильме 1931 года), что превращение горба в гнойник выглядит весьма сомнительно и что Франкенштейн творил совсем не в Лондоне. И уж, конечно, не в том, что сценарист неверно считал посыл названия книги: Прометеем был не монстр, а его создатель, как бы укравший у Бога "огонь жизни". Гораздо важнее, что картина получилась расфокусированной, вызывающей вопросы, остающиеся без ответов.

Зачем в малюсеньких ролях появляются Луиза Брили и Марк Гейтисс, которые вкупе с неподражаемым Эндрю Скоттом вызывают стойкое и совершенно лишнее ощущение, что вот-вот откуда-то выскочит Шерлок и всех спасёт? Сам герой Скотта, инспектор с именем судьи из "Суини Тодда", выглядящий и ведущий себя как Мориарти, — клерикальный злодей, стоящий на пути прогресса, или честный герой, искренне борющийся против зла? Понятно, что создатели хотели сместить акцент в сторону линии дружбы Виктора и Игоря, — но как можно было фактически выкинуть монстра из истории Франкенштейна? И просто убивает "железный" аргумент Виктора, объясняющий его прихоть сделать созданию традиционно плоскую голову: потому что я так хочу!

Но есть и плюсы. Работы художников, оператора и монтажёра на высоте, режиссура Пола Макгигана (кстати, снявшего 4 серии "Шерлока") довольно бодрая, мысли о том, что дружба важнее амбиций и что просто помочь человеку реализоваться не менее важно, чем создать гомункула, вполне читаются. Да и Дэниел Рэдклифф именно здесь впервые наконец-то перестал смотреться Гарри Поттером, у которого украли очки, и доказал, что он, как и наш любимый Патиссон, способен выйти за рамки прославившей его роли. Так что в целом фильм определенно смотрибельнее эффектной, но клинически слабоумной комикс-вариации "Я, Франкенштейн". Что ж, и на том спасибо!

Заявленный бюджет фильма — $40,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $34,140,474.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $5,775,076.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $3,226,126.

Производство — "Дэвис Энтертэйнмент Компани Продакшн" в ассоциации с "Ти-эс-джи Энтертэйнмент Файненс".
Заказчик — "Двадцатый век Фокс".
Права — кинокорпорация "Двадцатый век Фокс" и "Ти-эс-джи Энтертэйнмент Файненс".

Съёмочный период: 25 ноября 2013 — 20 марта 2014.
Натурные съемки — усадьба Хэтфилд-Хаус (Хэтфилд, графство Хартфордшир, Англия), замок Данноттар (Стоунхэвен, область Абердиншир, Шотландия), Чатемская историческая верфь (Чатем, графство Кент, Англия, Великобритания), Лондон и Манчестер (Англия, Великобритания).
Павильонные съёмки — студии "Твикенхем" (Твикенхем, графство Миддлсекс, Англия, Великобритания), "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия, Великобритания), "Лонгкросс" (Лонгкросс, графство Суррей, Англия, Великобритания), "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия, Великобритания) и "Илинг" (Илинг, Лондон, Англия, Великобритания).
Мировая премьера: 10 ноября 2015 (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).
Премьера в России: 26 ноября 2015 (прокатчик "Двадцатый век Фокс СНГ").

Художники-концептуалисты — Кристофер Гудман и Брук Диббл.

Постановщик трюков — Джеймс О'Ди.
Хореография на трапеции — Эми Пэнтер, Том Болл и Люси Лепуавр.
Хореография клоунов — Митч Митчельсон.

Супервайзер визуальных эффектов — Ангус Бикертон.
Координаторы визуальных эффектов — Адам Лоуренс и Карен Пэйн.
Визуальные эффекты — студия "Эм-пи-си": супервайзеры визуальных эффектов — Ричард Литтл и Арунди Асрегаду, супервайзер мультипликации — Марко Фолья.
Визуальные эффекты — студия "Энвизибл Ви-эф-экс".
Дополнительные визуальные эффекты — студии "Пирлесс" и "Синейт Ви-эф-экс".
Заглавные титры и Прометей — студия "Пик Эйдженси".

Супервайзер специальных эффектов — Пол Диммер.
Супервайзер аниматроники Гордона — Эдриан Пэриш.
Аниматроника — Дэниел Бёрнетт.
Пластический грим — студия "Милленниум Эф-экс Лтд": дизайнеры пластического грима — Роб Майор и Нилл Гортон.
Дизайн пластического грима — студия "Уолдр Мейсон Эффектс Лтд": координатор пластического грима — Клэр Кэмерон.
Грим и причёски — Фрэнсис Хэннон.

Костюмы — Яни Темиме.
Художник — Ева Стюарт.
Декоратор — Майкл Стэндиш.
Оператор — Фабиан Вагнер.
Оператор подводных съёмок — Майк Валентайн.
Монтаж — Чарли Филлипс и Эндрю Хьюм.

Композитор — Крэйг Армстронг.

Оркестровщики — Мэтт Данкли и Крэйг Армстронг.
Фортепиано — Саймон Чемберлен и Крэйг Армстронг.
Соло на виолончели — Джозефин Найт.

Исполнительные продюсеры — Айра Шуман и Дерек Дочи.
Продюсер — Джон Дэвис.

Автор сюжета и сценарист — Макс Лэндис.

Режиссёр — Пол Макгиган.

В главных ролях: Дэниел Рэдклифф (Игорь), Джеймс Макэвой (Виктор Франкенштейн), Джессика Браун Финдли (Лорелея), Эндрю Скотт (инспектор Тёрпин), Фредди Фокс (Финнеган).

В ролях: Дэниел Мэйс (Барнаби), Кэллам Тёрнер (Алистер), Бронсон Уэбб (Рафферти).

В фильме также снимались: Спенсеp Уилдинг (Натаниэль/Прометей), Робин Пирс (барон Бомайн), Ди Ботчер (старшая медсестра), Ева Понсонби (санитарка), Уилл Кин (хирург), Луиза Брили (секси-девушка из общества), Никола Слоун (горничная), Алистеp Петpи (старший инспектор), Нил Белл (охотник), Марк Гейтисс (Деттвайлер), Гийом Делоне (Прометей).

Дубляж — студия "Невафильм".

Режиссёр дубляжа — Артем Антонов.

Роли дублировали: Игорь Сергеев (Игорь), Александр Койгеров (Виктор Франкенштейн), Варвара Шалагина (Лорелея), Андрей Лёвин (инспектор Тёрпин / Рафферти), Станислав Войнич (Финнеган / барон Бомайн), Геннадий Меньшиков (Барнаби), Юрий Лазарев (Франкенштейн-отец), Константин Панченко (Алистер), Александр Аравушкин (старший инспектор) и другие.


Посвящения

Фильм посвящён памяти монтажёра фильма Чарли Филлипса, скончавшегося в феврале 2015 года во время съёмок картины.


Камео

Культовый актёр Чаpльз Дэнс — в роли Франкенштейна-отца.


Номинации

Номинация на премию "Рондо" (США) за фильм (уступил фильму Джорджа Миллера "Безумный Макс: Дорога ярости").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Окт 02, 2017 1:41 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Понедельник, 2 октября

0.30 — 5 канал


(повтор — четверг, 5 октября, 2.20)

СЕКС-МИССИЯ, или НОВЫЕ АМАЗОНКИ (Seksmisja)

ПНР. 1984. 120 минут. Цветной.

Язык оригинала: Польский.

Фантастическая комедия по оригинальной идее Юлиуша Махульского.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Год 2050-й: Когда женщины правили миром.

Двое замороженных мужчин просыпаются в будущем, в котором остались только женщины.

Женщины из будущего обнаруживают забытый пол!

Двое последних мужчин против мира женщин.


"Завтра — это сегодня, только завтра". — Славомир Мрожек.

Два биолога, Альберт Старский и Максимилиан Парадис, соглашаются стать участниками эксперимента профессора Куппельвайзера: они, двое молодых мужчин, в интересах науки должны быть заморожены сроком на 3 года. Однако за время, проведенное ими в специальных капсулах, на Земле многое изменилось, и потому Альберта с Максом разморозили не через три года, а через полвека с лишним. Каково же было удивление Альберта и Макса, когда они обнаружили, что мужчин на Земле не осталось, и миром правят женщины! "Амазонки XXI века" живут в глубоком подземелье, благополучно разрешив проблему размножения без оплодотворения, и не нуждаются в присутствии особей мужского пола. "Отмороженные" мужчины решают восстановить двуполость человечества! С риском для собственной жизни Альберт и Макс приступают к выполнению "секс-миссии"...

Легендарный фильм перестроечных времен, языком пикантной эксцентрической комедии поднимающий вполне серьезные проблемы взаимоотношений полов, а также язвительно высмеивающий тоталитарное общество. Изумительная актерская работа замечательного польского актера Ежи Штура.

Производство — "Кадр".

Натурные съемки — Соляная шахта (Величка, Малопольское воеводство, ПНР), Леба (Поморское воеводство, ПНР), Лодзинское воеводство (ПНР).

Премьера: 14 мая 1984 (ПНР).

Световые эффекты — Здислав Цихоцкий.
Макеты — Ян Тукянский.
Специальный реквизит — Богуслав Крамчик.
Дизайн титров — Беата Янушкевич.
Специальные операторские эффекты — Здислав Совинский.
Компьютерный дизайн — Киприан Кошельняк.
Грим — Кристина Хмелевска и Тереза Томашевска.

Костюмы — Малгожата Брашка.
Художник — Януш Сосновский.
Декоратор — Веслава Хойковска.
Оператор — Ежи Лукашевич.
Монтаж — Мирослава Гарлицка.

Композитор — Хенрик Кужняк.

Исполнение музыки — инструментальный ансамбль под управлением Рышарда Дудека.
Музыкальный консультант — Петр Марчевский.

Сценарист — Юлиуш Махульский при участии Йоланты Хартвиг и Павла Хайны.

Режиссер — Юлиуш Махульский.

В главных pолях: Ольгеpд Лукашевич (Альберт Старский), Ежи Штуp (Макс Парадис), Божена Стpыйкувна (Ламия Рено), Богуслава Павелец (Эмма Дакс), Ханна Станкувна (Текла), Беата Тышкевич (Берна).

В ролях: Рышарда Ханин (доктор Ядвига Янда), Барбара Людвижанка (Юлия Новак), Мирослава Марчелюк (секретарь), Ханна Микуц (Линда), Эльжбета Заякувна (Заяконна).

Также в ролях: Дорота Сталинска (телерепортер), Эва Шикульска (инструктор), Януш Михаловский (профессор Виктор Куппельвайзер) и другие.

А также Веслав Михниковский в роли Ее Превосходительства.


Награды

2 премии на Польском МКФ (ПНР): премия "Серебряный лев" и премия за работу художника (Януш Сосновский).


Интересные факты

В советском прокате фильм назывался "Новые амазонки" и приобрел суперскандальную славу. Дело в том, что в советский кинопрокат фильм вышел на сеансах "детям до 16" и с "купюрами". О том, какие шокирующе откровенные сексуальные эпизоды были вырезаны из фильма, среди советских зрителей ходили легенды. Однако впоследствии выяснилось, что на самом деле большую часть изъятого материала составил эпизод разгрома лагеря "декадентов". Что же касается откровенных сцен, то из фильма была вырезана лишь пара вполне безобидных кадров фронтальной "обнаженки".

В начале фильма, приветствуя "всех поклонников гибернации во всём мире", Макс поднимает два пальца вверх. Первоначально Макс должен был показать знак приветствия, принятый у членов антикоммунистического профсоюза "Солидарность". Однако этому категорически воспротивились цензоры, и в результате было решено использовать общеизвестный знак "победа".

Образ профессора Куппельвайзера содержит отсылки к образу доктора Страннолюбса (Стрейнджлава) из фильма Стэнли Кубрика "Доктор Страннолюбс, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу" (1964) — инвалидная коляска и особенно рука в перчатке.

Свою работу в роли Ее Превосходительства комедийный актер театра и кино Веслав Михниковский посвятил театральному режиссеру Эрвину Аксеру.

"Это маленький шажок для человека и огромный шаг для всего человечества" — это знаменитая фраза американского астронавта Нила Армстронга, сказанная им после того, как он впервые ступил на поверхность Луны.

"Кто пил из моего бокала, кто сидел на моем диване?" — перифраз классических вопросов из сказочного сюжета "Три медведя", известного во многих странах Европы: "Кто сидел на моем стуле?.. Кто ел из моей миски?.."


Интересные ошибки и неточности

Когда Альберт в первый раз берет слово на ассамблее ("Все выдающиеся люди были мужчинами…") и встает, то на кадрах, где его показывают спереди, охранница стоит прямо за ним и держит его правой рукой за левое плечо. Но на кадрах, где он снят сзади, девушка стоит на некотором расстоянии и держит обе руки за спиной.

Итоги голосования на ассамблее объявлены так: "За натурализацию — 155 голосов, против — 154 голоса". Но на электронном табло, появляющемся на экране прямо перед этой репликой, отчетливо видно, что за натурализацию — не 155, а 153 голоса.

В газете, найденной Максом и Альбертом в сапогах, на польском языке написаны только заголовки — сами статьи почему-то написаны по-французски.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Окт 02, 2017 1:45 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Понедельник, 2 октября

1.15 — 1 канал


АВРААМ ЛИНКОЛЬН: ОХОТНИК НА ВАМПИРОВ (Abraham Lincoln: Vampire Hunter)

(под прокатным названием "Президент Линкольн: Охотник на вампиров")

США. 2012. 105 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Вампирский хоррор-комикс по одноимённому роману Сета Грэма-Смита, обыгрывающему историю 16-го президента США Авраама Линкольна (1809–1865).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Ты патриот или вампир?

Тайная война президента.

Только живые могут убить мёртвых.

Ночь хранит великие тайны.

Президент днём, охотник ночью.

Хватит пить нашу кровь.


"Будет тебе имя: Авраам, ибо Я сделаю тебя отцом множества народов..." — Книга Бытия, глава 17, стих 5.

Фильмы о вампирах делятся на две категории. В одних нам предлагается вникать в различные проблемы и сложные взаимоотношения прекрасных ликом бессмертных кровососов с аристократическими манерами. А в других наши симпатии целиком на стороне бесстрашных охотников, осиновыми колами и серебряными сабельками снижающих поголовье невоспитанных и кровожадных упырей отвратного вида. Данное кино, безусловно, относится ко второй категории.

Итак, забудьте всё, что вам известно о жизни и деятельности 16-го президента США Авраама Линкольна, равно как и об истории американской гражданской войны. Оказывается, президент Линкольн спас свою страну от гораздо более страшной напасти, нежели рабство... Ещё в детстве он стал свидетелем гибели своей матери от рук жестокого судохозяина Джека Барнса. Возмужав, Авраам попытался отомстить, но оказалось, что рабовладелец Барнс — кровопийца в самом прямом смысле слова! И плохо пришлось бы юному Линкольну, если бы не нежданная, но очень своевременная помощь таинственного Генри Стёрджесса — спеца по убийству вампиров. Вернее, по уничтожению — ибо нельзя убить то, что уже мертво...

Под чутким руководством нового наставника Авраам становится настоящим истребителем нечисти. Его топор с серебряным лезвием наводит ужас на упырей, которые медленно, но верно овладевают южными штатами, всячески поддерживая рабство, составляющее суть их продовольственной программы... С помощью Генри, а также чернокожего друга Уилла Джонсона и своего отчаянного работодателя Джошуа Спида, наш герой постепенно осознает, что глобальные проблемы топором не решить. Аврааму Линкольну предстоит завоевать сердце прекрасной Мэри Тодд, а также симпатии избирателей, и, став президентом США, бросить вызов армии кровопийц под командованием безжалостного плантатора-вампира Адама...

Ну, кажется, свершилось: великий и ужасный Тим Бёртон, заокеанский наставник Тимура Бекмамбетова, наконец-то научил своего протеже смотрибельно ставить не только те эпизоды, где кто-нибудь машет топором или мчится на поезде по горящему мосту! То, что в комиксе, поставленном Бекмамбетовым, экшн будет на высоте, никто не сомневался. И действительно, на хорошем экране да в неплохом 3D убойные кадры, снятые 5-кратным номинантом "Оскара" Калебом Дешанелем, реально снесут крышу любому ценителю жанра! Но при этом нескучно смотреть и связующие эпизоды и диалоги — что, безусловно, большое достижение для Тимура и его команды.

Состав актёров радует яркими образами — включая маленькую, но колоритную злодейскую роль Мартона Чокаша, в котором чёрта с два узнаешь прекрасного владыку эльфов Келеборна... На фоне харизматичных героев второго плана не теряется и исполнитель заглавной роли Бенджамин Уокер — вот только никак не отделаться от ощущения, что на экране молодой Лиэм Нисон! Впрочем, фантастическое сходство с суперзвездой когда-то открыло Уокеру дорогу в кино — его дебютом была роль молодого Кинси в байопике с Нисоном, — так что жаловаться актёру грех. А вот сценарий мог бы быть поровнее и обойтись без благоглупостей — типа мысли использовать против вампиров столовое серебро, приходящей в голову президенту только в середине войны... Но несмотря на это, приятно оценить, насколько прихотливо вплетены вампирские байки в реальную историю США и биографию Линкольна.

Напоследок вот ещё что: кино не детское. То есть, ничего нового о взаимоотношениях полов ваши бэбики не узнают... А вот ночку-другую кошмарных снов отдельные эпизоды могут обеспечить!

Заявленный бюджет фильма — $69,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $116,471,580.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $37,519,139.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $12,054,147.

Производство — "Бёртон/Бекмамбетов/Лемли".
Заказчик — "Двадцатый век Фокс" в ассоциации с "Дюна Энтертэйнмент".
Права — кинокорпорация "ХХ век Фокс", "Дюна Энтертэйнмент III" и "Ти-си-эф Хангэри Филм Райтс Эксплойтейшн Лимитед Лайэбилити Компани".

Съёмочный период: 14 марта 2011 — 30 июня 2011.
Натурные съёмки — плантация Дубовая Аллея (Вэкери, штат Луизиана, США), Нью-Орлеан и Ковингтон (штат Луизиана, США).
Павильонные съёмки — студия "Секонд Лайн" (Нью-Орлеан, штат Луизиана, США).
Мировая премьера: 18 июня 2012 (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).
Премьера в России: 21 июня 2012 (прокатчик "Двадцатый Век Фокс СНГ").

Консультант по дизайну — Алекс Макдауэлл.

Режиссёр второй группы — Джим Лемли.
Постановщик трюков и режиссёр второй группы (Гражданская война) — Мик Роджерс.
Постановщик схваток и постановщик трюков второй группы — Дон Л. Ли.
Боевая хореография — Игорь Цай.
Дизайн боевой хореографии — Школа боевого кун-до.

Супервайзеры визуальных эффектов — Майкл Оуэнс и Крэйг Ли.
Координатор визуальных эффектов — Шелли Ллойд-Сэмсон.
Заглавные титры и дополнительные визуальные эффекты — студия "Пикчер Милл": креативный супервайзер и дизайнер — Уильям Лебеда.
Визуальные эффекты и цифровая мультипликация — студия "Метод": супервайзер — Рэнди Гу.
Визуальные эффекты:
студия "Вета Диджитал Лтд": супервайзер — Мартин Хилл, супервайзер мультипликации — Ричард Фрэнсис-Мур;
студия "Си-джи-эф": супервайзер — Деннис Седов;
студия "Сохо Ви-эф-экс";
студия "Спин Ви-эф-экс": супервайзер — Колин Дэвис.
Дополнительные визуальные эффекты — студии "Фактори Ви-эф-экс", "Родео Эф-экс", "Иво Хорват Ви-эф-экс" и "Атомик Артс".
Дополнительный концептуальный дизайн — студия "Аарон Симс Компани".

Координатор специальных эффектов — Мэтью Джеймс Кутчер.
Главный пиротехник — Роберт Джи Уиллард.
Дизайн и наложение специального грима — Грег Кэнном.
Супервайзер специальных гримэффектов — Уилл Хаш.
Пластические гримэффекты крови — студия "Отонемес Эф/экс Саус": Джейсон Коллинз и Элвис Флойд Джонс.
Грим — Фиона Каш.

Костюмы — Карло Поджоли и Варя Авдюшко.
Художник — Франсуа Одуи.
Декоратор — Шерил Карасик.
Декоратор (дополнительные съемки) — Джилл Броудфут.
Оператор — Калеб Дешанель.
Монтаж — Уильям Хой.

Композитор — Генри Джекман.

Дополнительная музыка — Доминик Льюис и Мэтью Марджсон.

Исполнительные продюсеры — Мишель Волкофф, Джон Джей Келли, Саймон Кинберг и Сет Грэм-Смит.
Продюсеры — Тим Бёртон, Тимур Бекмамбетов и Джим Лемли.

Сценарист — Сет Грэм-Смит.

Режиссёр — Тимур Бекмамбетов.

В главных ролях: Бенджамин Уокер (Авраам Линкольн), Доминик Купер (Генри Стёрджес), Энтони Мэки (Уилл Джонсон), Мэpи Элизабет Уинстед (Мэри Тодд Линкольн), Руфус Сьюэлл (плантатор Адам), Мартон Чокаш (Джек Бартс), Джимми Симпсон (Джошуа Спид), Джозеф Моули (Томас Линкольн), Робин Макливи (Нэнси Линкольн).

В фильме также снимались: Эрин Уоссон (Вадома), Джон Ротман (Джефферсон Дэвис), Кэмерон М. Браун (Вилли Линкольн), Фрэнк Бреннан (сенатор Джеб Нолан), Люкс Хейни-Жардин (юный Авраам Линкольн), Кёртис Харрис (юный Уилл) и другие.

Дубляж — студия "CPIG".

Режиссёр дубляжа — Анастасия Бирюкова.

Роли дублировали: Иван Жарков (молодой Авраам Линкольн), Андрей Градов (пожилой Авраам Линкольн), Илья Исаев (Генри Стёрджес), Пётр Иващенко (Уилл Джонсон), Василиса Воронина (молодая Мэри Тодд), Рамиля Искандер (пожилая Мэри Тодд Линкольн / Нэнси Линкольн), Виктор Вержбицкий (плантатор Адам), Михаил Георгиу (Джек Бартс), Илья Хвостиков (Джошуа Спид), Даниил Эльдаров (Томас Линкольн), Ирина Киреева (Вадома), Александр Пожаров (Джефферсон Дэвис), Максим Чихачёв (Вилли Линкольн), Олег Щербинин (сенатор Джеб Нолан), Кирилл Вакуленко (юный Авраам Линкольн), Фёдор Шувалов (юный Уилл), Мария Овчинникова (Гарриет Табман) и другие.


Камео

Автор оригинального романа и сценарист фильма Сет Грэм-Смит — в роли мужчины, набирающего сообщение в баре в финале (без указания в титрах).

Оператор фильма Калеб Дешанель — в роли фронтового фотографа (без указания в титрах).


Номинации

Номинация на премию "Юный артист" (США) за игру юного актёра до 10 лет в полнометражном кинофильме (Кэмерон М. Браун — уступил Себастьяну Бейнсу за фильм "В семье").


Интересные факты

Сценарий фильма вошёл в "чёрный список" 2010 года (список сценариев, появившихся в этом году, получивших высокие оценки, но так и не реализованных).

Хотя писатель Сет Грэм-Смит сам адаптировал свою книгу для экранизации, получившийся сценарий очень сильно отличается от оригинального романа.

На роль Авраама Линкольна первоначально предполагался Том Харди, но он был вынужден отказаться, так как уже был плотно занят съёмками в кинокомиксе Кристофера Нолана "Тёмный рыцарь: Возрождение легенды" (2012).

Также в качестве кандидатов на роль Линкольна рассматривались Эрик Бана, Тимоти Олифант, Эдриен Броуди, Джош Лукас, Джеймс Д'Арси, Роб Хьюбель и Оливер Джексон-Коэн.

Готовясь к роли Авраама Линкольна, Бенджамин Уокер читал режиссёру и продюсеру знаменитую Геттисбергскую речь президента.

Робин Макливи первоначально рассматривалась в качестве кандидатки на роль жены Линкольна, Мэри Тодд, но в результате получила роль его матери, Нэнси Хэнкс-Линкольн.

Роль Генри Стёрджеса изначально предлагали Хоакину Фениксу, но актёр отклонил предложение.

Готовясь к роли Генри Стёрджеса, актёр Доминик Купер прошёл специальное обучение, чтобы самому исполнить большую часть трюковых схваток с топором.

Когда снимался эпизод, в котором Адам кусает Генри, Руфус Сьюэлл случайно сломал приделанные ему вампирские клыки — так как ранее никогда не играл вампиров и не осознавал, что его зубы в гриме существенно длиннее, чем он привык. Перед съёмкой никому не пришло в голову провести актёру какой-либо инструктаж по правильному использованию вампирскимх клыков.

Фильм был снят в в 2D-формате и лишь затем переведён в формат 3D.

В рамках рекламной кампании фильма был проведён специальный показ с участием режиссёра и актёров на борту авианосца "Авраам Линкольн". На этом показе Бенджамин Уокер предстал перед офицерами и матросами в образе президента Линкольна, в костюме, гриме и с серебряным топором в руках.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Двумя годами ранее Бенджамин Уокер уже появлялся в роли главного героя, являющегося фэнтезийной версией реального американского президента, в честь которого названа единица ВМФ США (имя Авраама Линкольна носит авианосец). В 2010 году актёр исполнил заглавную роль в бродвейской постановке рок-мюзикла Майкла Фридмана "Чертовски кровожадный Эндрю Джексон", где 7-й президент Эндрю Джексон, в честь которого названа атомная ракетная подводная лодка, представлен в виде эмо-рок-звезды.

Эпизод, в котором президент Линкольн работает за большим столом Овального кабинета, а под столом играет его сын Вилли, основана на знаменитой фотографии президента Джона Ф. Кеннеди и маленького Джона Кеннеди-младшего.

Кадры, в которых Авраам Линкольн рубит топором накатывающие волнами полчища вампиров, — это цитата из античного комикса Зака Снайдера "300" (2006).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Окт 02, 2017 7:07 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Вторник, 3 октября

21.40
— телеканал Че

(повтор — среда, 4 октября, 12.30)

ОТЧАЯННЫЙ (Desperado)

США. 1995. 106 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Иронический криминальный боевик с элементами фильма-комикса по персонажам Роберта Родригеса.

Второй фильм трилогии "Мексиканские доллары": "Эль Марьячи" (1992) — "Отчаянный" (1995) — "Однажды в Мексике" (2003).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Он вернулся, чтобы свести счёты кое с кем. С кем-то. СО ВСЕМИ.

Взрывной новый фильм от Роберта Родригеса.

Когда дым рассеивается, это всего лишь означает, что он перезаряжает.

Ему был нужен только один человек. К несчастью, на его пути стоял весь город.

Он сведет счёты. Со всеми. С каждым.


Вольный сиквел — а вовсе не ремейк, как почему-то пpинято считать! — мексиканского фильма "Эль Марьячи" ("Музыкант") (1992). В небольшом мексиканском городке появляется неизвестный парень-гитарист, который мстит местному королю преступного мира. Отчаянный Эль Марьячи — бесстрашный герой, ведущий охоту на мафиозного босса, который держит в кулаке всю округу. Когда на карту будет поставлена жизнь любимой девушки гитариста, начнется смертельное противостояние мстителя-одиночки и целой армии вооруженных до зубов головорезов!..

Стильное и визуально изысканное "кино гитары и автомата".

Заявленный бюджет фильма — $7,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $25,625,110.

Производство — "Лос Хулиганс".
Заказчик — "Коламбия Пикчерс".
Права — "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.".

Съёмочный период: 18 сентября 1994 — ноябрь 1994.
Натурные съемки — Акунья (штат Коауила, Мексика).
Премьера: май 1995 (МКФ в Каннах, Франция).

Постановщик трюков — Стив М. Дэвисон.

Координатор специальных эффектов — Боб Шилли.
Специальные гримэффекты и пластический грим — Дуглас Уайт.
Грим и прически — Эрман Оспина.

Костюмы — Грациела Масон.
Художник — Сесилия Монтьель.
Оператор — Гильермо Наварро.
Монтаж — Роберт Родригес.

Музыка — группа "Лос Лобос".

"Песня Музыканта (Брюнетка моего сердца)" (Cancion del Mariachi (Morena de mi corazon)): музыка и текст — Сесар Розас, исполнение — группа "Лос Лобос" и Антонио Бандерас.

Продюсер — Билл Борден.

Сценарист, продюсер и режиссёр — Роберт Родригес.

В главных pолях: Антонио Бандерас (Эль Марьячи) и Хоаким де Альмейда (Бучо).

В ролях: Сальма Хайек (Каролина), Стив Бушеми (Бушеми), Чич Марин (коротышка-бармен), Квентин Таpантино (парень с пикапом).

В фильме также снимались: Карлос Гомес (Правша), Тито Ларрива (Таво), Анхель Авилес (Самира), Дэнни Трехо (Наваха), Абрахам Вердуско (Ниньо) и другие.


Камео

Мексиканский актёр и продюсер, исполнитель роли Эль Марьячи в первом фильме трилогии Карлос Гальярдо — в роли Кампы.

Второй ассистент режиссёра фильма Диего Сандоваль — в роли бухгалтера с пустым стволом в финальной перестрелке в баре (без указания в титрах).

Создатели музыки к фильму группа "Лос Лобос" — в массовке в эпизоде заглавных титров (без указания в титрах).


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за женскую роль второго плана (Сальма Хайек — уступила Бонни Хант за фильм "Джуманджи").

Номинация на кинопремию MTV (США) за поцелуй (Сальма Хайек и Антонио Бандерас — уступили Наташе Хенстридж и Энтони Гвидере за фильм "Особь").


Интересные факты

Первоначально фильм назывался "Эль Пистолеро" (El Pistolero по-испански означает "стрелок-убийца", что соответствует английскому слову gunman), чтобы соответствовать оригинальному фильму "Эль Марьячи" (El Mariachi — музыкант по-испански). Однако по требованию студии название пришлось изменить на более английское (слова pistolero в английском языке нет, тогда как desperado есть). В Мексике фильм был выпущен под названием Pistolero.

Бюджет фильма составил $7,000,000 — ровно в 1000 раз больше, чем был изначальный бюджет первого фильма трилогии "Эль Марьячи". Тем не менее, по американским меркам это был довольно низкий бюджет.

Из-за низкого бюджета все самые сложные трюки в картине исполнили одни и те же два каскадёра.

Антонио Бандерас, прекрасно поющий и играющий на гитаре, сам исполнил все гитарные партии своего героя и сам спел ставшую суперхитом "Песню Музыканта (Брюнетка моего сердца)".

Согласно оригинальному сценарию, в фильме должна была звучать другая песня — подлинный хит мексиканский марьячис "Грациозная малагенья" (Malagueña salerosa) (авторами считаются Педро Галиндо и Эльпидио Рамирес, но эта точка зрения оспаривается). Будучи также известным музыкантом, композитором и аранжировщиком, Роберт Родригес специально для фильма придумал рок-версию этой очень популярной в Мексике композиции о прекрасной девушке из города Малаги. Однако впоследствии режиссёр заменил песню в фильме на "Брюнетку моего сердца". Позже он предполагал использовать "Грациозную малагенью" в третьей части трилогии, "Однажды в Мексике", однако в результате там Музыкант лишь играет на гитаре вступление. Во всей красе эта песня в версии Роберта Родригеса и в исполнении его группы "Чингон" зазвучала лишь на финальных титрах фильма Квентина Тарантино "Убить Билла: часть 2" (2004).

Изначально не предполагалось, что в фильме снимется Квентин Тарантино, а на роль парня с пикапом был утверждён Стив Бушеми. Но когда Тарантино проявил интерес к фильму, Роберт Родригес решил переиграть расклад и отдал эту роль Квентину, а для Стива Бушеми написал новую роль. Поскольку она была написана специально для актёра, персонаж получил его фамилию — в титрах он указан как Бушеми.

Бар в начале фильма, где разговаривают Бушеми и бармен, — это настоящий бар в Акунье (Мексика), который называется "Корона-клуб". На самом деле это заведение намного крупнее и чище, но в остальном оно выглядит в картине как в реальной жизни, за исключением одной детали: теперь на стенах клуба развешены многочисленные фотографии актёров и членов съёмочной группы фильма.

Эпизоды со Стивом Бушеми и Чичем Марином снимались очень быстро, так как у Стива на съёмки было всего 7 дней, а у Чича и того меньше — только 6. По той же причине во время перестрелки в баре в кадре почти не видно бармена: все кадры с ним были отсняты заранее, пока Чич Марин мог сниматься, а чтобы его отсутствие в общих кадрах не бросалось в глаза, бармена поместили на задний план.

На роль Бучо был утверждён Рауль Хулия, который собирался сниматься, несмотря на стремительно ухудшающееся здоровье: незадолго до того актёр перенёс рак желудка и пищевое отравление. 16 октября 1994 года Хулия был госпитализирован с сильной болью в животе, но, лёжа на больничной койке, читал сценарий "Отчаянного". Однако той же ночью у него внезапно случился инсульт, от которого он уже не оправился: 20 октября Рауль Хулия впал в кому и четыре дня спустя умер.

На роль Каролины пробовалась Дженнифер Лопес.

В день, когда снимали постельную сцену между Антонио Бандерасом и Сальмой Хайек, полюбоваться на это зрелище заявилась вся съёмочная группа в полном составе! Однако режиссёр Роберт Родригес в комнату, где снимался эпизод, кроме себя и актёров, пустил только скрипт-супервайзера — специалиста, который следит за тем, чтобы все кадры, прописанные в сценарии, были отсняты, и делает пометки с целью избежать ошибок в непрерывности.

Наёмный убийца Навахо (Дэнни Трехо) за весь фильм не произносит ни слова.

Когда Эль Марьячи заходит в больницу, на стене можно заметить знак, на котором изображён пистолет с глушителем в красном перечеркнутом круге.

Огромные чёрные пистолеты, которыми на протяжении всего фильма вооружены бандиты, — это крупнокалиберный самозарядный пистолет "Пустынный орёл" (Desert Eagle), разработанный в 1983 году израильской компанией "Израэл Милитари Индастриз". На самом деле этот пистолет создавался для охоты на крупную дичь и защиты от крупных животных и не используется ни военными, ни преступниками из-за целого ряда практических неудобств. Тем не менее, благодаря своим габаритам и устрашающему виду этот пистолет часто используется в фильмах, телешоу и в компьютерных играх.

Для большинства кадров, в которых кого-нибудь убивают, использовалось особое оружие, стреляющее не просто холостыми патронами, а специальными шариками с кровезаменителем. К сожалению, эффект попаданий пуль в людей в этих кадрах получился настолько реалистичным, что впоследствии большую их часть пришлось вырезать по требованию цензуры.

Счёт гибнущих на экране персонажей: 67 человек.

Спустя всего неделю после окончания съёмок Роберт Родригес и Антонио Бандерас вновь вновь вернулись на студию, чтобы начать съёмки новеллы Родригеса для киноальманаха "Четырe комнаты" (1995).

Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале, где картина была показана вне конкурса.


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Американская киноассоциация (MPAA) дала первоначальной версии фильма жёсткий прокатный рейтинг NC17 ("лица 17-летнего возраста и младше на сеанс не допускаются"). Чтобы получить более мягкий рейтинг R ("лица, не достигшие 17-летнего возраста, допускаются на сеанс только в сопровождении родителей или законного представителя"), Роберту Родригесу пришлось в значительной степени сократить многие эпизоды перестрелок и кадры смертей — включая сцены гибели парня с пикапом и его друга в баре, а также гибель Навахи.

Самое большое сокращение коснулось финала картины, где изначально имела место крупномасштабная перестрелка в особняке Бучо между Эль Марьячи и Каролиной и Бучо с его бандитами. Однако киноассоциация потребовала вырезать из этой перестрелки так много кадров, что Роберт Родригес предпочёл удалить весь эпизод целиком, оставив вместо него затемнение.

Также пришлось удалить оба эпизода, в которых использовалась та самая знаменитая "пушка", крепящаяся в промежности, которую Каролина видит в гитарном чехле Музыканта и про которую тот говорит: "Он много раз спасал мне жизнь". Первый раз Эль Марьячи использовал сие пикантное оружие во второй перестрелке в баре: из него он стрелял в пах бандиту с коротким хвостом, прежде чем выхватить пистолеты из рукавов и прикончить его. Во втором удалённом эпизоде оружие стреляло само, когда Музыкант и Каролина сидят в постели, и простреливало гитару, на которой они играли. Впоследствии Роберт Родригес использовал это же оружие в пародийной комедии ужасов "От заката до рассвета" (1996), где наконец-то смог показать его во всей красе.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 12804
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Окт 02, 2017 7:13 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Среда, 4 октября

3.20
— телеканал СТС

РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА (Romeo & Juliet)

Великобритания — Италия — Швейцария. 2013. 118 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Костюмная трагедия по одноименной пьесе Уильяма Шекспира, лёгшей в основу классического мюзикла Леонарда Бернстайна "Вестсайдская история" (1957), рок-мюзикла Терренса Манна (1999), поп-мюзикла Жерара Пресгюрвика (2001), мюзикла Риккардо (Ришара) Коччианте (2007), а также как минимум 24-х опер — в том числе Георга Бенды (1776) и Шарля Гуно (1867).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Так себе (3 из 7)

Рискнуть всем ради любви.

Величайшая история любви всех времён.

Самая опасная из всех историй любви.

Адаптировано лауреатом премии "Оскар" и создателем "Аббатства Даунтаун".


Как известно, "нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте". Что не мешает киношникам периодически возвращаться к ранней трагедии Шекспира — хотя, как ни странно, прямых англоязычных кинопостановок было создано не так уж много: новая экранизация всего лишь пятая. И переплюнуть энергичную новаторскую модернистскую версию База Лурманна с Лео Ди Каприо и Клэр Дейнс 1996 года вряд ли кому-то удастся.

Не удалось это и итальянскому режиссёру Карло Карлеи, решившему вернуть сюжет пьесы Великого Барда в лоно эпохи Ренессанса. Оно конечно, тот факт, что создатели картины отважились бросить вызов бессмертной аутентичной экранизации Франко Дзеффирелли, вызывает уважение. Но превзойти шедевр удалось только в аутентичности: вопреки легендам, фильм 1968 года снимался не в Вероне, тогда как на сей раз мы можем лицезреть на экране подлинную натуру Города Влюблённых, а также Мантуи. Сама же концепция переноса классического материала на экран выглядит как-то странно. С одной стороны, налицо подход в стиле "никакого модернизьма, никакого абстракционизьма": соответствующие оригиналу время действия и антураж, красивые костюмы, симфоническое музыкальное сопровождение. Но с другой стороны, мужественно избегая соблазна пришпорить повествование с помощью какого-нибудь современного визуального или монтажного приёма, авторы фильма не считают за грех набиваться в соавторы к Шекспиру! В отличие от База Лурманна и Крэйга Пирса, умудрившихся убедительнейшим образом вписать шекспировские ямбы в современные реалии, "оскароносный" сценарист Джулиан Феллоуз не погнушался, сокращая текст в одних местах, в других дописать целые куски! Причём некоторые из них поражают не столько своей режущей глаз новизной, сколько очевидной нелепостью. Ну ладно, пусть Тибальт после бала самолично "наезжает" на Джульетту, пылая немигающими очами. Пусть посланец брата Лоренцо не успевает с письмом к Ромео совсем по другой причине, нивелировав тем самым подразумевающееся в оригинале проклятие умирающего Меркуцио. Но когда фильм начинается с того, что Герцог (или он всё-таки Князь? студия, делавшая дубляж, явно запуталась в различных переводах) с благородной целью примирения враждующих домов устраивает... нет, ну вот что бы вы думали? Совместный пир? Общий загородный пикник? Нет — рыцарский турнир!! Который, во-первых, выглядит притянутым за уши анахронизмом, а во-вторых, примерно так же способствует примирению, как участие в политическом ток-шоу на Первом... Нет, оно конечно, "а кто такой этот мистер Шекспир?", но именно в экранизации, концептуально претендующей на аутентичность (кажется, это первая киноверсия, в которой сохранена финальная дуэль Ромео и Париса!), подобное панибратское обращение с классикой выглядит по меньше мере очень странно.

Но главная проблема даже не в этом, а в том, что в целом всё выходит как-то анемично. Картина выглядит приторможенной, изобилующей лишними кадрами, словно телевизионный сериал с неспешным пережевыванием сюжета — чрезвычайно сентиментальный, но без подлинной страсти, глубины чувств и полёта вдохновения. И если Ромео здесь действительно как будто сошёл с фресок Микеланджело, то Джульетта — случай явного мискастинга. Видите ли, дело в том, что на эту роль звали точно соответствовавшую ей по типажу Лили Коллинз. Увы, не срослось, и впопыхах взяли юную звезду вестерна "Железная хватка". Она неплохая актриса и очень старается, да только её облик — круглолицая крепкая девица с широкой костью и плосковатым носом — плохо вяжется с декларируемым эталоном прелести и изящества.

Полным провалом обернулась и попытка уйти от хрестоматийных прочтений самого яркого образа трагедии — друга Ромео Меркуцио: вместо дурашливого балагура или язвительного резонёра нам явлён скучный самовлюблённый забияка, сухо пробалтывающий обрывки монолога о королеве Маб и не вызывающий вообще никаких эмоций. Причём данный эксперимент вызывает тем большее недоумение, что антагонист Меркуцио, злополучный кузен Джульетты Тибальт, выведен как раз точно в одном из двух своих самых банальных вариантов воплощения: одномерный маньяк-убийца. И даже маститый Пол Джаматти, по которому роль монаха-вольнодумца Лоренцо давно уже плакала горючими слезами, внезапно выдает упрощённое и поверхностное прочтение образа и часто ощутимо переигрывает. В результате всех неожиданно "делает" безупречный Дэмиан Льюис в роли папы Капулетти: каждую секунду пребывания на экране звезда оригинального сериала "Родина" даёт жару, заставляя забыть об огрехах прочих артистов. И даже целые абзацы сценарной отсебятины в его устах не режут ухо — настолько органичен, ярок и интересен этот рыжий глава семейства, вертящийся ужом между двух огней: отцовской любовью и долгом перед своей знатной фамилией.

Словом, хоть классику и трудно испортить, превзойти тех, кто воплощал её в кино ранее, тоже нелегко. И несмотря на свои старания сохранить дух, подправив букву, авторы данной версии не преуспели. На выходе получилась рядовая экранизация "Ромео и Джульетты" для аудитории "Сумерек": масштабная, добротная, красивая — но без изюминки, пресная и суховатая. И, несмотря на не такой уж большой хронометраж, местами затянутая и скучная.

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США — $1,162,635.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $917,566.

Производство — "Эмбер Энтертэйнмент" в ассоциации с "Индиана Продакшн Компани" и "Экоу Лейк Энтертэйнмент".
Заказчики — "Сваровски Энтертэйнмент" и "Блю Лейк Медиа Фонд".
Права — "Роумео энд Джульет Филмз Лимитед".

Натурные съёмки — Верона (регион Венето, Италия), Мантуя (регион Ломбардия, Италия), Тарквиния (провинция Витербо, регион Лацио, Италия), Монтаньяна (провинция Падуя, регион Венето, Италия), палаццо Фарнезе (коммуна Капрарола, провинция Витербо, регион Лацио, Италия), Рим (регион Лацио, Италия).
Павильонные съёмки — студия "Чинечитта" (Рим, регион Лацио, Италия).
Премьера: 24 сентября 2013 (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).

Постановщик трюков и режиссёр второй группы — Франко Мария Саламон.
Фехтование — Паоло Антонини.

Супервайзер визуальных эффектов — Паскуале Ди Виккаро.
Визуальные эффекты — студия "Метафикс".
Супервайзер специальных эффектов — Фабио Траверсари.
Грим — Лаура Борзелли.
Причёски — Франческо Пегоретти.

Костюмы — Карло Поджоли.
Художник — Тонино Дзера.
Декоратор — Мария Кристина Онори.
Оператор — Дэвид Таттерсолл.
Монтаж — Питер Хонесс.
Дополнительный монтаж — Карло Фонтана.

Композитор и дирижёр — Абель Коженёвский.

Музыкальный супервайзер — Натали Баартц.
Скрипка — Эндрю Даклз.
Виолончель — Эндрю Шульман.
Сопрано — Тамара Бивард.
Хормейстер — Джаспер Рэндалл.
Хореографы — Бруна Кондони и Марко Бендони.

Сопродюсер — Милена Канонеро.
Исполнительные продюсеры — Маркус Лэнгес-Сваровски, Стивен Сильвер, Нил Табачник, Марко Коэн, Бенедетто Хабиб, Фабрицио Донвито, Филип Олберстат, Джеки Уолш и Джон Уолш III.
Продюсеры — Айлин Майзель, Лоуренс Эльман, Джулиан Феллоуз, Надя Сваровски, Саймон Босанке, Александр Колл, Димитра Цингу, Даг Манкофф и Эндрю Сполдинг.

Сценарист — Джулиан Феллоуз.

Режиссёр — Карло Карлеи.

В главных ролях Хэйли Штейнфельд (Джульетта Капулетти) и Дуглас Бут (Ромео Монтекки).

В ролях: Томас Арана (синьор Монтекки), Кpистиан Кук (Меркуцио), Дэмиан Льюис (синьор Капулетти), Наташа Макэлхоун (синьора Капулетти), Лесли Мэнвилл (Кормилица), Лауpа Моpанте (синьора Монтекки), Коди Смит-Макфи (Бенволио Монтекки), Эд Уэствик (Тибальт Капулетти), Том Уиздом (граф Парис), Леон Витали (Аптекарь), а также Стеллан Скаpсгоpд (Эскал, князь Веронский) и Пол Джаматти (брат Лоренцо).

В фильме также снимались: Мэтт Патрези (первый слуга Капулетти), Маркус Коттерелл (второй слуга Капулетти), Антон Александр (Абрам, слуга Монтекки), Клайв Ричи (Пьетро), Натали Рапти Гомес (Розалина), Анджелика Понти (певица на балу) и другие.

Режиссёр дубляжа — Александр Вартанов.

Роли дублировали: Елизавета Арзамасова (Джульетта), Филипп Бледный (Ромео), Владимир Антоник (князь), Алексей Багдасаров (брат Лоренцо), Илья Исаев (синьор Монтекки), Илья Барабанов (Меркуцио), Анатолий Белый (синьор Капулетти), Вера Воронкова (синьора Капулетти), Ольга Лапшина (Кормилица), Александр Горчилин (Бенволио Монтекки), Артур Бесчастный (Тибальт Капулетти), Григорий Калинин (граф Парис), Александр Леньков (Аптекарь), Наталья Сапецкая (Розалина), а также Алексей Розин, Александр Усердин и другие.


Награды

3 Международных премии музыкальных кинокритиков (международная): оригинальная музыка для фильма в жанре драмы, киномузыка года и кинокомпозитор года.


Номинации

Номинация на Международную премию музыкальных кинокритиков (международная) в категории "музыкальная композиция года" (Абель Коженёвский за инструментальную композицию "Сто тысяч раз прощай" (A Thousand Times Goodnight) — уступил Року Баньосу за инструментальную композицию "Мерзость нарастает" (Abominations Rising) из фильма "Зловещие мертвецы").


Интересные факты

Роль Джульетты изначально предназначалась для Лили Коллинз, но она, к сожалению, не смогла сняться в фильме из-за занятости в других проектах.

На пробы на роль Джульетты приглашалась 18-летняя дочь Оливии Хасси, сыгравшей Джульетту в классическом фильме Франко Дзеффирелли (1968), — актриса Индия Айсли, но она отказалась от прослушивания.

На роль Ромео пробовались Джош Хатчерсон, Логан Лерман, Сэм Клафлин и Бенджамин Гар.

Музыку для фильма первоначально написал Джеймс Хорнер, но его саундтрек в результате был отклонён.

Съёмки фильма концептуально велись в тех же местах, где, согласно тексту Шекспира, разворачивается действие, — на натуре в Италии, в подлинных исторических замках Вероны и Мантуи.

Значительная часть фильма была отснята в холодный период года — в феврале и марте, хотя по Шекспиру все события развиваются в разгар лета — в конце июля.

Для съёмок эпизода бала у Капулетти было привлечено много профессиональных танцоров.

Дэмиан Льюис (синьор Капулетти) играл Ромео в спектакле "Ромео и Джульетта" в постановке Бирмингемского репертуарного театра в 1994 году.

Фильм вышел на экраны в год 90-летия маэстро Франко Дзеффирелли и 45-летия выхода на экраны его классической киноверсии "Ромео и Джульетты" (1968).

Для российского проката Ромео и Джульетту дублировали Филипп Бледный и Лиза Арзамасова, исполнявшие заглавные роли в спектакле "Ромео и Джульетта" Театральной компании Сергея Алдонина.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов webtut -> наше увлечение - Синематограф Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... 31, 32, 33 ... 389, 390, 391  След.
Страница 32 из 391

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Powered by phpBB © 2001, 2002 phpBB Group