Телеафиша от Эрика

[Эрик М. Кауфман]

Пятница, 12 апреля

19.30 — телеканал Че

(повтор — суббота, 13 апреля, 16.00)

РОБИН ГУД (Robin Hood)

США — Великобритания. 2010. 140 минут (режиссёрская версия — 156 минут). Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский.

Костюмно-приключенческая драма по мотивам средневековых английских народных баллад, легенд и преданий о благородном разбойнике Робине Гуде.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Нерассказанная история, скрытая за легендой.

Разбойник. Воин. Герой.

Нерассказанная история о том, как человек стал легендой.

О нём слагали легенды.

"Во времена тирании и несправедливости, когда народ угнетён законом, преступник занимает своё место в истории. В Англии начала XII века были именно такие времена".

"Высок и строен Робин Гуд, ему пятнадцать лет..." — так начинается история вольного стрелка в народных балладах. Что ж — на время фильма можете забыть классическое начало! А заодно и все привычные версии знакомого сюжета. На сей раз вы не увидите ни шайки дерзких лесных разбойников, ни вечного противостояния с шерифом Ноттингемским, ни поединков с Гаем Гисборном: фильм посвящён только событиям, предшествовавшим тому, как имя Робин Гуда стало легендой.

Итак, король Англии Ричард Львиное Сердце гибнет во Франции. Волею случая известие о смерти короля и его корону в Лондон доставляет простой лучник Робин Лонгстрайд, выдав себя за погибшего знатного рыцаря, сэра Роберта Локсли. Вместе с Робином в Англию прибывают его боевые друзья: Аллан Э'Дэйл, Уилл Скарлет и враг, ставший другом, — Малыш Джон. Долг чести приводит Робина в город Ноттингем, где ему приходится занять место Роберта — ради спасения его престарелого отца Уолтера и жены Мэрион.

Тем временем брат павшего короля, бывший принц Джон, а ныне король Иоанн отправляет в отставку благородного лорда Маршала, а его место отдает двуличному и жестокому Годфри, который оказывается подлецом и предателем и приводит на английские земли французских захватчиков. Новоявленному Роберту Локсли предстоит завоевать любовь простого люда вообще и прекрасной Мэрион в частности, разгромить захватчиков во славу Иоанна, а потом, будучи преданным вероломным королем, уйти в леса и обрести имя, которое останется в веках...

За выставленный на открытую продажу сценарий под названием "Ноттингем" между киностудиями развернулась настоящая схватка. В борьбе с такими "монстрами", как "ДримУоркс", "Уорнер Бразерс", "Сони Пикчерс", "Нью Лайн Синема" и "Нью Ридженси Энтерпрайзис", победу одержала компания "Юниверсал Пикчерс". Получившаяся картина служит ярким примером того, насколько в кинопроизводстве конечный результат может отличаться от первоначального замысла. Оригинальный сценарий представлял знаменитую легенду в неожиданном ключе: шериф Ноттингемский, которого должен играть Расселл Кроу, был более симпатичным героем, чем Робин Гуд, выглядевший скорее злодеем. Затем разрабатывалась любопытная идея, чтобы Робин Гуд и шериф Ноттингемский оказались... одним человеком — в исполнении того же Кроу! В результате же шериф и вовсе стал проходным персонажем, а Расселл Кроу явил нам совершенно новое, выпадающее из всех стандартов киновоплощение легендарного стрелка.

Что ж — образ получился ярким и достойным интереса, хотя, как и следовало ожидать, каких-то особых новых вершин актёр не достиг: его "оскароносный" гладиатор Максим попросту сменил древнеримский меч на английский лук, став этаким средневековым борцом за демократию, отец которого был одним из авторов Великой хартии вольностей. Гораздо интереснее выглядят Дэнни Хьюстон и Кевин Дюран, неожиданно выступившие в положительном амплуа. Нельзя не оценить и 80-летнего ветерана Макса фон Зюдова, всё еще способного поднять боевой меч! Бланшетт, Хёрт, Стронг, Айзек и другие тоже хорошо смотрятся в своих образах, не хватая звёзд с неба, но добротно отрабатывая свой хлеб.

Сам же фильм, как и прогремевший "Гладиатор", представляет собой безупречно снятое "фэнтези без магов и драконов", от которого ценители жанра действительно могут получить массу удовольствия. Интересно отметить, что при всей беллетристичности сюжета некоторые исторические реалии (например, упоминание о выкупе, заплаченном за короля Ричарда его матерью, гибель Ричарда во Франции, отношения между нормандскими баронами, Иоанном и Филиппом II) показаны довольно точно. Хотя изучать по этому фильму историю Англии всё-таки не стоит!

Заявленный бюджет фильма — $200,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $321,669,741.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $105,269,730.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $11,875,881.

Производство — Брайан Грейзер в ассоциации со "Скотт Фри Продакшнс" и "Дентсу Инк.".
Заказчики — "Юниверсал Пикчерс" и "Имэджин Энтертэйнмент" в ассоциации с "Рилэтивити Медиа".
Права — "Юниверсал Студиос".

Натурные съёмки — Борнский лес (Фарнхем, графство Суррей, Англия, Великобритания), Лондон (Англия, Великобритания), поместье Ашридж-Парк (Малый Гаддесден, графство Хертвордшир, Англия, Великобритания), Давдейл (графство Дербишир, Англия, Великобритания), Вирджиния-Уотер (графство Суррей, Англия, Великобритания), Энгл, Фрешуотер-Вест и Пемброк-Док (графство Пемброкшир, Уэльс, Великобритания).
Павильонные съёмки — студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия, Великобритания).
Премьера: 12 мая 2010.

Постановщик трюков и специалист по лошадям — Стив Дент.
Ассистент постановщика трюков — Роб Инч.
Постановщик трюков (вторая группа) — Мэтью Сэмпсон.
Специалист по оружию — Стив Дент.
Постановщики схваток и фехтования — Си-Си Смит и Рудольф Врба.
Инструктор по стрельбе из лука — Стивен Ральфс.

Мультипликация заглавных титров — Джанлуиджи Токкафондо и студия "Акме Филмуоркс".
Супервайзер визуальных эффектов — Ричард Стэммерс.
Супервайзер специальных эффектов — Тревор Вуд.
Координатор специальных эффектов — Найджел Никсон.
Дизайн пластического грима — Дэвид Уайт.
Супервайзер пластического грима — Саша Картер.
Грим — Пол Энгелен.
Грим Кейт Бланшетт — Ребекка Лаффорд.

Костюмы — Дженти Йейтс.
Художник — Артур Макс.
Декоратор — Соня Клаус.
Оператор — Джон Мэтисон.
Монтаж — Пьетро Скалья.
Дополнительный монтаж — Билли Рич.

Композитор — Марк Страйтенфельд.

"Печаль, печаль" (Sadness, Sadness): исполнение — Алан Дойл.
"Подеритесь со мной, задиристые парни" (Row Me Bully Boys Row) и "Большая женщина" (Large Woman): музыка, текст и исполнение — Алан Дойл.

Хореограф — Дайана Скривенер.
Вокальные соло — Кэтлин Макиннес.

Исполнительные продюсеры — Чарльз Джей-Ди Шлиссель, Майкл Костиган, Джим Уитакер и Райан Кавано.
Продюсеры — Брайан Грейзер, Ридли Скотт и Расселл Кроу.

Сценарист — Брайан Хельгеланд.
Сюжет — Брайан Хельгеланд, Итан Райфф и Сайрус Ворис.

Режиссёр — Ридли Скотт.

В главных ролях: Расселл Кроу (Робин Лонгстрайд, впоследствии Робин Гуд), Кейт Бланшетт (Мэрион Локсли), Уильям Хёрт (Уильям Маршал), Марк Стронг (Годфри), Марк Эдди (монах Тук), Оскаp Айзек (принц Джон, впоследствии король Иоанн), Дэнни Хьюстон (король Ричард Львиное Сердце), Кевин Дюpан (Малыш Джон), Скотт Граймс (Уилл Скарлет), Мэтью Макфэдьен (шериф Ноттингемский), Эйлин Аткинс (Элеонора Аквитанская), Саймон Макбёрни (отец Танкред) и Макс фон Зюдов (сэр Уолтер Локсли).

В ролях: Алан Дойл (Аллан Э'Дэйл), Леа Сейду (Изабелла Ангулемская), Дуглас Ходж (сэр Роберт Локсли), Джерард Максорли (барон Фитцроберт), Роберт Пью (барон Болдуин).

В фильме также снимались: Джонатан Заккай (король Филип Французский), Велибор Топик (Бельведер), Люк Эванс (шерифов головорез) и другие.

Дубляж — студия "Пифагор".

Режиссёр дубляжа — Ярослава Турылёва.

Роли дублировали: Денис Беспалый (Робин Лонгстрайд / Робин Гуд), Ольга Зубкова (Мэрион Локсли), Артем Карапетян (сэр Уолтер Локсли), Владимир Антоник (Уильям Маршал), Василий Дахненко (Годфри), Диомид Виноградов (монах Тук), Илья Бледный (принц Джон), Илья Хвостиков (Уилл Скарлет), Владимир Зайцев (шериф Ноттингемский), Ольга Гаспарова (Элеонора Аквитанская), Михаил Лукашов (отец Танкред), Александр Груздев (Аллан Э'Дэйл), Полина Щербакова (Изабелла Ангулемская), Пётр Иващенко (сэр Роберт Локсли), Олег Форостенко (барон Фитцроберт), Борис Быстров (барон Болдуин) и другие.


Камео

Известный британский актёр и музыкант Артур Дарвилл — в роли грума.

Известный британский театральный актёр, режиссёр, музыкант, оперный певец, художник, драматург и художник по свету, игравший Робина Гуда на лондонских подмостках в 2008 году, — в ролях французского лорда и барона (без указания в титрах).


Посвящение

Фильм посвящён памяти друга и коллеги Брета Джонсона (1958–2010).


Избранные номинации

Номинация на премию "Сателлит" (США) за костюмы (Дженти Йейтс — уступила Коллин Этвуд за фильм "Алиса в Стране Чудес").

2 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре боевика изи приключений (уступил фильму Филлипа Нойса "Солт") и костюмы (Дженти Йейтс — уступила Коллин Этвуд за фильм "Алиса в Стране Чудес").

Номинация на премию "Крик" (США) по разделу фэнтези, сказки или мистики за женскую роль (Кейт Бланшетт — уступила Кристен Стюарт за фильм "Сумерки, сага: Затмение").


Интересные факты

Ставить фильм порывались Брайан Сингер, Сэм Рэйми и Джон Тёртлтауб, а в качестве кандидатов на роль Робина Гуда рассматривались Кристиан Бейл и Сэм Райли.

Оригинальный сценарий Итана Райффа и Сайруса Вориса экстренно переписал лауреат "Оскара" Брайан Хельгеланд. В дальнейшем сценарий переработал британский драматург Пол Уэбб, а еще позже — знаменитый Том Стоппард, который переписывал сюжет уже во время съёмок. При этом в титрах остались только имена Хельгеланда, Райффа и Вориса.

На роль Мэрион была утверждена Сиенна Миллер, однако еще до начала съёмок она выбыла из проекта, и её заменила Кейт Бланшетт. На роль также претендовали Скарлетт Йоханнсон, Эмили Блант, Анджелина Джоли, Зуи Дешанель, Натали Портман, Кейт Уинслет и Рейчел Вайс.

Первоначально предполагалось воссоздать лондонский Тауэр в знаменитом замке Карнарвон в Северном Уэльсе, однако впоследствии решили, что дешевле будет нарисовать королевский дворец на компьютере.

В течение 4-х месяцев Расселл Кроу обучался стрельбе из лука и достиг успехов, научившись легко поражать цель с расстояния более чем 45 метров.

Поначалу Расселл Кроу для роли Робина Гуда стал отращивать длинные волосы, из-за чего в фильмах "Совокупность лжи" (2008) и "Большая игра" (2009) ему пришлось сниматься в париках. Однако незадолго до начала съёмок актёр передумал и постригся.

45-летний Расселл Кроу стал самым возрастным актёром, когда-либо игравшим Робина Гуда в кино и на ТВ. До этого таковым был Шон Коннери, в 44 года сыгравший популярного героя на закате жизни в фильме "Робин и Мэриан" (1976), шедшем в советском прокате под названием "Возвращение Робин Гуда".

Кроме того, в разные годы образ легендарного стрелка на киноэкране воплощали такие звёзды, как Дуглас Фэрбэнкс, Эррол Флинн, Лекс Баркер, Джулиано Джемма, Джон Клиз, Кевин Костнер, Кэри Элвис, Патрик Бёрджин и, конечно же, наш незабываемый Борис Хмельницкий.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Суббота, 13 апреля

13.30 — телеканал ТВ3

(повтор — воскресенье, 14 апреля, 0.15)

ВИЙ

Россия — Украина — Чехия — ФРГ — Великобритания. 2014. 128 минут. Цветной.

Языки оригинала: Русский, английский.

Готическая хоррор-фантазия по мотивам одноимённой повести Н. В. Гоголя.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Не бойся...

За гранью объяснимого...

По мотивам бессмертной повести Н. В. Гоголя.

По мотивам первой рукописи Гоголя "Вий".

К 200-летию со дня рождения писателя. 2009 г.

С 12.03.2009 г. от Рождества Христова.

Самый страшный российский фильм.

Правда в тебе.

Среди всех тайн мира та, что покоится в древней обители, темнее всего. Здесь нет защиты надёжнее мела. Чертишь круг — и сам чёрт тебе не страшен. Но смерть прекрасной панночки пробудила великое зло. Могущественное существо царит во мраке. Имя ему Вий.

Когда-то киносказка "Вий" (1967) была легендой советского кино, и редкие юные счастливчики, прорвавшиеся на сеанс "детям до 16-ти", в ночной темноте палаты пионерлагеря срывающимся голосом с круглыми глазами рассказывали о застрявших в стенах чертях… А в 1990-е "Вий" вместе с фильмами "Кинг-Конг" и "Враг мой" плавно перекочевал на детские сеансы! Попытка вернуть сюжету Гоголя пугающий статус в виде фильма "Ведьма" (2006) провалилась с таким треском, что чертям в аду тошно было. Так что новая киноверсия ожидалась с большой опаской.

Итак, отважный английский картограф Джонатан Грин, спасаясь от гнева лорда Дадли, папаши своей возлюбленной, отправляется в путешествие из Европы на восток, намереваясь составить карты неведомых земель и на этом разбогатеть. Преодолев Карпаты, Грин сбивается с пути, и его чудо-карета, полная новомодных технических девайсов, заносит путника в Малороссию, на хутор в окрестностях Хортицы. Это странное место, где Сотник горюет по погибшей дочке, прекрасной Панночке. Где на скале возвышается заколоченная деревянная церковь, считающаяся проклятым местом. Где немая девушка Настуся, дочка кузнеца Тараса, хранит тайну о трагических событиях годичной давности…

За столом под горилку казаки рассказывают гостю историю бурсака-философа Хомы Брута, читавшего псалтырь над ведьмой-Панночкой, да и загинувшего от когтей нечистой силы. И в ту же ночь Грину является целая орда демонов под предводительством самого Вия! Повелитель нечистой силы обещает оставить гостя в живых, если он поможет душе Панночки обрести покой. Однако наутро не верящий ни в бога, ни в чёрта ученый уверен, что его попросту опоили, а все загадочные события имеют научное объяснение. Грина готовы поддержать кузнец Тарас, сам не чуждый изобретательства, Сотник, желающий похоронить свою дочь, да его подопечный Петрусь, влюбленный в ту самую Настусю. Но изыскания картографа очень не нравятся местному священнику — отцу Паисию, имеющему огромное влияние на местных жителей. А между тем за разворачивающимися на хуторе событиями следит какое-то рогатое чудище…

По словам актёра и продюсера Алексея Петрухина, в одной из ранних редакций повести Гоголя панночка перед смертью говорит отцу: "Пригласи Хому читать по мне три ночи — он знает, кто в овечьем…" Задумавшись над тем, что могла означать эта загадочная, впоследствии исчезнувшая фраза, авторы сценария решили не делать ни ремейк старого фильма, ни новую экранизацию повести, а вволю пофантазировать, сплавив легендарный сюжет с историей реального человека — французского картографа Гийома Левассёра де Боплана, который действительно составил карту от Трансильвании до Московии и описание Украины. Так что если вы считаете, что переписывать классику — грех, а книжки надо экранизировать слово в слово, то заклинаю именем самого Вия: не смотрите этот фильм!

Если же вы допускаете возможность свободной интерпретации, когда классический сюжет берется лишь за основу, то смело поднимайте веки: вас ждет захватывающий, изобретательный, одновременно страшный и смешной готический макабр! С безупречным визуальным рядом, где сюрреалистические ракурсы заставляют вспомнить полотна Дали, концентрация готики местами просто зашкаливает, дизайн креатур даст фору "Сайлент-Хиллу", а в кои-то веки замечательные 3D-эффекты не раз заставляют вздрогнуть! С уймой "приветов" классике — от "Сонной Лощины" и игры DOOM до "Формулы любви" и "Ночного дозора"! И с яркими актерскими работами — включая Нину Русланову и колоритнейший дуэт Александра Яковлева и Игоря Жижикина. А также одну из последних ролей Валерия Золотухина, который на сей раз вместо набивших оскомину проповедей неожиданно предстаёт в образе старого казака Явтуха, свято верящего в Бога, но не желающего быть послушным стадом.

И просто великолепен как-то внезапно помолодевший Андрей Смоляков в узнаваемом на раз образе рыжего церковника, кликушествующего о душе и грехе, а на деле мнящего себя "новым пророком" и жаждущего только одного — власти! При этом фильм ничуть не оскорбляет чувства верующих, проводя четкую грань между лукавыми пастырями, использующими слово Божие как топор (эта метафора на сей раз воплощена буквально!), и истинной верой в милосердного Бога, который любит всех своих чад одинаково и рано или поздно воздаст лжепророкам по заслугам.

И при всём при этом, поднимая столь непростые темы, создатели картины не корчат серьёзную мину, не забывая о самоиронии: 3D-версия начинается с маленького крылатого демона, командующего: "Надеть 3D-очки… а то укушу!" — а заканчивается фильм титрами, в которых можно разглядеть благодарность… привидениям замка Берштейн!

Заявленный бюджет фильма — $26,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $39,539,416.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $34,592,118.

Производство — "Маринс Групп Интертейнмент" и "РФГ" в содружестве с телеканалом "IНТЕР" при поддержке Фонда Кино, а также в содружестве с "Фетисов-Гетерин Филмс".
Дистрибьютор в России — "Юниверсал".

Производственный период: декабрь 2005 — март 2012.
Натурные съемки — село Замогоры (Украина, Карпаты), Чехия и Россия.
Павильонные съемки — студия "Баррандов" (Прага, Чехия).
Премьера: 30 января 2014 (Россия, Украина, Армения).

Каскадёрское агентство "IPON": разработчик трюков и супервайзер — Иржи Куба; кони и сопровождение каскадёрской кареты — Ванда Троянова.
Группа "Лаборатория кино и трюка": постановщик трюков — Александр Стеценко.

Супервайзеры визуальных эффектов — Михаил Коровянский и Артур Абидинов.
Художник стереографии — Флориан Майер.
Продюсер визуальных эффектов — Мария Зайковская.
Пиротехника и спецэффекты на площадке — студия "Флэш Баррандов": пиротехник-супервайзер — Камил Джафар.
Пластический грим — Пётр Горшенин и студия "Эф Икс Дизайн Групп Инт".
Грим — Наталья Горина.

Костюмы — Ярмила Конечна.
Художники — Артур Мирзоян и Саша Козак.
Декоратор — Саша Козак.
Операторы — Владимир Смутный и Ярослав Пилунский.
Монтаж — Пётр Зеленов.

Композитор — Антон Гарсия.

Украинский духовный кант "Летят голуби": музыка и текст — народные, исполнение а капелла — Ольга Гулян.
Походная песня запорожских казаков "Ой, на горi та й женцi жнуть": музыка и текст — народные.
Песня кубанских казаков "Сив пугач на могиле": музыка и текст — народные.
Украинская песня "Засвiт встали козаченьки": музыка и текст — народные.
Песня шанти "Что нам делать с пьяным моряком?" (What Shall We Do With A Drunken Sailor?): музыка и текст — народные.
Английская колыбельная "Спи, малютка" (Bye, Baby Bunting): музыка и текст — народные.

Хор бурсаков — ансамбль "Подсеваха": художественный руководитель — К. В. Корзун.
Камерный хор "Консонанс": художественный руководитель и дирижёр — Светлана Колосова, солистка — Марина Кургаева.
Пражский городской филармонический оркестр: дирижёр — Адам Клеменс, первая скрипка — Люси Шехлова, первая флейта — Симона Пингитцерова.

Исполнительные продюсеры — Максим Малинин, Слава Чернявский, Алексей Огурцов, Александр Быков, Ирина Быкова и Михаил Быков, а также Олег Любаев, Марина Панова и Максим Максимович.
Продюсеры — Александр Куликов, Руслан Устинов и Алексей А. Петрухин.

Сценаристы — Александр Карпов и Олег Степченко.

Режиссер — Олег Степченко.

В главных ролях: Джейсон Флеминг (Джонатан Грин), Андpей Смоляков (отец Паисий), Агния Дитковските (Настуся), Алексей Чадов (Петрусь), Ольга Зайцева (Панночка), Юpий Цуpило (Сотник), Александp Яковлев (Оверко), Игоpь Жижикин (Дорош), Валеpий Золотухин (Явтух), Виктоp Бычков (Тарас), а также Анна Чурина (мисс Дадли) и Чаpльз Дэнс в роли лорда Дадли.

В ролях: Эрлин Бентли (Нянечка), Нина Русланова (жена Явтуха), Эмма Черна (бабка Ганна), Алексей Огурцов (Спирид), Александр Карпов (Панас), Олег Тактаpов (Грицко), Алексей А. Петpухин (бурсак Хома), Анатолий Гущин (бурсак Горобец), Иван Моховиков (бурсак Халява).

В фильме также снимались: Елизавета Ситалова (Байстрючка), Артур Гулян (Даниэль Грин) и другие.

Роли дублировали: Андрей Фединчик (Петрусь), Борис Георгиевский (Оверко), а также Владимир Антоник, Елена Бородина, Александр Груздев, Ирина Гришина, Владимир Канивец и другие.


Камео

Продюсер фильма Руслан Устинов — в роли Остапа.

Художник фильма Артур Мирзоян — в эпизоде.


Интересные факты

Первоначально, чтобы показать, что картина находится в производстве, Алексей Петрухин и Олег Степченко ещё в 2006 году за 18 часов сняли рекламный ролик фильма, в котором роль Хомы Брута исполнил сам Петрухин. В начале 2007 года этот тизер был запущен в кинотеатры, хотя ещё не был написан сценарий, производство фильма фактически началось только через год, а съёмки были закончены только в марте 2012 года.

Работа над декорациями заняла более 6 месяцев, и в результате была построена целая деревня из 21 дома, со сторожевой вышкой, высоким частоколом, старинными пушками и иными атрибутами времен, характерными для Украины XVIII века.

На роль путешественника и картографа Джонатана Грина рассматривались Венсан Кассель, Кристиан Слейтер, Тим Рот, Шон Бин, Джейсон Стейтем, Брэд Питт, Брюс Уиллис, Кеану Ривз и Пирс Броснан. С каждым из актёров были проведены официальные переговоры.

Прообразом Джонатана Грина послужил Гийом Левассёр де Боплан (1595–1685) — французский инженер и военный картограф, автор книг "Описание Украины" и "От Трансильвании до Московии".

Карета Джонатана Грина специально разработана и построена на одном из немецких автомобильных концернов. Конструкция получилась настолько современной, что по своим техническим характеристикам может соперничать с новейшими автомобилями, но внешне осталась образцом транспорта XVIII века.

Стоимость кареты составила 75 000 долларов. Также существует карета-дублер стоимостью 23 000 долларов, которая использовалась для съёмок интерьера.

Общее число участников съёмочной группы за всё время работы над картиной составило 923 человека.

По словам Валерия Золотухина, для него самым сложным моментом во время съёмок стало курение трубки. Как оказалось, Валерий Сергеевич уже давно бросил эту вредную привычку.

В фильме должна была сниматься модель Наталья Водянова, но ей по контракту было запрещено менять внешность, а для роли требовалось постричь и перекрасить волосы. В итоге роль Настуси досталась Агнии Дитковските.

Специально для съёмок фильма была создана технология, названная "локальный GPS", которая решила проблему совмещения виртуальных и реальных декораций.

Для одного только путешественника Джонатана Грина было разработано пять образов, предполагавших разный грим и разные костюмы.

Крылья персонажей-монстров были изготовлены и сняты отдельно, так как синхронизировать их вживую было сложно — они были очень тяжелые.

Самому молодому актёру фильма во время съёмок было 8 месяцев, самому старшему — 71 год.

Фильм стал самой кассовой российской лентой 2014 года, со сборами в 1,2 млрд. руб., и четвёртым в списке самых успешных отечественных проектов за всю историю проката (по состоянию на июнь 2015 года).

Национальная почтовая служба Чехии выпустила серию коллекционных почтовых марок с героями фильма.

В поддержку фильма была выпущена настольная игра "Вий: Мафия", основанная на игровой системе знаменитой "Мафии".



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

К 130-летию со дня рождения ЧАРЛЬЗА ЧАПЛИНА

Суббота, 13 апреля

19.35 — телеканал Россия-Культура

(повтор — воскресенье, 14 апреля, 10.35)

ОГНИ БОЛЬШОГО ГОРОДА (City Lights)

США. 1931. 87 минут. Черно-белый.

Немой с музыкой и звуковыми эффектами.
Язык оригинальных титров — английский.

Лирическая комедия по оригинальной идее Чарли Чаплина.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Чарли Чаплин в традиционном образе Маленького Бродяги, смешного и трогательного, влюбляется в слепую цветочницу и пытается всеми правдами и неправдами достать деньги на ее лечение. Но ни спешно найденная работа, ни попытка заработать на ринге не приносят успеха. Однажды ночью Бродяга спасает от самоубийства пьяного миллионера, и тот решает достойно вознаградить спасителя — и даже готов выдать ему любую сумму. Но не всё так просто: протрезвев наутро, миллионер напрочь забывает своего нового друга и, обнаружив Бродягу у себя в доме, принимает его за вора!..

Пpедпоследний — и лучший! — немой фильм великого Чарли, назло всем созданный уже после прихода в кинематограф звука.

Заявленный бюджет фильма — $1,500,000.

Производство — "Чарльз Чаплин Продакшнс".
Права — "Рой Экспорт Компани Энтертэйнмент".

Съемочный период: 31 декабря 1927 — 22 января 1931.
Натурные съемки — Сан-Франциско (штат Калифорния, США).
Павильонные съемки — студия "Чаплин" и студия "Юнайтед Артистс" (Голливуд, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).
Мировая премьера: 30 января 1931 (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).

Фотограф — Ральф Бартон (без указания в титрах).

Художник — Чарльз Ди Холл.
Операторы — Ролли Тотеро и Гордон Поллок.
Монтаж — Чарльз Чаплин и Уиллард Нико (без указания в титрах).

Композитор — Чарльз Чаплин.

Дополнительная музыка — Хосе Падилья (без указания в титрах).
Аранжировщик — Артур Джонстон (без указания в титрах).
Музыкальный руководитель — Альфред Ньюман (без указания в титрах).

Продюсер — Чарльз Чаплин (без указания в титрах).

Сценарист — Чарльз Чаплин (а также Гарри Клайв и Гарри Крокер — без указания в титрах).

Режиссер — Чарльз Чаплин.

В главной pоли — Чаpли Чаплин (Бродяга).

В ролях: Виpджиния Чеppилл (слепая девушка), Флоpенс Ли (ее бабушка), Гаppи Майеpс (эксцентричный миллионер), Аллан Гаpсия (его дворецкий), Хэнк Манн (боксер).


Интересные факты

Сюжет фильма Чарльзу Чаплину подсказала прочитанная где-то реальная история циркового клоуна, потерявшего зрение в результате несчастного случая. У него была маленькая дочка, очень болезненная и нервная, и перед выпиской из больницы врач предупредил отца, что он должен скрывать свою слепоту от дочери, пока та не окрепнет достаточно, чтобы вынести такой удар. В результате клоун ходил по дому, спотыкаясь и наталкиваясь на мебель, а девочка весело смеялась. Оттолкнувшись от этой истории, Чаплин, однако, решил, что для экранизации сюжет слишком уж сентиментален, и в сценарии картины слепота клоуна перешла к девушке-цветочнице.

Это первый фильм Чарльза Чаплина, созданный в эпоху звукового кино.

Несмотря на то что фильм — немой, звуковая дорожка у него все-таки была: на нее были записаны специально созданная музыка и шумы.

Создавая "Огни большого города", Чаплин испытывал колоссальное давление со стороны студий и продюсеров, настаивавших на том, чтобы фильм был звуковым. Однако популярность Чарли и его влияние в Голливуде на тот момент были столь высоки, что режиссер смог выпустить фильм немым (не считая музыки и шумов), в то время как вся американская киноиндустрия уже полностью перешла на создание звукового кино.

В результате давления продюсеров и финансовых проблем производство фильма несколько раз останавливалось. В 1929 году вынужденный перерыв в съемках продлился 62 дня.

Хотя непосредственно съемки заняли только 180 дней, фильм находился в прозводстве более трех лет. Это самый долгий проект Чарльза Чаплина.

Знаменитый эпизод выступления городского чиновника и женщины на открытии памятника в начале фильма, высмеивающий звуковое кино, был озвучен самим Чарльзом Чаплином при помощи губного музыкального инструмента типа расчески — причем Чаплин озвучил и мужчину, и женщину. Это был первый случай, когда зрители услышали в фильме голос Чарли Чаплина.

Чарльз Чаплин переснимал эпизод, в котором Маленький Бродяга знакомится с цветочницей, 342 раза! Дело в том, что великий Чарли никак не мог придумать убедительный способ показать зрителю, что слепая девушка приняла бродягу за богача.

Знаменитые кинокадры, на которых запечатлен Чарли Чаплин, снимающий эпизод знакомства Бродяги и цветочницы, впервые появившиеся в прогремевшем в 1980-е (в том числе и в СССР) телевизионном документальном мини-сериале "Неизвестный Чаплин" (1983), — это единственная документальная съемка, запечатлевшая Чаплина, работающего на площадке в образе Бродяги. Эти кинокадры отснял один из друзей Чаплина, известный американский художник Ральф Бартон, работавший на фильме фотографом.

Знаменитая музыкальная тема слепой девушки была написана автором дополнительной музыки, испанским композитором Хосе Падильей.

Вирджиния Черрилл, исполнительница роли слепой девушки, однажды сильно опоздала на съемки со свидания, заставив всю съемочную группу во главе с Чаплином долго ждать. Когда Черрилл наконец-то появилась на площадке, Чарли, у которого и без того не сложилось дружеских отношений с актрисой, тут же объявил ей, что она уволена. После этого Чаплин всерьез вознамерился переснять весь фильм, взяв на роль цветочницы Джорджию Хейл — звезду его фильма "Золотая лихорадка" (1925). Однако вскоре стало очевидно, что даже Чарльз Чаплин не всесилен, и на фильм уже потрачено слишком много времени и денег, чтобы начинать всё сначала. Узнав об этом, Вирджиния Черрилл сама обратилась к Чарли и изъявила готовность вернуться к работе — при условии удвоения ее гонорара. Чаплин с большой неохотой, но согласился — и фильм был закончен.

Согласно студийным отчетам, Джорджия Хейл была официально включена в состав актеров 11 ноября 1929 года.

Сохранилось около 7 минут отснятого материала для финального эпизода встречи Бродяги и цветочницы с участием Джорджии Хейл. Эти кадры были включены в дополнительные материалы на DVD-издании фильма, вышедшем в 2003 году.

Когда Вирджиния Черрилл пересматривала свой контракт, чтобы вернуться к съемкам в фильме, она советовалась с актрисой Мэрион Дэвис — звездой немого кино и печально знаменитой любовницей медиа-магната Уильяма Рэндольфа Хёрста (история их отношений отражена в фильмах "Гражданин Кейн" (1941), "Дело Хёрста и Дэвис" (1985, ТВ), "Проект 281" (1999, ТВ) и "Кошачье мяуканье" ("Смерть в Голливуде") (2001), а также в байопике "Чаплин" (1992)).

В период работы над фильмом съемочную площадку посетил Уинстон Черчилль, бывший Канцлер казначейства и будущий премьер-министр, в тот момент оказавшийся в политической изоляции. Чаплин специально прервал съемки, чтобы снять короткометражный фильм о Черчилле.

На премьере фильма в Лос-Анджелесе 31 января 1931 года рядом с Чарльзом Чаплином сидел Альберт Эйнштейн. На лондонской премьере 27 февраля того же года рядом с Чарли сидел Бернард Шоу.

Легендарный режиссер Орсон Уэллс неоднократно называл "Огни большого города" своим любимым фильмом всех времен.

В 1991 году, спустя ровно 70 лет после выпуска, картина была внесена в Национальный реестр фильмов — список кинолент, выбранных Национальным советом США по сохранности фильмов для вечного хранения в Библиотеке Конгресса как произведения киноискусства, имеющие выдающееся культурное, историческое или эстетическое значение.

В июне 2008 года фильм занял 1-е место в десятке величайших романтических комедий всех времен по версии Американского киноинститута.


Загадка названия

Сразу после выхода фильма и в последующие годы было очень много споров о том, почему Чарльз Чаплин дал своей картине название "Огни большого города" (City Lights), так как события фильма, хотя и развиваются в большом городе, не имеют никакого отношения к городскому освещению.

Большинство зрителей восприняли словосочетание "огни большого города" как аллегорию, подразумевающую мир типичных представителей городской буржуазии, чья насыщенная дорогими винами, роскошными одеяниями, шикарными автомобилями и другими излишествами жизнь проходит в престижных кварталах — то есть под огнями большого города, так как только только богатые кварталы бывают хорошо освещены. Эта жизнь роскошна и богата, но пуста духовно — в отличие от бедной, но порождающей прекрасные истинные чувства жизни Бродяги и слепой цветочницы.

Другие указывали на то, что сюжет фильма вращается вокруг слепой девушки и поиска денег на ее излечение — то есть на то, чтобы она увидела свет (light), — обращая также внимание на созвучие английского слова light (огонь, свет) со словом sight (зрение).

Кроме того, отмечали тот факт, что в киноиндустрии слово light на техническом жаргоне обозначало короткий фильм, умещающийся на одной катушке кинопленки и содержащий, как правило, одну простенькую сюжетную линию. Таким образом, смысл заглавия картины можно понимать как "Маленькие истории большого города" или "Маленькие зарисовки из жизни большого города".



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Суббота, 13 апреля

20.15 — телеканал ТВ3

(повтор — понедельник, 15 апреля, 23.00)

ПАРФЮМЕР: ИСТОРИЯ ОДНОГО УБИЙЦЫ (Perfume: The Story of a Murderer / Das Parfum — Die Geschichte eines Morders)

ФРГ — Франция — Испания. 2006. 141 минута. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Философская притча / костюмный триллер по одноименному роману Патрика Зюскинда, легшему в основу рок-оперы композитора Игоря Демарина и поэта и либреттиста Юрия Рыбчинского "Парфюмер".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Он жил, чтобы найти красоту. Он убивал, чтобы обладать ею.

Войдите в опьяняющий мир страсти, одержимости и убийства.

Одержимость может создать немыслимое.

Он одержим идеей составить единственный, неповторимый аромат!

В отчаянных поисках недостающих компонентов Гренуй готов пойти на всё, вплоть до убийства!..

Он жил во Франции в XVIII веке, и среди современников его редкий дар снискал ему славу злодея. Все его устремления сводились к власти над ускользающим миром ароматов. Его звали Жан-Батист Гренуй.

Чтобы создать поистине небывалый аромат, нужно добавить ещё одну ноту.

Душа любого существа — в его аромате.

Идеальные фильмы — редкость. Почти всегда есть если не проблемы с режиссурой, так с актёрами. Не с актёрами — так со сценарием. И долгожданный "Парфюмер" Тома Тыквера, увы, также не избежал своих шероховатостей. Правда, это редкий случай, когда основной проблемой картины оказываются... его зрители. Которые настроились на "Молчание ягнят" XVIII века — а им подсунули философскую притчу.

Итак, Франция, XVIII век. Жан-Батист Гренуй был рождён торговкой рыбой прямо под прилавком Рыбного рынка в Париже и должен был отправиться в зловонную клоаку следом за её предыдущими детьми. Однако собственный первый крик Жан-Батиста изменил направление его судьбы — и вот мамаша отправилась на эшафот, а сам Гренуй — в приют мадам Гайар. В возрасте пяти лет Жан-Батист начал осознавать, что с рождения наделён феноменальным даром обоняния. Проданный в 13-летнем возрасте в дубильню кожевника Грималя, Жан-Батист рос там, закаляя тело и стремясь вырваться в большой мир, расположенный за стенами дубильни и наполненный мириадами неизведанных запахов.

Выжив и став взрослым, Гренуй получает долгожданную возможность выйти в город — и там, на грязных и вонючих улицах, ему наконец открывается его истинное предназначение. После встречи с самым прекрасным ароматом в мире Жан-Батист понимает, что узнал о запахах всё и что его призвание — быть их творцом, великим парфюмером. И дальнейшая его жизнь протекает в тончайшем мире запахов, а всё остальное его не интересует и не занимает — включая законы человеческого общества и общественной морали. Гренуй одержим идеей создать единственный и неповторимый аромат любви, способный покорить всё человечество...

Всё-таки не зря Патрик Зюскинд долго противился идее превращения своего бестселлера в кино. И невозможность передать на экране ароматы — вовсе не главная препона адекватному переносу книги на плёнку: Тыквер как раз нашёл убедительные зрительные и звуковые аналоги симфонии запахов, описанной в тексте. Просто прозаик убедился, что его роман публика восприняла как увлекательный триллер про маньяка-убийцу, упустив из виду его суть. И боялся, что киношники сделают то же самое. А ведь душегуб с суперобонянием Жан-Батист Гренуй и душегуб с суперобаянием Ганнибал Лектер — персонажи из очень разных опер! Кушая людей, пупсик Лектер не перестаёт быть частью общества: он лишь очередное порожденное им чудовище. Он понимает правила морали, но не принимает их. А Гренуй — гений не от мира сего, о наличии морали даже не догадывающийся. Отсюда "Молчание ягнят" — всё же обычный, хотя и отменно написанный триллер. А вот "Парфюмер" — полноценная драма идей. И коренная идея такова: любой талант и даже гениальность без умения любить — бесполезный дар, обесценивающий существование человека и приводящий его на путь абсолютного Зла.

Возвращаясь к картине. Умница Тыквер не оправдал опасений Зюскинда, сделав всё как надо. Но, разумеется, приговорил своё кино к трудной прокатной судьбе. Сидючи в мягком кресле большого зала кинотеатра "Аврора", я прямо кожей чувствовал недоумение и скуку соседей. Страдающее дефицитом внимания "поколение "пепси" явно не просекало, почему в фильме про маньяка, делающего духи из убиенных им женщин, нет крови и экшна, а главный герой похож не на сверкающего очами психопата, а на лопоухого выпивоху Алексея Панина. И это проблема. Фильм оказался нежданно хорош — и при том близок к оригиналу (даже порой слишком иллюстративен). Однако современная публика, похоже, утратила способность воспринимать истории, начисто лишённые жанровых клише. А жаль: "Парфюмер" Тыквера — одна из самых умных, точных и идейно насыщенных экранизаций за всю историю кино.

Заявленный бюджет фильма — €50,000,000 (на тот момент примерно $65,800,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $135,039,924.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $2,223,293.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $9,264,876.

Производство — "Константин Фильм" и "ВИП Медиенфондс 4" совместно с "Нувель Эдисьон де Фильм" и "Кастелао Продакшнс" в ассоциации "Райзинг Стар".
Заказчик — "Константин Фильм".
Права — "Константин Фильм Продукцьон", "Филм энд Энтертэйнмент ВИП Медиенфондс 4", "НЕФ Продакшн" и "Кастелао Продакшнс".

Съёмочный период: 12 июля 2005 — октябрь 2005.
Натурные съёмки — Барселона, Хирона и Таррагона (автономное сообщество Каталония, Испания), Париж (Франция), Грасс (департамент Альпы Приморские, Франция), Мутье-Сент-Мари (департамент Альпы Верхнего Прованса, Франция) и Северная Голландия (Нидерланды).
Павильонные съёмки — студия "Бавария" (Мюнхен, Бавария, ФРГ) и студия "Бавария-Ателье" (Грюнвальд, Бавария, ФРГ).
Премьера: 7 сентября 2006 (Мюнхен, ФРГ).

Постановка трюков — Фолькхарт Буфф.
Постановка трюков (Испания) — Флора Альварес.

Драпировщик — Жак Казанджян.
Флорист — Кароль Беленгуэр.

Визуальные эффекты — студия "УПП Прага": супервайзер визуальных эффектов — Деннис Лау.
Визуальные эффекты — студия "УПП": продюсер визуальных эффектов — Вит Комжи, супервайзер визуальных эффектов — Виктор Мюллер, координатор визуальных эффектов — Ян Всетичек.
Цифровая обработка изображения и визуальные эффекты — студия "АРРИ": продюсер цифровой обработки изображения и визуальных эффектов — Доминик Тримборн.
Модели и макеты — студия "УПП Прага": супервайзеры макетов — Деннис Лау, Виктор Мюллер и Борис Масник, оператор съёмок макетов — Ричард Дерича, художник макетов — Роберт Ванек.

Специальные эффекты — студия "Ди Нефцерс ГмбХ": супервайзер специальных эффектов — Ули Нефцер.
Кукла младенца Гренуя и специальные гримэффекты — студия "ДДТ Эфектос Эспесиалес".
Специальные гримэффекты — Алехандра Ортис, Сусана бен-Гассан и Йоланда Серрабло.
Специальные гримэффекты Рейчел Хёрд-Вуд — Барри Гауэр.
Специальная "посмертная" прическа Рейчел Хёрд-Вуд — Хуанчо Гомес, студия "Себадо".
Дизайн грима и причесок — Вальдемар Покровский.
Супервайзер грима и причесок — Бьорн Ребейн.
Грим и прически Дастина Хоффмана — Валли О'Райлли.
Парики Дастина Хоффмана — Эрвин Г. Купитц.

Костюмы — Пьер-Ив Гэро.
Художник — Ули Ганиш.
Декоратор — Филипп Тюрлюр.
Декоратор (Испания) — Дебора Чемберс.
Оператор — Франк Грибе.
Монтаж — Александр Бернер.

Композиторы — Том Тыквер, Джонни Климек и Райнхольд Хайль.

Исполнители электронной музыки, музыкальные продюсеры, монтаж и сведение музыки — Том Тыквер, Джонни Климек и Райнхольд Хайль.

Сопрано — Чен Райсс.
Либретто — Алессандро Фабрици.

"Тарантелла" (Tarentelle): музыка и текст — народные, исполнение — группа "Сабой", аранжировка — Кристиан Кулом.

Хореография и подбор исполнителей для эпизода на площади Грасса — труппа "Ла Фура дельз Ваус" и Юрген Мюллер.
Дополнительная хореография — Льюис Фустер, Сусана Кулар, Арно Марен и Карлос Фигольс.
Движение и манеры — Джейн Гибсон.

Исполнительные продюсеры — Мартин Мошкович, Андреас Шмид, Анди Грош, Мануэль Малле, Самуэль Хадида и Хулио Фернандес.
Продюсер — Бернд Айхингер.

Сценаристы — Эндрю Биркин, Бернд Айхингер и Том Тыквер.

Режиссёр — Том Тыквер.

В главных pолях: Бен Уишоу (Жан-Батист Гренуй), Алан Рикман (мсье Антуан Риши), Рейчел Хёрд-Вуд (Лаура Риши) и Дастин Хоффман (мэтр Джузеппе Бальдини).

В ролях: Каролина Херфурт (девушка со сливами), Дэвид Колдер (епископ Грасский), Саймон Чендлер (мэр Грасса), Шон Томас (мадам Гайар), Джессика Шварц (Натали), Коринна Гарфоух (мадам Арнульфи), Пол Беррондо (Доминик Дрюо), Тимоти Дэвис (Шенье), Сэм Дуглас (Грималь), Харрис Гордон (маркиз де Монтескье), Сара Форестье (Жанна), Джоанна Гриффитс (Марианна), Биргит Минихмайр (мать Гренуя), Альваро Роке (5-летний Гренуй), Франк Лефевр (12-летний Гренуй), Майкл Смайли (швейцар), Ричард Феликс (глава магистрата) и другие.

Озвучание (в оригинале): Джон Хёрт (голос рассказчика).

Дубляж — студия "Пифагор".

Режиссёр дубляжа — Ярослава Турылёва.

Роли дублировали: Илья Хвостиков (Жан-Батист Гренуй), Рудольф Панков (голос рассказчика), Борис Клюев (мсье Антуан Риши), Владимир Ерёмин (Джузеппе Бальдини), Александр Новиков (Шенье), Алексей Колган (епископ Грасский), Пётр Иващенко (Доминик Дрюо), Олег Куценко (Грималь), Василий Дахненко (маркиз де Монтескье), Александр Гаврилин (Люсьен), Александр Воеводин (полицейский лейтенант) и другие.


Награды

2 премии "Европа" (международная): оператор и приз "Совершенство" за работу художника.

5 золотых кинопpемий ФРГ: опеpатоp, художник, костюмы, монтаж и звук.

Сеpебpяная кинопpемия ФРГ за кинофильм.

2 кинопpемии Баваpии (ФРГ): pежиссёp и художник.

Пpемия "Бэмби" (ФРГ) за фильм.

Премия "Ундина" (Австрия) по разделу кино за игру юной актрисы в роли второго плана (Каролина Херфурт).


Номинации

5 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Мартина Кэмпбелла "Казино "Руаяль"), режиссёр (Том Тыквер — уступил Брайану Сингеру за фильм "Супермен возвращается" ("Возвращение Супермена")), сценарий (Эндрю Биркин, Бернд Айхингер и Том Тыквер — уступили Майклу Догерти и Дэну Харрису за фильм "Супермен возвращается"), актриса второго плана (Рейчел Хёрд-Вуд — уступила Фамке Янссен за фильм "Люди-Х: Последняя схватка") и музыка (Том Тыквер, Джонни Климек и Райнхольд Хайль — уступили Джону Оттману за фильм "Супермен возвращается").

3 номинации на премию "Европа" (международная): актёр (Бен Уишоу — уступил Сассону Габаю за фильм "Визит оркестра"), композитор (Том Тыквер, Джонни Климек и Райнхольд Хайль — уступили Александру Депля за фильм "Королева") и премия публики за фильм (уступил фильму Джузеппе Торнаторе "Незнакомка").

3 номинации на Золоту премию ФРГ: кинофильм (уступил фильму Криса Крауса "Четыре минуты"), режиссёр (Том Тыквер — уступил Маркусу Хаусхаму Розенмюллеру за фильм "Кто раньше умер, тот дольше мёртв") и музыка (Том Тыквер, Джонни Климек и Райнхольд Хайль — уступили Герду Бауманну за фильм "Кто раньше умер, тот дольше мёртв").


Интересные факты

Идейным вдохновителем и движущей силой проекта экранизации бестселлера Патрика Зюскинда "Парфюмер: История одного убийцы" был продюсер и сценарист Бернд Айхингер. Будучи другом Зюскинда, Айхингер пытался уговорить писателя продать ему права на экранизацию чуть ли не с самого дня первой публикации романа в 1985 году. Для Бернда Айхингера этот проект всегда был фильмом его мечты. Однако Патрик Зюскинд скептически относился к идее переноса своего творения на киноэкран, считая, что достойно экранизировать его книгу невозможно. И, несмотря на дружеские отношения, раз за разом отвергал все предложения Айхингера.

Свой опыт общения с Берндом Айхингером и другими продюсерами, отчаянно рвавшимися экранизировать "Парфюмера", Патрик Зюскинд иронически отразил в сатирической трагикомедии "Россини" (1996), сценарий которой написал совместно с режиссёром Гельмутом Дитлем. Действие фильма происходит в богемном итальянском ресторанчике "Россини", и одну из сюжетных линий составляют попытки продюсера Оскара Рейтера (списанного с Бернда Айхингера) купить права на экранизацию романа, основанного на легенде о Лорелее. Самого себя Патрик Зюскинд вывел в образе эксцентричного писателя Якоба Виндиша.

Режиссёр Джулиан Шнабель, сняв свой фильм "Пока не наступит ночь" (2000), пытался запустить свой проект экранизации романа Зюскинда — но также безуспешно.

Дело сдвинулось с мёртвой точки лишь в 2001 году, когда Бернду Айхингеру наконец удалось уговорить Патрика Зюскинда продать права на книгу за 10 млн евро.

Первоначально, за несколько лет до того, как фильм по бестселлеру Патрика Зюскинда был наконец запущен в производство, в качестве режиссёра картины был утверждён Ридли Скотт.

Впоследствии в качестве претендента на режиссёрское кресло рассматривалась кандидатура Тима Бёртона, который очень хотел возглавить этот проект.

Кроме того, интерес к проекту проявляли такие мэтры режиссуры, как Мартин Скорсезе, Милош Форман и Стэнли Кубрик.

В 1990 году проект экранизации романа пытался осуществить продюсер Клод Берри, который предлагал поставить фильм Роману Полянскому.

В конце концов проект возглавил Том Тыквер — в соответствии с условием Патрика Зюскинда, что снимать фильм будет только немецкий режиссёр.

В период предпроизводства сценарист и режиссёр Том Тыквер, оператор Франк Грибе, художник Ули Ганиш и художник по костюмам Пьер-Ив Гэро досконально изучили картины Караваджо, Рембрандта и Джозефа Райта с целью наиболее точно с эстетической точки зрения изобразить на экране Францию XVIII столетия.

Прежде чем выбрать для натурных съёмок Барселону, производственная группа провела локационные изыскания в 8-ми разных странах Европы в поисках подходящей натуры для изображения Парижа XVIII века.

Эпизоды на Рыбном рынке снимались в Готическом квартале Барселоны (автономное сообщество Каталония, Испания).

За всё время съёмок Рыбного рынка было использовано 2.5 тонны рыбы и 1 тонна мяса. Соответствующий запах в воздухе был так силён, что жалобы на вонь поступали от людей, живущих в 6 милях от места съёмок.

Во время съёмок парижских эпизодов режиссёр Том Тыквер настолько скрупулёзно относился к тому, чтобы грязь выглядела настоящей, что заслужил от съёмочной группы прозвище Lord of the Dirt, что можно перевести как "князь грязи".

Художник по костюмам Пьер-Ив Гэро потратил на исследования исторического периода и разработку костюмов 15 недель, прежде чем представил первые законченные эскизы.

Перед съёмками все костюмы прошли дополнительную обработку: прибывшие из мастерских свежепошитые костюмы были состарены и запачканы до необходимого Тому Тыкверу состояния. Кроме того, режиссёр настоял, чтобы актёры, получив свои костюмы, носили их по несколько дней подряд. И даже более того — Тыквер требовал, чтобы актёры, игравшие персонажей из низших слоёв общества, даже спать ложились в своих костюмах, так как это была обычная практика для времени действия картины.

Всего для фильма было создано около 1400 костюмов, которые были изготовлены в мастерских румынской художницы по костюмам Оаны Паунеску (Бухарест, Румыния).

Для съёмок было обустроено 102 съёмочных площадки.

В съёмках принимали участие 67 актёров, игравших роли со словами, 5200 человек массовки и 520 человек технического персонала.

Жидкость, изображающая созданные Гренуем идеальные духи в финале, на самом деле была колой, слегка разбавленной водой.

На момент выхода картины это был самый высокобюджетный немецкий фильм.


Оргия на Грасской площади

Непростой задачей для Тома Тыквера стало перенесение на экран впечатляющего эпизода оргии на главной площади Грасса. Режиссёр придумал решить эту сцену не как простое воспроизведение массовой сексуальной оргии, а как пластический перформанс, своеобразный танец. А раз предполагался танец, то он требовал хореографии. За помощью в постановке эпизода Тыквер обратился к известной барселонской авангардной театральной труппе "Ла Фура дельз Ваус", чьё творчество совмещает в себе разные жанры, в том числе танец и пластику.

За создание эпизода взялись главный хореограф труппы Юрген Мюллер и его ассистент Льюис Фустер.

В качестве главных исполнителей, которых хорошо видно на экране, было отобрано 50 ведущих артистов из "Ла Фура дельз Ваус". Для исполнения пластических партий на заднем плане и на краю кадра было отобрано ещё 100 опытных артистов. Эти 150 профессиональных танцоров и пластических актёров в кадре объединились с 600-ми участниками массовки. Таким образом, общее количество участников эпизода оргии на площади Грасса составило 750 человек.

Для работы со столь грандиозной массовкой на съёмочной площадке постоянно находились 40 визажистов и 35 костюмеров.

"В роли" главной площади Грасса выступила главная площадь Испанской деревни — известного архитектурного музея в Барселоне, открытого в 1929 году и представляющего собой архитектурный ансамбль, состоящий из копий 117-ти зданий, улиц и площадей из различных регионов Испании.

Съёмки эпизода продолжались целую неделю.


Цитата

Он был совершенно сбит с толку. На миг ему в самом деле показалось, что ещё никогда в жизни он не вдыхал ничего столь прекрасного, как эта девушка. К тому же, стоя против света, он видел только её силуэт. Он, конечно, имел в виду, что никогда не нюхал ничего столь прекрасного. Но так как он всё же знал человеческие запахи, много тысяч запахов мужчин, женщин, детей, в его мозгу не укладывалось, что столь изысканный аромат мог струиться от человека. Обычно люди пахли пошло или убого. Дети пахли безвкусно, от мужчин несло мочой, острым потом и сыром, от женщин — прогорклым салом и гнилой рыбой. Люди пахли совершенно не интересно, отталкивающе… И вот впервые в жизни Гренуй не поверил своему носу, и ему пришлось призвать на помощь глаза, чтобы убедиться, что нюх его не обманул. Правда, это смятение чувств длилось недолго. Ему в самом деле понадобился один миг, чтобы оптически подтвердить свои обонятельные впечатления и тем безогляднее им предаться. Теперь он чуял, что она была — человек, чуял пот её подмышек, жир её волос, рыбный запах её чресел и испытывал величайшее наслаждение. Её пот благоухал, как свежий морской ветер, волосы — как ореховое масло, чресла — как букет водяных лилий, кожа — как абрикосовый цвет… и соединение всех этих компонентов создавало аромат столь роскошный, столь гармоничный, столь волшебный, что все ароматы, когда-либо прежде слышанные Гренуем, все сооружения из запахов, которые он, играя, когда-либо возводил внутри себя, вдруг просто разрушились, утеряв всякий смысл. Сто тысяч ароматов не стоили этого одного. Он один был высшим принципом, все прочие должны были строиться по его образцу. Он был — сама красота...

(с) Патрик Зюскинд. "Парфюмер: История одного убийцы" (1985)



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Воскресенье, 14 апреля

18.45 — телеканал ТВ3

(повтор — вторник, 16 апреля, 23.00)

ВРЕМЯ ВЕДЬМ (Season of the Witch)

США. 2010 (выпуск 2011). 95 минут. Цветной. Английский.

Язык оригинала: Английский.

Хоррор-фэнтези по оригинальной идее Браги Шута.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Бывают силы настолько дьявольские, что даже аду с ними не совладать.

Большое сверхъестественное приключение начинается.

В январе обратись к силам зла.

И ад распахнётся.

Весь ад вырвется на свободу.

В этом январе устрой немного ада.

В этом январе проснутся силы тьмы.

Не все души можно спасти.

Проснутся силы тьмы.

Воинам предстоит жестокая битва с такими духами зла, которых они не могли себе представить даже в самых ужасных кошмарах...

Этой зимой армии сойдутся в битве, королевства падут, и герой бросит вызов преисподней.

Мода на кинофэнтези, возрождённая "Властелином Колец", продолжает вызывать к жизни всё новые творения в этом специфическом жанре. И между помпезными, но всё более удручающими экранизациями детских сказок про шкафы и палочки разной степени волшебности нет-нет да и выползет из тьмы что-нибудь этакое мрачное и страшное — а стало быть, достойное внимания.

Итак, нас вновь ждёт Средневековье — мрачные времена крестовых походов, ведьм и инквизиции. Два непобедимых рыцаря-крестоносца, Беймен и его друг Фелсон, не пожелав по воле Церкви проливать кровь невинных людей, дезертируют из крестового похода и возвращаются в Европу. Но Церковь не прощает отступников просто так — и теперь у друзей только один шанс получить прощение: сопроводить отца Дебельзака, который по поручению умирающего от чумы кардинала Д'Амбруаза должен доставить в далёкое аббатство на суд бедную девушку, обвиняемую в колдовстве и навлечении эпидемии.

К команде примыкают лукавый проводник Хагамар, суровый воин Экхарт и юный церковный служка Кай, мечтающий стать рыцарем. Беймен, страдающий от чувства вины, не верит в виновность девушки и готов всячески защищать её от неправедного суда. Но что если за миловидным личиком и умоляющими глазами действительно прячется исчадие ада, не знающее жалости на пути к своей чудовищной цели?..

Вот научил же Питер Джексон, как надо снимать фэнтези! Если честно, не сказать, что фильм — шедевр... Но как минимум — снят на достойном уровне! Экшн-режиссёр Доминик Сена, заваливший свой дебют на поле триллеров "Белая мгла", неожиданно оказался на высоте на стыке средневекового фэнтези и мистического хоррора: фильм приятно порадовал захватывающим сюжетом, стильной картинкой и мастерски выстроенной мрачной атмосферой. И хотя "уши" "Властелина Колец" нет-нет да и выглянут из-за роскошных пейзажей Австрии, Венгрии и Хорватии, где проходили натурные съёмки, но как я уже говорил — это не самые худшие "уши"!

Отличный дуэт составили благообразно-романтичный Николас Кейдж и безобразно-брутальный Рон Перлман — их Беймен и Фелсон напоминают этаких земных Леголаса и Гимли, удачно дополняющих друг друга и в бою, и на экране. Другие актёры тоже не отстают — даже незначительные герои являют собой яркие и объёмные образы. Лично меня порадовало появление Стивена Грэма, запомнившегося по роли молодого Аля Капоне в сериале "Подпольная империя". Хорош и Ульрих Томсен, имеющий внешность скандинавской версии Стинга и довольно неожиданную развязку сюжетной линии своего героя. А уж когда в финале вылазит главная бяка — реально ощущается огненное дыханье преисподней... Так что те, кто оценил "Соломона Кейна", — не пропустите!

Заявленный бюджет фильма — $40,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $91,627,228.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $24,827,228.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $11,103,789.

Производство — "Атлас Энтертэйнмент"" и "Релативити Медиа".
Заказчик — "Релативити Медиа".
Права — "Сизн Оф Дзе Уитч Дистрибьюшн".

Натурные съёмки — замок Бург Крёйценштейн (Леобендорф, Нижняя Австрия, Австрия), коммуна Гольдег (округ Санкт-Йохан-Понгау, земля Зальцбург, Австрия), озеро Зеевальдзее и коммуна Санкт-Коломан (округ Тенненгау, земля Зальцбург, Австрия), Инсбрук (земля Тироль, Австрия), Мертвые горы (земля Штирия, Австрия), озеро Траунзее (область Зальцкаммергут, Австрия), Добогоко (Пилиссенткерест, Пешт, Будапешт, Венгрия), Соскут (Пешт, Будапешт, Венгрия), Пула и мыс Каменяк (полуостров Истрия, Хорватия).
Дополнительные съёмки — Шривпорт (штат Луизиана, США).
Павильонные съёмки — студии "Корда" (Этек, Венгрия) и "Мафильм" (Будапешт, Венгрия).
Премьера: 4 января 2011 (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).

Художники-концептуалисты — Рэйнер Сток и Рикардо Контрерас.

Постановщики трюков — Том Стразерс и Дейв Джадж.
Постановщик трюков (Венгрия) — Домонкош Парданьи.
Фехтование — Кевин Маккарди.
Специалист по оружию — Бела Гайдош.
Дрессировщик — Золтан Хоркаи.
Трюковые дублёры: Владимир Фурдик (Бемен), Ян Петрина (Фелсон), Домонкош Парданьи (Дебельзак), Роман Янкович (Кай), Эрика Шираки (Девушка), Гаспар Шабо (Экхарт), Акош Ленкей (Хагамар).
Монахи-мертвецы: Йожеф Ковалик, Ференц Береш, Балаж Лендьель и Геза Ковач.

Визуальные эффекты — студия "ЮПП".
Продюсер визуальных эффектов — Вит Комжи.
Супервайзер визуальных эффектов — Виктор Мюллер.
Координаторы визуальных эффектов — Бара Барова и Катерина Попелова.
Эпизоды с демоном-ведьмой — студия "Типпетт": старший супервайзер визуальных эффектов — Блэр Кларк.
Дополнительные визуальные эффекты — студия "Килт".
Супервайзер специальных эффектов — Пол Стивенсон.
Координатор специальных эффектов — Сильвия Парош.
Супервайзер-пиротехник — Дюла Краснянский.
Кукловод — Рикардо Контрерас.
Пластический грим — Иван Похарнок.
Стилист по прическам и гриму — Эйлин Ситон.
Грим — Каталин Якотс.
Грим и прически Николаса Кейджа — Илона Герман.
Прически и грим (пролог) — Никола Мэтьюс.

Костюмы — Карло Поджоли.
Художник — Ули Ганиш.
Декоратор — Моника Роттмайер.
Оператор — Амир Мокри.
Монтаж — Марк Хелфрич, Дэн Циммерман и Боб Дакси.

Дополнительные съёмки в Шривпорте:
производственная компания — "Сайн Продакшнс";
режиссёр — Бретт Ратнер (без указания в титрах);
режиссёр 2-й группы (Шривпорт) — Марк Хелфрич;
режиссёр 2-й группы (Крестовые походы) — Вик Армстронг;
оператор — Данте Спинотти;
художник — Эд Верро;
декоратор — Кейт Салливан;
грим — Аллан Эпоун;
специальные гримэффекты — Джеймс Ролан;
координатор специальных эффектов — Пол Стивенсон;
супервайзер визуальных эффектов — Адам Хауард;
супервайзер/консультант визуальных эффектов — Джон Бруно;
супервайзер визуальных эффектов (студия "Типпетт") — Блэр Кларк;
постановщик трюков (начальный и финальный эпизоды битв) — Энди Армстронг;
постановщик схваток — Дейв Моризот.

Композитор — Атли Орварссон.

Вокальные соло — Торхильдур Орварсдоттир и Азам Али.
Электровиолончель — Мартин Тиллман.
Ручная перкуссия — Сатнам Рамготра.

Исполнительные продюсеры — Райан Кавана, Стив Александр, Такер Тули, Алан Джи Глейзер и Том Карновский.
Продюсеры — Чарльз Роувен и Алекс Гартнер.

Сценарист — Браги Шут.

Режиссёр — Доминик Сена.

В главной роли — Николас Кейдж (Беймен фон Бляйбрук).

В ролях: Рон Перлман (Фелсон), Стивен Кэмпбелл Мур (Дебельзак), Клэр Фой (Девушка), Стивен Гpэм (Хагамар), Ульрих Томсен (Йоганн Экхарт), Робеpт Шиэн (Кай фон Волленбарт) и Кpистофеp Ли (кардинал Д'Амбруаз).

В фильме также снимались: Кевин Рис (умирающий монах), Эндрю Хефлер (начальник тюрьмы), Фернанда Дороги (старуха (Живодон)), Ребека Кеннеди (турецкая крестьянка), Мэтт Девере (вооруженный сержант), Роберт Банлаки (мальчик в ливрее), Барна Иллис (священник у кардинала), Симона Кирби (акушерка), Элен Рис (крестьянка), Ник Сиди (священник), Рори Макканн (командир солдат), Никола Слоун (старая дева), Ада Мишель Лоридэнс (Мила), Лиса Мэри Дюпре (девушка в таверне), Дердели Горпачи, Ласло Имре, Норберт Ковач и Жольт Мадьяри (солдаты).

Озвучание: Кевин Киллебрю (голос демона).

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссер дубляжа — Леонид Белозорович.

Роли дублировали: Александр Рахленко (Беймен фон Бляйбрук), Александр Новиков (Фелсон), Петр Тобилевич (кардинал Д'Амбруаз), Владимир Антоник (гроссмейстер), Денис Беспалый (Дебельзак), Ольга Голованова (Девушка), Леонид Белозорович (Хагамар), Никита Прозоровский (Йоганн Экхарт), Диомид Виноградов (Кай фон Волленбарт), Валерий Сторожик (священник) и другие.


Камео

Известный телевизионный актер Бриан Ф. О'Бирн — в роли гроссмейстера (без указания в титрах).


Посвящение

Фильм посвящен памяти друга и ассистента актера Николаса Кейджа — Майкла Дэвисона (1960–2009), погибшего в автокатастрофе 6 сентября 2009 года.


Номинации

2 номинации на антипремию "Золотая малина" (США): худший актёр (Николас Кейдж, также за фильмы "Сумасшедшая езда" и "Что скрывает ложь" — "уступил" Адаму Сандлеру за фильмы "Джек и Джилл" ("Такие разные близнецы") и "Притворись моей женой") и худший экранный дуэт (Николас Кейдж и любой из его экранных партнёров в любом из его трёх фильмов 2011 года — "уступил" Адаму Сандлеру и либо Кейти Холмс, либо Алю Пачино, либо Адаму Сандлеру за фильм "Джек и Джилл").


Интересные факты

Оригинальный сценарий Браги Шута был написан ещё в 2000 году и первоначально куплен студией "Метро-Голдвин-Майер". Однако тогда фильм так и не был запущен в производство, сценарий перешёл от "МГМ" к студии "Коламбия Пикчерс" и лишь затем попал на студию "Релативити Медиа", где наконец был реализован.

Для Николаса Кейджа роль Беймена стала первым опытом в жанре фэнтези.

В фильме верно отражён тот исторический факт, что женщин, признанных ведьмами, на самом деле далеко не всегда сжигали на кострах — вопреки распространённому заблуждению, существовали и другие виды казней для ведьм.

Первые кадры фильма снимались на горе Лоусар, в красивейшем месте выше уровня облаков. Все, кто впоследствии отсматривал отснятые кадры в монтажной, говорили, что зрители наверняка решат, что этот потрясающий ландшафт нарисован на компьютере, так как он слишком красив, чтобы быть настоящим.

Странного вида люди в белых балахонах и странных масках с "клювами" у постели умирающего от чумы кардинала — это врачи того времени. Жутковатые "птичьи" маски — это одни из первых примитивных защитных устройств. Такие маски использовались во времена Средневековья, чтобы избежать заражения чумой, которая, как считалась, передаётся через "миазмы", то есть воздушным путём. "Клювы" заполнялись пропитанными уксусом губками, сушёными цветами, эфирными маслами, чесноком, благовониями и специями. Помимо "птичьих" масок, чумные врачи носили длинные плащи до самых щиколоток, длинные перчатки до локтей, а также особые широкополые шляпы, которые отличали докторов. В фильме мы можем видеть всё это одеяние — за исключением шляп, вместо которых на врачах надеты белые капюшоны.

Продюсеры намеренно выбрали зимнее время для съёмок фильма, так как хотели по возможности более реалистично показать трудный путь героев через опасные места в опасные времена, не желая искусственно создавать это посредством "киноволшебства". И погода в местах съёмок оказалась вполне готова к сотрудничеству, показав всё: проливной дождь, пронизывающую изморозь, густой снег и непролазную слякоть!

Чтобы снять эпизод погони волков за героями, создатели фильма обратились к известному венгерскому дрессировщику Золтану Хоркаи. В съёмках приняли участие семь живых волков, каждый из которых должен был выполнять на экране определенный набор действий.

Большая часть съёмок прошла на натуре, в живописных локациях, найденных в Австрии, Венгрии и Хорватии. Лишь несколько дней были заняты съёмками на фоне зелёных экранов.

Основные съёмки были закончены к апрелю 2009 года. Период постпроизводства продлился почти год.

Тест-просмотры черновой версии фильма не произвели впечатления на продюсеров, и те решили отодвинуть дату релиза, первоначально запланированную на март 2010 года.

Чтобы улучшить фильм, продюсеры решили добавить в начало эпизоды масштабных битв. Для этого были организованы дополнительные съёмки, которые начались в сентябре 2010 года.

С целью экономии времени и средств было решено не выезжать на натуру, а отснять все эпизоды битв в Шривпорте (штат Луизиана, США) на фоне зелёных экранов.

Оператором-постановщиком дополнительных съёмок стал известный оператор Данте Спинотти ("Последний из могикан" (1992), "Схватка" (1995), "Секреты Лос-Анджелеса" (1997, номинация на премию "Оскар"), "Инсайдер" ("Свой человек") (1999, номинация на премию "Оскар"), "Красный дракон" (2002) и др.).

Постановщиком дополнительных съёмок был нанят известный режиссёр Бретт Ратнер ("Чaс пик" (1998), "Чaс пик-2" (2001), "Красный дракон" (2002), "Чaс пик-3" (2007), "Геркулес" ("Геракл") (2014) и др.).

Придя в проект, Бретт Ратнер привёл с собой своего постоянного монтажёра Марка Хелфрича, который не только смонтировал материал дополнительных съёмки, но и отредактировал основную часть фильма, существенно её сократив.

Имя Бретта Ратнера, в отличие от Марка Хелфрича, в титрах фильма не указано.

Хотя в конце фильма выясняется, что героиню Клэр Фой зовут Анна, в титрах она указана как Девушка.


Интересные цитаты и реминисценции

В начале фильма фигурируют реальные географические объекты: австрийский город Филлах, залив Эдремит в Турции, город Триполи в Ливане, турецкий остров Гёчкеада (Имроз), замок Артах в Сирии, античный город Смирна, герцогство Штирия.

Фильм содержит ряд визуальных и тематических реминисценций к легендарной картине Ингмара Бергмана "Седьмая печать" (1957).

Сюжетно фильм перекликается с культовой комедией Терри Гильяма и Терри Джонса "Монти Пайтон и священный Грааль" (1975): в обоих фильмах рыцари отправляются в путь со священной миссией, встречают девушку, обвиняемую в колдовстве, проходят через чумную деревню, видят процессию бичующих себя монахов и пересекают обветшавший мост через глубокое ущелье.

Моровая болезнь, фигурирующая в сюжете, именуется в фильме бубонной чумой (the plague). Однако показанные в картине симптомы скорее характерны не для чумы, а для геморрагической лихорадки Эбола — той самой, эпидемией которой в 2014 году был озабочен весь мир. В 2001 году учёные Сьюзен Скотт и Кристофер Дункан выдвинули альтернативную теорию, согласно которой печально знаменитые в истории эпидемии Чёрной чумы в Европе на самом деле были эпидемиями лихорадки Эбола. Возбудитель этой болезни — вирус Эбола, открытый в 1976 году и названный по наименованию реки в Заире, в районе которой он был впервые выделен. Уровень летальности лихорадки Эбола очень высок и в некоторых вспышках достигал 90%. 8 августа 2014 года Всемирная организация здравоохранения признала лихорадку Эбола угрозой мирового масштаба. Надёжной вакцины от лихорадки Эбола не существует до сих пор.

Название зловещего Вормвудского леса (Wormwood forest) содержит реминисценцию к библейскому символу — полыни (wormwood по-английски означает "полынь"). В Ветхом Завете горькая трава полынь является символом наказаний Господних и олицетворяет безмерную горечь суда Божьего над ослушниками. В Новом Завете, в книге "Откровения Иоанна Богослова", имеется знаменитое пророчество о звезде Полыни — господней каре, которая производит эффект, сходный с моровой болезнью: "Третий ангел вострубил, и упала с неба большая звезда, горящая подобно светильнику, и пала на третью часть рек и на источники вод. Имя сей звезде «полынь»; и третья часть вод сделалась полынью, и многие из людей умерли от вод, потому что они стали горьки" ("Откровение Иоанна Богослова", глава 8, стихи 10-11).

Фраза священника: "Нам нужно больше святой воды" (We're gonna need more holy water) — это иронический перифраз знаменитой реплики из фильма Стивена Спилберга "Пасть" ("Челюсти") (1975): "Вам нужна лодка побольше" (You're gonna need a bigger boat).


Интересные ошибки и неточности

Местом первой битвы в начале фильма указан залив Эдремит — при этом действие происходит в песчаной пустыне! Даже если считать, что речь идёт не о заливе, а о некоем месте поблизости от него, реальный залив Эдремит относится к Эгейскому морю, и его побережье имеет умеренный морской климат и вовсе не является пустыней. Возможно, данное несоответствие навеяно аналогией с распространённым названием войн в Персидском заливе, сухопутные военные действия которых действительно велись в пустыне.

В начале фильма фигурируют названия действительно имевших место исторических военных событий: осада Триполи, битва за остров Имроз, битва при Артахе, битва за Смирну. Однако указанные в фильме года не соответствуют историческим реалиям: даты были существенно сдвинуты во времени, чтобы соответствовать не эпохе крестовых походов, а временам Чёрной смерти — печально знаменитой пандемии бубонной чумы, опустошившей Азию и Европу в 1346–53 годах.

На самом деле осад Триполи во времена крестовых походов было три: в 1102–09, 1271 и 1289 годах (в фильме указан 1334 год).

Битва при Артахе произошла в 1105 году (в фильме указан 1339 год).

Единственная дата, соответствующая указанному историческому событию, — это дата битвы за Смирну: 1344 год. Однако крестовый поход на Смирну, предпринятый в 1343–48 годах усилиями Венеции, Родоса и Кипра, не имеет отношения к эпохе крестовых походов на Восток, закончившейся в 1291 году.

Что же касается битв за остров Имброз (Гёчкеаду), то их было две. И хотя это действительно были сражения с турками, оба они произошли, мягко говоря, значительно позже эпохи крестовых походов — в 1717 и в 1918 годах. При этом обе битвы за остров Имроз были морскими сражениями, а не сухопутными.

Ошибкой является и титр "Побережье Штирии": герцогство Штирия не имело выхода к морю.

Сражаясь с Каем и желая дать юному противнику фору, правша Фелсон весь бой держит меч в левой руке. Беймен останавливает бой в тот момент, когда Фелсон приставляет острие к груди Кая, по-прежнему держа меч левой рукой. После слов Беймена "Возможно, ты нам пригодишься" кадр меняется — и Фелсон держит меч уже правой рукой.

После преодоления моста Беймен дезинфицирует раненную руку священника, поливая её алкоголем из фляги. Это является анахронизмом, так как принципы антисептики были неизвестны в Европе XIV века.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Воскресенье, 14 апреля

1.30 — телеканал ТНТ

ГОРОД (The Town)

(под названием "Город воров")

США. 2010. 125 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Криминальная драма/триллер по роману Чака Хогана "Принц воров".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Добро пожаловать в криминальную столицу Америки!

В Бостоне каждый год происходит более 300 ограблений банков. И большинство профессионалов этой криминальной области живут в округе под названием Чарльстон общей площадью всего одна квадратная миля.

Настоящая война за дружбу, любовь и порядок на улицах Бостона развернётся с 21 октября в кинотеатрах.

Для удачно дебютировавших начинающих режиссеров всегда встает проблема второго фильма. Известны случаи, когда, сделав одну успешную картину, люди боялись не оправдать надежд и больше не снимали! Особенно это актуально для севших в режиссерское кресло актеров. Но вот Бен Аффлек после успешного триллера "Прощай, детка, прощай" не испугался...

Итак, добро пожаловать в криминальную столицу Америки — район Бостона под названием Чарльстон! Команда профессиональных грабителей банков во главе с харизматичным Дагом Макрэем после очередного ограбления узнает, что сотрудница банка Клэр Кизи, которую им пришлось ненадолго взять в заложницы, живет неподалеку. Крутой парень Джем сразу хватается за пистолет, но Даг не хочет "мокроты" и решает сам последить за девушкой.

Слежка выливается в знакомство с Клэр, которая не видела лиц грабителей. Вопреки американским традициям, герои не прыгают тут же в постель, чтобы выяснить, есть ли смысл дружить, а действуют наоборот. Найдя в Клэр родственную душу, Даг решает "завязать". Но это оказывается очень непросто, так как федералы Адам Фроули и Дино Чампа уже взяли его след, да и Молох криминала не отпускает своих адептов без кровавой жертвы...

На сей раз режиссер Бен Аффлек рискнул взять на главную роль актера Бена Аффлека — и не прогадал! Очень неровный лицедей, карьеру которого колбасило от отличных работ до антипремии "Золотая малина", сыграл одну из своих лучших ролей, создав противоречивый образ преступника поневоле. А как режиссер продемонстрировал умение выстроить не только диалоги, но и экшн, и саспенс: чумовой эпизод погони за фургоном с грабителями в дурацких масках монашек (!) достоин встать в ряд с классикой жанра, а короткую сцену за столиком, когда Клэр вот-вот увидит татуировку и всё поймет, убежден, оценил бы сам маэстро Хичкок!

Нельзя не отметить две блистательные роли второго плана: лауреат "Оскара" Крис Купер всего в одной сцене создал мощный образ отца Дага, а номинант "Оскара" Пит Постлетуэйт в роли Ферги Цветочника всего несколькими яркими штрихами явил очень необычный образ мафиозного босса. Плюс офигительная операторская работа лауреата "Оскара" Роберта Эллсвита! Непонятно одно: какого тойфеля отличный фильм шел в пустых залах?!

Заявленный бюджет фильма — $37,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $154,026,136.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $92,186,262.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,942,326.

Производство — "Джи-Кэй Филмз" и "Тендер Роуд Филм".
Заказчик — "Уорнер Бразерс Пикчерс" в ассоциации с "Леджендери Пикчерс".
Права — "Уорнер Бразерс Энтертэйнмент Инк." и "Леджендери Пикчерс".

Натурные съемки — Банкер-Хилл (Чарльстаун, штат Массачусетс, США), казино "Мохеган Сан" (Анкэсвилль, штат Коннектикут, США); Бостон, Кембридж, Мелроуз и Сомервилль (штат Массачусетс, США).
Премьера: 8 сентября 2010 (МКФ в Венеции, Италия).

Постановщик трюков — Гэри М. Хаймс.

Визуальные эффекты — студии "Гидроль" и "Инвизибл Эффектс".
Супервайзер специальных эффектов — Аллен Холл.
Главный пиротехник специальных эффектов — Джон Руджери.
Грим — Джон Э. Джексон.

Костюмы — Сьюзен Мэтисон.
Художник — Шерон Симор.
Декоратор — Мэгги Мартин.
Оператор — Роберт Элсвит.
Оператор воздушных съемок — Брайан Хеллер.
Монтаж — Дилан Тиченор.
Дополнительный монтаж — Кристофер Рауз.

Композитор — Гарри Грегсон-Уильямс и Дэвид Бакли.

Скрипичные соло — Лили Гайдн.

Исполнительные продюсеры — Томас Талл, Джон Яшни, Уильям Фэй и Дэвид Крокетт.
Продюсеры — Грэм Кинг, Бэзил Иванюк

Сценарист — Питер Крэйг, Бен Аффлек и Аарон Стокард.

Режиссер — Бен Аффлек.

В главных ролях: Бен Аффлек (Даг Макрэй), Ребекка Холл (Клэр Кизи), Джон Хэмм (специальный агент ФБР Адам Фроули), Джереми Реннер (Джеймс "Джем" Кулин), Блейк Лайвли (Криста Кулин), Тит Уэлливер (Дино Чампа), Слэйни (Альберт "Глоунси" Мэглоун), а также Пит Постлтуэйт (Фергюс "Ферги" Кольм) и Крис Купер (Стивен Макрэй).

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов.

Роли дублировали: Всеволод Кузнецов (Даг Макрэй), Ирина Киреева (Клэр Кизи), Алексей Рязанцев (специальный агент ФБР Адам Фроули), Андрей Бархударов (Джеймс "Джем" Кулин), Рудольф Панков (Фергюс "Ферги" Кольм), Борис Токарев (II) (Стивен Макрэй), Татьяна Шитова (Криста Кулин), Игорь Тарадайкин (Дино Чампа), Александр Коврижных (Альберт "Глоунси" Мэглоун) и другие.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Понедельник, 15 апреля

8.55 — телеканал Россия-Культура

БЕСЫ

Россия. 2014. ТВ (мини-сериал). 240 минут (4 серии по 60 минут). Цветной.

1 серия — понедельник, 15 апреля, 8.55, повтор — 22.15
2 серия — вторник, 16 апреля, 8.55, повтор — 22.15
3 серия — среда, 17 апреля, 22.15, повтор — четверг, 18 апреля, 8.55
4 серия — четверг, 18 апреля, 22.15, повтор — пятница, 19 апреля, 8.45

Язык оригинала: Русский.

Философская драма по мотивам одноимённого романа Ф. М. Достоевского.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

МАРЬЯ ТИМОФЕЕВНА ЛЕБЯДКИНА
Мария Шалаева
Она была болезненно худа и прихрамывала, крепко набелена и нарумянена. Тихие, ласковые, серые глаза её были и теперь ещё замечательны; что-то мечтательное и искреннее светилось в её тихом, почти радостном взгляде. Мне стало почти приятно смотреть на нее с первой же минуты, и только разве жалость, но отнюдь не отвращение, овладела мною потом.

ВАРВАРА ПЕТРОВНА СТАВРОГИНА
Надежда Маркина
Варвара Петровна осталась вдовой и облеклась в полный траур. Правда, не могла она горевать очень много, ибо в последние четыре года жила с мужем в совершенной разлуке, по несходству характеров, и производила ему пенсион. Это была женщина-классик, женщина-меценатка, действовавшая в видах одних лишь высших соображений. Злопамятна же была до невероятности.

ЛИЗА
Иванна Петрова
Высокая, тоненькая, но гибкая и сильная, она даже поражала неправильностью линий своего лица; но было же нечто в этом лице побеждающее и привлекающее! Какое-то могущество сказывалось в горящем взгляде её тёмных глаз; она являлась "как победительница и чтобы победить".

ДАРЬЯ ШАТОВА
Мария Луговая
Трудно было чем-нибудь надолго изумить эту девушку и сбить её с толку, — что бы она там про себя ни чувствовала. Проговорила она теперь все свои ответы не торопясь, тотчас же отвечая на каждый вопрос с точностию, тихо, ровно, безо всякого следа первоначального внезапного своего волнения и без малейшего смущения, которое могло бы свидетельствовать о сознании хотя бы какой-нибудь за собою вины. Взгляд Варвары Петровны не отрывался от неё всё время, пока она говорила.

ИВАН ШАТОВ
Евгений Ткачук
Шатов был прежде студентом, но из университета его исключили. Наружностью Шатов вполне соответствовал своим убеждениям: он был неуклюж, белокур, космат, с неприветливым, упорно потупленным и как бы чего-то стыдящимся взглядом. На волосах его вечно оставался один такой вихор, который ни за что не хотел пригладиться и стоял торчком. Снаружи человек был грубый, но про себя, кажется, деликатнейший.

ТИХОН
Юрий Погребничко
Тихон, бывший архиерей, по болезни уже шесть лет как проживал в Ефимьевском Богородском монастыре. Приходили к нему и из самого простого народа, и из знатнейших особ. Сведения были разнообразны и противоположны, но имели и нечто общее: любившие и не любившие Тихона (а таковые были), все о нём как-то умалчивали — не любившие, вероятно, от пренебрежения, а приверженцы — от какой-то скромности, что-то как будто хотели утаить о нём, какую-то его слабость, может быть юродство.

СТЕПАН ВЕРХОВЕНСКИЙ
Игорь Костолевский
Степан Тимофеевич чрезвычайно любил своё положение "гонимого" и, так сказать, "ссыльного". Говорят, в молодости он был чрезвычайно красив собой. Но и в старости был необыкновенно внушителен. Да и какая же старость в пятьдесят три года? Но по некоторому гражданскому кокетству, он не только не молодился, но как бы и щеголял солидностью лет своих... У него всё сводилось на то, что он сам забыт и никому не нужен.

СЛЕДОВАТЕЛЬ ГОРЕМЫКИН
Сергей Маковецкий
Это был человек старше сорока лет, росту выше среднего, чисто выбритый, без усов и бакенбард. Петербуржский следователь одевался в гражданское платье, кутал шею шарфом и повсюду носил с собой саквояж, из которого выглядывало горлышко бутылки. Вино, по словам самого Горемыкина, прописано ему было от грудного кашля. Лицо его пухлое, круглое и немного курносое, довольно бодрое и даже насмешливое. Оно было бы даже и добродушное, если бы не мешало выражение глаз.

ПЁТР ВЕРХОВЕНСКИЙ
Антон Шагин
Молодой человек лет двадцати семи или около, как будто с первого взгляда сутуловатый и мешковатый, но однако ж совсем не сутуловатый и даже развязный. Говорит он скоро, торопливо, но в то же время самоуверенно, и не лезет за словом в карман. В нём большое самодовольство, но сам он его в себе не примечает нисколько.

НИКОЛАЙ СТАВРОГИН
Максим Матвеев
— А я так думаю, что люди — существа переходные, и существование наше на земле есть лишь беспрерывное существование куколки, переходящей в бабочку. Помните выражение: "Ангел никогда не падает, бес до того упал, что всегда лежит, человек падает и встаёт"?
— А вы никак в бесов уверовали?

Герои нового времени. Без Бога в душе. Без любви в сердце. Они хотят великих потрясений. Они жаждут разрушить старый мир до основания. Мастера провокаций — демоны кровавой смуты.

Страх есть проклятие человека.

Конец XIX века. В губернском городе N. происходит серия загадочных убийств. На место преступления приезжает столичный следователь Горемыкин. Поиски убийц приводят его к неожиданному выводу — в городе несколько месяцев назад был создан революционный кружок. А среди участников этого кружка находятся два молодых человека, недавно вернувшихся из Швейцарии, — Николай Ставрогин, сын одной из самых влиятельных и богатых дам города генеральши Варвары Петровны Ставрогиной, и Пётр Верховенский, сын давнего друга генеральши, профессора в отставке Степана Трофимовича Верховенского. Николай Ставрогин представляет собой чрезвычайно "загадочную и романическую" личность, о которой в городе ходит множество слухов. В своём расследовании Горемыкин выстраивает всю картину трагических событий, произошедших в городе за месяц до совершённых злодеяний, и выясняет, что в преступлениях замешаны многие уважаемые люди города...

Блистательная экранизация классики в формате мини-сериала — с авторскими вольностями по части сюжета, обусловленными современным переосмыслением идей великого романа Достоевского. Потрясающие актёрские работы, из которых особенно хочется выделить виртуозную игру Антона Шагина и очень необычные роли Игоря Костолевского и Александра Галибина.

Производство — кинокомпания "Нон-Стоп Продакшн", а также "Кинобазис" и "Кинокомпания ПЕРЕВАЛ".
Заказчик — телеканал "Россия".
Права — ВГТРК и ООО "Нон-Стоп Продакшн".

Натурные съёмки — Крутицкое подворье (Москва, Центральный федеральный округ, Россия), Кострома (Костромская область, Центральный федеральный округ, Россия) и Санкт-Петербург (Северо-Западный федеральный округ, Россия).
Павильонные съёмки — киноконцерн "Мосфильм" (Москва, Центральный федеральный округ, Россия).
Премьера на ТВ: 25 мая 2014 (телеканал "Россия", Россия).

Постановка конных сцен — Игорь Лаптев.
Постановщик трюков — Владимир Карпович.
Каскадёр — Влад Медведев.

Супервайзер визуальных эффектов — Арман Яхин.
Визуальные эффекты — студия Main Road|Post.
Пиротехнические эффекты — Павел Бабкин, Захар Литвин и Евгений Шуленин.
Грим — Ирина Ульянова.

Костюмы — Дмитрий Андреев и Владимир Никифоров.
Художник — Владимир Гудилин.
Декоратор — Виталий Глазко.
Оператор — Денис Аларкон Рамирес.
Монтаж — Максим Полинский.

Композитор — Алексей Айги.

Постановка танца — Алла Сигалова.
Сопрано — Екатерина Кичигина.

Директор — Мария Бородина.
Исполнительный продюсер — Наталья Коткова.
Продюсеры — Антон Златопольский, Александр Роднянский, Екатерина Ефанова и Сергей Мелькумов.

Сценаристы — Наталья Назарова и Владимир Хотиненко.

Режиссёр — Владимир Хотиненко.

В главных ролях: Максим Матвеев (Николай Ставрогин), Антон Шагин (Пётр Верховенский), Сергей Маковецкий (следователь Горемыкин), Владимир Зайцев (полицмейстер Флибустьеров).

В ролях: Евгений Ткачук (Иван Шатов), Алексей Кирсанов (Кириллов), Мария Луговая (Даша Шатова), Иванна Петрова (Лиза), Надежда Маркина (Варвара Петровна), Игорь Костолевский (Степан Трофимович), Борис Каморзин (Игнат Лебядкин), Мария Шалаева (Марья Тимофеевна), Александр Галибин (губернатор фон Лембке), Наталья Курдюбова (Юлия Михайловна), Наташа Швец (Мария Игнатьевна), Олег Васильков (Федька).

В роли Тихона — Юрий Погребничко.

В фильме также снимались: Павел Ворожцов (Гаганов), Александр Коротков (Виргинский), Фёдор Лавров (Липутин), Вячеслав Чепурченко (Эркель), Александр Марголин (Лямшин), Сергей Холмогоров (Шигалёв), Станислав Беляев (Маврикий Николаевич), Александр Ковалёв (капитан), Анастасия Имамова (книгоноша), Виктор Пипа (Слёзкин), Юлия Акимова (Виргинская), Александр Кузнецов (IX) (гимназист), Лиза Арзамасова (студентка), Ника Корниенко (Матрёша), Кирилл Бурдихин (Андрей), Полина Власова (девушка в полицейском участке), Борис Романов (Алексей Егорович), Александра Рещикова (мать Матрёши) и другие.


Награды

Премия "Золотой орёл" (Россия) за лучший мини-сериал (до 10 серий включительно).

Гран-при в конкурсе телевизионных игровых фильмов на Международном телекинофоруме "Вместе" в Ялте.


Интересные факты

Режиссёр Владимир Хотиненко решил взяться за экранизацию романа Ф. М. Достоевского "Бесы" после того, как поставил телесериал "Достоевский" (2010) с Евгением Мироновым в заглавной роли.

До этого Владимир Хотиненко принципиально не брался за экранизации литературной классики, опасаясь того, что не справится с задачей. Когда же его спросили, почему же он решил изменить своим давним принципам, режиссёр ответил, что в случае с "Бесами" ему "померещилось, что всё получится".

При адаптации романа для телеверсии сюжет был существенно переработан, были введены несколько новых персонажей, в том числе один из главных героев — столичный следователь Горемыкин, отсутствующий в книге.

Первоначальная версия сценария предполагала ещё более постмодернистское прочтение классики: действие должно было развиваться уже в ХХ веке — в кадре должны были появиться электричество, телефон, автомобили.

Изначально на роль Ставрогина рассматривался Данила Козловский, но в итоге роль получил Максим Матвеев.

По окончании съёмок Антон Шагин выкупил один из костюмов своего героя.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

В основе сюжета романа Ф. М. Достоевского "Бесы" лежит так называемое "Нечаевское дело" — убийство 23-летнего студента Ивана Иванова, совершённое в 1869 году революционным кружком "Народная расправа" под руководством Сергея Нечаева.

Образ столичного следователя Горемыкина частично основан на образе следователя Порфирия Петровича из романа Достоевского "Преступление и наказание". Описательный текст для постера с этим героем основан на описании Порфирия Петровича: "Это был человек лет тридцати пяти, росту пониже среднего, полный и даже с брюшком, выбритый, без усов и без бакенбард, с плотно выстриженными волосами на большой круглой голове, как-то особенно выпукло закругленной на затылке. Пухлое, круглое и немного курносое лицо его было цвета больного, тёмно-жёлтого, но довольно бодрое и даже насмешливое. Оно было бы даже и добродушное, если бы не мешало выражение глаз, с каким-то жидким водянистым блеском, прикрытых почти белыми, моргающими, точно подмигивая кому, ресницами".

Фамилия Горемыкин, возможно, отсылает к личности Ивана Логгиновича Горемыкина — русского государственного деятеля, члена Государственного совета и сенатора, министра внутренних дел Российской империи (1895–99), председателя Совета министров Российской империи (1906 и 1914–16), 13-го и последнего действительного тайного советника 1-го класса.

В том же 2014 году на РКФ "Окно в Европу" в Выборге (Россия) был представлен кинофильм "Бесы" — независимый экспериментальный кинопроект Романа Шаляпина, снятый почти без бюджета на территории заброшенного завода на Сетуни. В этой постмодернистской интерпретации того же романа Достоевского Евгений Ткачук сыграл Петра Верховенского, а в роли призрака Ставрогина выступил однофамилец Максима Матвеева — актёр Евгений Матвеев (II).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Понедельник, 15 апреля

1.25 — телеканал СТС

(повтор — вторник, 16 апреля, 11.00)

СМЕРТЬ ЕЙ К ЛИЦУ (Death Becomes Her)

США. 1992. 104 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Черная комедия по оригинальной идее Мартина Донована и Дэвида Куппа.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Некоторые люди пойдут на всё, чтобы остаться молодыми навсегда. Но Мэделин Эштон и ее давняя подруга Хелен Шарп вот-вот зайдут СЛИШКОМ далеко.

Ваша основная черная комедия.

В одном маленьком сосуде... Источник юности. Секрет вечной жизни. Сила древнего эликсира. Иногда всё идет гладко... иногда нет.

Потухающая звезда мюзиклов Мэделин Эштон в 1978 году отбивает у своей подруги-тихони Хелен Шарп жениха — преуспевающего пластического хирурга Эрнеста Менвилла. Через 14 лет Хелен и Мэделин вновь встречаются, дабы окончательно выяснить отношения. Обе не подозревают, что соперница прибегла к помощи таинственной Лиль фон Руман, дающей своим клиентам вечную молодость — и даже жизнь после смерти!..

Убийственный черный юмор, сногсшибательные спецэффекты, великолепный дуэт замечательных актрис и — лучшая роль Брюса Уиллиса!

Заявленный бюджет фильма — $55,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $149,022,650.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $58,422,650.

Производство — "Юниверсал Пикчерс".
Дистрибьютор — "Юниверсал Пикчерс".
Права — "Юниверсал Сити Студиос, Инк.".

Съемочный период: 9 декабря 1991 — 7 апреля 1992.
Натурные съемки — район Бел-Эйр и епископальная церковь Святого Иакова (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США); театр Дугласа Фэрбэнкса (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США); парк и поместье Грейстоун (Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США).
Павильонные съемки — студия "Юниверсал" (Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США).
Премьера: 31 июля 1992 (США).

Постановка трюков — Уолтер Скотт.
Режиссеры второй группы — Макс Клевен и Кен Рэлстон.
Консультант по театральному свету — Дэн Флэннери.

Специальные визуальные эффекты — Кен Рэлстон и студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик".
Специальные эффекты — Майкл Лантьери.
Специальные эффекты тел — Том Вудрафф-младший и Алек Гиллис.
Специальные эффекты (вторая группа) — Джон Грей.
Дизайн грима — Дик Смит.
Пластический грим — Кевин Хейни.
Пластический грим Голди Хоун — Лэнс Андерсон.
Грим Брюса Уиллиса — Майкл Миллс.
Грим Мерил Стрип — Рой Хелленд.
Грим Голди Хоун — Том Кейс.
Дополнительный грим — Грег Нельсон.
Грим тел — Надеге Скёнфельд.

Костюмы — Джоанна Джонстон.
Художник — Рик Картер.
Декоратор — Джеки Карр.
Оператор — Дин Канди.
Оператор подводных съемок — Джек Куперман.
Оператор второй группы — Дон Бёрджесс.
Монтаж — Артур Шмидт.

Композитор — Алан Сильвестри.

"Я" (Me): музыка — Джеффри Эймар, текст — Мартин Донован и Дэвид Купп, аранжировка — Уильям Росс.

Оркестровщики — Дон Дэвис и Уильям Росс.
Мюзикловый эпизод: режиссер и хореограф — Брэд Джеффрис.

Продюсеры — Роберт Земекис и Стив Старки.

Сценаристы — Мартин Донован и Дэвид Купп.

Режиссер — Роберт Земекис.

В главных ролях: Голди Хоун (Хелен Шарп), Брюс Уиллис (доктор Эрнест Менвилл), Мерил Стрип (Мэделин Эштон), Изабелла Росселлини (Лиль фон Руман).

В ролях: Иэн Огилви (Шагалл), Адам Сторк (Дакота), Нэнси Фиш (Роуз), Алэна Рид Холл (психолог), Мишель Джонсон (Анна), Мэри Эллен Трэнор (Вивиан Адамс), Уильям Фрэнкфазер (мистер Франклин), Джон Ингл (панегирист).

В фильме также снимались: Клемент фон Фpанкенштейн (мужчина в начале), Петри Бёрчард (женщина в начале), Сьюзен Келлерман (второй доктор), Рон Штейн (Элвис Пресли), Бонни Кахун (Грета Гарбо), Стефани Андерсон (Мэрилин Монро), Боб Суэйн (Энди Уорхол), Эрик Кларк (Джеймс Дин), Дейв Брок (Джим Моррисон) и другие.


Камео

Знаменитый режиссер и продюсер Сидни Поллак — в роли врача "скорой помощи" (без указания в титрах).


Награды

Премия "Оскар" (США) за визуальные эффекты (Кен Рэлстон, Дуглас Смайт, Даг Чианг и Том Вудpафф-младший).

2 премии "Сатурн" (США): актриса второго плана (Изабелла Росселлини) и специальные эффекты (Кен Рэлстон, Том Вудpафф-младший и Алек Гиннесс).

Премия BAFTA (Великобритания) за специальные эффекты (Кен Рэлстон, Дуглас Смайт, Даг Чианг, Том Вудpафф-младший, Алек Гиллис и Майкл Лантьери).


Номинации

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за женскую роль (Мерил Стрип — уступила Миранде Ричардсон за фильм "Колдовской апрель").

7 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре ненаучной фантастики (уступил мультфильму Рона Клементса и Джона Маскера "Аладдин"), режиссер (Роберт Земекис — уступил Фрэнсису Форду Копполе за фильм "Дракула Брэма Стокера"), сценарий (Мартин Донован и Дэвид Купп — уступили Джеймсу Ви Харту за фильм "Дракула Брэма Стокера"), актер (Брюс Уиллис — уступил Гэри Олдману за фильм "Дракула Брэма Стокера"), актриса (Мерил Стрип — уступила Вирджинии Мэдсен за фильм "Сластена"), композитор (Алан Сильвестри — уступил Анджело Бадаламенти за фильм "Твин-Пикс: Огонь, иди со мной") и грим (Дик Смит и Кевин Хейни — уступили Стэну Уинстону и Ви Нилл за фильм "Бэтмен возвращается").


Интересные факты

Первоначально роль доктора Эрнеста Менвилла должен был играть Кевин Клайн.

Прочитав сценарий, Мерил Стрип решила, что ей предложат роль Хелен, а не Мэделин.

В кадрах, где мы видим обнаженную Лиль фон Руман, актрису Изабеллу Росселлини дублировала модель Кэтрин Белл.

Для съемок эпизода, в котором грудь Мэделин Эштон после принятия эликсира прямо на глазах становится выше и плотнее, был разработан и создан специальный пневматический бюстгальтер. Однако во время съемок режиссер счел, что эффект не выглядит достаточно реалистично. В результате всё гениальное оказалось, как всегда, самым простым: личный костюмер Мерил Стрип — естественно, женщина, — встала у нее за спиной вне "поля зрения" камеры и руками подняла ей грудь!

Во время съемок эпизода схватки Хелен и Мэделин Мерил Стрип так разошлась, что случайно поранила лопатой щеку Голди Хоун.

Во время съемок эпизода, в котором Хелен Шарп садится на диван так, что черенок лопаты проходит сквозь дыру в ее торсе, актриса Голди Хоун опустилась на диван не так, как ожидалось, так что впоследствии группе визуальных эффектов под руководством Кена Рэлстона пришлось повозиться, чтобы создать нужный эффект в кадре.


Интересные цитаты и реминисценции

Имена трех главных героев фильма составляют каламбур: Мэделин, Эрнест и Хелен могут быть сокращены до Мэд, Эрн и Хел, что по-английски (Mad, Ern, Hel) звучит как "безумнее, чем ад" (Madder 'n Hell).

В самом начале фильма показан фрагмент из несуществующего бродвейского мюзикла "Певчая птичка" (Songbird), якобы написанного по классической пьесе Теннесси Уильямса "Сладкоголосая птица юности" (Sweet Bird of Youth) (1962) — истории стареющей актрисы, тоскующей по своей ушедшей юности.

Музыкальный номер "Я" в исполнении Мерил Стрип поставлен хореографом Брэдом Джеффрисом, впоследствии работавшим над сценическим мюзиклом "Хитклифф" (Heathcliff) (1996), и пародирует стандартные разлекательные бродвейские мюзиклы-однодневки.

Эпизод в психиатрической клинике выстроен как цитата из фильма Милоша Формана "Над кукушкиным гнездом" (1975).

День, когда Хелен Шарп выпила эликсир, — 26 октября 1985 года — это тот самый день, с которого начинается основное действие фильма Роберта Земекиса "Назад в будущее" (1985).

В эпизоде, когда Хелен рассказывает Эрнесту о своем плане убийства Мэделин, есть кадр, в котором можно заметить стеклянную колбу с человеческим мозгом и надписью "ненормальный", — это отсылка к классическому хоррору Джеймса Уэйла "Франкенштейн" (1931).

Когда Лиль фон Руман (Изабелла Росселлини) спрашивает Мэделин Эштон: "Сколько, по-вашему, мне лет?" — та отвечает: "38", — чем вызывает крайне неодобрительную реакцию Лиль фон Руман и тут же поправляется: "28". Актрисе Изабелле Росселлини во время съемок фильма было 39 лет.

Реплика "Она не отдыхает, она МЕРТВА!" — это цитата из телефильма Иэна Макнотона "Скетч про попугая не включен: Двадцать лет "Монти Пайтона" (1989).


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Первоначально у фильма должен был быть другой финал, в котором мы воочию должны были увидеть старого доктора Эрнеста Менвилла. Для этого был разработан и создан специальный пластический грим старого Эрнеста. Была проведена предварительная грим-сессия, во время которой были сделаны снимки актера Брюса Уиллиса в старческом гриме. Однако концепция финала фильма изменилась, и эпизод со старым Эрнестом не был снят.

Одна из фотографий Брюса Уиллиса в старческом гриме была использована для съемок эпизода похорон Эрнеста Менвилла.

На портрете старого Эрнеста Менвилла загримированное лицо Брюса Уиллиса наложено на подлинную фотографию некоего альпиниста.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Четверг, 18 апреля

0.30 — телеканал РЕН ТВ

(повтор — суббота, 20 апреля, 7.00)

ЧАРЛИ И ШОКОЛАДНАЯ ФАБРИКА (Charlie and the Chocolate Factory)

США — Великобритания. 2005. 110 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Сюрреалистическая музыкальная сказка-комикс по одноименной детской книжке Роальда (Руэла) Даля.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Фабрика открывается в июле 2005 года.

Майк: Думает, что конфеты — бесполезная трата времени.

Майк: Слишком крут для школы леденцов.

Верука: Очень плохой орех.

Виолета: Ее жвачка вот-вот вот рванет.

Виолета: Не сводит глаз с приза.

Август: Он — это то, что он ест.

Август: То, что он ест.

Чарли: Просто счастлив быть там.

Вилли Вонка: Полусладкий и немного безумный.

Вилли Вонка: Полусладкий и безумный.

Умпа-лумпы: Сходят с ума по какао-бобам.

Приготовьтесь к шоколадному вкусу приключений.

Фабрика откроется 25 августа.

Пятеро ребят, купивших шоколадки знаменитого кондитера-затворника Вилли Вонки, находят в упаковке золотые билеты. Это означает, что они стали единственными в мире детьми, которые увидят легендарную Шоколадную фабрику изнутри. Но лишь один из пятерых по имени Чарли оказывается добродетельным ребенком и благополучно дотягивает до финала экскурсии, получив Большой Приз от Вонки: прочие проявляют себя плохишами — и с позором изгоняются домой, пережив какое-нибудь унизительное приключение...

Необычное сочетание черного юмора с едкими нравоучениями сделало книжку Даля бестселлером, но первая ее экранизация в 1971 году прошла так себе. Тим Бёртон тот фильм считает полной чушью, потому с радостью взялся за свою киноверсию. Результат: малышня в восторге — мозги взрослых зрителей съехали набекрень. Джонни Депп играет Вонку так, что на ум мигом приходит верный диагноз: "измененное состояние сознания". Его обаятельный кондитер-психопат, чей образ ковался с оглядкой на таких жупелов эстрады, как Майкл Джексон и Мэрилин Мэнсон, реально дает джазу! Дети, которые обычно переигрывают всех и вся, на сей раз, пардон, в пролете. И это проблема.

Да, Джонни гениален в сюрреалистических декорациях Фабрики, где льются шоколадные реки в леденцовых берегах. Однако при этом настолько "перетягивает одеяло на себя", что прочие персонажи теряются в лучах исходящего от него священного безумия! На фоне ярчайшего соло Деппа Бёртону не удается соблюсти должный баланс между фирменной шизой и железной моралью детского кино. Получается то слишком сладко, то слишком дико. И черт с ним, по правде говоря! Да, шоколад вызывает кариес, — но кто в здравом уме откажется от шоколада?!

Заявленный бюджет фильма — $150,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $474,968,763.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $206,459,076.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,140,000.

Производство — "Занук Компани" / "Плэн Би" и "Теобальд Филмз Продакшнс".
Заказчик — "Уорнер Бразерс Пикчерс" в ассоциации с "Виллидж Роудшоу Пикчерс".
Права — "Теобальд Филм Продакшнс".

Съемочный период: 21 июня 2004 — октябрь 2004.
Натурные съемки — фабрика "Компэйр" (Хай-Уайкомби, графство Бэкингемшир, Англия), особняк Хэтфилд-Хауз (Хэтфилд, графство Хертфордшир, Англия), Лондон (Англия), Йорк (графство Северный Йоркшир, Англия), Бафорд (штат Джорджия, США), Генгенбах (земля Баден-Вюртемберг, ФРГ).
Павильонные съемки — студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).
Премьера: 10 июля 2005 (Голливуд, штат Калифорния, США).

Постановка трюков — Джим Даудолл.

Эпизод заглавных титров — Роберт Доусон.
Супервайзер визуальных эффектов — Ник Дэвис.
Специальные эффекты — Джосс Уильямс.

Аниматроника и пластические гримэффекты — "Студия Нила Скэнлэна": креативный супервайзер — Нил Скэнлэн.
Дизайн грима и причесок — Питер Оуэн.
Грим и прически — Ивана Приморач.
Грим и прическа Джонни Деппа — Натали Тисье.

Костюмы — Габриэлла Пескуччи.
Художник — Алекс Макдауэлл.
Декоратор — Питер Янг.
Оператор — Филипп Руссло.
Монтаж — Крис Лебензон.

Композитор — Дэнни Эльфман.

Песни: музыка — Дэнни Эльфман, стихи — Роальд (Руэл) Даль, оригинальные вокалы Умпа-Лумпов — Дэнни Эльфман.
"Приветственная песня Вонки" (Wonka's Welcome Song): музыка — Дэнни Эльфман, текст — Джон Огаст и Дэнни Эльфман, исполнение — Дэнни Эльфман.

Музыкальный продюсер — Дэнни Эльфман.
Главный оркестровщик — Стив Бартек.
Хореограф — Франческа Джейнс.

Исполнительные продюсеры — Патрик Маккормик, Фелисити Даль, Майкл Зигель, Грэм Бёрк и Брюс Берман.
Продюсеры — Брэд Грей и Ричард Ди Занук.

Сценарист — Джон Огаст.

Режиссер — Тим Бёртон.

В главной роли — Джонни Депп (Вилли Вонка).

В ролях: Фредди Хаймор (Чарли Бэкет), Дэвид Келли (дедушка Джо), Хелена Бонэм Каpтеp (миссис Бэкет), Ной Тэйлоp (мистер Бэкет), Мисси Пайл (мадам Боргард), Джеймс Фокс (мистер Соль), а также Дип Рой (Умпа-Лумпы) и Кpистофеp Ли (доктор Уилбур Вонка).

В фильме также снимались: Адам Годли (мистер Тиви), Франциска Тругнер (фрау Глуп), Аннасофия Робб (Виолета Боргард), Джулия Уинтеp (Верука Соль), Джоpдан Фpай (Майк Тиви), Филип Вигpатц (Август Глуп), Блэр Данлоп (маленький Вилли Вонка), Лиз Смит (бабушка Джорджина), Эйлин Эсселл (бабушка Джозефина), Дэвид Моррис (дедушка Джордж) и другие.

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов.

Роли дублировали: Илья Бледный (Вилли Вонка), Александр Леньков (дедушка Джо), Василий Дахненко (мистер Бэкет), Жанна Никонова (мадам Боргард), Олег Куценко (доктор Уилбур Вонка), Полина Чекан (Виолета Боргард), Дмитрий Череватенко (Август Глуп), Денис Виленкин (маленький Вилли Вонка) и другие.


Награды

Специальная пpемия "Сеpебpяная лента" (Италия) за костюмы.

Премия BAFTA (Великобритания) — премия "Голос детей".

Пpемия "Эмпайp" (Великобpитания) за мужскую pоль (Джонни Депп).

Пpемия IFTA (Иpландия) — пpемия публики за иностранный фильм.

Премия "Выбор народа" (США) за любимый семейный фильм.

Премия "Выбор тинейджеров" (США) по разделу кино в жанре комедии в номинации "избранный актер" (Джонни Депп).

Премия "Юный артист" (США) за семейный кинофильм в жанре комедии или мюзикла.

Кинопремия "Энержи" (Франция) в номинации "лучший внешний вид" (Джонни Депп).

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за игру юного актера (Фредди Хаймор).

2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): музыка и игра юного актера (Фредди Хаймор).


Избранные номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за костюмы (Габриэлла Пескуччи — уступила Коллин Этвуд за фильм "Мемуары Гейши").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за мужскую роль (Джонни Депп — уступил Хоакину Фениксу за фильм "Пройди по черте" ("Переступить черту")).

4 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре ненаучной фантастики (уступил фильму Кристофера Нолана "Бэтмен: Начало"), игра юного актера или актрисы (Фредди Хаймор — уступил Дакоте Фэннинг за фильм "Война миров"), музыка (Дэнни Эльфман — уступил Джону Уильямсу за фильм "Звездные войны. Эпизод III: Месть ситхов") и костюмы (Габриэлла Пескуччи — уступила Изис Муссенден за фильм "Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и волшебный шкаф").

4 номинации на премию BAFTA (Великобритания): художник (Алекс Макдауэлл — уступил Стюарту Крэйгу за фильм "Гарри Поттер и Кубок Огня"), костюмы (Габриэлла Пескуччи — уступила Коллин Этвуд за фильм "Мемуары Гейши"), грим/прически (Питер Оуэн и Ивана Приморач — уступили Говарду Бергеру, Грегори Никотеро и Никки Гули за фильм "Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и волшебный шкаф") и специальные визуальные эффекты (Ник Дэвис, Джон Там, Чес Джарретт и Джосс Уильямс — уступили Ричарду Тэйлору, Джо Леттери, Кристиану Риверсу и Брайану ван'т Хулу за фильм "Кинг-Конг").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Пятница, 19 апреля

23.00 — телеканал РЕН ТВ

МАТРИЦА (Matrix)

США — Австралия. 1999. 136 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Черный киберкомикс по оригинальной идее братьев Ваховских.

Первый фильм трилогии "Матрица": "Матрица" (1999) — "Матрица: Перезагрузка" (2003) — "Матрица: Революция" (2003).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Бойся будущего.

Битва за будущее началась.

Поверь в невероятное.

Реальность осталась в прошлом.

Что такое Матрица?

К несчастью, никто не может сказать, что такое Матрица. Ты должен увидеть это сам.

Будущее не станет для юзера дружелюбным.

Иллюзия: наш повседневный реальный мир. Реальность: этот мир — обман, сложная фикция, сотканная всемогущими машинами, носителями искусственного интеллекта, которые управляют нами. Стоп.

Матрица поглотила тебя.

Добро пожаловать в реальный мир.

Помни: ложки нет.

Население мира думает, что это реальность. 31 марта оно узрит Реальный Мир.

Хакер Томас Андерсон, известный в просторах компьютерных сетей как Нео, узнаёт, что его привычный повседневный мир, в котором он живёт, — всего лишь Матрица, иллюзия, существующая только в бесконечном сне обречённого человечества. А реальность — холодный мир будущего, в котором люди — всего лишь батарейки в компьютерных системах. Пробужденный от сна, Нео присоединяется к борьбе людей против машин и программ, захвативших власть над миром...

Этапный фильм мирового кино, совершивший очередную революцию в индустрии визуальных эффектов и задавший новые правила создания блокбастеров.

Заявленный бюджет фильма — $63.000.000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $460.379.930.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $171.479.930.

Производство — "Сильвер Пикчерс".
Заказчики — "Уорнер Бразерс" в ассоциации с "Виллидж Роудшоу Пикчерс" и "Гручо Ту Филм Партнершип".
Права — "Уорнер Бразерс" и "Виллидж Роудшоу Филмз (Би-ви-ай) Лимитед".

Съёмочный период: 14 марта 1998 — 1 сентября 1998.
Натурные съёмки — Сидней, Броукен-Бэй, Розелль и Ватерлоо (штат Новый Южный Уэльс, Австралия) и Нэшвилл (штат Теннесси, США)
Павильонные съёмки — студии "Фокс" и "Уайт-Бэй" (Сидней, штат Новый Южный Уэльс, Австралия).
Мировая премьера: 24 марта 1999 (Уэствуд, штат Калифорния, США).
Премьера в России: 14 октября 1999 (прокатчик "Каро-Премьер").

Концепт-дизайнер — Джефри Дэрроу.

Постановщик трюков — Гленн Босуэлл.
Кун-фу-хореограф — Юэнь Вупин.

Визуальные эффекты — Джон Гаэта.
Специальные эффекты — Стив Кортли и Брайан Кокс.
Специальные гримэффекты — Боб Маккэррон.
Аниматронный пластический грим — студия "Мейкап Эффектс Груп Студио": супервайзеры — Пол Кэтти и Ник Николау.
Дизайн аниматроники — Тревор Тай.

Костюмы — Ким Бэрретт.
Художник — Оуэн Патерсон.
Декораторы — Тим Ферьер, Лиса "Блитц" Бреннан и Мария Макилрой.
Оператор — Билл Поуп.
Монтаж — Зак Стейнберг.

Композитор, оркестровщик и дирижёр — Дон Дэвис.

"Рок мертв" (Rock Is Dead): авторы — Мэрилин Мэнсон, Твигги Рамирес и Мадонна Уэйн Гейси, исполнитель — Мэрилин Мэнсон.

Исполнительные продюсеры — Барри М. Осборн и Эндрю Мейсон, Энди Ваховский, Ларри Ваховский, Эрвин Стофф и Брюс Берман.
Продюсер — Джоэл Сильвер.

Сценаристы и режиссёры — братья Ваховские.

В главных ролях: Кеану Ривз (Нео / Томас Андерсон), Лоренс Фишбёрн (Морфей), Кэрри-Энн Мосс (Троица), Хьюго Уивинг (агент Смит), Глория Фостер (Пифия) и Джо Пантолиано (Цифер).

В ролях: Маркус Чонг (Танк), Пол Годдард (агент Браун), Роберт Тэйлор (агент Джонс), Джулиан Араханга (Апок), Мэтт Доран (Мышка), Белинда Макклори (Рубила), Энтони Рэй Паркер (Дозер) и другие.

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссёр дубляжа — Ярослава Турылёва.

Роли дублировали: Всеволод Кузнецов (Нео), Владимир Вихров (Морфей), Елена Соловьева (Троица), Владимир Антоник (агент Смит), Светлана Старикова (Пифия), Леонид Белозорович (Цифер), Андрей Бархударов (Танк), Андрей Градов (агент Браун), Никита Прозоровский (агент Джонс), Борис Шувалов (Апок), Андрей Казанцев (Мышка), Марианна Шульц (Рубила), Алексей Мясников (Дозер), Дальвин Щербаков (Рейнхарт), Алексей Иващенко (Чой), Елена Борзунова (Дюжур), Николай Быстров (мальчик с ложкой), Алексей Рязанцев (лейтенант), Александр Груздев (бизнесмен/коп), Олег Куценко (охранник) и другие.


Награды

4 премии "Оскар" (США): монтаж, визуальные эффекты (Джон Гаэта, Янек Сиppс, Стив Коpтли и Йон Тум), звук (Джон Ти Райтц, Грегг Радлофф, Дэвид И. Кэмпбелл и Дэвид Ли) и звуковые эффекты (Дейн Эй Дэвис).

2 премии "Сатурн" (США): фильм в жанре научной фантастики и режиссура.

2 премии BAFTA (Великобритания): визуальные эффекты и звук.

3 кинопремии MTV (США): фильм, актёр (Кеану Ривз) и схватка (Кеану Ривз и Лоренс Фишбёрн).

2 пpемии "Эмпайp" (Великобpитания): фильм и дебют (Кэppи-Энн Мосс — пополам с Дэмиеном О'Доннеллом за фильм "Восток есть Восток").

Пpемия Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьеppа" (США) за визуальные эффекты.

2 пpемии "Блокбастеp" (США) по разделу боевика/фантастики: актеp (Кеану Ривз) и актеp втоpого плана (Лоpенс Фишбёpн).

3 пpемии "Золотая гpифельная доска" (Венгpия): актеp (Кеану Ривз — пополам с Хью Гpантом за фильм "Ноттинг-Хилл"), актpиса (Кэppи-Энн Мосс) и визуальные эффекты.

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку (Дон Дэвис).

Премия "Эдди" (США) за монтаж полнометражного кинофильма в жанре драмы (Зак Стейнберг).

Премия "Золотая киноплёнка" (США) за звуковые эффекты.

Премия Общества кинозвука (США) за звук в кино (Дэвид Ли, Джон Ти Райтц, Грегг Радлофф и Дэвид И. Кэмпбелл).

Премия читателей издания "Маинити" (Япония) за иноязычный фильм.


Избранные номинации

7 номинаций на премию "Сатурн" (США): сценарий (Энди Ваховский и Ларри Ваховский — уступили Чарли Кауфману за фильм "Быть Джоном Малковичем"), актёр (Кеану Ривз — уступил Тиму Аллену за фильм "Галактический квест"), актриса (Кэрри-Энн Мосс — уступила Кристине Риччи за фильм "Сонная Лощина"), актёр второго плана (Лоренс Фишбёрн — уступил Майклу Кларку Дункану за фильм "Зелёная миля"), костюмы (Ким Бэрретт — уступила Трише Биггар за фильм "Звёздные войны. Эпизод I: Призрачная угроза"), грим (Никки Гули, Боб Маккэррон и Венди Сэнсбери — уступили Нику Дадману и Эйлин Ситон за фильм "Мумия") и специальные эффекты (Джон Гаэта, Янек Сиррс, Стив Кортли и Джон Тум — уступили Робу Коулману, Джону Ноллу, Деннису Марену и Скотту Сквайрсу за фильм "Звёздные войны. Эпизод I: Призрачная угроза").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): оператор (Билл Поуп — уступил Конраду Л. Холлу за фильм "Американская красавица" ("Красота по-американски")), художник (Оуэн Патерсон — уступил Рику Хайнриксу за фильм "Сонная Лощина") и монтаж (Зак Стейнберг — уступил Тарику Анвару и Кристоферу Гринбери за фильм "Американская красавица").

Номинация на премию "Золотой сателлит" (США) за визуальные эффекты (Джон Гаэта, Стив Кортли и Брайан Кокс — уступили Джону Дикстре, Джерому Чену, Генри Ф. Андерсону III и Эрику Алларду за фильм "Стюарт Литтл").

3 номинации на кинопремию MTV (США): женская роль-прорыв (Кэрри-Энн Мосс — уступила Джулии Стайлс за фильм "10 причин моей ненависти"), экранный дуэт (Кеану Ривз и Лоренс Фишбёрн — уступили Майку Майерсу и Верни Тройер за фильм "Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил") и экшн-эпизод (эпизод на крыше с вертолетом — уступил эпизоду гонок в фильме "Звёздные войны. Эпизод I: Призрачная угроза").

Номинация на премию "Туманность" (США) за сценарий (Энди Ваховский и Ларри Ваховский — уступили М. Найту Шьямалану за фильм "Шестое чувство").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Пятница, 19 апреля

23.30 — телеканал Че

КРАСАВЧИК ДЖОННИ (Johnny Handsome)

США. 1989. 94 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Криминально-психологическая драма/притча по роману Джона Годи "Три мира Красавчика Джонни".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

У мести новое лицо.

Можно изменить внешность, жизнь и будущее... Но нельзя изменить прошлое.

Джон Сидли pодился уpодом со столь отталкивающей внешностью, что люди всегда стоpонились его. Прозванный в насмешку за уродство Красавчиком, Джонни из-за холодности окpужающих вступил на пpеступную стезю. Во вpемя огpабления, спланиpованного Джоном, напаpники подставляют его, и Сидли попадает в руки лейтенанта полиции Эй-Зи Дронса. Оказавшись в тюрьме, Джонни привлекает внимание доктора Стивена Ришера, пластического хирурга. Тот намерен с помощью серии пластических операций подарить Джону красивое лицо и тем самым исцелить его и от душевного уродства. Но лейтенант Дронс не верит в теорию доктора Ришера...

Фильм представляет собой тот редкий случай, когда результат, судя по всему, получился глубже и умнее, чем задумывалось создателями: заурядный криминальный фильм класса Б при более глубоком рассмотрении оборачивается сильной притчей о сути природы человека, о внешнем и внутреннем уродстве. Одна из лучших ролей раннего Мики Рурка.

Заявленный бюджет фильма — $20,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $7,237,794.

Производство — "Губер-Питерс Компани" в ассоциации с Чарльзом Ровеном.
Заказчики — Марио Кассар и Эндрю Вайна.
Права — "Кэролко Пикчерс Инк." и "Кэролко Интернэшнл".

Натурные съемки — Нью-Орлеан (штат Луизиана, США), Эвондейлская верфь (Эвондейл, штат Луизиана, США), Луизианская исправительно-трудовая колония (Ангола, штат Луизиана, США).
Премьера: 12 сентября 1989 (МКФ в Торонто, Канада).

Постановщик трюков и режиссер второй группы — Аллан Граф.

Супервайзер специальных эффектов — Джозеф Меркурио.
Дизайн специального грима — Майкл Уэстмор.
Художник по специальному гриму — Золтан Элек.
Грим — Майкл Жермен и Кен Диас.

Костюмы — Дэн Мур.
Художник — Джин Рудольф.
Декоратор — Эрни Бишоп.
Оператор — Мэтью Ф. Леонетти.
Монтаж — Фриман Дэвис, Кармел Дэвис и Донн Эрон.

Композитор — Рай Кудер.

Барабаны и перкуссия — Джим Кельтнер.
Вокальные эффекты — Барбара Харрис.

Исполнительные продюсеры — Марио Кассар и Эндрю Вайна.
Продюсер — Чарльз Роувен.

Сценарист — Кен Фридман.

Режиссер — Уолтер Хилл.

В главной роли — Мики Рурк (Джон Сидли, он же Красавчик Джонни, он же Джонни Митчелл).

В ролях: Эллен Баpкин (Санни Бойд), Элизабет Макговерн (Донна Маккарти), Фоpест Уитакеp (доктор Стивен Ришер), Лэнс Хенpиксен (Рейф Гарретт), Скотт Уилсон (Мики Шальметт), Ивонн Брайсленд (сестра Люк) и Моpган Фpиман (лейтенант Эй-Зи Дронс).

Также в ролях: Джефф Мик (Эрл), Дэвид Шрамм (Вик Дамаск), Питер Джейсон (мистер Бонет), Джей-Даблъю Смит (Ларри).

В фильме также снимались: Эд Занг (менеджер), Джон Фертитта (продавец), Рэйнор Шайне (торговец оружием), Эдвард Уолш (судья), Джим Бёрк (тюремный охранник), Кен Медлок (бухгалтер верфи), Ги-Джи Данкомби (секретарь бухгалтерии), Дик Батлер (охранник верфи), Блейк Кларк (шериф Монти), Юджиния Айвс (медсестра), Тулла Коув (танцовщица), Конни Лемойн (танцовщица).


Камео

Режиссер второй группы и постановщик трюков Аллан Граф — в роли Боба Лемойна.

Известный американо-канадский музыкальный продюсер, музыкант-мультиинструменталист, певец и автор песен Эй Дэвид Бёрли, известный как Большой Дейв и Дэй-Ви, — в роли 3-го рабочего верфи (без указания в титрах).


Награды

Серебряная премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Морган Фриман — также за фильмы "Шофёр мисс Дэйзи", "Держись за меня" и "Доблесть").


Номинации

2 номинации на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): актёр (Лэнс Хенриксен — уступил Дэнни Айелло за фильм "Делай как надо") и актриса второго плана (Эллен Баркин — уступила Лоре Сан Джакомо за фильм "Секс, ложь и видео").


Интересные факты

Роман Джона Годи "Три мира Красавчика Джонни" был впервые опубликован в 1972 году.

На раннем этапе производства фильма заглавную роль очень хотел сыграть Аль Пачино, который понимал глубокий внутренний потенциал проекта. Он даже работал вместе с продюсерами над разработкой сценария. Однако, несмотря на многочисленные переработки сюжета, великий актер чувствовал, что у продюсеров не получится создать нечто большее, чем криминальный фильм класса Б, и в конце концов покинул проект.

После этого было заявлено, что заглавную роль исполнит Ричард Гир, а режиссёром фильма будет Гарольд Бекер.

Также в качестве на роль Красавчика Джонни рассматривался Уиллем Дэфо.

По слухам, режиссёр Уолтер Хилл четырежды отклонял предложение поставить этот фильм, прежде чем согласился.

Специальный пластический грим уродства Джона Сидли создали мастера гримэффектов Майкл Уэстмор и Золтан Элек, в 1986 году получившие премию "Оскар" в номинации "лучший грим" за создание уродства Роки Денниса в фильме Питера Богдановича "Маска" (1985).

На наложение пластического грима на лицо Мики Рурка каждый день уходило по три часа.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Дата рождения Красавчика Джонни, которую можно заметить на мониторе в больничной операционной, — 16 сентября 1956 года — это подлинная дата рождения актера Мики Рурка.

История экранного превращения уродливого лица Красавчика Джонни в лицо молодого и красивого Мики Рурка впоследствии по злой иронии судьбы инверсивно воплотилась в реальной жизни актёра: после травм лица, полученных во время профессиональных занятий боксом, и серии неудачных пластических операций красивое лицо кумира женщин конца 1980-х стало уродливым. После выхода фильма "Рестлер" (2008) англоязычный электронный журнал "Слант Мэгэзин" писал: "В "Рестлере" настоящее лицо Мики Рурка похоже на грим, который он носил в том фильме почти 20-летней давности". Параллели с "Красавчиком Джонни" на этом не прекратились: в 2012 и 2015 годах Мики Рурк вновь перенёс пластические операции, призванные исправить его лицо и изменившие внешность актёра почти до неузнаваемости.


Интересные ошибки и неточности

В эпизоде на кладбище бандит Ларри классическим устрашающим жестом, характерным для боевиков, передергивает затвор своего оружия — с отчетливо слышным характерным звуком. Проблема в том, что в руках у Ларри — не стандартный одноствольный дробовик с нижним затвором, а дробовик двуствольный, у которого никакого затвора нет: он заряжается наподобие охотничьего ружья.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Пятница, 19 апреля

1.25 — телеканал ТНТ

ГРЕМЛИНЫ (Gremlins)

США. 1984. 106 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, испанский.

Рождественская комедия ужасов по оригинальной идее Криса Коламбуса.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Симпатичные. Умные. Вредные. Интеллектуальные. Опасные.

То, что вы видите... не всегда то, что вы получите.

Гремлины идут!

Не мочить, беречь от яркого света и никогда не кормить после полуночи!

Они нарушили правила.

Однажды Рэндалл Пельтцер, энтузиаст научно-технического прогресса и неутомимый изобретатель, приносит домой из китайского квартала в подарок сыну на Рождество странное существо — зверька могвая по кличке Гизмо. Этот милейший "чебурашка" выглядит совершенно "мимимишно" и трогательно поёт, но есть три правила, требующих неукоснительного соблюдения: зверька необходимо укрывать от яркого света, ни в коем случае не поливать водой и никогда, ни при каких обстоятельствах не кормить после полуночи! Несмотря на то что правила просты и понятны, Билли, конечно же, нарушает их. Результатом этого становится нашествие на гоpод целой банды эксцентрично-каpикатуpных, но злобных и опасных существ — Гpемлинов!..

"Рождественская сказочка со стрихнином", забавно, но не очень успешно балансирующая между смешным и страшным. Потрясающая музыка Джерри Гольдсмита: основная тема — хулигански-бравурный "марш Гремлинов" с чумовым стаккато на синтезаторе — это просто вынос мозга!

Заявленный бюджет фильма — $11,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $153,083,102.

Производство — "Уорнер Бразерс Пикчерс" и "Эмблин Энтертэйнмент".
Заказчик — "Уорнер Бразерс".
Права — "Уорнер Бразерс, Инк.".

Павильонные съемки — студия "Юниверсал" (Юниверсал-сити, штат Калифорния, США).
Премьера: 8 июня 1984 (США).

Постановка трюков — Майк Макгои (а также Терри Леонард — без указания в титрах).

Создатель Гремлинов — Крис Уолас.
Гизмо и Гремлины: дизайн, создание и управление — студия "Крис Уолас Инк.".
Покадровая мультипликация — студия "Фэнтези II Филм Эффектс".
Мультипликация — студия "Визьюэл Консепт Энджиниэринг".
Специальные эффекты — Боб Макдональд-старший.

Мужские костюмы — Норман Бурза.
Женские костюмы — Линда Мэтьюз.
Художник — Джеймс Эйч Спенсер.
Декоратор — Джеки Карр.
Оператор — Джон Хора.
Монтаж — Тина Хирш.

Композитор — Джерри Голдсмит.

Оркестровщик — Артур Мортон.

"Прочь-прочь" (Out Out): автор и исполнитель — Питер Гейбриел.

Исполнительные продюсеры — Стивен Спилберг, Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди.
Продюсер — Майкл Финнелл.

Сценарист — Крис Коламбус.

Режиссер — Джо Данте.

В главных ролях: Зак Галлиган (Билли Пельтцер), Фиби Кейтс (Кейт Берингер), Хойт Экстон (Рэндалл Пельтцер), Полли Холидей (миссис Руби Дигл), Фрэнсис Ли Маккэйн (Линн Пельтцер), Джадж Рейнхольд (Джеральд Хопкинс).

В ролях: Дик Миллер (мистер Мюррей Фаттерман), Глинн Турман (Рой Хэнсон), Ки Люк (дедушка Винг), Скотт Брэди (шериф Фрэнк), Кори Фельдман (Пит Фонтэйн), Джонатан Бэнкс (помощник Брент), Эдвард Эндрюс (мистер Корбен).

В фильме также снимались: Гарри Кэри-младший (мистер Андерсон), Белинда Баласки (миссис Джо Харрис), Машрум (Барни) и другие.

Озвучание: Хауи Мэндел (Гизмо).

Дубляж — студия "Варус-Видео".
Режиссер дубляжа — Ирина Кротик-Короткевич.
Роли дублировали: Сергей Балабанов (Билли Пельтцер), Ольга Голованова (Кейт Берингер), Алексей Булдаков (Рэндалл Пельтцер / мистер Корбен), Ирина Акулова (миссис Руби Дигл), Наталья Казначеева (Линн Пельтцер), Юрий Маляров (Джеральд Хопкинс), Юрий Саранцев (мистер Мюррей Фаттерман), Олег Голубицкий (дедушка Винг), Дальвин Щербаков (шериф Фрэнк), Светлана Харлап (Пит Фонтэйн) и другие.

Дубляж — студия "Мост-Видео".
Роли дублировали: Олег Вирозуб (Билли Пельтцер), Борис Быстров (Рэндалл Пельтцер), Марина Дюжева (Линн Пельтцер), Сергей Чекан (Джеральд Хопкинс), Дальвин Щербаков (мистер Мюррей Фаттерман), Рудольф Панков (дедушка Винг), Ирина Гришина (Пит Фонтэйн) и другие.


Камео

Робот Робби — легендарный робот, созданный в мастерских студии "Метро-Голдвин-Майер" по дизайну Роберта Киноситы в 1955 году для съемок классического фантастического фильма "Запрещенная планета" (1956) и озвученный актером Марвином Миллером, — в роли Робота.

Джерри Голдсмит — композитор, написавший изумительную музыку к этому фильму, — в роли мужчины в телефонной будке, смотрящего в камеру.

Исполнительный продюсер фильма, легендарный режиссер и продюсер Стивен Спилберг — в роли мужчины в электрическом инвалидном кресле.

Легендарный режиссер, сценарист и продюсер Джордж Лукас — в роли мужчины на велосипеде.

Легендарный режиссер-мультипликатор Чак Джонс — в роли мужчины, смотрящего мультики в баре.


Награды

5 пpемий "Сатуpн" (США): фильм в жанре хоррор, pежиссеp, актpиса втоpого плана (Полли Холлидей), композитоp и специальные эффекты (Крис Уолас).

Премия "Юный артист" (США) за семейный фильм в приключенческом жанре.


Номинации

4 номинации на премию "Сатурн" (США): сценарий (Крис Коламбус — уступил Джеймсу Кэмерону и Гейл Энн Хёрд за фильм "Ликвидатор"), актер второго плана (Дик Миллер — уступил Трейси Уолтеру за фильм "Конфискатор"), игра юного актера (Кори Фельдман — уступил Ною Хэтауэю за фильм "Бесконечная история") и грим (Грег Ла Кава — уступил Стэну Уинстону за фильм "Ликвидатор").

Номинация на премию "Юный артист" (США) за игру юного актера второго плана в полнометражном кинофильме (Кори Фельдман — уступил Джонатану Ке Куану за фильм "Индиана Джонс и Храм Судьбы").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Пятница, 19 апреля

1.45 — телеканал РЕН ТВ

МАТРИЦА: ПЕРЕЗАГРУЗКА (The Matrix: Reloaded)

США. 2003. 131 минута. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский.

Фантастический киберкомикс по персонажам братьев Ваховских.

Второй фильм трилогии "Матрица": "Матрица" (1999) — "Матрица: Перезагрузка" (2003) — "Матрица: Революция" (2003).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Освободи свой разум.

Перезагрузись, перед тем как начнется революция.

Одни машины помогают нам жить, другие – пытаются нас убить.

Как глубоко ведет кроличья нора?

Человечество под угрозой полного уничтожения машинами, созданными компьютерными программами, которые захватили власть на Земле. К подземному городу Сиону, последнему оплоту людей, пробиваются полчища монстроподобных автоматов. Остается всего несколько часов до решающей битвы, в которой у людей практически нет шанса победить. Спасти их может только Нео — Избранный, Мессия людей, обладающий виртуальными сверхъестественными способностями. Из послания, оставленного в Матрице экипажем погибшего корабля "Осирис", становится известно, что в кибермире есть "слабое звено", позволяющее нанести машинам упреждающий удар. Со своими друзьями Морфеем и Линком, а также со своей возлюбленной Троицей Нео отправляется в Матрицу. Герои должны отыскать таинственного Ключника, который может открыть им доступ в самые потаенные места виртуальной реальности. Но в Матрице героев ждут и новые опасные противники: могущественный кибермошенник Меровинг, его прекрасная спутница Персефона, электронные боевые модули нового поколения Белые Близнецы и самый опасный враг — Агент Смит, сумевший выжить в кибермире и мутировавший в автономную программу-вирус...

Крышесносное и навороченное развитие сюжета и идей "Матрицы", доказавшее, что вся франшиза задумывалась в первую очередь как эффектный и эклектичный комикс, не претендующий на реальные философские глубины.

Заявленный бюджет фильма — $150,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $738,599,701.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $281,576,461.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $11,490,500.

Производство — "Сильвер Пикчерс".
Заказчик — "Уорнер Бразерс" в ассоциации с "Виллидж Роудшоу Пикчерс" и "Эн-пи-ви Энтертэйнмент".
Права — "Уорнер Бразерс Энтертэйнмент Инк." и "Виллидж Роудшоу Филмз (Би-ви-ай) Лимитед".

Съемочный период: март 2001 — 21 августа 2002.
Павильонные съемки — студия "Фокс" (Сидней, штат Новый Южный Уэльс, Австралия).
Натурные съемки — Сидней (штат Новый Южный Уэльс, Австралия), Оукленд и Аламеда (штат Калифорния, США).
Мировая премьера: 7 мая 2003 (Уэствуд, штат Калифорния, США).
Премьера в России: 21 мая 2003 (прокатчик "Каро-Премьер").

Художник-концептуалист — Джефри Дэрроу.
Дизайн титров — Брюс Шлутер.

Супервайзер визуальных эффектов — Джон Гаэта.
Супервайзеры специальных эффектов — Стив Кортли (Австралия) и Клэй Пинни (США).
Пластический грим (Австралия) — Джейсон Бэрд, Рик Коннелли и Чермэн Коннелли.
Грим — Питер Робб-Кинг.

Костюмы — Ким Бэрретт.
Художник — Оуэн Патерсон.
Декораторы — Брайан Дастинг (Австралия) и Рон Райсс (США).
Оператор — Билл Поуп.
Монтаж — Зак Стейнберг.

Композитор, оркестровщик и дирижер — Дон Дэвис.

"Перезагрузись" (Reload): авторы — Роб Зомби и Скотт Хэмфри, ремикс — Чарли Клаузер, исполнитель — Роб Зомби.
"Сессия" (Session): авторы и исполнители — группа "Линкин Парк".

Хореограф — Чарльз Маултон.
Дополнительная хореография — Джон О'Коннелл.
Боевая хореография — Юэнь Вупинг.
Дополнительная боевая хореография — Дайон Лам.

Исполнительные продюсеры — Энди Ваховский и Ларри Ваховский, Грант Хилл, Андре Мейсон и Брюс Берман.
Продюсер — Джоэл Сильвер.

Сценаристы и режиссеры — братья Ваховские.

В главных ролях: Кеану Ривз (Нео), Лоренс Фишбёрн (Морфей), Кэрри-Энн Мосс (Троица), Хьюго Уивинг (Агент Смит), Джада Пинкетт Смит (Ниоба), Глория Фостер (Пифия), Гарольд Перрино (Линк), Моника Беллуччи (Персефона), Гарри Ленникс (командир Замок), Ламбер Вильсон (Меровинг), Рэндалл Дюк Ким (Ключник), Нона Гэй (Зи), Энтони Зерби (советник Хаманн).

В ролях: Гельмут Бакаитис (Архитектор), Дэниел Бернхардт (Агент Джонсон), Коллин Чоу (Серафим), Дэвид Эй Килди (Агент Джексон), Натаниэль Лесс (Мифуне), Роберт Мэммоун (Эй-Кэй), Мэтт Маккольм (Агент Томпсон), Нил Рэймент (Белый Близнец 1), Эдриан Рэймент (Белый Близнец 2), Ли Уэннел (Аксель), Энтони Вонг (Призрак) и другие.

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссер дубляжа — Ярослава Турылева.

Роли дублировали: Всеволод Кузнецов (Нео), Владимир Вихров (Морфей (Морфеус)), Елена Соловьева (Троица (Тринити)), Владимир Антоник (Агент Смит), Светлана Старикова (Пифия), Денис Беспалый (Линк), Ольга Плетнева (Персефона), Алексей Рязанцев (командир Замок), Андрей Градов (Меровинг), Владимир Еремин (Ключник), Александр Новиков (советник Хаманн), Рудольф Панков (Архитектор), Александр Рахленко (Серафим), Игорь Тарадайкин (Бейн), Виктор Бохон (Баллард) и другие.


Камео

Оператор-постановщик фильма Билл Поуп — в эпизоде в роли охранника.


Награды

2 премии Общества визуальных эффектов (США): визуальный эффект года (Джон Гаэта, Дэн Гласс, Эдриан Де Уэт и Грег Джаби — за трейлер "Автокатастрофа") и съемка визуальных эффектов в кинофильме (Джон Гаэта, Ким Либрери, Джордж Боршуков и Пол Райан).

Премия "Телец" (США) за трюк в исполнении женщины-каскадера (Дебби Эванс — за езду на мотоцикле по заполненному машинами шоссе навстречу движению).

Премия "Выбор тинейджеров" (США) за фильм в жанре драмы, боевика или приключений.

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку.


Избранные номинации

2 номинации на Кинопремию MTV (США): схватка (Кеану Ривз и Хьюго Уивинг — уступили Уме Турман и Тиаки Курияме за фильм "Убить Билла: часть 1") и поцелуй (Кеану Ривз и Моника Белуччи — уступили Оуэну Уилсону, Кармен Электре и Эми Смарт за фильм "Старски и Хатч").

Номинация на антипремию "Золотая малина" (США) за худшую режиссуру (братья Ваховские, также за фильм "Матрица: Революция" — уступили Мартину Бресту за фильм "Джильи").


Примечание: Чтобы лучше понять фильм, перед просмотром рекомендуется посмотреть сборник мультфильмов "Аниматрица" (2003) — особенно части "Последний полет "Осириса" и "История подростка" — и сыграть в компьютерную игру "Войди в Матрицу" (Enter the Matrix) (2003).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Суббота, 20 апреля

17.05 — телеканал Россия-Культура

АНДРЕЙ РУБЛЁВ

СССР. 1966 (выпуск 1971). 185 минут (2 серии). Чёрно-белый/цветной.

Языки оригинала: Русский, татарский, итальянский.

Философская притча, в основе которой — жизнеописание легендарного русского иконописца Андрея Рублёва (ок. 1365 — ок. 1430).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Андрей Рублёв жил на русской земле, пожираемой пожарами татарских набегов, снедаемой страстями княжеских междоусобиц. Обрушивались стены храмов, выкалывали глаза живописцам, безъязыки были колокола, а Андрей шёл по миру — через голод, иго, монастырскую жизнь, парадоксы, высказанные ему учителем Феофаном Греком, и собственный обет молчания. Шёл к своей "Троице" — к золотому, белоснежному и лазурному, которыми расцветают финальные кадры чёрно-белого фильма...

Несмотря на антиисторичность — признанная классика отечественного кино, потрясающая притча о месте художника в этом мире.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение писателей и киноработников.
Права — "Мосфильм".

Премьера: февраль 1969 (Москва, СССР).

Комбинированные съёмки: оператор — Валерий Севостьянов, художник — Павел Сафонов.
Грим — Вера Рудина, Максут Аляутдинов и С. Барсуков.

Костюмы — Лидия Нови и Майя Абар-Барановская.
Художники — Евгений Черняев при участии Ипполита Новодережкина и Сергея Воронкова.
Декоратор — Е. Кораблёв.
Оператор — Вадим Юсов.
Монтаж — Людмила Фейгинова, Татьяна Егорычева и Ольга Шевкуненко.

Композитор — Вячеслав Овчинников.

Исполнение музыки — Государственный оркестр кинематографии и Большой хор Всесоюзного радио: дирижёр — Вячеслав Овчинников.

Директор картины — Тамара Огородникова.

Сценаристы — Андрей Михалков-Кончаловский и Андрей Тарковский.

Режиссёр — Андрей Тарковский.

В главной роли — Анатолий Солоницын (Андрей Рублёв).

В ролях: Иван Лапиков (Кирилл), Николай Гринько (Даниил Черный), Николай Сергеев (Феофан Грек), Ирма Рауш (Дурочка), Николай Бурляев (Бориска Моторин), Юрий Назаров (Великий князь / Малый князь).

В фильме также снимались: Юрий Никулин (монах Патрикей), Ролан Быков (скоморох), Николай Граббе (сотник Степан), Михаил Кононов (Фома), Степан Крылов (старый колокольных дел мастер), Болот Бейшеналиев (татарский хан), Анатолий Обухов (Алексей).

В эпизодах: Николай Глазков (Ефим), Ирина Мирошниченко (Мария Магдалина), Дмитрий Орловский (старый каменщик), Игорь Донской (Иисус Христос), Нелли Снегина (Марфа), Слава Царев (Андрейка).


Камео

Директор фильма Тамара Огородникова — в роли матери Иисуса Христа.


Награды

Премия ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах (Франция).

Пpемия "Юсси" (Финляндия) за иностpанный фильм.

Пpемия Фpанцузского синдиката кинокpитиков имени Леона Муссинака (Франция) за иностpанный фильм.

Премия "Хрустальная звезда" (Франция) за женскую роль (Ирма Рауш).

Большой приз на МКФ фильмов об искусстве и биографических фильмов о художниках в Азоло (Италия).

Почётный диплом на МКФ в Белграде (СФРЮ).


Интересные факты

По утверждению известного актёра, сценариста и режиссёра Василия Ливанова, идея фильма принадлежала именно ему. Он же хотел сыграть заглавную роль, однако режиссёр Андрей Тарковский предпочёл работать с неизвестным актером.

Роль Андрея Рублёва стала первой ролью в кино великого советского актёра Анатолия Солоницына, до того снявшегося только в забытом телефильме "Дело Курта Клаузевица" (1963).

Анатолий Солоницын сам пришёл на киностудию "Мосфильм" и настойчиво попросил дать ему роль Андрея Рублёва.

Впоследствии Анатолий Солоницын стал актёрским "альтер эго" режиссёра Андрея Тарковского и снялся у него в фильмах "Солярис" (1972), "Зеркало" (1974) и "Сталкер" (1979), а также сыграл заглавную роль в спектакле "Гамлет", поставленном Тарковским в Московском Театре имени Ленинского Комсомола ("Ленкоме").

Кроме того, именно Солоницын должен был играть главную роль в фильме "Ностальгия" (1983), но этому помешала смерть актёра, умершего 11 июня 1982 года от рака легких.

О реальной жизни иконописца Андрея Рублёва известно крайне мало: в летописях обнаружено всего лишь три беглых упоминания. Даже годы его жизни мы знаем только приблизительно. Например, по одной версии, Рублёв участвовал в Куликовской битве, по другой — он в то время был ребенком. Поэтому Андрей Тарковский не ставил себе целью создание биографического фильма и не стремился точно следовать историческим реалиям, а наоборот — старался дать волю художественной фантазии.

Сам Андрей Тарковский говорил о своей задаче буквально следующее:

Будущий фильм ни в коем случае не будет решён в духе исторического или биографического жанра. Нас интересует другое: исследование характера поэтического дара великого русского живописца... Нас также интересует анализ душевного состояния и гражданских чувств художника, создающего моральные ценности огромного значения. Этот фильм должен будет рассказать о том, как народная тоска по братству в эпоху диких междоусобиц и татарского ига родила гениальную рублёвскую "Троицу".

Таким образом, изучать по "Андрею Рублеву" историю государства Российского не стоит: это не историческое, а художественно-философское произведение.

Изначально в сценарии было очень много сюжетных задумок. Должна была развиваться дальше линия Великого и Малого князей. Целая история была написана о татарчонке, которого спасает Малый князь. Была расписана Куликовская битва и даже найден актёр на роль Дмитрия Донского. Был подробно разработан сюжет с Дурочкой: татарин увозит её в свой гарем, и после рождения ребенка героиня обретает рассудок... К сожалению, развить все эти линии не дало мосфильмовское руководство, очень сильно урезав смету съёмок, — и в результате от многих сюжетных линий пришлось отказаться.

Во время съёмок эпизода, в котором мы видим живую корову в огне, животное было покрыто слоем асбеста, который защищал его от пламени.

А вот на съёмках эпизода, в котором мы видим, как лошадь падает с лестницы, животное действительно было убито выстрелом в голову. Это была старая и больная лошадь, приобретённая специально для съёмок этого эпизода на скотобойне, где её должны были забить на следущий день.

Тем не менее, в некоторых странах — например, в Великобритании, — эпизод падения лошади был из фильма вырезан.

Очень важной задачей режиссёр считал присутствие в кадре икон того времени. Однако все иконы, показанные в фильме, — не подлинники, а копии.

Для эпизода разговора Андрея Рублёва с Феофаном Греком художник-реставратор написал в манере XIV века икону "Спас". Икону оставили на ночь в реквизиторской студии "Мосфильма". Наутро обнаружилось, что ночью кто-то выколол Спасителю глаза.

Как это часто бывает в кино, первой снимали последнюю новеллу — "Колокол".

По сюжету фильма Андрей Рублёв много лет держит обет молчания и в финале говорит сиплым, атрофированным голосом. Андрей Тарковский любил всё подлинное, поэтому в течение трех подготовительных месяцев Анатолию Солоницыну было запрещено разговаривать, разрешалось только мычать.

В это время отпустившего длинные волосы, начавшего сутулиться, молчаливого и угрюмого Анатолия Солоницына на улицах Москвы неоднократно принимали за настоящего монаха.

Роль колокольного мастера Бориски первоначально предназначалась для Юрия Назарова, которому было уже 30 лет, а Николай Бурляев в фильме должен был играть Фому. Однако Бурляеву так приглянулась роль Бориски, что он, действуя через ближайшее окружение Андрея Тарковского — оператора Вадима Юсова и консультанта Савелия Ямщикова, — сумел убедить режиссёра "омолодить" этого героя и отдать эту роль ему. Назаров в результате сыграл братьев-князей, а Фому блистательно сыграл Михаил Кононов.

Фильм был закончен и продемонстрирован избранным зрителям на частном показе зимой 1966 года — под оригинальным названием "Страсти по Андрею".

Официальная премьера фильма состоялась в феврале 1969 года в Москве — после многочисленных переделок и сокращений фильм вышел под названием "Андрей Рублёв".

Затем последовал показ фильма вне конкурса на МКФ в Каннах в мае того же 1969 года.

В ограниченный прокат на территории СССР фильм вышел в 1971 году.

В международный прокат фильм вышел в 1973 году.

В 1988 году была предпринята попытка восстановить оригинальную версию картины. Фильм был восстановлен с добавлением сохранившихся удалённых эпизодов и под названием "Страсти по Андрею" показан по телевидению. Однако из-за того, что сохранилось лишь небольшое количество не самых значительных эпизодов, а также по причине того, что восстановление было проведено, естественно, без участия режиссёра (Андрей Тарковский умер от рака легких 29 декабря 1986 года), этот смелый эксперимент был признан неудачным.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Суббота, 20 апреля

21.00 — телеканал СТС

(повтор — воскресенье, 21 апреля, 15.50)

АВАТАР (Avatar)

США — Великобритания. 2009. 162 минуты (специальная версия — 171 минута, расширенная версия — 178 минут). Цветной.

Языки оригинала: Английский, испанский, язык на'ви.

Фантастико-приключенческая притча по оригинальной идее Джеймса Кэмерона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Войди в мир.

Вернись на Пандору.

Проснись в мечте.

Открой мир.

Войди в новый мир.

Верьте или нет...

Это новый мир.

Он не снимал игровое кино 12 лет — со времен "Титаника" (1997). Но все зрители понимали, что за долгое ожидание Джеймс Кэмерон вознаградит их сторицей. И его окутанный пеленой слухов и домыслов проект "Аватар" ждали, как никакой другой фильм в мире. И дождались ровно того, что нам и обещали: революции в области фильммейкинга, сломавшей последние барьеры между воображаемым и действительным. Теперь можно на экране воплотить абсолютно любые фантазии — и они будут выглядеть реальнее некуда. Доказано "Аватаром".

Фильм производит грандиозное впечатление — особенно, если смотреть его на большом экране и в 3D. 162 минуты в кинозале пролетали как одна, заставляя публику не отрываясь следить за приключениями морпеха XXII века Джейка Салли на планете Пандора. Подключенный к созданному на основе ДНК синекожих гуманоидов-аборигенов на'ви телу-аватару, парализованный боец открывает для себя дивный новый мир, полный опасностей и чудес, и влюбляется в местную принцессу Нейтири. Но, осознав, что его используют как орудие для того, чтобы ускорить завоевание богатой ресурсами планеты, переходит на сторону на'ви и поднимает их на борьбу с захватчиками, которыми командует безжалостный полковник Майлз Кварич...

Да, никто и не спорит — сценарий предельно прост и не содержит никаких сюрпризов для тех, кто видел "Дюну", "Танцы с волками" и "Покахонтас". Недаром среди многочисленных наград и номинаций ленты нет ни одной за сценарий... В области драматургии Кэмерон пошел по пути использования готовых лекал, так что хитроумных зигзагов сюжета ждать не стоит. Как и каких-то особо оригинальных идей — всё это мы уже видели в трех упомянутых классических картинах и в ряде фантастических "фильмов-предупреждений". А также — в клипе Майкла Джексона "Песнь Земли", который прямо цитируется в эпизоде с исполинским бульдозером!

Однако все придирки отходят на задний план, как только тебя погружают в сердце джунглей Пандоры, где кишит неземная жизнь. Тысячи любовно прорисованных созданий — от вот такусенькой мошкары и парящих семян до огромных хищников танаторов и летающих "драконов" — населяют экранное пространство, декорированное сплетением гигантских деревьев и парящими в воздухе колоссальными скалами изумительной красоты, завораживающее игрой света и тени, в котором каждый может найти что-то свое. Лично меня фильм "купил с потрохами", когда на Пандору опустилась ночь, и экран просто взорвался сногсшибательной симфонией люминесцирующих красок — этакого природного, живого "блэклайта"... И всё это кажется настолько реальным, что невозможно поверить, что такая роскошь была создана на компьютере, а актеры снимались в пустом ангаре, затянутом зеленой материей!

Визуальное впечатление от "Аватара" настолько велико, что за красотами картинки забываешь об актерской игре. А между прочим, Кэмерон, при всей его любви к технологиям, умеет работать с артистами. Сэм Уортингтон вполне убедителен в роли инвалида, обретающего новую жизнь в теле аватара и постепенно эволюционирующего из послушного приказам дуба-вояки в лидера сопротивления, думающего и болеющего душой за новую родину. Сигурни Уивер, сыгравшая ученую Грейс, влюбленную в мир Пандоры и пытающуюся спасти его от хищнического разграбления, выглядит тонким перифразом ее классической Рипли из "Чужих". Несмотря на то, что как злодей полковник Кварич вполне традиционен и даже прямолинеен, Стивен Лэнг умудряется создать очень живой и убедительный образ военного-фанатика, жаждущего отнять у "синих обезьян" богатства планеты ради выживания землян. Причем герой получился настолько цельным, что, несмотря на всю свою откровенную отрицательность, в своем упорстве и преданности своему неправедному делу полковник местами вызывает уважение (причем явно не у меня одного — судя по телесериалу "Terra nova", куда Лэнга откровенно перетащили из "Аватара", сменив герою знак с минуса на плюс!). Хороши Джованни Рибизи в роли беспринципного (и всё ж явно затрудняющегося с приказом убивать туземцев) агента ресурсодобывающих корпораций Паркера Селфриджа и Мишель Родригес в роли пилотессы Труди Чейкон, встающей на сторону на'ви, — хотя в ее сюжетной линии зияет логическая дыра таких размеров, что в нее звездолет может провалиться...

И всё же при всем уважении к артистам, первую скрипку в этом ансамбле ведет чудесная Пандора. Поистине, стоить открыть ее ящик — и назад пути не будет. После "Аватара" фильмы об иных планетах невозможно смотреть прежними глазами. Как, наверное, невозможно прежними глазами смотреть кино о космосе астронавту, побывавшему на орбите.

Заявленный бюджет фильма — $237,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $2,782,275,172.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $760,507,625.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $117,997,128.

Производство — "Лайтсторм Энтертэйнмент".
Заказчики — кинокорпорация "ХХ век Фокс" в ассоциации с "Дюна Энтертэйнмент" и "Инджиниэс Филм Партнерс".
Права — кинокорпорация "ХХ век Фокс", "Дюна Энтертэйнмент III" и "Ти-си-эф Хангэри Филм Райтс Эксплойтейшн Лимитед Лайэбилити Компани".

Съемочный период: 16 апреля 2007 — 1 декабря 2007.
Натурные съемки — побережье Хамакуа, остров Кауаи, остров Оаху (Гавайи, США); ангар военно-промышленной авиастроительной компании "Хьюз Эйркрафт" (Эль-Сегундо, штат Калифорния, США); Лос-Анджелес и Плайя-Виста (штат Калифорния, США); Веллингтон (Новая Зеландия);
Павильонные съемки — студия "Стоун-стрит" (Веллингтон, Новая Зеландия).
Мировая премьера: 10 декабря 2009 (Лондон, Великобритания).
Премьера в России: 17 декабря 2009 (прокатчик "Двадцатый Век Фокс СНГ").

Концептуальный дизайн, костюмы и специальный реквизит — Ричард Тэйлор.
Создание языка на'ви — Пол Фроммер, доктор философии.

Постановщик трюков (США) — Гарретт Уоррен.
Постановщики трюков (Новая Зеландия) — Стю Торп и Аллан Попплтон.

Тренер по движению на'ви — Терри Нотери.
Хореография танцев на'ви — Лула Вашингтон.

Старший супервайзер визуальных эффектов — Джо Леттери.
Супервайзеры мультипликации — Ричард Бейнхем и Эндрю Ар Джонс.

Супервайзеры визуальных эффектов студии "Вета" — Стивен Розенбаум, Эрик Сэндон, Дэн Леммон и Гай Уильямс.
Супервайзеры визуальных эффектов — Джон Бруно и Стивен Куэйл.
Визуальные эффекты и мультипликация — студии "Индастриэл Лайт энд Мэджик", "Вета Диджитал Лтд" (Веллингтон, Новая Зеландия), "Фреймстор" и "Прайм Фокус".
Визуальные эффекты — студии "Хайбрайд", "[hy*drau"lx]", "Би-ю-эф", "Блэ" и "Пиксель Либерейшн Фронт".
Графический дизайн экранов — студия "Спай Пост": супервайзер — Джонатан Ротбарт.
Дополнительные визуальные эффекты — студии "Лола Визьюэл Эффектс", "Лук Эффектс, Инк." и "Стерео Ди".

Дизайн персонажей — студия Стэна Уинстона: супервайзер — Джон Розенгрант.
Ведущий дизайнер креатур — Невилл Пейдж.
Концепции происхождения креатур — Уэйн Барлоу.
Дизайнер транспортных средств — Тайрубен Эллингсон.
Супервайзер цифровых эффектов — Нолан Мурта.
Технология "захвата исполнения" — студия "Гиэнт Студиос, Инк.": супервайзер — Мэтью Мэдден.
Супервайзер виртуального окружения — Роб Пауэрс.

Координатор специальных эффектов — Стив Ингрэм.
Дополнительный концептуальный дизайн, оружие, костюмы и специальный реквизит — студия "Вета Уоркшоп Лтд." (Новая Зеландия).
Специальные гримэффекты — Энтони Макмаллен и Кен Нидербаумер (без указания в титрах).
Прически и грим — Рик Файндлейтер.
Грим и прически Сигурни Уивер — Линда Де Ветта.
Грим (лос-анджелесская группа) — Майк Смитсон.

Костюмы — Мэйс Си Рубео и Дебора Л. Скотт.
Художники — Рик Картер и Роберт Штромберг.
Декоратор — Ким Синклер.
Оператор — Мауро Фиоре.
Монтаж — Стивен Ривкин, Джон Рефуа и Джеймс Кэмерон.

Композитор и дирижер — Джеймс Хорнер.

"Я вижу тебя (Тема из "Аватара")" (I See You (Theme from Avatar)): музыка — Джеймс Хорнер и Саймон Фрэнглен, текст — Саймон Фрэнглен, Кук Хэррелл и Джеймс Хорнер, исполнение — Леона Льюис.

Исполнительные продюсеры — Колин Уилсон, Лаэта Калогридис
Продюсер студии "Вета" — Эйлин Моран.
Продюсеры — Джеймс Кэмерон и Джон Ландау.

Сценарист и режиссер — Джеймс Кэмерон.

В главных ролях: Сэм Уортингтон (Джейк Салли), Зои Сальдана (Нейтири), Стивен Лэнг (полковник Майлз Кварич), Мишель Родpигес (Труди Чейкон), Джованни Рибизи (Паркер Селфридж), Джоэл Дэвид Мур (Норм Спеллман), Си-Си-Эйч Паундеp (Моат), Уэс Стьюди (Эйтукан), Лас Алонсо (Цу-Тэй) и Сигурни Уивер (Грейс).

В фильме также снимались: Дилип Рао (доктор Макс Пейтель), Мэтт Джеральд (капрал Лайл Уэйнфлит), Шон Энтони Моран (рядовой Файк), Джейсон Уайт (медтехник криохранилища) и другие.

Студия дубляжа — "Невафильм".

Режиссер дубляжа — Николай Дрейден.

Звукорежиссер — Полина Волынкина.
Перевод — Сергей Березовиков.
Синхронный текст — Светлана Зайцева.
Подбор голосов — Ольга Ефимова.

Роли дублировали: Александр Ноткин (Джейк Салли), Мария Цветкова (Нейтири), Валерий Соловьев (полковник Майлз Кварич), Мария Кузнецова (Грейс), Светлана Кузнецова (Труди Чейкон), Олег Алмазов (Паркер Селфридж), Александр Майоров (Норм Спеллман), Регина Щукина (Моат), Эрнест Тимерханов (Цу-Тэй), Сергей Щепицын (доктор Макс Пейтель) и другие.


Камео

Сценарист и режиссер фильма Джеймс Кэмерон — озвучил голос по радио вскоре после первого выстрела боевого вертолета "Дракон" (без указания в титрах).


Награды

3 пpемии "Оскаp" (США): опеpатоp, художники и визуальные эффекты (Джо Леттеpи, Стивен Розенбаум, Ричаpд Бейнхем и Эндpю Аp Джонс).

2 пpемии "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы: фильм и pежиссеp.

10 пpемий "Сатуpн" (США): фильм в жанpе научной фантастики, pежиссеp, сценаpий, актеp (Сэм Уоpтингтон), актpиса (Зои Сальдана), актеp втоpого плана (Стивен Лэнг), актpиса втоpого плана (Сигуpни Уивеp), музыка, художники и специальные эффекты (Джо Леттеpи, Стивен Розенбаум, Ричаpд Бейнхем и Эндpю Аp Джонс).

2 пpемии BAFTA (Великобpитания): художники и специальные визуальные эффекты (Джо Леттеpи, Стивен Розенбаум, Ричаpд Бейнхем и Эндpю Аp Джонс).

3 пpемии "Эмпайp" (Великобpитания): фильм, pежиссеp и актpиса (Зои Сальдана).

Пpемия "Сеpебpяная лента" (Италия) за pежиссуpу в 3D-фильме.

Премия "Рембрандт" (Нидерланды) за иностранный фильм.

Премия Австралийского киноинститута (Австралия) за мужскую роль (Сэм Уортингтон).

Премия Японской киноакадемии (Япония) за иностранный фильм.

Премия "Бразильский Гран-при" (Бразилия) — приз зрительских симпатий за иноязычный фильм.

3 премии "Выбор тинейджеров" (США) по разделу кино в жанре фантастики: фильм, актер (Сэм Уоpтингтон) и актpиса (Зои Сальдана).

Премия "Энвиронментал Медиа" (США) за полнометражный кинофильм.

Премия Гильдии художников (США) за совершенство в художественном оформлении по разделу фантастических фильмов.

2 премии "Золотая кинопленка" (США) по разделу кино: монтаж музыки и монтаж звуковых эффектов и шумов.

6 премий Общества визуальных эффектов (США) по разделу кино: визуальные эффекты в блокбастере (Джо Леттери, Ричард Бейнхем, Эйлин Моран и Джойс Кокс), анимированный персонаж в игровом фильме (Зои Сальдана, Джо Леттери, Эндрю Ар Джонс и Джефф Аней — за Нейтири), одиночный визуальный эффект года (Джо Леттери, Эйлин Моран, Джойс Кокс и Тельвин Кабезас — за питье Нейтири), цифровая окружающая среда (Эрик Сэндон, Шади Альмасси-заде, Дэн Кокс и Ула Радемайер — за джунгли и биолюминесценцию), модели и макеты (Саймон Чунг, Пол Дженесс, Джон Стивенсон-Гэлвин и Райнер Цоттл — за Самсона, дерево-дом, парящие горы и спецскафандр) и цифровая обработка (Жан-Люк Аззи, Питер Бауштадтер, Брентон Коттман и Ивонн Минде — за Пандору).

6 премий Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм в жанре экшн, оператор, художники, монтаж, визуальные эффекты и звук.

4 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): оператор, художники, монтаж и визуальные эффекты.

Премия Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США) за работу художников.

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за работу оператора.


Избранные номинации

6 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Кэтрин Бигелоу "Сундук боли" ("Повелитель бури")), режиссер (Джеймс Кэмерон — уступил Кэтрин Бигелоу за фильм "Сундук боли"), музыка (Джеймс Хорнер — уступил Майклу Джаккино за мультфильм "Вверх!"), монтаж (Стивен Ривкин, Джон Рефуа и Джеймс Кэмерон — уступили Бобу Муравскому и Крису Иннису за фильм "Сундук боли"), звук (Кристофер Бойс, Гэри Саммерс, Энди Нельсон и Тони Джонсон — уступили Полу Эн-Джей Оттоссону и Рэю Бекетту за фильм "Сундук боли") и звуковые эффекты (Кристофер Бойс и Гвендолин Йейтс Уиттл — уступили Полу Эн-Джей Оттоссону за фильм "Сундук боли").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино: музыка (Джеймс Хорнер — уступил Майклу Джаккино за мультфильм "Вверх!") и песня (Джеймс Хорнер, Саймон Фрэнглен и Кук Харрелл за песню "Я вижу тебя" (I See You) — уступили Ти-Боуну Бёрнетту и Райану Бингему за песню "Утомленный вид" (The Weary Kind) из фильма "Сумасшедшее сердце").

6 номинаций на премию BAFTA (Великобритания): фильм (уступил фильму Кэтрин Бигелоу "Сундук боли"), премия имени Дэвида Лина за режиссуру (Джеймс Кэмерон — уступил Кэтрин Бигелоу за фильм "Сундук боли"), премия имени Энтони Эсквита за музыку (Джеймс Хорнер — уступил Майклу Джаккино за мультфильм "Вверх!"), оператор (Мауро Фиоре — уступил Барри Экройду за фильм "Сундук боли"), монтаж (Стивен Ривкин, Джон Рефуа и Джеймс Кэмерон — уступили Бобу Муравскому и Крису Иннису за фильм "Сундук боли"), звук (Кристофер Бойс, Гэри Саммерс, Энди Нельсон, Тони Джонсон и Эддисон Тиг — уступили Рэю Бекетту, Полу Эн-Джей Оттоссону и Крэйгу Стофферу за фильм "Сундук боли").

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Клинта Иствуда "Гран Торино").

Номинация на премию "Давид Донателло" (Италия) за иностранный фильм (уступил фильму Квентина Тарантино "Бесславныйе ублютки").

5 номинаций на кинопремию MTV (США): фильм (уступил фильму Криса Вайтца "Сумерки, сага: Новолуние"), актриса (Зоя Сальдана — уступила Кристен Стюарт за фильм "Сумерки, сага: Новолуние"), злодей (Стивен Лэнг — уступил Тому Фельтону за фильм "Гарри Поттер и Принц-полукровка"), схватка (Стивен Лэнг и Сэм Уортингтон — уступили Бейонс Ноулз и Эли Лартер за фильм "Одержимость") и поцелуй (Зоя Сальдана и Сэм Уортингтон — уступили Роберту Паттинсону и Кристен Стюарт за фильм "Сумерки, сага: Новолуние").


Интересные факты

Бюджет фильма составил $230 млн. Это самое дорогое кино на сей день в мире.

Работа над "Аватаром" растянулась на 4 года, из которых съемки актеров заняли только 7,5 месяцев.

40% из видимого на экране реальные объекты, 60% — компьютерная графика.

Фильм был так сложен в производстве, что после него Сэм Уортингтон успел сняться в четвертом "Терминаторе", вышедшем на полгода раньше "Аватара".

Майкл Бин был согласен на роль полковника Кварича, но режиссер после долгих раздумий всё же предпочел ему более брутального, а главное, более надежного Стивена Лэнга.

Для того, чтобы актеры лучше представляли себе жизнь в джунглях Пандоры, Джеймс Кэмерон отправил их в гавайские леса — пожить в условиях дикой природы.

"Аватар" станет первой частью эпической трилогии.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия