Список форумов webtut Форум Театра Юношеского Творчества
  FAQ  |  Поиск |  Пользователи |  Группы |  Регистрация 
  Данные пользователя |  Войти и проверить личные сообщения |  Вход 
Список форумов webtut

Телеафиша от Эрика
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... , 57, 58, 59  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов webtut -> наше увлечение - Синематограф
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6705
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Вс Мар 10, 2019 1:37 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Среда, 13 марта

9.40
— телеканал 47

(повтор — среда, 13 марта, 4.10)

МАКАРОВ

Россия. 1994. 99 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Психологическая драма-притча по оригинальной идее Валерия Залотухи.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Макаров нужен?

Поэт Александр Сергеевич Макаров — русский интеллигент, гордость провинциального города. Однажды ночью, возвращаясь с презентации сборника своих стихов, Макаров покупает по случаю пистолет системы "Макаров". Пистолет оказывается "с характером" и круто меняет судьбу поэта, лишив его друга, семьи, музы...

Убойная притча о своеобразной сделке с дьяволом.

Производство — Свердловская киностудия, т/о "Евразия" и кинофирма "Рой".
Права — т/о "Евразия" и кинофирма "Рой".

Мировая премьера: 11 сентября 1994 (МКФ в Торонто, Канада).

Комбинированные съёмки: оператор — В. Киреев, дизайнер спецэффектов — В. Васенькин, макетчик — В. Яковлев.
Художник-фотограф — В. Шестакова.
Пиротехник — Н. Сабиров.
Грим — Лариса Козлова.

Костюмы — Тамара Сагирова.
Художник — Валерий Лукинов.
Декораторы — С. Перцев и А. Потапов.
Оператор — Евгений Гребнев.
Монтаж — Светлана Тарик.

Композитор — Александр Пантыкин.

Фрагменты Симфонии №8 си-минор ("Неоконченной"): музыка — Франц Шуберт.
"На рабочей окраине" ("Когда весна придёт, не знаю...") из кинофильма "Весна на Заречной улице": музыка — Борис Мокроусов, текст — Алексей Фатьянов, исполнение — Николай Рыбников.

В фильме звучат стихи Иосифа Бродского, Николая Гумилёва, Юлия Кима, Александра Блока, Тимура Кибирова, Бориса Чичибабина, Осипа Мандельштама и Александра Сергеевича Пушкина.

Директор картины — Татьяна Устюжанина.

Сценарист — Валерий Залотуха.

Исполнительный продюсер и режиссёр — Владимир Хотиненко.

Сергей Маковецкий в роли Макарова.

В ролях: Елена Майорова (Наталия), Ирина Метлицкая (Марго), Владимир Ильин (Василий Цветаев), Сергей Паршин (Савелий Фунтов), Виктор Смирнов (Михаил Евграфович).

Также в ролях: Юлия Рутберг (Алена), Леонид Окунев (проходимец), Евгений Стеблов (Федор Протасов), Иван Агафонов (случайный встречный в лесу), Сергей Газаров (бармен) и другие.

Впервые на экране: в роли Оси — Арсений Горшаков, в роли Анны — Татьяна Попова.


Награды

4 премии "Ника" (Россия): фильм, режиссёр, актёр (Сергей Маковецкий) и роль второго плана (Владимир Ильин).

Премия "Золотой овен" (Россия) за мужскую роль (Сергей Маковецкий).

Премия "Зелёное яблоко — золотой листок" (Россия) за мужскую роль (Сергей Маковецкий).

Гран-при и премия за мужскую роль (Владимир Ильин) на ОКФ "Киношок" в Анапе (Россия).

Гран-при на КФ "Окно в Европу" в Выборге (Россия).

Премия "Серебряный витязь" за игровой фильм на МКФ славянских и православных народов "Золотой витязь" в Москве (Россия).

3 премии кинопрессы (Россия): фильм, актёр года (Сергей Маковецкий) и фильм, определяющий киностиль года.

2 премии на МКФ в Стамбуле (Турция): премия CICAE и премия ФИПРЕССИ.


Номинации

2 номинации на премию "Ника" (Россия): сценарий (Валерий Залотуха — уступил Петру Луцику и Алексею Саморядову за фильм "Дети чугунных богов") и звук (Сергей Сашнин — уступил Яну Потоцкому за фильм "Плащ Казановы").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6705
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Вс Мар 10, 2019 1:42 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Четверг, 14 марта

20.00
— телеканал РЕН ТВ

(повтор — воскресенье, 17 марта, 9.45)

ПРИЗРАЧНЫЙ ГОНЩИК (Ghost Rider)

США — Австралия. 2007. 114 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Мистический черный экшн-хоррор-комикс — экранизация комиксов писателя-редактора Роя Томаса, писателя Гэpи Фpидpиха и художника Майка Плуга (издательство "Марвел Комикс").

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Когда-то давно он заключил сделку, чтобы спасти ту, которую любил.

Ад вот-вот вырвется на свободу.

Его проклятие станет его силой.

Всё, чем он пожертвовал, того стоило?

Он — единственный, кто может гулять в обоих мирах.

Погоняем!

Когда-то давно он заключил сделку... чтобы спасти ту, которую любил... Чего он не знал — цены, которую придется заплатить...

Приближается гонщик.

Его проклятие — его сила.

Когда-то он заключил сделку во имя любви.


Такой специфический изобразительно-литературный жанр, как комикс, в нашей самой читающей стране мира как-то не приживается. Само слово "комикс" у нас почему-то принято воспринимать как что-то несерьезное, из области детского журнала "Веселые картинки", и никак не более того. А вот мне комиксы всегда нравились! Помнится, в детстве их нехватку я восполнял тем, что сам пытался их рисовать. У нас даже было нечто вроде клуба любителей комиксов: мы делились новинками, впечатлениями и идеями, и, конечно же, обсуждали произведения друг друга. Только вот самого слова "комикс" мы тогда еще не знали. Бытовавшее в нашей стране в те годы определение "рассказы в картинках" казалось нам слишком громоздким, и мы пользовались своим, более компактным термином — "рисунфильмы"... Так что у моей горячей любви к фильмам-комиксам, как вы можете видеть, глубокие психоаналитические корни!

Одержимый мотокаскадер-экстремал Джонни Блейз, то есть Джонни Пламя, в своем суперпопулярном шоу отмачивает головоломные мототрюки — и остается целым и невредимым даже после самых убийственных падений. Восхищенной публике невдомек, что жизнь и здоровье Джонни бережно охраняет сам Мефистофель, которому Блейз когда-то в юности продал душу. Но вот настает час расплаты — и Князь Тьмы призывает Джонни к себе на службу. Выясняется, что проблема отцов и детей актуальна и для преисподней: строптивый сынок Сатаны Блэкхарт, то есть Черное Сердце, намерен свергнуть папашу, разрушить и ад, и Землю, и на их обломках возвести новый Пандемоний под своей единоличной дьявольской властью!

Джонни Блейзу предстоит стать Призрачным Гонщиком, ночным рейнджером Дьявола на Земле, этаким демоническим байкером с пылающим черепом вместо головы, миссия которого — возвращать в ад души грешников. Только он способен остановить разбушевавшегося Блэкхарта, который покинул ад и вместе с тремя помощниками, демонами трех стихий — земли, воды и воздуха, — рыщет по нашему миру в поисках давнего договора с Дьяволом. Этот контракт, заключенный еще на Диком Западе, должен был дать Мефистофелю власть над всей Землей. Однако тогдашний рейнджер Дьявола, тоже Призрачный, но еще не Гонщик, а Всадник, понял, к чему приведет обретение Сатаной договора, и не отдал его хозяину. Более того, Призрачный Всадник смог обмануть Мефистофеля и скрыться вместе с документом где-то на Земле, вне досягаемости адских сил.

И вот теперь, став Призрачным Гонщиком, Джонни Блейз должен не позволить Блэкхарту завладеть контрактом. Проблема в том, что Блейз не очень-то, простите за невольный каламбур, горит желанием служить Мефистофелю — ведь тогда, много лет назад, лукавый, как водится, обманул Джонни. Можно ли теперь верить искусителю, обещающему в награду за службу вернуть Блейзу его расписку?

Еще одна проблема возникает в лице красавицы тележурналистки Роксаны Симпсон. Когда-то в юности у Джонни и Роксаны была любовь, но, подписав договор с Дьяволом, Блейз вынужден был бежать от нее. Теперь она снова возникает в его жизни, и Джонни Блейз оказывается в прямом смысле между двух огней: с одной стороны неудержимо разгорается пожар старой-новой любви, а с другой неумолимо обжигают языки адского пламени...

Как это ни уморительно, но наши издания характеризуют жанр фильма как "фантастический боевик". Ага: черти, демоны, горящие черепушки вместо голов — хороша фантастика! Причина этого маразма кроется в том, что у нас почему-то упорно отказываются признавать наличие в природе такого киножанра, как фильм-комикс. А между тем, он существует! И один из лучших его образцов — перед нами.

Герой комиксов Призрачный Гонщик — он же Джонни Пламя — впервые появился на страницах знаменитого издания "Марвел" в 1972 году. Экранизация основана на первой из двух серий комиксов "Призрачный Гонщик". Конечно, Тим Бёртон или Роберт Родригес поставили бы этот фильм лучше. И до высот "Сонной Лощины" или "Города Грехов" картина не дотягивает. И тем не менее Марк Стивен Джонсон, уже удививший нас стильной экранизацией марвеловских же комиксов о Дерзком Дьяволе (которого у нас обозвали Сорвиголовой), вновь не ударил в грязь лицом. Стиль черного комикса-дьяволиады выдержан безупречно, сценарий толковый, крепкая режиссура — ни тормозного рефлексирования "Человека-паука", ни пафосного идиотизма сиквелов "Людей-Х", ни смехотворных красно-синих портков "Супермена"!

Николас Кейдж, потерпев фиаско с экспериментом в жанре хоррор, взял реванш, с явным удовольствием и очень неплохо воплотив на экране своего любимого героя комиксов. А увидеть в роли Дьявола легендарного "беспечного ездока" Питера Фонду — бальзам на душу любого киномана! Так что, поклонники "Константина" и "Дерзкого Дьявола" — ваш выбор!

Заявленный бюджет фильма — $110,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $228,738,393.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $115,802,596.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $7,852,000.

Производство — "Марвел Студиос" и "Кэнарси" при участии "Майкл Де Лука Продакшнс".
Заказчик — "Коламбия Пикчерс" в ассоциации с "Кристал Скай Пикчерс и "Релативити Медиа.
Права — "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк." и "Джи-эйч Уан".

Натурные съемки — штат Виктория (Австралия) и Ванкувер (провинция Британская Колумбия, Канада).
Павильонные съемки — студия "Сентрал-Сити" (Мельбурн, штат Виктория, Австралия).
Премьера: 15 января 2007 (Украина).

Художники-концептуалисты — Мари-Пьер Дюгренье, Рэйн Харт, Дейл Мэки и Аннетт Ванденберг.

Постановщик трюков — Гленн Босуэлл.
Верховая езда — Эванн Чессон.
Авто- и мотовождение — Даррен Лавдей.

Титры — студия "Пи-ай-си".
Супервайзер визуальных эффектов — Кевин Мак.
Специальные визуальные эффекты и мультипликация — студия "Сони Пикчерс Имиджворкс Инк.".
Визуальные эффекты — студия "Кафе Эффектс": супервайзер — Джон Эф-Кэй Паранто.
Дополнительные визуальные эффекты — студия "Диджитал Дрим": супервайзер — Джерри Пулер.

Супервайзер специальных эффектов — Питер Стаббс.
Координатор специальных эффектов — Кэролайн Келли.
Дополнительный дизайн креатур — Краш Маккрири.
Креативный супервайзер специальных гримэффектов — Дэвид Элси.
Грим и прически — Лесли Вандервальт.
Грим и прически Николаса Кейджа — Илона Герман.

Костюмы — Лиззи Гардинер.
Художник — Кёрк М. Петруччелли.
Декоратор — Сьюза Мэйбери.
Оператор — Расселл Бойд.
Монтаж — Ричард Фрэнсис-Брюс.

Композитор — Кристофер Янг.

Музыкальный супервайзер — Дейв Джордан.

Исполнительные продюсеры — И. Беннет Уолш, Ави Арад, Стэн Ли, Норм Голайтли, Дэвид С. Гойер и Линвуд Спинкс.
Продюсеры — Ави Арад, Стивен Пол, Майкл Де Лука и Гэри Фостер.

Сюжет и сценарий — Марк Стивен Джонсон.

Режиссер — Марк Стивен Джонсон.

В главных ролях: Николас Кейдж (Джонни Блейз / Призрачный Гонщик), Ева Мендес (Роксана Симпсон), Уэс Бентли (Блэкхарт), Сэм Эллиотт (Призрачный Всадник), Донал Лог (Мак), Мэтт Лонг (юный Джонни Блейз) и Питер Фонда (Мефистофель).

Также в ролях: Бретт Каллен (Бартон Блейз) и Ракель Алесси (юная Роксана Симпсон).

В фильме также снимались: Лоренс Брюльс (Грессил), Дэниел Фредериксен (Уоллоу), Мэтью Уилкинсон (Абигор), Кёрсти Хаттон (Эми Пейдж), Гибон Нолти (Стюарт), Питер Кэллан (мастер на станции), Дэвид Робертс (капитан Долан), Артур Энджел (офицер Эдвардс), Фабио Роблс (священник) и другие.

Дубляж — студия "Невафильм".

Роли дублировали: Владимир Маслаков (Джонни Блейз / Призрачный Гонщик), Дарья Юргенс (Роксана Симпсон), Александр Койгеров (Блэкхарт), Вадим Никитин (Призрачный Всадник), Виктор Костецкий (Мефистофель), Максим Сергеев (Мак), Владимир Баранов (мастер на станции), Анатолий Дубанов (священник) и другие.


Номинации

Номинация премию "Сатурн" (США) за фильм в жанре хоррор (уступил фильму Тима Бёртона "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит").

Номинация на премию "Имэджин" (США) по разделу кино за женскую роль (Ева Мендес — уступила Иване Бакеро за фильм "Лабиринт Фавна").

Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) за монтаж диалогов в кинофильме (Дейн Эй Дэвис, Стефани Флэк, Бобби Бэнкс, Дэвид Эй Коэн, Крис Хоган и Фред Стэффорд — уступили Перу Хальбергу, Карен М. Бейкер, Анне Маккензи, Фредерику Эйч Стали, Кимари Лонг, Крису Джарго и Мишель Пазер за фильм "Ультиматум Борна").

Номинация на премию "Телец" (США) за специальный трюк (Роберт Джонс и Ши Адамс за взлет на мотоцикле на фургон и последущий долгий проезд на заднем колесе — уступили Марку Ванселоу и Крэйгу Хоскинсу за полет на тросе, прикрепленном к вертолету, и падение в водопад в фильме "Водопад Ангела" ("Водопад Серафима")).

Номинация на антипремию "Золотая малина" (США) за худшую мужскую роль (Николас Кейдж, также за фильмы "Сокровище нации: Книга тайн" и "Пророк" ("Следующее") — "уступил" Эдди Мерфи за фильм "Уловки Норбита" ("Норбит")).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6705
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Вс Мар 10, 2019 1:58 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Четверг, 14 марта

23.00
— телеканал Санкт-Петербург

(повтор — воскресенье, 17 марта, 1.45)

ГАДКИЕ ЛЕБЕДИ

Россия — Франция — Швейцария. 2006. 105 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Фантастическая драма/притча по одноимённой повести братьев Стругацких.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Неплохо (4 из 7)

Провинциальный российский городок Ташлинск. Здесь происходит беспричинное изменение климата, напоминающее Вселенский потоп. Вокруг возникают бесчисленные комиссии, изучающие эту аномалию. Все дети города эволюционировали под влиянием мутантов "мокрецов" в пугающих своими сверхспособностями гениев. Среди детей — дочь писателя Виктора Банева, который вынужден начать собственное расследование ситуации, включаясь в борьбу не только за судьбы этих детей и своей дочери, но и за ту форму Будущего, которую выберет человечество...

Амбициозная, стильная и атмосферная, но невнятная и вторичная экранизация повести Стругацких.

Заявленный бюджет фильма — $2,500,000.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $7,500.

Производство — "Пролайн-Фильм" (Россия) и "СДП" (Франция) при участии "Каналь Плю" (Франция) при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии, "Горбачев-фонда", "Международного Зеленого Креста" и "Си-эн-си".

Мировая премьера: 4 декабря 2006 (МКФ "Тёмнные ночи" в Таллине, Эстония).

Постановка трюков — Вадим Малышев и Александр Пестов.

Водные визуальные эффекты — Дмитрий Глухов.
Специальные эффекты — Олег Николаев.
Пиротехнические эффекты — Тимур Гордин.
Грим — Жанна Родионова.

Костюмы — Тамара Сеферян.
Художник — Виктор Иванов и Константин Пахотин.
Декораторы — Кирилл Баранов, Андрей Бутовко и Наталья Мокшина.
Оператор — Владислав Гурчин.
Монтаж — Максим Холодюк, Сергей Обухов и Александр Зарецкий.

Композитор — Андрей Сигле.

Исполнительный продюсер — Дмитрий Гербачевский.
Продюсер — Андрей Сигле.
Сценаристы — Константин Лопушанский и Вячеслав Рыбаков.

Режиссёр — Константин Лопушанский.

В ролях: Григорий Гладий (Виктор Банев), Леонид Мозговой (Айзек Големба), Алексей Кортнев (Павел Сумак), Римма Саркисян (Ира Банева), Лаура Пицхелаури (Диана), Сергей Барковский (Геннадий Комов), Дима Исполатов (Боря Куница), Ольга Самошина (Людмила), Алексей Ингелевич (Валентин Пильман), Виктоp Михайлов ("мокрец" Зиновий).


Камео

Композитор и продюсер фильма Андpей Сигле — в эпизоде.


Награды

Пpемия "Белый слон" (Россия) за pаботу художников.

Пpемия имени Микаэла Таpивеpдиева за музыку на КФ "Кинотавp" (Россия).

Пpемия Петеpбуpгской федеpации кинопpессы (Россия) за музыку.

Гpан-пpи "Золотое кольцо" на МКФ фантастики и хоppоpа в Равенне (Италия).

2 пpемии на МКФ фантастики в Невшателе (Швейцаpия): пpемия "Сеpебpяный наpцисс" и специальная пpемия жюpи за евpопейский фильм.

Специальная пpемия жюpи на КФ "Литеpатуpа и кино" в Гатчине (Россия).


Интересные факты

Повесть Аркадия и Бориса Стругацких "Гадкие лебеди" была написана в 1972 году.

Это первое произведение авторов, изданное в обход советского типографского станка и вопреки властям СССР.

В СССР повесть впервые официально была издана в 1987 году — под названием "Время дождя".

В 1986 году по принципу "книга в книге" повесть "Гадкие лебеди" стала составной частью романа "Хромая судьба".

Съёмки фильма проходили в Кронштадте, Сестрорецке и Санкт-Петербурге.

Главной технологической трудностью всех съёмок стало создание дождя, который постоянно идёт в городе Ташлинске, где разворачивается действие фильма.

По подсчётам ассистентов, за два с половиной месяца съёмок в общей сложности было истрачено 120 тонн воды.

Постоянный ливень обеспечивали специальные установки, из которых героев и декорации без конца поливали водой.

Сцены в Ташлинске снимались в основном по ночам — этого требовал таинственный образ "тонущего" города.

Юным актёрам, игравшим выдающихся детей из интерната, приходилось работать по ночам наравне со взрослыми.

По словам продюсера и композитора фильма Андрея Сигле, в первый день съёмок в дюнах над съёмочной площадкой фильма пролетела большая стая лебедей.

Андрей Сигле в своё время записал партии клавишных для легендарного альбома группы "Кино" "Группа крови" (1988).

По повести "Гадкие лебеди" написана замечательная композиция легендарной питерской группы "Телевизор" "Дети уходят", входящая в альбомы "Отечество иллюзий" (1987), "Отчуждение" (1989) и "Отчуждение-2005" (2005).

ДЕТИ УХОДЯТ

(музыка и текст — Михаил Борзыкин)

Ночью, грязной дождливой ночью,
они покинут квартиры — ваши смешные квартиры...
Прощаний не будет — молча
они выйдут на улицы, чтобы порвать навсегда
с вашим усталым миром,
с вашим нелепым миром...

А кто-то случайный проходит мимо...
Кто-то тревожно захлопнет ставни...
Кто-то недобрый бросится прочь...
Кто-то живой вспомнит о главном...

Лица, их чистые светлые лица,
не узнают печали — вашей нелепой печали...
Из города прочь — к новой отчизне,
чтобы сначала,
начать всё сначала...

Дети уходят — и никаких революций:
просто уходят — они не хотят вам мешать...
Спите спокойно — они никогда не вернутся:
только прошлое в ваших руках —
ну а завтрашний день вам у них не отнять!

Ночью, грязной дождливой ночью,
они покинут квартиры — ваши смешные квартиры...
Прощаний не будет — молча
они выйдут на улицы, чтобы порвать навсегда
с вашим усталым миром,
с вашим убогим миром...

Дети уходят — и никаких революций:
просто уходят — они не хотят вам мешать...
Доживайте спокойно — они никогда не вернутся:
только прошлое в ваших руках —
ну а завтрашний день вам у них не отнять!

Ты видишь, дети —
ваши дети уходят...
Только дети —
ваши дети уходят...



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6705
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Вс Мар 10, 2019 2:11 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 15 марта

19.30
— телеканал Пятница!

(повтор — суббота, 16 марта, 17.00)

ПРЕДОПРЕДЕЛЕНИЕ (Predestination)

(под прокатным названием "Патруль времени")

Австралия. 2014. 97 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастический триллер/притча по рассказу Роберта Э. Хайнлайна "Все вы зомби".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

По рассказу великого писателя-фантаста Роберта Э. Хайнлайна.

Чтобы сохранить будущее, он должен изменить прошлое.

О парадоксах человека и машины времени.

Если бы я поставил напротив тебя человека, который разрушил твою жизнь, ты бы его убил?


Наверняка каждого человека хоть раз в жизни посещала мечта о машине времени. Как порой хочется вернуться назад — на много лет или хотя бы на пять минут! — чтобы исправить ошибку, предотвратить беду или хотя бы дать совет самому себе… Разумеется, кинематограф никогда не оставался в стороне от столь благодатной темы, но в последнее время интерес к ней явно повысился.

Итак, забудьте сверкающий зеркалами и булькающий ретортами агрегат Шурика, равно как и оставляющий огненные следы автомобиль дока Брауна — изобретённая в будущем машина времени вполне себе помещается в футляр от скрипки. Забудьте также все сафари и командировки во времени — допуск к хронокарам есть только у агентов Темпорального бюро, путешествующих по эпохам не ради собственного удовольствия, а с целью предотвращения катастроф и терактов. Система работает, спасая миллионы жизней, пока не появляется таинственный террорист, получивший прозвище Пшик-Подрывник, который, устраивая взрывы со всё возрастающим количеством жертв, неизменно уходит от агентов.

Лишь лучшему из лучших удается выследить Подрывника, но тот опять оказывается на шаг впереди. Получив вместо сожжённого в схватке лица новое, агент отправляется на своё последнее задание, перед тем как уйти в отставку. Теперь он Бармен, тянущий лямку в затрапезном заведении в Нью-Йорке 1970-го года. Однажды в баре появляется посетитель с андрогинной внешностью по имени Джон. Этот странный парень, говорящий женским голосом и ведущий журнальную колонку под именем Мать-одиночка, на спор обещает Бармену историю, которую тот никогда не слышал, — и начинает рассказ о своей очень необычной жизни. Но, ведя повествование, Джон не подозревает, что именно его Бармен и ждал…

Прокатное название "Патруль времени" невольно вызывает в памяти одноименный фантастический боевик с ван Даммом. Однако любители пиф-пафа и мордобоя рискуют сильно обломаться: вместо красивых хроноперемещений в сверкании молний — судорожные скачки, вызывающие головокружение и тошноту, вместо ломового боевика — полторы с половиной экшн-сцены на полтора часа многозначительных диалогов и тревожных ожиданий, а вместо эффектного развлекалова — нелинейное повествование, построенное на отчаянно смелых для современной клерикальной России темах андрогинности и трансгендерности.

Братья Спириги, 5 лет назад удивившие убойной социальной сатирой "Люди рассвета" (в нашем прокате "Воины света"), вновь дают джазу, умудряясь в рамках модной фантастической темы развернуть мощную притчу о природе человека, свободе выбора и ответственности за содеянное. Причём вместо набивших оскомину спекуляций на теме пресловутого "эффекта бабочки" авторы исследуют менее популярную, но более глубокую философскую коллизию, убедительно доказывая превосходство парадокса предопределения над парадоксом дедушки. Правда, тот, кто в детстве зачитывался фантастикой на тему путешествий во времени, по ходу фильма без труда считает все намеки и легко предугадает все сюжетные метаморфозы. Но даже в этом случае картина отнюдь не становится скучной — не в последнюю очередь благодаря изумительной игре австралийской актрисы Сары Снук, безупречно перевоплощающейся из девочки-ботанки в грубоватого парня.

Хочется верить, что даже ожидавших боевика зрителей лента заставит задуматься о многих серьёзных вещах. И не жалеть о том, что в реальной жизни путешествия во времени принципиально невозможны: даже если когда-нибудь будет изобретена машина времени, она окажется бесполезной из-за отсутствия даже теоретической возможности скоординировать возвращение в определенную точку времени с возвращением в соответствующую точку пространства.

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США — $68,372.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $439,214.

Производство — "Блэклаб Энтертэйнмент" и "Вулфхаунд Пикчерс".
Заказчики — "Стейдж Сикс Филмз", "Скрин Австралия" в ассоциации со "Скрин Куинсленд".
Права — "Предестинейшн Холдингс Пи-ти-уай Лтд.", "Скрин Австралия", "Скрин Куинсленд Пи-ти-уай Лтд." и "Каттинг Эдж Пост Пи-ти-уай Лтд.".

Натурные съёмки — Мельбурн (штат Виктория, Австралия).
Павильонные съёмки — студия "Доклендс" (Мельбурн, штат Виктория, Австралия).
Мировая премьера: 8 марта 2014 (МКФ "К югу через юго-запад" в Остине, штат Техас, США).
Премьера в России: 4 декабря 2014 (прокатчик Top Film Distribution).

Постановщик трюков — Митч Дин.
Боевая хореография — Марки Ли Кэмпбелл.
Трюковой дублёр Итана Хоука — Крис Уир.
Автотрюковой дублёр — Дэвин Тэйлор.
Боди-дублёр Сары Снук — Мэтью Голдсворти.
Игровая дублёрша Сары Снук — Кася Качмарек.

Цифровые визуальные эффекты — братья Спириги: художники и композиторы — Майкл Спириг и Питер Спириг.
Цифровые визуальные эффекты — студия "Каттинг Эдж": супервайзеры визуальных эффектов — Рэнджи Саттон и Джефф Гонт, координатор визуальных эффектов — Джессика Вайнс.
Супервайзер специальных эффектов — Брайан Пирс.
Дизайн специальных гримэффектов — Стив Бойл.
Супервайзер специального грима — Саманта Литтл.
Грим и причёски — Тесс Натоли.
Контактные линзы и глаза — доктор Самнер и студия "Провижн Кэр".

Костюмы — Венди Корк.
Художник — Мэтью Патленд.
Декоратор — Ванесса Серн.
Оператор — Бен Нотт.
Монтаж — Мэтт Вилла.

Композитор — Питер Спириг.

"1970 (Я чувствую себя хорошо)" (1970 (I Feel Alright)): музыка и текст — Скотт Аштон, Рональд Аштон, Игги Поп (в титрах указан под своим настоящим именем Джеймс Остерберг) и Дэвид Александр, исполнение — группа "Студжес".
"С этим покончено" (Is It Over): музыка и текст — Эмма Босуорт и Тим Бакли, исполнение — Эмма Босуорт.
"Я и есть мой дед" (I'm My Own Grandpa): музыка и текст — Дуайт Лэтэм и Мо Джаффе, исполнение — дуэт "Лонзо и Оскар".

Исполнительные продюсеры — Майкл Бёртон, Гэри Хэмилтон, Мэтт Кеннеди и Джеймс М. Вернон.
Продюсеры — Пэдди Макдональд, Тим Макгэан, Питер Спириг и Майкл Спириг.

Сценаристы и режиссёры — бpатья Спириги.

В главных ролях: Итан Хоук (Бармен), Сара Снук (Мать-одиночка) и Ной Тэйлор (мистер Робертсон).

В фильме также снимались: Кpистофеp Киpби (мистер Майлз), Кpистофеp Соммеpс (мистер Миллер), Куни Касимото (доктор Фудзимото), Кристофер Банворт (Джерри), Деннис Корд (мэр Дэвидсон), Кейт Вулф (Бет), Бен Прендергаст (доктор Кларк), Кармен Уоррингтон (Грейс), Шерон Кершоу (Абигайль), Оливия Спрэг (Джейн (5 лет)), Моник Хет (Джейн (10 лет)), Фелисити Стил (миссис Розенблюм) и другие.

Режиссёр дубляжа — Лидия Громовенко.

Роли дублировали: Михаил Кришталь (Бармен), Алена Узлюк (Мать-одиночка), Андрей Алёхин (мистер Робертсон), Екатерина Буцкая (Бет / миссис Стэплтон / Элис), Юрий Кудрявец (интервьюер / доктор Хайнлайн), а также Александр Погребняк, Андрей Соболев, Анна Соболева, Владимир Плахов, Юрий Сосков и другие.


Награды

4 премии Австралийского киноинститута (Австралия): актриса (Сара Снук), оператор, художник и монтаж.

3 премии на МКФ "После наступления темноты" в Торонто (Канада): специальная премия за фильм в жанре научной фантастики, специальная премия за сценарий и серебряная премия публики за полнометражный фильм.

Премия Австралийского Общества кинооператоров (Австралия) — почётная премия за работу оператора полнометражного кино.


Номинации

5 номинаций на премию Австралийского киноинститута (Австралия): фильм (уступил фильму Дженнифер Кент "Бабадук" и фильму Расселла Кроу "Искатель воды"), режиссура (братья Спириги — уступили Дженнифер Кен за фильм "Бабадук"), адаптированный сценарий (братья Спириги — уступили Фрэнку Коттреллу Бойсу и Энди Патерсону за фильм "Строитель железной дороги" ("Возмездие")), музыка (Питер Спириг — уступил Дэвиду Хиршфельдеру за фильм "Строитель железной дороги") и костюмы (Венди Корк — уступила Тесс Скофилд за фильм "Искатель воды").


Интересные факты

Это второй проект сценаристов, продюсеров и режиссёров братьев Спиригов с участием актёра Итана Хоука — первым была вампирская экшн-драма "Люди рассвета" (2009, в нашем прокате "Воины света").

Итан Хоук заинтересовался проектом не только потому, что уже работал с братьями Спиригами, но и потому, что является давним поклонником научно-фантастических произведений, в которых на первый план выдвинуты психология человека и человеческие отношения, а не эффектный антураж.

"В роли" Кливлендского приюта для девочек выступил Эбботсфордский женский монастырь, расположенный в Эбботсфорде, пригороде Мельбурна (штат Виктория, Австралия).

Чтобы превратиться в Джона, актриса Сара Снук каждое утро проводила в гримёрном кресле по 4 с половиной часа.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Имена Джон Доу и Джейн Доу — это английские экземплификативы, по сей день использующиеся в больницах англоязычных стран для обозначения пациентов и пациенток, чьё имя по каким-либо причинам неизвестно (чаще всего это амнезия или кома при отсутствии родных и близких). Также эти имена используются в СМИ для обозначения анонимных или незначительных героев репортажей. Традиция восходит к англосаксонскому судебному праву, в котором были предусмотрены условные имена, использующиеся в судебном процессе для обозначения неизвестного или анонимного истца (Джон Доу), ответчика (Ричард Роу), а также неопознанных трупов (Джон Доу или Джейн Доу в зависимости от половой принадлежности тела).

За основу образа Джона — внешности, пластики и мимики — был взят знаменитый американский актёр Леонардо Ди Каприо. Причём сходство получилось настолько впечатляющим, что находились зрители, которые при просмотре фильма на полном серьёзе принимали актрису Сару Снук за Ди Каприо!

Когда в начале фильма Бармен смотрит на стену с прикреплёнными фотографиями мест терактов Пшика-Подрывника, на одном из снимков значится: "САНДАСКИ – огайо 1960 – здание "Кросби Шуз", авеню Колумба. Взрыв бомбы в 10.00. 4 погибших. Подозреваемых нет". Эта фотография на самом деле — зеркальное изображение снимка разрушенного 4-го энергоблока Чернобыльской АЭС.

Когда Джон впервые входит в бар в начале фильма, Бармен смотрит на свои наручные часы: они показывают дату 6 ноября 1970 года — это день рождения актёра Итана Хоука.

Начиная рассказывать свою историю, Джон спрашивает Бармена: "Слышал о Кристин Джоргенсен? Роберте Коуэлл?". Кристин Джоргенсен (1926–1989, имя при рождении Джордж Уильям Джоргенсен-младший) — американская актриса и кабаретная певица, первая в США широко известная трансгендерная женщина, которой была сделана хирургическая коррекция пола. Роберта Элизабет Маршалл Коуэлл (1918–2011, имя при рождении Роберт Маршалл Коуэлл) — британская гонщица, лётчица и бизнесвумен, первая известная в Великобритании трансгендерная женщина, прошедшая хирургическую коррекцию пола.

Когда Джон ставит на стол купленную пишущую машинку, рядом лежит книга "Пришелец в чужой земле" (1961, в русских переводах "Чужак в чужой стране" или "Чужак в стране чужой"). Это не только намёк на неприкаянное положение героя, но и дань уважения Роберту Хайнлайну — автору и данного романа, и рассказа "Все вы зомби", по которому поставлен фильм.

Ещё одна книга Роберта Хайнлайна появляется в эпизоде, когда Бармен в магазине печатает на старой пишущей машинке: у подошедшей к нему продавщицы в руках роман Хайнлайна "Луна — суровая хозяйка" (1966, в русских переводах также "Луна жёстко стелет" или "Восставшая Луна").

Когда Джон повторно обращается в "СпейсКорп", чтобы стать астронавтом, доктору, проводящему медосмотр, придано внешнее сходство с Робертом Хайнлайном, и в титрах этот персонаж указан как доктор Хайнлайн.

Наконец, ближе к финалу во внутреннем монологе Джона звучит название оригинального рассказа, по которому поставлен фильм: "Я знаю, откуда я взялся. Но откуда взялись все вы, зомби?".

Актёр Ной Тэйлор ранее уже дважды играл роли кураторов, наблюдающих за путешественниками во времени: Эдмунда Вентуру в фильме "Ванильное небо" (2001) и доктора Картера в фильме "Грань будущего" (2014).


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

На протяжении всего фильма рассыпаны намёки на тайну прошлого Бармена и Джона.

В самом начале фильма, когда после снятия бинтов Бармен впервые видит в зеркале своё новое лицо, он говорит: "Я так изменился, что меня родная мать не узнает", — и саркастически усмехается. Для иронии есть причины: ведь на самом деле он и был своей собственной матерью.

При первом разговоре с Джоном вымученная шутка Бармена "Старше курица или яйцо?" на самом деле отражает ситуацию с Джоном и Барменом.

Когда во время первого знакомства в баре Джон хочет закурить, его зажигалка не работает, и Бармен протягивает ему свою. Если приглядеться, можно заметить, что зажигалки идентичны.

Во время первого разговора Джона и Бармена в кадре постоянно появляются надписи над барным туалетом: GENTLEMEN и LADIES (то есть М и Ж). В течение разговора есть несколько кадров, в которых мы видим Джона и Бармена, а между ними — надпись LADIES (то есть "дамы", "женщины").


Я и есть мой дед

Один из намёков на главную тайну сюжета фильма появляется ближе к финалу: когда Бармен возвращается в бар, чтобы уволиться, пьяный посетитель поёт вместе с музыкальным автоматом песню "Я и есть мой дед" (I'm My Own Grandpa). Этот хит кантри-дуэта "Лонзо и Оскар" упоминается и в оригинальном рассказе Роберта Хайнлайна.

Шуточная песня, как ни странно, вдохновлена реальной историей, которая в качестве забавного факта перепечатывалась различными газетами и журналами на протяжении более 180 лет. Самая ранняя сохранившаяся статья вышла 24 апреля 1822 года в газете "Рипабликэн кроникл" (Итака, штат Нью-Йорк, США) и заявлена как перепечатка из лондонской "Литерери гэзетт".

Статья выглядит так: "Доказательство того, что человек может быть своим собственным дедом. Жили-были некая вдова и её невестка, а также некий мужчина и его сын. Вдова вышла замуж за сына, а невестка за отца; таким образом, вдова стала матерью отцу своего мужа, а следовательно, бабушкой собственному мужу. У них родился сын, которому она была прабабушкой; теперь, поскольку сын прабабушки должен быть или дедушкой, или двоюродным дедушкой, этот мальчик оказался своим собственным дедом. Примечание. Это реальная история мальчика из Нориджской школы".

Интересно, что подобные истории и впоследствии, хотя и нечасто, имели место в реальной жизни. Самый известный пример связан со знаменитым британским бас-гитаристом Биллом Уайманом, экс-участником легендарной группы "Роллинг Стоунз": его сын от первого брака Стивен женился на матери его жены Мэнди Смит.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6705
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Ср Мар 13, 2019 6:13 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!!!

Пятница, 15 марта

21.50
— телеканал 47

(повтор — суббота, 16 марта, 15.15)

СВИДЕТЕЛИ

Россия — Белоpуссия — Чехия — Фpанция — Польша — Изpаиль. 2018. 104 минуты. Цветной.

Киноальманах из трёх новелл по оригинальным идеям Дмитрия Паршкова, Саши Кляйна и Йосси Тавора.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

История семьи на фоне страшной трагедии...

Многие недоумевают: ну зачем напоминать молодым о Холокосте? Кому это сейчас нужно? На дворе ХХI век, и все вроде как уже разобрались, что сжигать людей в печах нехорошо. Но стоит оторваться от любимого сериала (крутейшей игрушки, важного чемпионата, нужное подчеркнуть) и высунуть голову из раковины, как станут слышны знакомые страшные мотивы. Просто сейчас другие деятели призывают сжигать в печах других людей. А значит, история Холокоста может повториться — без преувеличений — в любой момент. А кое-где уже и повторяется. А это значит, что сногсшибательный киноальманах Константина Фама "Свидетели" не просто сверхактуален — его необходимо прописывать молодёжи для обязательного просмотра. Как, кстати, и сделано в США, где картина приглашена в качестве образовательного пособия для студентов университетов.

Фильм так же жесток, как "Серая зона", но при этом так же светел, как "Список Шиндлера". И когда в финале потомок погибшего дирижёра, носящий почти то же самое имя, играет у Стены Плача сочинённый предком кадиш — еврейскую поминальную молитву, — вы переживёте такой же катарсис, как при незабываемом финале шедевра Спилберга. И так же разрыдаетесь. И захотите сначала пересмотреть этот абсолютный шедевр современного кино.

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате России — $31,544.

Производство — корпорация "Русская Фильм Группа", кинокомпания "Арк Пикчерс" при поддержке Фонда кино
Права — ООО "Корпорация Русская Фильм Группа" и ООО "Арк Пикчерз".

Мировая премьера: 17 июня 2018 (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).
Премьера в России: 26 июля 2018 (прокатчик RFG Distribution).

Продюсер визуальных эффектов — Мария Зайковская.
Супервайзер визуальных эффектов — Артур Абидинов.

Режиссёры монтажа — Ольга Гриншпун, Пётр Зелёнов и Варфоломей Курага.

Композитор — Егор Романенко.

Исполнительный продюсер — Катерина Михайлова.
Продюсеры — Константин Фам, Егор Одинцов, Борис Минц, Олег Степченко и Алексей А. Петрухин.

Сценарист — Константин Фам при участии Сергея Рахлина, Максима Воскобоева и Пола Брауна.

Режиссёр — Константин Фам.

В главных ролях: Оксана Фандера (Розанна), Владимир Кошевой (Лео), Ленн Кудрявицкий (Леонид), Филипп Янковский (Хорст), Михаил Горевой (Рихард), Вячеслав Чепуренко (Курт), Маша Кинг (Рейчел), Мария Зыкова (Ада), Ульяна Елина (Туфельки), Алим Кандур (Шломо).

В ролях: Анна Чурина (Клара), Ион Гроссу (Кох), Марта Дроздова (Марта), Анжелика Каширина (Катя), Алла Туз-Харет (Эстер), Вячеслав Ганенко (Моше), Фауст Миндлин (Голдшмидт), Сергей Нагорный (Иржи), Владимир Колот (Ганс).


Часть I: ТУФЕЛЬКИ (Shoes)

Россия — Польша — Белоруссия — Чехия — Франция. 2012 (выпуск 2014). 18 минут. Цветной.

Язык оригинала: Немой.

Экспериментальная короткометражная драма/притча по оригинальной идее Дмитрия Паршкова.

Они живы, пока мы помним. И мы живы, пока мы помним.

Фильм состоит из трёх новелл, снятых в разной манере, но прихотливо объединённых единым сюжетом. И первая же новелла — настоящий маленький шедевр, поэма в музыке и движении! Это история пары красных туфелек, которые однажды увидела в витрине магазина польская девушка, которая выходит замуж за еврея. И просто диву даёшься, как много можно рассказать о людях не только без единого слова, но и без лиц! В кадре будут только ноги: обутые, разутые, самые разные — включая неожиданный привет легендарному чаплинскому танцу булочек! Лишь единственный раз в кадре мелькнёт рука — запирающая дверь газовой камеры... Как ни сложно в это поверить, но и в наши времена, когда, казалось бы, снято уже всё возможное и невозможное, можно взять и сказать новое слово в кинематографе!

Натурные съёмки — Прага и Жатец (Чехия), Париж (Франция), Польша, Белоруссия и Россия.
Премьера: 17 января 2014 (МКФ еврейского кино в Мехико, Мексика).

Изготовление туфелек — Мария Шалимо.

Костюмы — Зузана Махова и Ольга Кубекина.
Художники — Мартин Хелес и Филипп Лагунович-Черепко.
Художник по свету — Ладислав Марек.
Операторы — Асен Сопов, Сергей Новиков, Отабек Джураев и Марек Гайчак.
Монтаж — Варфоломей Курага и Игорь Генералов.

Композитор — Егор Романенко.

Продюсеры — Константин Фам, Юрий Игруша, Михаил Быков, Кжиштов Вех, Таня Рахманова, Алексей Тимофеев, Александр Куликов, Сергей Жданович, Игорь Лопатёнок и Алексей А. Петрухин.

Автор идеи — Дмитрий Паршков.
Сценарист — Константин Фам.

Режиссёр — Константин Фам.

В ролях: Ульяна Елина, Илья Углава, Татьяна Спыргяш, Александр Боковец, Яромир Шульгин.


Награды

6 премий на МКФ независимого кино в Монако по разделу короткого метра: фильм, режиссёр, продюсер, оператор, музыка и специальная премия "Ангельский покой" за вклад в сохранение мира.

2 премии на МКФ короткометражного независимого кино KONIK в Москве (Россия): премия за вклад в развитие короткометражного кино в России и премия за музыкальное решение.

Гран-при "Серебряная кинолента" на МКФ "Империя" в Италии.

Гран-при на МКФ "Встречи на Вятке" в Кирове (Россия).

Премия за короткометражный фильм на МКФ "Лучезарный ангел" в Москве (Россия).

Премия за экспериментальный фильм на МКФ авторского короткометражного кино "Арткино" в Москве (Россия).

Специальный приз журнала NewMag на МКФ "Золотой абрикос" в Ереване (Армения).

Премия за фильм-открытие на МКФ еврейского кино в Сан-Диего (США).

Почётный диплом Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого Российской академии наук за яркий творческий вклад в музейные выставочные программы и сохранение памяти.


Интересные факты

Идею фильма сценаристу и режиссёру Константину Фаму подсказал его друг Дмитрий Паршков (он указан в титрах фильма как автор идеи). Во время свадебного путешествия по Европе он решил посетить Освенцим и там, в музее, за стеклом увидел те самые красные туфельки, которые ему запомнились. Вскоре после этого в витрине магазина он увидел точно такие же туфельки и под сильным впечатлением позвонил в Москву своему другу Фаму и рассказал об этом. Так появилась идея фильма.

Константин Фам создавал сценарий, посещая мемориальные места, связанные с Холокостом: Майданек, краковское гетто. Сценарий был завершён в мотеле, который стена к стене примыкал к Терезинскому концлагерю, а окнами выходил на концлагерный морг.

Режиссёр специально выстроил фильм так, чтобы было непонятно, где именно происходит действие, так как он хотел показать общеевропейскую историю, а не историю какой-то одной страны.

Константин Фам начинал съёмки на собственные деньги, и в какой-то момент ему даже пришлось заложить собственное жильё, чтобы завершить работу над столь важной для него картиной. Позже подключились белорусские партнёры, которые помогли снять картину именно так, как её видел режиссёр.

В производстве картины приняли участие более 600 специалистов из разных стран. Полный производственный цикл занял более года и около 20 съёмочных дней.

Впервые в истории были разрешены съёмки на территории музейного комплекса Освенцим.

Фильм был выдвинут от России на соискание премии "Оскар" в номинации "лучший короткометражный фильм", но не вошёл в шорт-лист.

Ещё во время съёмок фильма Константин Фам понял, что может закончить говорить на тему Катастрофы. Тогда и родилась идея киноальманаха "Свидетели".

От съёмок фильма осталось огромное количество отснятого материала, который был использован в последующих новеллах.


Интересные цитаты и реминисценции

Дизайн красных туфелек основан на дизайне легендарных рубиновых туфелек, которые носила Джуди Гарленд, играя Дороти в классическом мюзикле-сказке Виктора Флеминга "Волшебник страны Оз" (1939).


Часть II: БРУТ (Brutus)

Россия — Украина — США — Белоруссия — Румыния. 2016. 35 минут. Цветной.

Языки оригинала: Русский, идиш.

Короткометражная драма/притча по одноимённому рассказу Людвика Ашкенази.

И ты, Брут?

Брут — так зовут милейшего щеночка немецкой овчарки, которого еврейский дирижер Лео Штиллер дарит своей любимой Розанне. Пережив предательство возлюбленного, она не верит, что их будут сжигать в центре Европы, и остается в Германии с Брутом, ставшим её единственным другом. Но Нюрнбергские законы запрещают евреям иметь домашних животных — и Брут попадает в питомник, откуда его забирает нацистский офицер Хорст, который в исполнении Филиппа Янковского смотрится пугающим до дрожи доппельгенгером Генриха Шварцкопфа из "Щита и меча". В этом потрясающем образе режиссёр не боится показать человечье лицо фашизма. Ужас-то в том, что нацисты были отнюдь не орками из Мордора, а такими же живыми людьми, любившими жён и детей. И увиденная умными и доверчивыми собачьими глазами история наглядно показывает, как легко загадить человеку мозги, превратив его в зверя.

Заявленный бюджет фильма — 16 млн руб..

Натурные съёмки — Россия, Румыния, Белоруссия и Чехия.
Премьера: 25 июня 2016 (МКФ в Москве, Россия).

Постановщик трюков — Димитру Валентин Раилеану.
Дрессировщики Брута — Оана Циора, Кэлин Циора и Влад Попеску.

Супервайзер визуальных эффектов — Артур Абидинов.
Продюсер визуальных эффектов — Мария Зайковская.
Координатор визуальных эффектов — Ирина Довжик.
Пиротехник-супервайзер — Флорин Стоян.
Визажист — Мари Дэскэлеску.
Макияж и причёски — Клаудия Мусат.

Костюмы — Нели Чиу и Мария Петеа.
Исторический консультант по костюму — Владимир Колот.
Художник — Даниэль Стефанеску.
Оператор — Джиора Бейач.
Монтаж — Пётр Зелёнов, Юлия Фролова и Игорь Малахов.

Композитор — Егор Романенко.

"Колыбельная": текст — Велвл Чернин.
"Дивертисмент ре-мажор", KV 136: 2. Andante: музыка — Вольфганг Амадей Моцарт.
"Маленькая ночная серенада", KV 525: 3 часть, Менуэт: музыка — Вольфганг Амадей Моцарт.

Вокал — Полина Лазарева.
Скрипка — Алёна Зиновьева.
Флейта — Юрий Петров.
Квартет MAIN STRINGS: первая скрипка — Ася Абдрахманова, вторая скрипка — Кристина Траулко, альт — Антонина Попрас, виолончель — Александра Петрова.

Исполнительный продюсер — Ян Фишер Романовский.
Продюсеры — Константин Фам, Джулиана Тарновечи, Олег Степченко и Алексей А. Петрухин.

Автор идеи — Саша Кляйн.
Сценаристы — Константин Фам и Сергей Рахлин при участии Пола Брауна и Габриэля Болоньи.

Режиссёр — Константин Фам.

В ролях: немецкая овчарка Чех в роли Брута, Оксана Фандера (Розанна), Филипп Янковский (Хорст), Владимир Кошевой (Лео), Марта Дроздова (Марта), Мария Зыкова (Ада), Ион Гросу (Кох), Михай Прежван (Йоси), Сергей Нагорный (Иржи), Владимир Колот (Ганс), Анна Чурина (Клара), Алла Туз-Харет (Эстер), Александрина Халич (посетительница), Лучия Майер (старая женщина), Геннадий Павлович (водитель Лео) и другие.


Награды

2 премии на МКФ "Отцы и дети" в Москве (Россия) по разделу игрового короткометражного кино: режиссёр и актёрский ансамбль (Оксана Фандера, Владимир Кошевой и Филипп Янковский).

Специальная премия на Сочинском международном кинофестивале в Сочи (Россия).

Гран-при на МКФ короткометражных фильмов "Марфа".

Премия за лучший среднеметражный фильм на Скандинавском МКФ в Хельсинки (Финляндия).

Премия "Платиновая киноплёнка" за экспериментальный фильм на МКФ в Неваде (США).

Премия за лучший фильм на еврейскую тему на Международном Конкурсе короткого метра (США).

Премия за женскую роль (Оксана Фандера) на МКФ в Гонконге (КНР).


Номинации

Номинация на премию "Золотой орёл" (Россия) за короткометражный фильм (уступил фильму Кирилла Плетнёва "Мама").


Интересные факты

В создании сценария новеллы принимал участие Сергей Рахлин — первый русскоязычный журналист, принятый в Голливудскую Ассоциацию иностранной прессы, ныне являющийся исполнительным секретарём премии "Золотой глобус".

Фильм создан при финансовой поддержке Министерства Культуры Российской Федерации, а также частных меценатов.

Деньги на съёмки были собраны в том числе путём краудфандинга. На сайте Boomstarter был открыт проект для сбора средств, в результате которого удалось собрать 525 960 рублей.

Двое из участников краудфандинга пожертвовали по 100 000 рублей — они указаны в финальных титрах фильма как "Ангелы проекта".

Первоначально режиссёр Константин Фам предполагал пригласить на главную роль одну из голливудских актрис, не скрывающих своё еврейское происхождение, — Милу Кунис или Натали Портман.

Презентация концепта новеллы прошла в рамках 66-го Каннского кинофестиваля.

27 июня 2013 года проект "Брут" выиграл сценарный питчинг 35-го Московского Международного Кинофестиваля при Молодёжном центре Союза кинематографистов России. В ходе презентации проекта Константин Фам представил аудитории исполнителя главной роли — щенка немецкой овчарки Чеха. После совещания жюри питчинга огласило своё решение, выделив шесть из десяти проектов, в том числе "Брута". Союз Кинематографистов РФ выделил по 1 млн рублей на реализацию каждого из шести отобранных проектов, о чём объявил посетивший мероприятие Никита Михалков.

Константин Фам говорил о будущем фильме буквально следующее: "Наш фильм будет очень жёстким, но абсолютно пацифистским. Моя задача — надеть на зрителя шкуру собаки и показать, насколько быстро можно промыть человеку мозги и превратить его в монстра".

Как и предыдущая часть "Туфельки", "Брут" был выдвинут от России на соискание премии "Оскар" в номинации "лучший короткометражный фильм", но не вошёл в шорт-лист.


Интересные совпадения

Отец Филиппа Янковского, великий актёр Олег Янковский, впервые прославился ролью оберштурмфюрера СС Генриха Шварцкопфа в легендарном фильме Владимира Басова "Щит и меч" (1968).


Часть III: СКРИПКА (Violin)

Россия — США— Белоруссия — Чехия — Израиль. 2017. 35 минут. Цветной.

Языки оригинала: Русский, английский.

Экспериментальная короткометражная драма/притча по оригинальной идее Йосси Табора.

Чтобы тебя услышали — нужно стать музыкой.

Самая длинная третья новелла неожиданно начинается в наше время, когда в гримёрной молодого московского скрипача Леонида Штиллера неизвестно откуда появляется старинная скрипка с письмом времён войны. Решив выяснить, что происходит, музыкант отправляется в Нью-Йорк, в магазин, где был куплен инструмент, и знакомится с девушкой Рейчел. Вместе они читают дневник её пропавшего 90-летнего деда, и на старых страницах оживает история еврейского скрипача Шломо и его польской жены Ады, отправленных в Освенцим, где эстетствующий комендант Рихард собрал ансамбль из лучших музыкантов. Возглавить который согласился дирижёр Лео Штиллер — ведь пока музыканты играют, они будут жить...

На сей раз история построена на контрасте показного современного благополучия и скрупулёзно воссозданных ужасов Холокоста. Впервые в истории часть съёмок прошла на территории музейного комплекса "Освенцим", и при этом узники концлагеря действительно выглядят как узники! И опять диву даёшься, насколько много можно уместить в одной короткометражке. Тут и те недолгие странные времена, когда гитлерюгенд Курт (великолепный Вячеслав Чепуренко!) мог быть на побегушках у скрипичного мастера, дружить с его сыном и сидеть за одним столом с евреями. Тут и хлесткое, но без лишнего пафоса напоминание о позорном для США "путешествии проклятых". А в финале, после просто душераздирающего эпизода последнего концерта в концлагере, следует внезапный твист, заставляющий по-новому взглянуть на уже известные нам события.

Натурные съёмки — Москва (Россия), Брест и Минск (Белоруссия), Манхэттен (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США), Прага (Чехия) и Иерусалим (Израиль).
Премьера: 23 июня 2017 (МКФ в Москве, Россия).

Пиротехник-супервайзер — Игорь Давыденко.
Грим — Маргарита Сударикова, Вирджиния Алима и Наталья Захарова.

Костюмы — Яна Крижкова, Елизавета Ранкова и Ольга Кубекина.
Исторический костюм — Виталий Медведев.
Художники — Офелия Арзуманова, Карэл Ванясек и Филипп Лагунович-Черепко.
Декораторы — Виталий Григорович и Роман Карпов.
Операторы — Михаил Вихров, Фил Ли, Отабек Джураев, Александр Алейников и Давид Стражмайстер.
Режиссёр монтажа — Ольга Гриншпун.
Монтаж — Александр Шик и Александр Поддубский.

Композитор — Егор Романенко.

Скрипичные соло — Алёна Зиновьева.

Исполнительный продюсер — Катерина Михайлова.
Продюсеры — Константин Фам, Борис Минц, Егор Одинцов и Алексей А. Петрухин.

Автор идеи — Йосси Тавор.
Сценаристы — Константин Фам и Максим Воскобоев при участии Пола Брауна.

Режиссёр — Константин Фам.

В ролях: Ленн Кудрявицкий (Леонид), Маша Кинг (Рейчел), Владимир Кошевой (Лео), Михаил Горевой (Рихард), Вячеслав Чепуренко (Курт), Оксана Фандера (Розанна), Мария Зыкова (Ада), Анжелика Каширина (Катя), Алим Кандур (Шломо), Вячеслав Ганенко (Моше), Тимофей Петрович (Якуб-ребёнок), Шмуэль Ацмон Вирцер (Якуб-старик), Марина Парфёнова (девушка в кокошнике), Арташес Саркисян (конферансье), Сергей Посельский (администратор), Владимир Колот (Ганс), Ион Гроссу (Кох), Моллах Парвез (офицер-пограничник) и другие.


Камео

Продюсер проекта Алексей А. Петрухин — в роли Отто.

Музыканты Семён Лашкин и Артём Руденко (группа Radio Kamerger) — в ролях самих себя.


Награды

2 премии на Сочинском международном кинофестивале в Сочи (Россия): премия имени Веры Глаголевой и специальная награда Конкурса короткометражного кино "За сохранение исторической памяти".

Гран-при на Молодёжном КФ короткого метра "Перерыв на кино" в Санкт-Петербурге (Россия).

Премия за лучший фильм на еврейскую тему на Международном Конкурсе короткого метра (США).

Премия "Бест оф фест" на МКФ "Змеиный переулок" в Берлингтоне (США).


Номинации

Номинация на премию "Золотой орёл" (Россия) за короткометражный фильм (уступил фильму Михаила Полякова "Время жить, время умирать").


Расстрелянная музыка

Сюжетную основу фильма Константин Фам сложил из двух реальных историй.

Историю старинной скрипки, дожившей до наших дней, режиссёру рассказал известный музыкальный критик и публицист, бывший советник посольства Израиля Йосси Тавор (он указан в титрах фильма как автор идеи).

А историю расстрелянного оркестра Фам почерпнул из материалов Нюрнбергского процесса. Это случилось в Яновском концлагере во Львове, где был сформирован оркестр из выдающихся еврейских музыкантов. При ликвидации лагеря в 1944 году все они были расстреляны прямо во время концерта.

Оркестром Яновского концлагеря дирижировал еврейский дирижёр Лео Штрикс, ставший прототипом Лео Штиллера.


Интересные факты

При подборе актёров режиссёру Константину Фаму было важно, чтобы скрипачей сыграли настоящие музыканты. Роль Леонида Штиллера исполнил известный в Европе скрипач и актёр Ленн Кудрявицкий, а роль Шломо Бернштайна — начинающий британский музыкант и актёр Алим Кандур.

Специально для съёмок была приобретена уникальная скрипка XVIII века немецкого мастера Себастьяна Рауха.

Эпизоды в концлагере с разрешения Министерства Культуры Белоруссии были сняты на территории Брестской крепости. Декорации были выстроены на территории форта, который не является исторической частью.

Эпизод на вокзале, когда Аду и её мужа увозят в концлагерь, снимался в Минске.

Впервые международная съёмочная группа получила разрешение на съёмки у Стены Плача в Иерусалиме.

Как и предыдущие части проекта, "Скрипка" была выдвинута от России на соискание премии "Оскар" в номинации "лучший короткометражный фильм", но не вошла в шорт-лист.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6705
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Чт Мар 14, 2019 2:12 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 15 марта

3.00
— телеканал СТС

(повтор — суббота, 16 марта, 23.35)

ЛЕОН (Léon)

Франция. 1994. 136 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский/французский.

Криминальный триллер / психологическая драма по оригинальной идее Люка Бессона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Если вы хотите, чтобы работа была выполнена успешно, наймите профессионала.

Он двигается без звука. Убивает без эмоций. Исчезает без следа.

Только 12-летняя девочка... знает его слабость.

Идеальный убийца. Невинная девочка. У них не осталось никого, кроме друг друга.

Месть — это жестокая игра... даже для профессионала.

Вы не можете остановить того, кого не видно.

Вы не знаете всего.

Каждый умирает за себя.

Ради хорошо выполненной работы...

Маленькая смерть: МАТИЛЬДА.

Я захватила свой школьный завтрак, и я реально хорошо вооружена.


Действие фильма разворачивается в Америке, в Нью-Йорке. В съёмной квартире тихо и незаметно живет профессиональный наёмный убийца Леон. Однажды он становится свидетелем расправы над семьёй соседской девочки Матильды, неприятный папаша которой попытался обокрасть безжалостного коррумпированного полицейского Стэнсфилда. И бесчувственный киллер, в душе которого, казалось, давно умерли все чувства, берёт девочку под своё крыло, пообещав ей отомстить за убийство братишки — его единственного из семьи Матильда любила...

Потрясающая, жестокая и ломающая все стандарты история запретной любви.

Заявленный бюджет фильма — FRF 115,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $19,501,238.

Производство — "Гомон" и "Ле Фильм дю Дофин".
Заказчик — "Гомон".
Права — "Гомон" и "Ле Фильм дю Дофин".

Съёмочный период: 1 июня 1993 — 7 октября 1993.
Натурные съёмки — Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США), Хобокен и Западный Нью-Йорк (штат Нью-Джерси, США), Париж (Франция)
Премьера: 14 сентября 1994 (Франция).

Постановка трюков — Пит Букосси.
Постановка трюков (Франция) — Патрик Кодерлье (без указания в титрах).
Специальные эффекты — Ники Оллдер.
Грим — Женевьева Пейраляд.
Грим (Нью-Йорк) — Джиджи Уильямс.

Костюмы — Магали Гвидаски.
Художник — Дэн Уил.
Декоратор — Франсуаза Бенуа Фреско.
Оператор — Тьерри Арбогаст.
Монтаж — Сильви Ландра.

Композитор и аранжировщик — Эрик Серра.

Исполнительный продюсер — Клод Бессон.
Продюсер — Патрис Леду (без указания в титрах).

Сценарист и режиссёр — Люк Бессон.

В главных ролях: Жан Рено (Леон), Гэри Олдман (Стэнсфилд), Натали Портман (Матильда) и Дэнни Айелло (Тони).

В ролях: Питер Эппл (Малки), Майкл Бадалукко (отец Матильды), Эллен Грин (мать Матильды), Фрэнк Сенгер (Толстяк)

В фильме также снимались: Элизабет Реген (сестра Матильды), Карл Джей Матусович (брат Матильды), Люций Уайатт "Чероки" (Тонто), Эрик Шалье (начальник охраны), Люк Бернар (Мики) и другие.


Камео

Сценарист и режиссёр фильма Люк Бессон — в роли парня, пытающегося отстреливаться от Леона и Матильды (без указания в титрах).

Юная жена Люка Бессона Майвенн Ле Боско — в роли блондинки-проститутки в начальном эпизоде (в титрах псевдоним Уэн-Уэн).


Награды

Пpемия "Чешский лев" (Чехия) за иноязычный фильм.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в иностранном фильме.


Номинации

7 номинаций на премию "Сезар" (Франция): фильм (уступил фильму Андре Тешине "Дикие тростники"), режиссёр (Люк Бессон — уступил Андре Тешине за фильм "Дикие тростники"), актёр (Жан Рено — уступил Жерару Ланвену за фильм "Любимый сын"), композитор (Эрик Серра — уступил Збигневу Прайснеру за фильм "Три цвета: Красный"), оператор (Тьерри Арбогаст — уступил Филиппу Руссло за фильм "Королева Марго"), монтаж (Сильви Ландра — уступила Жюльетте Вельфлинг за фильм "Смотри, как падают люди") и звук (Франсуа Груль, Пьер Экскофье, Жерар Ламп и Брюно Тарьер — уступили Жан-Полю Мюгелю и Доминику Аннекину за фильм "Фаринелли-кастрат").

Номинация на премию Японской киноакадемии (Япония) за иностранный фильм (уступил фильму Фэнка Дарабонта "Побег из Шоушенка").


Интересные факты

Производство фильма началось для заполнения вынужденной творческой паузы: Люк Бессон начал работать над созданием блокбастера "Пятый элемент", однако съёмки пришлось отложить из-за плотной занятости главной звезды Брюса Уиллиса в других кинопроектах. Чтобы не терять творческий задор, а главное, не распускать съёмочную группу, Бессон написал сценарий "Леона".

Сценарий был написал всего за 30 дней, а сами съёмки заняли 90 дней.

В качестве кандидатки на роль Матильды рассматривалась Лив Тайлер, но ей было уже 15 лет, и она была признана слишком взрослой.

Также на роль Матильды пробовалась Кристина Риччи.

Всего на роль Матильды претендовали около 2000 юных актрис.

Роли Матильды стала дебютом в кино израильско-американской актрисы Натали Портман (настоящее имя Натали Хершлаг). 12-летняя девочка моментально стала звездой, начала актёрскую карьеру и выросла в большую актрису, а в 2011 году получила "Оскар" за главную женскую роль в фильме "Чёрная лебедь" (2010).

При подборе актрисы на роль Матильды Люк Бессон забраковал всех кандидаток из первой очереди. В этом списке была и Натали Портман, но её кандидатуру ещё до проб отклонил режиссёр кастинга Тодд Тейлер, посчитав её слишком юной. В результате на пробы Портман попала лишь со второй попытки. Бессон сказал ей: "Представь, что всю твою семью убили, но тебе жаль лишь младшего братика". Режиссёру было известно, что девочка росла в семье одна, без братьев и сестёр, но Натали тут же заплакала по-настоящему, и эмоциональная глубина игры юной актрисы так потрясла режиссёра, что он сразу утвердил её на роль, несмотря на то что изначально предполагалось, что героиня будет постарше.

Интересно, что когда впоследствии пришло время снимать эпизод, в котором Матильда возвращается домой, находит свою семью мёртвой и идёт к двери Леона за помощью, Натали Портман не смогла заплакать в кадре! Чтобы всё-таки вызвать у юной актрисы слёзы, Люк Бессон пошёл на радикальное средство — взял у кого-то из членов съёмочной группы мятный спрей и прыснул ей в глаза! Необходимые по сюжету слёзы полились рекой, а Натали Портман получила отличный практический урок актёрского мастерства — после этого она никогда не испытывала никаких проблем с плачем: опыт применения мятного спрея оказался столь болезненным, что актриса запросто начинала плакать по команде, лишь бы не повторять его!

В оригинальном сценарии Матильде было 13-14 лет, и они с Леоном таки становились любовниками. Однако когда на роль Матильды была утверждена 12-летняя Натали Портман, Люк Бессон от греха подальше переписал сценарий, убрав из отношений героев всё плотское.

После изъятия из сценария сексуальных отношений Матильды и Леона для родителей Натали Портман камнем преткновения стало курение героини. Прежде чем позволить дочери сниматься и подписать с Люком Бессоном контракт, они вместе с режиссёром разработали и внесли к него особые пункты относительно курения в фильме. Согласно контракту, таких эпизодов в картине должно было быть не больше пяти, Матильда не должна вдыхать или выдыхать дым, и по ходу действия фильма героиня должна была бросить курить. В фильме все эти пункты строго соблюдены: есть ровно пять эпизодов, в которых Матильда курит, но при этом она ни разу не вдыхает и не выдыхает дым, и в эпизоде у итальянского ресторана она решает бросить курить.

Ролью Леона очень интересовались Мел Гибсон и Кеану Ривз, однако режиссёр и сценарист Люк Бессон изначально предназначал эту роль только для Жана Рено.

Согласно первоначальной версии сценария Леон был итальянцем, и звали его Леоне Монтана.

Создавая образ Леона, Жан Рено старался сделать его умственно немного заторможенным и эмоционально опустошённым. Актёр решил, что такой герой позволит зрителям не напрягаться относительно его отношений с Матильдой, потому что они сразу же поймут, что Леон — не тот парень, который способен как-либо обидеть маленькую девочку, что сама возможность какой-либо интимной близости с Матильдой для Леона просто немыслима.

Во время съёмок эпизодов, в которых Матильда и Леон говорят о сексуальных отношениях, Жан Рено позволил Натали Портман полный эмоциональный контроль над актёрской игрой.

Чтобы эпизод, в котором Матильда появляется перед Леоном в подаренном им платье, получился лучше, Люк Бессон не разрешал Жану Рено и Натали Портман репетировать его. Рено то и дело спрашивал Бессона, когда же они хотя бы прочтут этот эпизод по ролям, но режиссёр всякий раз уходил от ответа. В результате неловкость и стеснение, которые испытывают персонажи, получились не сыгранными, а самыми настоящими.

Матильда и Дэнни называют Леона чистильщиком. На окне подвальчика в доме Леона ясно видны различные чистящие средства.

Чтобы снять второй кадр фильма — долгий кадр, в котором камера без остановки движется по нью-йоркской улице, — пришлось тщательно изучить структуру сигналов светофоров на данном отрезке улицы, чтобы гарантировать, что машина с камерой не попадёт на красный свет.

Стэнсфилд на протяжении всего фильма появляется исключительно в своём фирменном бежевом костюме и белой рубашке.

Стэнсфилд говорит, что он и его парни появятся ровно в полдень. В квартире Леона мы видим часы, которые показывают 11:58. Следующий эпизод перед появлением Стэна занимает ровно 2 минуты.

Во время съёмок эпизода, в котором Стэнсфилд допрашивает отца Матильды, актёр Майкл Бадалукко понятия не имел, что Гэри Олдман подберётся к нему так близко, да ещё и будет обнюхивать! Вдохновенная игра Олдмана на самом деле напугала Бадалукко, а его физическая близость очень его нервировала, так что смущение и сильный дискомфорт Майкла в кадре — не сыгранная, а самая настоящая реакция актёра!

Монолог Стэнсфилда о Людвиге ван Бетховене — полная актёрская импровизация Гэри Олдмана. Было снято несколько дублей этой сцены, и в каждом актёр выдавал какой-нибудь новый, полностью сымпровизированный монолог на новую тему, после чего режиссёр Люк Бессон выбрал для фильма лучший дубль.

Ставший культовым крик Стэнсфилда "Пришлите всех!!!" также был сымпровизирован Гэри Олдманом. Отыграв несколько дублей, в которых он говорил эту фразу обычным голосом, актёр решил приколоться над Люком Бессоном и, сделав знак специалисту по звуку снять наушники, истошно заорал — так громко, как только мог! А режиссёр оценил шутку — и вставил в фильм именно этот дубль.

Это уже второй фильм с участием Гэри Олдмана, снимавшийся в том числе в знаменитом отеле "Челси" в Нью-Йорке — первым был байопик Алекса Кокса "Сид и Нэнси" (1986).

Все эпизоды в квартире Леона были отсняты в Париже, а все эпизоды на лестнице у его квартиры снимались шестью неделями ранее в Нью-Йорке.

Во время съёмок одной из уличных сцен с патрульными машинами произошёл забавный эпизод из серии "нарочно не придумаешь". Некий грабитель ограбил магазин, удачно скрылся с места преступления и бежал с добычей по улицам города и внезапно выбежал прямо на съёмочную площадку! Увидев огромное количество копов и патрульных машин, он решил, что это засада на него, и сам сдался "полицейским", которыми на самом деле были актёры массовки. Когда преступник осознал свою ошибку, он был так ошарашен, что смирился с судьбой и спокойно дождался прибытия настоящих копов.

Первоначально не предполагалось разделение фильма на американскую и европейскую версии. И на первом тест-показе в Лос-Анджелесе демонстрировалась полная версия картины. Однако пуританская американская аудитория начала совершенно неадекватно реагировать на серьёзный эпизод, в котором Матильда просит Леона заняться с ней любовью, в зале раздался нервный смех, что совершенно разрушило настроение фильма. В результате картина получила отрицательные отзывы, и тогда продюсер Патрис Леду совместно с Люком Бессоном приняли решение сделать версию для американского проката, убрав оттуда всю интимную составляющую.

Всего на экране в фильме гибнет 34 человека.

Актёр Кит Эй Гласко (громила Бенни) впоследствии стал профессиональным пожарным, работал в нью-йоркском департаменте пожарной безопасности и геройски погиб 11 сентября 2001 года при обрушении зданий Всемирного торгового центра.


Интересные цитаты и реминисценции

Идея фильма пришла к режиссёру Люку Бессону во время съёмок его предыдущего фильма "Никита" (1990). Там в третьей части картины появляется некто Виктор-чистильщик — специалист по ликвидации последствий неудачных миссий. Герой был одет в длинное шерстяное пальто, тёмные очки и вязаную шапочку, был предельно собран, сдержан и немногословен, действовал почти профессионально до механистичности, а играл его актёр Жан Рено. Бессону очень понравился получившийся персонаж, и режиссёр решил, что за ним есть гораздо больший потенциал, чем ему было отведено в фильме, и придумал на его основе отдельную историю.

Сам сюжет частично основан на реальных романтических отношениях самого режиссёра Люка Бессона и его тогдашней жены, актрисы Майвенн Ле Беско. Майвенн и Люк познакомились, когда ей было 11 лет, а ему 29; когда ей было 15, а ему 32, у них начался роман. Они поженились 2 января 1993 года, когда ей было 17, а ему 34. В 1997 году супруги развелись.

Сюжет фильма также частично заимствован из криминальной драмы Джона Кассаветеса "Глория" (1980), только с гендерной инверсией героев: в "Глории" одинокая женщина, связанная с мафией, вынуждена заботиться о маленьком сыне своих соседей, убитых бандитами в собственной квартире.

Стэнфилд одержим Людвигом ван Бетховеном. В том же году вышел байопик Бернарда Роуза "Бессмертная возлюбленная" (1994), в котором Гэри Одман сыграл Бетховена!

В отеле Матильда регистрирует себя и Леона под фамилией Макгаффин. Макгаффин — это киношный термин для обозначения некоего предмета, вокруг обладания которым строится фабула, как правило, остросюжетного или приключенческого жанра. В оборот этот термин ввёл великий режиссёр Альфред Хичкок, который сам уточнял, что идеальный макгаффин должен сохранять определённый элемент непрояснённости: "Не важно, что это за вещь: главное, что все хотят ею обладать!". Сам термин появился из анекдота: едут два человека в поезде. Один говорит: "Что это там завёрнутое лежит на верхней полке?" Второй отвечает: "А, это Макгаффин". — "А что такое Макгаффин?" — "Ну, это такой аппарат для ловли львов в горах Шотландии". — "Но в горах Шотландии нет львов!" — "Значит, нет и Макгаффина!". В фильмах макгаффин, как правило, прямо называется или демонстрируется зрителю (классический "розовый бутон" в "Гражданине Кейне", алмаз "Сердце океана" в "Титанике", Священный Грааль ряде приключенческих картин), а то и выносится в название картины ("Мальтийский сокол", "Роман с камнем", "12 стульев"). Однако в картинах с артхаусной составляющей макгаффин зачастую определяется шутливо либо парой слов, а то и остаётся вне поля зрения зрителя, что лишний раз подчёркивает условность этого приёма. Самый яркий во всех смыслах пример — непоказываемое сияющее содержимое чемодана в "Криминальном чтиве" Квентина Тарантино.

Вдохновением для изображения Мэрилин Монро для Натали Портман стал виденный ею эпизод из музыкальной комедии Пенелопы Сфирис "Мир Уэйна" (1992), потому что ни одной картины с Мэрилин девочка на тот момент не смотрела.

Растение в горшке, фигурирующее в фильме, на самом деле никакой не фикус, как многие думают, а аглаонема — вечнозелёный полукустарник семейства ароидных, происходящий из Юго-Восточной Азии. На английском языке его название звучит как "агЛЕОНема". Растение это теплолюбивое, так что финальный эпизод фильма, в котором Матильда высаживает аглаонему на газон, на самом деле говорит не о том, что Леон как бы продолжает жить в этом растении, а о том, что запретная любовь обречена, — на нью-йоркском газоне аглаонема Леона погибнет от первых же осенних холодов.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6705
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Чт Мар 14, 2019 2:23 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 16 марта

9.15
— телеканал Звезда

НЕБЕСНЫЙ ТИХОХОД

СССР. 1945 (восст. 1970, 2011). 80 минут. Чёрно-белый.

Язык оригинала: Русский.

Военно-музыкальная комедия по оригинальной идее Семёна Тимошенко.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Первым делом самолеты...

А девушки потом!

Пора в путь-дорогу.


Три боевых друга, три лётчика-истребителя — майор Булочкин, капитан Кайсаров и старший лейтенант Туча — заключили "святой мужской союз" и скрепили его обетом: до конца войны — "не влюбляться даже в самых красивых девчат" и ни в коем случае не жениться! Однако военная служба сводит друзей с отважными лётчицами из женской эскадрильи лёгких ночных бомбардировщиков "У-2", которой направлен командовать Булочкин. И вот бравые герои один за другим начинают сдавать свои аскетические позиции...

Легендарная военная комедия с остроумным сценарием, крепкой режиссурой, любимой музыкой и прекрасными актёрскими работами.

Производство — "Ленфильм".
Права — "Ленфильм".

Комбинированные съёмки: операторы — Г. Шуркин и Иван Акмен, художники — Михаил Головатинский и М. Гольденцвейг.
Премьера: 1 апреля 1946 (СССР).

Художник — Исаак Махлис.
Оператор — Александр Сигаев.
Монтаж — Н. Разумова.

Композитор — Василий Соловьев-Седой.
Тексты песен — Алексей Фатьянов и Соломон Фогельсон.

Директоры картины — И. Гольдин и Петр Свиридов.

Режиссёр-консультант — Павел Вейсбрем.

Сценарист и режиссёр — Семен Тимошенко.

В главных ролях: Николай Крючков (майор Булочкин), Василий Меркурьев (старший лейтенант Туча), Василий Нещипленко (капитан Кайсаров), Алла Парфаньяк (Валя, корресподент), Людмила Глазова (старший лейтенант Кутузова), Тамара Алёшина (старший лейтенант Светлова).

В ролях (без указания в титрах): Фаина Раневская (профессор медицины), Константин Скоробогатов (генерал-майор авиации Петров), Владимир Таскин (немецкий ас), Анатолий Королькевич (солдат с зубной болью), Манефа Соболевская (лётчица) и другие.


Интересные факты

Главных героев-лётчиков в фильме в основном зовут по-военному — по званию и фамилии. Однако всего несколько раз в картине звучат и имена трех отважных летчиков: Василий Васильевич Булочкин, Семён Туча и Сергей Кайсаров.

Эпизод в начале фильма, в котором Туча и Кайсаров навещают Булочкина в больнице, снимался в Санкт-Петербурге в ЦПКиО имени С. М. Кирова на Елагином острове.

Когда три друга-лётчика поют свою знаменитую песню "Перелётные птицы" ("Первым делом самолеты..."), на заднем плане можно видеть разрушенный Елагин дворец — бывшую летнюю императорскую резиденцию, расположенную на Елагином острове в Санкт-Петербурге (а вовсе не Большой дворец Петергофа, как можно прочитать на некоторых сайтах). Так он выглядел в 1945 году до начала всех восстановительных работ.

В фильме звучат всего две песни, но зато обе распевала вся страна, а строчки из них стали крылатыми.

В эпизоде празднования встречи лётчиков и лётчиц снимались артисты танцевального коллектива под руководством Аркадия Обранта. Он возник незадолго до войны в Ленинградском Дворце пионеров, был воссоздан в военные годы и провел около трёх тысяч выступлений в воинских частях и в осажденном Ленинграде.

После съёмок фильма исполнитель роли Булочкина, популярнейший актер Николай Крючков, развёлся со своей первой женой, актрисой Марией Пастуховой (с которой он, кстати, тоже познакомился на съёмочной площадке музыкальной комедии — популярного фильма "Трактористы" (1939)), и женился на актрисе Алле Парфаньяк, игравшей корреспондента Валю. С ней Крючков прожил 10 лет и развёлся в 1957 году. После развода Алла Парфаньяк стала женой великого актёра Михаила Ульянова (с которым в 2004 году отпраздновала "золотую свадьбу"), пережила мужа на 2 года и скончалась в 2009 году.

Фильм впервые был восстановлен на киностудии "Ленфильм" в 1970 году.

Как тогда было принято, при восстановлении картину заново переозвучили с участием тех же основных актеров. Однако Фаину Раневскую, при оригинальном озвучании наделившую свою героиню, профессора медицины, характерным еврейским грассированием, переозвучила другая актриса. Также восстановленная версия 1970 года была сокращена почти на 10 минут.

Оригинальная версия фильма, с возвращением удалённых кадров и первоначальной звуковой дорожкой, была заново восстановлена и выпущена на DVD и Blu-ray в 2011 году — с полной цифровой реставрацией изображения и звука.

В 2012 году по заказу Первого канала состоялось новое восстановление фильма — на сей раз с колоризацией изображения.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6705
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Чт Мар 14, 2019 7:21 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!!!

Суббота, 16 марта

17.30
— телеканал 47

(повтор — понедельник, 18 марта, 09.20)

"КОН-ТИКИ" (Kon-Tiki)

Великобритания — Норвегия — Дания — ФРГ — Швеция . 2012. 118 минут. Цветной/чёрно-белый.

Языки оригинала: Норвежский, английский, французский, шведский.

Биографо-приключенческая притча по истории легендарного плавания экспедиции под руководством великого норвежского учёного, путешественника и писателя Тура Хейердала на плоту "Кон-Тики".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

У истинного приключения нет границ.

Основано на невероятной правдивой истории.

Приключение, которое вдохновило весь мир.

Основано на одном из самых невероятных путешествий ХХ столетия!

Приключение начинается 24 августа.

Кассовый хит — перенесённая на экран легендарная тихоокеанская экспедиция.

6 исследователей. 5000 миль. Одна неворятная правдивая история.

Переплыть океан в поисках истины.

Основано на невероятной правдивой истории!

Художественный фильм о легендарном исследователе и его эпическом приключении!

Через океан в поисках истины.

Приключенческая картина, в основе которой лежит подвиг всемирно известного путешественника Тура Хейердала, совершившего в 1947 году эпическую экспедицию — пересечение Тихого океана на маленьком шатком плотике "Кон-Тики". Мощь океана и невиданные опасности, которые он в себе таит. Гигантские киты, схватки с голодными акулами, грозовой шторм, раздирающий ветер, битва за жизнь посреди бушующей стихии. Героям предстоит проявить немалую силу и трудолюбие, чтобы этот переход через океан не был последним. Это невероятное путешествие навсегда изменит людей, рискнувших в него отправиться.


Обычно европейские фильмы, пролетевшие мимо "Оскара", если и объявляются в нашем прокате, то где-нибудь в Доме кино и с субтитрами. Но тут наши прокатчики приятно удивили, выпустив в широкий прокат норвежский фильм с неизвестными у нас норвежскими же звёздами, да ещё и описывающий события, о которых у нас ныне мало кто знает ("Кон-Тики" какие-то?" — удивлялась у касс "Авроры" вполне интеллигентного вида тётенька). Однако для тех, кто в детстве смотрел не только "Спокойной ночи, малыши", но и "Клуб кинопутешествий", фильм станет настоящим подарком.

Итак, молодой путешественник и антрополог Тур Хейердал на основе своих исследований выдвигает дерзкую теорию о том, что Полинезийские острова были заселены с востока переселенцами из Америки. Научное сообщество, свято убежденное, что заселение Полинезии шло с запада выходцами из Азии, поднимает смельчака на смех. Чтобы доказать свою правоту, Тур решается на опасную авантюру.

Вместе с пятью товарищами, такими же молодыми и отчаянными искателями приключений, Хейердал строит в Перу плот из бальсового дерева, соответствующий плавсредствам древних инков. И 28 апреля 1947 года отплывает из порта Кальяо с целью пересечь Тихий океан, используя лишь течение и попутный ветер. Чтобы спустя 101 день плавания без потерь (не считая одного попугая) преодолеть 8000 км и высадиться во Французской Полинезии. Плот, ставший символом веры в себя и самоотверженности, был назван именем героя полинезийских легенд — Кон-Тики.

Примечательно, что у нас фильм вышел в прокат одновременно с отечественным гимном мечте и одержимости — "Легендой №13", снятым по тем же самым канонам биографического кино: от пролога из детства до финального триумфа (вот только со сходством актёров с прототипами норвежцы явно более преуспели). Однако у нас почему-то кинулись сравнивать "Кон-Тики" с суперзрелищной "Жизнью Пи", хотя на самом деле между этим лентами куда больше различий, нежели сходства. И дело не столько в разнице бюджетов (американский фильм дороже норвежского в 7 с лишним раз), сколько в соответствующем подходе: вместо нарисованных на компьютере красот превалируют натурные съёмки с реалистичным антуражем. Конечно, художественный фильм не воспроизводит события с документальной точностью — например, могу сразу успокоить сердобольных любителей птичек: в реальной жизни красавец попугай не погиб, а просто, не согласившись терпеть лишения, сделал своим хозяевам крылышком да и улетел в тёплые края... Но сами детали путешествия воссозданы скрупулёзно — от настоящего плота, копии "Кон-Тики", до таких моментов, как засохшая соль на телах путешественников. И хотя океанские красоты тоже имеют место, поданы они приглушенно, без фееричности: летучие рыбы здесь не парят в ночи огромными стаями, а лишь поутру валяются на палубе, а вместо природной "блэклайт"-дискотеки — только пара кадров с прекрасными мерцающими созданиями вод.

Потому что главное в фильме — отношения живых людей на пути к почти призрачной мечте. Стремясь к которой, герои не допускают мыслей о возвращении, но не теряют здравого смысла — как говорит штурман Эрик Хессельберг: "Я верю, но у меня есть секстан". Тонко и без педалирования подана мысль об объединяющей силе мечты: невзлюбившие друг друга поначалу суровый радист Кнут Хаугланд и пугливый "продавец холодильников" Герман Ватцингер как-то незаметно становятся друзьями. При этом сама "сбыча мечт" напрочь лишена романтического ореола: в финале на желанную землю ступают не гордые герои в сияющих доспехах, а измученные путники чуть ли не в кальсонах! Тем сильнее впечатление от того, как безумная затея становится настоящим подвигом.

И очень приятно было увидеть в начале фильма посвящение Юрию Сенкевичу — незабываемому ведущему того самого "Клуба кинопутешествий".

Заявленный бюджет фильма — $16,600,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $22,842,887.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $1,517,410.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,997,113.

Производство — "Нордиск Филм Продакшн" и "Рекордед Пикчер Компани" в ассоциации с "Айрконтактгруппен Ди-эс-эм Продакшнс", а также "Сольбаккен", "Рунбергфильм", "Моушн Блюр", "Хенрик Бергесен", "Фильм3", "Фильм и Вост" и "Филмлэнс Интернэшнл".
Права — "Нордиск Филм Продакшн".

Съёмочный период: 24 мая 2011 — 2 сентября 2011.
Натурные съёмки — Аскер (фюльке Акерсхус, Норвегия), Лиллехаммер (фюльке Оппланн, Норвегия), Гётеборг (лен Вестра-Гёталанд, Швеция), София (Болгария), Кхаулак и Пхукет (Таиланд) и Мальдивы.
Павильонные съёмки — студия "Нью-Бояна" (София, Болгария) и "Средиземноморская киностудия" (Мальта).
Мировая премьера: 18 августа 2012 (Норвежский МКФ в Хёугесунне, Норвегия).
Премьера в России: 18 апреля 2013 (прокатчик "Люксор").

Концепт-арт и дизайн постера — Кьетил Нюстуэн.

Постановщик трюков — Любо Мисак.
Координатор морских съёмок — Айзек Борг.
Координатор подводных съёмок — Абигайль Борг.
Дрессировщик попугая — Кевин Маллия.

Супервайзер визуальных эффектов и мультипликации — Арне Каупанг.
Супервайзер визуальных эффектов (предпроизводство) — Ларс Эрик Хансен.
Визуальные эффекты:
студия "Фидо": супервайзер визуальных эффектов — Маттиас Линдаль, продюсер визуальных эффектов — Клаас Диттман;
студия "Гимпвилль": продюсер и супервайзер визуальных эффектов — Ларс Эрик Хансен;
студия "Шторм": супервайзер визуальных эффектов — Хеге Анита Берг, продюсер визуальных эффектов — Энн Санберг;
студия "Имортант Лукинг Пайретс": супервайзер визуальных эффектов — Никлас Якобсон, продюсер визуальных эффектов — Мэнс Бьорклунд;
студия "Шорткат Денмарк": супервайзер визуальных эффектов — Мартин Мэдсен.

Супервайзер специальных эффектов (норвежская группа) — Поль Мортен Хвервен.
Супервайзер специальных эффектов (болгарская группа) — Иво Живков.
Пиротехник (болгарская группа) — Илья Зайков.
Пластический грим — Васит Сучитта.
Грим — Аста Хафдорсдоттир.

Костюмы — Стайн Гудмундсен-Холмгрин и Луиза Ниссен.
Костюмы (предпроизводство) — Энн Педерсен.
Художник — Карл Юлиуссон.
Декоратор (норвежская группа) — Оливье Маркуйе.
Декоратор (болгарская группа) — Норо Деянов.
Декоратор (тайская группа) — Витун Суаньяи.
Оператор — Гейр Хартли Андреассен.
Монтаж — Перри Эриксен и Мартин Штольц.

Композитор — Юхан Содерквист.

Дополнительная музыка — Патрик Андрен.

"Девушка в Гаване" (Flickan i Havanna): музыка — Палмер, текст — Таубе.

Дирижёр — Ганс Ек.
Морские раковины — Томми Адольфссон.
Ударные и перкуссия — Понтус Лангендорф, Олле Линдер и Петтер Берндален.
Перкуссия, псалтерий и фортепиано — Патрик Андрен.
Фортепиано — Юхан Содерквист.
Оркестровщик — Ганс Ек.
Дополнительные оркестровки — Ингвар Каркофф.
Запись музыки — студия "Эбби Роуд": звукорежиссёр — Сэм Окелл.

Исполнительные продюсеры — Лена Хаугаард, Хенрик Зейн, Питер Уотсон, Юхан Кр. Стенерсен, Петтер Скавлан, Дарио Сутер, Кристоф Даниэль, Марк Шмидхайни, Лоун Корслунд и Харальд Цварт.
Продюсеры — Джереми Томас и Ааге Ааберге.

Консультант по сценарным вопросам — Аллан Скотт.
Сценарист — Петтер Скавлан.

Режиссёры — Йоахим Роннинг и Эспен Сандберг.

В главных ролях: Поль Хаген (Тур Хейердал), Андерс Баасмо Кристиансен (Герман Ватцингер), Тобиас Зантельманн (Кнут Хаугланд), Густав Скаpсгоpд (Бенгт Даниэльссон), Якоб Офтебpо (Турстейн Робю), Одд Магнус Вильямсон (Эрик Хессельберг) и Агнес Киттельсен (Лив Хейердал).

В фильме также снимались: Питер Уайт (Спинден), Амунд Хеллум Норакер (Бамсе), Эйлиф Хеллум Норакер (Тур-младший), Элизабет Мэтисон (Эллисон), Каспер Арнеберг Йонсен (Тур, 6 лет), Эдвард Клинг (Эрик, 7 лет), Йо Адриан Хаавинд (журналист), Йонас Хайер Страумсхайм (фотограф) и другие.

Дубляж — студия "Мосфильм-Мастер".

Режиссёр дубляжа — Михаил Тихонов.

Роли дублировали: Антон Савенков (Тур Хейердал), Диомид Виноградов (Герман Ватцингер), Радик Мухаметзянов (Кнут Хаугланд), Радик Мухаметзянов (Бенгт Даниэльссон), Иван Жарков (Турстейн Робю), Александр Ливанов (Эрик Хессельберг), Татьяна Шитова (Лив Хейердал), Владимир Рыбальченко (Бустаменте) и другие.


Посвящения

Фильм посвящён памяти Юхана Г. Стенерсена.


Награды

4 пpемии "Аманда" (Норвегия): актёр (Поль Хаген), художник, визуальные эффекты (Арне Каупанг) и приз зрительских симпатий.

5 пpемий на МКФ "Космоpама" в Тpонхейме (Норвегия): продюсер (Ааге Ааберге), музыка (Юхан Содерквист), оператор, художник и звук (Тормод Рингнес и Баард Х. Ингебретсен).

Приз зрительских симпатий на Норвежском МКФ в Хёугесунне (Норвегия).

Премия "Режиссёры, к которым стоит приглядеться" на МКФ в Палм-Спрингсе (США).

Специальная приз от основателей на МКФ в Траверс-Сити (США).


Номинации

Номинация на премию "Оскаp" (США) за иноязычный фильм (уступил фильму Михаэля Ханеке "Любовь").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за иноязычный фильм (уступил фильму Михаэля Ханеке "Любовь").

2 номинации на премию "Сателлит" (США): иностранный фильм (уступил фильму Оливье Накаша и Эрик Толедано "Неприкасаемые" ("1+1") и фильму Ким Ки Дука "Пьета") и звук (Баард Х. Ингебретсен и Тормод Рингнес — уступили Энди Нельсону, Джону Уорхёрсту, Ли Уолпоулу и Саймону Хэйсу за фильм "Отверженные").

Номинация на премию "Европа" (международная) — приз зрительских симпатий (уступил фильму Рубена Альвеса "Золотая клетка").

5 номинаций на премию "Аманда" (Норвегия): фильм (уступил фильму Дага Йохана Хёугеруда "Какой ты меня видишь"), режиссура (Йоахим Роннинг и Эспен Сандберг — уступили Дагу Йохану Хёугеруду за фильм "Какой ты меня видишь"), оператор (Гейр Хартли Андреассен — уступил Арилю Остину Оммундсену за фильм "Страна чудес"), монтаж (Перри Эриксен и Мартин Штольц — уступили Видару Флатокану за фильм "90 минут") и звук (Тормод Рингнес и Баард Х. Ингебретсен — уступили Кристиану Скааннингу за фильм "Невинность").

3 номинации на МКФ "Космоpама" в Тpонхейме (Норвегия): актёр (Поль Хаген — уступил Кристофферу Йонеру за фильм "Команда Орхеймов"), роль второго плана (Тобиас Зантельманн — уступил Андреа Брайн Ховиг за фильм "Какой ты меня видишь") и монтаж (Перри Эриксен и Мартин Штольц — уступили Енсу Кристиану Фодстаду за фильм "Какой ты меня видишь").


Интересные факты

Продюсер Джереми Томас хотел сделать этот фильм с 1996 года, но смог получить права на историю Тура Хейердала лишь перед смертью последнего в 2002 году.

В целях обеспечения международного финансирования большая часть фильма снималась одновременно в двух версиях — на норвежском и английском языках. То есть каждый эпизод (за исключением нескольких экшн-сцен и эпизодов с использованием компьютерной графики) снимался сначала на норвежском языке, а затем тут же снимался ещё раз на английском. Таким образом, существуют две версии фильма: норвежская — для внутреннего рынка, и английская — для международного проката. Норвежская версия на 5 с половиной минут длиннее английской. В США также была выпущена сокращённая 96-минутная версия картины.

Сцены в океане были сняты в основном на натуре, в открытом море, а не в павильонах.

Студия визуальных эффектов "Имортант Лукинг Пайретс", которой было поручено создание цифровых акул, до этого не имела вообще никакого опыта в создании компьютерных креатур. Но работники студии уверенно взялись за новое дело и провели эпическую исследовательскую работу, изучив огромное количество видеозаписей движения, поведения и повадок акул из различных научно-популярных телесериалов, таких как "Планета Земля" телеканала "Би-би-си". Окончательный результат получился настолько успешным, что студию тут же завалили предложениями о создании компьютерных акул для целого ряда самых разных проектов — от рекламы и до триллера Жауме Куллета-Серры "Отмель" (2016).

В фильме об этом не говорится, но причина, по которой Тур Хейердал был так уверен, что плот не утонет, пропитавшись влагой, проста. Дело в том, что для строительства "Кон-Тики" использовались свежесрубленные стволы бальсового дерева, в результате чего в них ещё оставалась смола, которая не давала воде окончательно пропитать древесину.

Впоследствии Тур Хейердал привёл новые доказательства своей теории о заселении Полинезии, организовав первые полномасштабные археологические раскопки на острове Пасхи. Он выяснил, что на острове до сих пор обитают потомки "длинноухих" людей (они специально вытягивали себе мочки ушей), сходство с которыми имеют перуанские и островные монументы. Их отличительная черта — бледная кожа и рыжие волосы, нетипичные для обитателей тех краев. "Длинноухие" населяли Перу сотни лет назад, но вынуждены были покинуть континент из-за агрессивных соседей. По теории Хейердала, именно они первыми добрались до острова Пасхи и Полинезии и оставили там о себе память в форме каменных истуканов и белокожих потомков. Однако большинство учёных по-прежнему ставит его теорию под сомнение.

На момент выхода "Кон-Тики" был самым дорогим норвежским фильмом.

Существует полнометражный документальный фильм "Кон-Тики" (1950), созданный самим Туром Хейердалом и удостоенный премии "Оскар".

После возвращения плота "Кон-Тики" на родину в 1949 году норвежцы решили сохранить плот и устроили для него специальный музей в Осло на полуострове Бюгдёй. Основателями музея стали сам Тур Хейердал и ещё один участник экспедиции — Кнут Хаугланд, который впоследствии более 40 лет был директором музея. Ежегодно музей "Кон-Тики" посещают около 200 000 человек, а всего с момента открытия музей посетили более 15 млн посетителей со всего мира.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Кон-Тики — это имя героя многих полинезийских мифов и легенд. Согласно этим сказаниям, Кон-Тики приплыл с востока с группой единоплеменников, которые основали поселения на островах Полинезии и дали начало местной культуре.

Четверо из исполнителей главных ролей — Поль Хаген (Тур Хейердал), Андерс Баасмо Кристиансен (Герман Ватцингер), Тобиас Зантельманн (Кнут Хаугланд) и Якоб Офтебpо (Турстейн Робю) ранее снимались вместе в чёрной комедии Ганса Петтера Моланда "Дурацкое дело нехитрое" (2014).


Интересные ошибки и неточности

После выхода фильма в прессе разгорелся скандал: Трине Ватцингер Нарум, дочь Германа Ватцингера, выступила в печати с утверждениями о том, что её отец изображён в картине некорректно. По словам Трине, Герман Ватцингер был "самым надёжным из товарищей Тура Хейердала", тогда как в фильме Ватцингер показан как неврастеник, полный страхов и сомнений, не подчиняющийся приказам руководителя. В ответ на это сценарист Петтер Скавлан выступил в газете "Афтенпостен" с разъяснениями. По его словам, "для нас, как для создателей фильма, проблема состояла в том, что реальное путешествие на плоту прошло почти идеально. Там вообще не было никаких ссор или конфликтов. Если бы мы снимали всё так, как было на самом деле, кино получилось бы скучным. То, что мы сделали, было необходимо, чтобы сделать захватывающий фильм". Конфликт был исчерпан после того, как режиссёры Йоахим Роннинг и Эспен Сандберг принесли Трине Ватцингер Нарум официальные извинения за то, как её отец изображён в фильме.

На самом деле участники экспедиции не беспокоились о том, что брёвна перетрут верёвки, стягивающие плот, как это показано в фильме. Как можно видеть в документальном фильме "Кон-Тики" (1950), древесина бальсовых стволов была мягче, чем связывающая их верёвка. Таким образом, канаты проминали дерево, создавая пазы, которые служили защитой.

В одном из эпизодов Бенгт пугает Тура, читая вслух статью из энциклопедии про страшный "водоворот Галапагосов". Но когда Бенгт показывает Туру иллюстрацию в книге, отчётливо видно, что статья не имеет никакого отношения к Галапагосским островам. Речь в ней идёт о легендарном водовороте Мальстрём (Москестраумен), который находится близ Лофотенских островов в Норвежском море у северо-западного побережья Норвегии. Картинка в книге, которую демонстрирует Бенгт, является иллюстрацией к рассказу Эдгара Аллана По "Низвержение в Мальстрём", в котором этот водоворот описан в пугающе гиперболизированном виде.

Когда герои встречают гигантскую китовую акулу, можно видеть, как она, подныривая под плот, выпускает воздух из жабр. Но на самом деле такого не бывает: дыхание жабрами отличается от дыхания лёгкими, и выпускания воздуха при нём не происходит.

В фильме большую часть путешествия стоит тёплая и солнечная погода, так что герои почти постоянно ходят в лёгкой одежде. Но на самом деле в широтах, где пролегал путь "Кон-Тики", погода значительно пасмурнее и суровее из-за холодного течения Гумбольдта, и практически всю вторую половину плавания путешественникам приходилось носить тёплые свитера.

Взятая в плавание самка попугая Лорита вовсе не была съедена акулой, как это показано в фильме. На самом деле тропической птице не понравились тихоокеанские погодные условия, и она просто-напросто улетела.

В фильме использована популярная морская легенда о том, что волны накатывают циклами по 13 и каждая 13-я волна больше, чем остальные. Но на самом деле никаких закономерностей, касающихся размера волн, в природе не существует. В документальном фильме "Кон-Тики" (1950) прямо говорится о том, что участники экспедиции просто ждали достаточно большую волну, которая смогла бы перенести их через риф Раройя.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6705
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Чт Мар 14, 2019 11:01 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 16 марта

20.40
— телеканал РЕН ТВ

ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ (Spider-Man: Homecoming)

США. 2017. 133 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, испанский.

Фантастико-комедийный экшн-комикс — экранизация комиксов Стэна Ли и Стива Дитко с использованием персонажа Капитана Америки Джо Саймона и Джека Кирби.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Домашние дела могут подождать. Город не может.

Станет ли он одним из Мстителей?


В 2017 году настал день, которого ждали многие. Новый Спайдермен с лицом Тома Холланда, дебютировавший на полях кинокомикса "Капитан Америка: Гражданская война" ("Первый Мститель: Противостояние") (2016), вырулил в прокат с сольным фильмом. И вырулил лихо — рецензии сплошь положительные, фанаты в восторге!

Итак, ярко дебютировав в войне супергероев на стороне Железного Человека, Питер Паркер был уверен, что принят в Мстители. Но не тут-то было: глава команды Тони Старк вечно держит его в запасе, хоть и выдал парню крутой костюм с искусственным интеллектом. Заскучав в ожидании подвига, Человек-паук в одиночку бросает вызов мегазлодею по кличке Стервятник...

Очередной ребут франшизы и в самом деле порадовал — ну, по меркам качественного развлекательного кино. Картина вышла весёлая, динамичная и не склонная к надрывной рефлексии, утопившей громоздкий сиквел "Нового Человека-паука" (2014). И интеграция с киновселенной "Маpвел" теперь плотная. Тони Старк, Хэппи Хоган и Пеппер Поттс играют заметную роль в судьбе Спайди. Есть много отсылок к другим фильмам о Мстителях. К слову, Холланд куда убедительней в главной роли, чем Тоби Магуайр и Эндрю Гарфилд: и возраст у него более подходящий, и психологию подростка он понимает лучше.

К тому же, его герою достался достойный противник. Летучий архигад Стервятник — крайне харизматичный и умный злодей, выгодно отличающийся от иных одномерных мегаломаньяков. Вопреки всему, он вызывает симпатию: негодяй "на работе", дома он — заботливый муж и отец. На диво хороша поп-певица Зендэя в роли Мишель, школьной подруги героя. Она жжёт сарказмом в образе начитанной язвы, которая никогда не лезет вперёд, но неизменно оказывается на коне, пока её однокашники регулярно выставляют себя болванами. Она даже затмевает моложавую тётю Мэй — правда, славной родственнице Спайди принадлежит последнее слово в фильме, заканчивающемся смешной сценой с её участием.

Из минусов ленты можно отметить то, что у героя слишком много отдающих надуманностью проблем. В критические моменты Питера Паркера никто не слушает, его важные предупреждения старшим товарищам безосновательно игнорируются. Старк и Хэппи относятся к нему с неоправданным пренебрежением, а сам он — смышлёный вроде парень, не чета тормознутому герою Магуайра — порой тупит на ровном месте, не в силах предвидеть элементарных последствий своих поступков. Тем не менее, режиссура Джона Уоттса вполне толкова: действие закручено туго, нигде не провисает, 133 минуты пролетают незаметно. Баланс юмора, экшна и драмы соблюдён, слегка напрягают лишь редкие сценарные натяжки и не всегда гладкие спецэффекты.

Бонусные сцены? Да, они есть. В финальные титры встроен эпизод, внезапно показывающий Стервятника с положительной стороны. А после титров самых терпеливых зрителей ждёт коротенький, но уморительный скетч от Капитана Америки. Про терпение!

Заявленный бюджет фильма — $175,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $880,166,924.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $334,201,140.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $17,154,063.

Производство — "Паскаль Пикчерс" и "Марвел Студиос".
Заказчик — "Коламбия Пикчерс".
Права — "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.".

Съёмочный период: 20 июня 2016 — 4 октября 2016.
Натурные съёмки — монумент Вашингтону (Вашингтон, округ Колумбия, США), Атланта (штат Джорджия, США), Лос-Анджелес (штат Калифорния, США), Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США),
Павильонные съёмки — студия "Пайнвуд Атланта" (Фейетвилл, штат Джорджия, США).
Мировая премьера: 28 июня 2017 (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).
Премьера в России: 6 июля 2017 (прокатчик WDSSPR).

Постановщик трюков — Джордж Коттл.
Постановщик схваток — Илрам Чой.
Трюковые дублёры: Холланд Диас, Дэвид Элсон и Крис Силкокс (Человек-паук), Трампас Томпсон (Тумс), Гленн Фостер (Тони Старк).
Дрессировщик — Грег Ар Тресан.

Титры — студия "Персепшн".
Супервайзер визуальных эффектов — Янек Сиррс.
Продюсеры визуальных эффектов — Диана Джорджутти и Марисель Пагулаян.
Супервайзеры дополнительных визуальных эффектов — Мэтт Дессеро и Эдвин Ривера.
Координаторы визуальных эффектов — Джеймс Ледвелл, Светлана Теснес, Митчелл Кэллиш, Челси Джонстон и Рейвен Мидкифф.
Супервайзер специальных эффектов — Дэн Садик.
Грим — Геба Торисдоттир.
Грим Роберта Дауни-младшего — Джон Блейк.
Грим Гвинет Пэлтроу — Марго Бочча.
Дизайн татуировок — Форрест Хилл (без указания в титрах).

Костюмы — Луиза Фрогли.
Художник — Оливер Шоль.
Декоратор — Джин Сердена.
Оператор — Сальваторе Тотино.
Оператор воздушных съёмок — Брайан Хеллер.
Монтаж — Дэн Лебенталь и Дебби Берман.

Композитор — Майкл Джаккино.

"Тема из "Мстителей" студии "Марвел" (Theme From Marvel's Avengers): музыка — Алан Сильвестри.
"Тема из "Человека-паука" (оригинального телесериала)" (Theme From Spider-Man (Original Television Series)): музыка — Джей Роберт Харрис и Пол Фрэнсис Вебстер.
"Ты что, не слышишь, что я стучусь" (Can't You Hear Me Knocking): музыка и текст — Мик Джаггер и Кит Ричардс, исполнение — группа "Роллинг Стоунз".
"Блицкриг-боп" (Blitzkrieg Bop): музыка и текст — Джоуи Рамон, Джонни Рамон, Ди Ди Рамон и Томми Рамон, исполнение — группа "Рамоны".

Музыкальный супервайзер — Дейв Джордан.

Исполнительные продюсеры — Луис Д'Эспозито, Виктория Алонсо, Патриция Уитчер, Джереми Лэтчем, Стэн Ли, Ави Арад и Мэтт Толмач.
Продюсеры — Кевин Файги и Эми Паскаль.

Сюжет — Джонатан Гольдштейн и Джон Фрэнсис Дейли.
Сценаристы — Джонатан Гольдштейн, Джон Фрэнсис Дейли, Джон Уоттс, Кристофер Форд, Крис Маккенна и Эрик Соммерс.

Режиссёр — Джон Уоттс.

В главных ролях: Том Холланд (Питер Паркер / Человек-паук), Майкл Китон (Эдриан Тумс / Стервятник), Джон Фавpо (Хэппи Хоган), Гвинет Пэлтpоу (Пеппер Поттс), Зендэя (Мишель), Дональд Гловеp (Аарон Дэвис), Джейкоб Баталон (Нед), Лора Хэрьер (Лиз), Тони Револори (Флэш), Боким Вудбайн (Герман Шульц / 2-й бандит), Тайн Дейли (Энн Мэри Хог), а также Мариза Томей (Мэй Паркер) и Роберт Дауни-младший (Тони Старк / Железный Человек).

В ролях: Абрахам Атта (Эйб), Ганнибал Бёресс (тренер Уилсон), Кеннет Чой (директор Морита), Селенис Лейва (мисс Уоррен), Энгауpи Райс (Бетти), Мартин Старр (мистер Харрингтон), Гарсель Бове (Дорис Тумс), Майкл Чернас (Финеас Мейсон / Жестянщик), Майкл Мэндо (Мак Гэрган), Логан Маршалл-Грин (Джексон Брайс / 1-й бандит).

В фильме также снимались: Гэри Уикс (агент Фостер), Кристофер Берри (Рэнди), Хорхе Линдеборг-младший (Джейсон), Тунде Адебимпе (мистер Коббвелл), Тиффани Эспенсен (Синди), Изабелла Амара (Салли), Майкл Барбьери (Чарльз), Джей-Джей Тота (Симор), Хемки Мадера (мистер Делмар), Зак Черри (уличный торговец), Кёрк Тэтчер (панк на улице), Ю Лью (автоугонщик), Сондра Джеймс (вопящая женщина), Боб Эдриан (вопящий мужчина) и другие.

Озвучание: Дженнифеp Коннелли (Карен / голос костюма).

Дубляж — студия CineLab SoundMix.

Режиссёр дубляжа — Наталья Федотова.

Роли дублировали: Иван Чабан (Питер Паркер / Человек-паук), Валерий Кухарешин (Эдриан Тумс / Стервятник), Елена Ивасишина (Мэй Паркер), Владимир Зайцев (Тони Старк / Железный Человек), Александр Новиков (Хэппи Хоган), Полина Щербакова (Пеппер Поттс), Ингеборга Дапкунайте (Карен / голос костюма), Даниил Эльдаров (Стив Роджерс / Капитан Америка), Анна Киселёва (Мишель/Салли), Сергей Смирнов (Аарон Дэвис), Филипп Лебедев (Нед), Варвара Чабан (Лиз), Антон Колесников (Флэш), Илья Исаев (Герман Шульц / 2-й бандит), Ольга Кузнецова (Энн Мэри Хог / модератор десятиборья), Глеб Гаврилов (Эйб), Константин Карасик (тренер Уилсон / директор Морита / Финеас Мейсон, он же Жестянщик), Елена Шульман (мисс Уоррен), Мария Иващенко (Бетти/Синди), Сергей Смирнов (мистер Харрингтон), Людмила Ильина (Дорис Тумс / вопящая женщина), Прохор Чеховской (Мак Гэрган), Александр Хошабаев (Джексон Брайс / 1-й бандит / агент Фостер / мистер Коббвелл), Глеб Гаврилов (Джейсон/Симор), Михаил Белякович (мистер Делмар), а также Александр Арзи, Денис Строев, Екатерина Виноградова, Мария Борисова, Михаил Данилюк, Олег Новиков и другие.


Камео

Один из авторов оригинальных комиксов и исполнительный продюсер фильма, бывший президент и председатель совета директоров издательства "Марвел" Стэн Ли — в роли Гэри.

Известный актёр Кpис Эванс — в роли Стива Роджерса / Капитана Америки.


Награды

Премия "Сатурн" (США) за игру юного актёра или астрисы (Том Холланд).

3 премии "Выбор тинейджеров" (США) по разделу летнего кино: фильм, актёр (Том Холланд) и актриса (Зендэя).

Премия "Дирижабль" (США) в номинации "любимая киноатриса" (Зендэя — также за фильм "Величайший шоумен").


Избранные номинации

3 номинации на премию "Сатурн" (США): экранизация комиксов (уступил фильму Райана Куглера "Чёрный Леопард"), актёр второго плана (Майкл Китон — уступил Патрику Стюарту за фильм "Логан") и игра юного актёра или актрисы (Зендэя — уступила Тому Холланду за фильм "Человек-паук: Возвращение домой").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6705
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Сб Мар 16, 2019 2:36 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Воскресенье, 17 марта

11.10 — 1 канал


ОТВЕРЖЕННЫЕ (Les Misérables)

Великобpитания — США. 2018. ТВ (мини-сериал). 360 минут (6 серий по 60 минут). Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Костюмная драма по одноимённому роману Виктора Гюго, легшему в основу легендарного одноименного мюзикла Клод-Мишеля Шонберга и Алена Бублиля, в английском переводе Кристин Доноуэр.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Осуждённый за кражу хлеба беглый каторжник Жан Вальжан на протяжении долгих лет скрывается от инспектора полиции Жавера. Тот, в свою очередь, свято верит в справедливость закона и считает делом чести поимку беглого вора. Параллельно с их противостоянием развивается трагическая история бедной девушки Фантины и её незаконнорожденной дочери Козетты. После смерти Фантины Жан Вальжан забирает Козетту и pастит как родную дочь. Но судьба вновь и вновь сводит его со старым врагом и непримиримым преследователем...

Немного суховатая, но впечатляющая современная телеверсия классического романа, любопытным образом совмещающая стремление к аутентичности и постмодернистскую концепцию. Формат мини-сериала позволил раскрыть ряд сюжетных линий, ранее почти всегда опускавшихся в экранизациях и адаптациях (как, например, тот факт, что Гаврош — не уличный сирота, а сын супругов Тенардье). А незаявленный, но явно не маленький бюджет позволил выстроить красочное, но не аляповатое историческое художественное решение.

Замечательный Доминик Уэст смог создать интересный, яркий и живой, во многом новый образ Жана Вальжана — обладающий современными чертами характера и почти напрочь лишённый романтического ореола. На экране горят глаза человека полного противоречий, действительно истерзанного физически и озлобленного морально, который преображается не мгновенно, а проходя путём мучительного выбора. Но даже сделав этот выбор и встав на путь искупления, герой продолжает терзаться сомнениями: а может быть, прав Жавер — и ему, Вальжану, самой судьбой предопределена стезя преступника?

Конечно, самым неоднозначным решением, вызвавшим споры и неприятие, стало утверждение на роль инспектора Жавера чернокожего актёра Дэвида Ойелоуо. И озаботившись лишь этим внешним аспектом, многие не смогли или не захотели оценить качественно новое прочтение классического образа. На сей раз Жавер не просто исполняет роль Немезиды, неутомимого преследователя, одержимого стремлением восстановить справедливость в своём понимании. Этот Жавер не просто упорно преследует своего оппонента — он стремится понять его истинные мотивы, раскрыть, что им движет, чтобы тем самым доказать свою теорию. Задача Жавера — не просто отправить Вальжана на каторгу, но вынудить его принять свою преступную сущность, одержав таким образом в первую очередь моральную победу. Но чем больше Жавер погружается в понимание внутреннего мира Вальжана, тем сильнее убеждается в своей неправоте и в том, что при всех различиях (включая цвет кожи) у них пугающе много общего. Что совсем неудивительно, если вспомнить, что у Жана Вальжана и инспектора Жавера был один прототип — легендарный Франсуа Эжен Видок, бандит и грабитель, ставший создателем французской криминальной полиции, "отцом" уголовного розыска и одним из первых частных детективов.

Что же касается цвета кожи Жавера — то да, это не что иное, как очередная проверка зрителей на бытовой расизм. И на сей раз наличие чернокожего героя просто заявлено как часть постановочной концепции — без объяснений, экивоков и переписывания предыстории персонажа в духе "Убийства в Восточном экспрессе". Так что сполна насладиться новой экранизацией великого романа можно только приняв правила игры. В конце концов, в постановках мюзикла "Отверженные" Жавер уже не раз был чернокожим...

В любом случае, у телезрителей всегда есть выбор. Если вы не желаете принимать антирасистский посыл создателей — просто не смотрите этот мини-сериал. Но лучше бы просто порадоваться тому, что с тех пор времена изменились. Да, во Франции XIX века чернокожие, скорее всего, не могли занимать равное положение с белыми, как это показано в фильме (Жавер — не единственный чёрный на экране). Зато сейчас чёрные и белые могут вместе играть классику мировой культуры и не замечать расовых различий. Это и означает — не быть расистами.

Производство — "Лукаут Пойнт" и "Би-би-си Студиос" совместно с "Мастерпис" и "Цар Филм энд Ти-ви" в ассоциации с "Би-би-си Студиос (Дистрибьюшн)" и "Антон Кэпитал Энтертэйнмент".
Заказчик — "Би-би-си".
Права — "Лукаут Пойнт Лтд" и "Би-би-си".

Натурные съёмки — Бельгия и Северная Франция.

Исторический консультант — профессор Роберт Тумс.
Исторический музыкальный консультант — Джереми Холланд Смит.

Постановщики трюков — Марко Маас и Рон Слеесвийк.

Визуальные эффекты — студия "Днег Ти-ви".
Супервайзер визуальных эффектов — Дэвид Сьюэлл.
Супервайзер специальных эффектов — Тун Синтобин.
Координатор специальных эффектов — Стийн Феркэмст.
Причёски и грим — Жаклин Фоулер.

Костюмы — Мэрианн Эйджертофт.
Художник — Ричард Буллок.
Декоратор — Илзе Уиллокс.
Оператор — Стефан Перссон.

Композитор — Джон Мерфи.

Исполнительный продюсер ("Би-би-си") — Мона Куреши.
Исполнительные продюсеры — Фэйт Пенхейл, Бетан Джонс, Эндрю Дэвис, Дэвид Ойелоуо, Доминик Уэст и Ребекка Итон.
Продюсер — Крис Кэри.

Сценарист — Эндрю Дэвис.

Режиссёр — Том Шенкленд.

1 серия

Вопреки обычной традиции, эта телеверсия романа Гюго начинается не с истории Жана Вальжана. Итак, июнь 1815 года. После двадцати лет войны Франция повержена. Наполеон изгнан, и новый король ожидает коронации. Старый порядок будет восстановлен, а революция забыта. Над полем проигранной битвы при Ватерлоо носятся стервятники, а по самому полю среди трупов шныряют мародёры. Но как благими намерениями выстлана дорога в ад, так и корыстные намерения иной раз порождают благо. Один из мародёров, Тенардье, желая обобрать очередное тело, сам того не желая, спасает жизнь благородному барону Понмерси, полковнику наполеоновской армии. Вернувшись в Париж, барон пытается вернуть себе маленького сына Мариуса, которого после смерти матери воспитывает её отец, месье Жильнорман. Понмерси пытается уговорить тестя позволить ему хотя бы повидаться с сыном, но старый роялист прогоняет барона, не желая иметь никаких дел с бонапартистом. Понмерси остаётся только надеяться увидеть сына хотя в церкви на воскресной службе...

Здесь же, в Париже, живут три подружки-гризетки — Фаворитка, Зефина и Фантина. В поисках романтических приключений они отправляются на вечеринку с танцами, где знакомятся с тремя красивыми и богатыми кавалерами , которых зовут Фамейль, Блашвель и Феликс. Две из подружек уже знают, что почём в этом мире, и надеются найти себе если уж не мужа, то хотя бы щедрого любовника. Но третья, юная и прекрасная Фантина, чиста душой и телом и искренне влюбляется в молодого повесу Феликса...

А тем временем в Тулонской каторжной тюрьме томится заключённый под номером 24601. Днём он работает на износ в каменоломне, а ночи проводит прикованный цепями в плавучем остроге вместе с другими каторжниками. Он осуждён на 19 лет каторги за кражу буханки хлеба, и ему осталось отбыть ещё один год, и он ждёт освобождения, безропотно снося насмешки главного надзирателя Жавера. Тот уверен, что любой, кто встал на преступный путь, уже никогда не свернёт с него и даже после освобождения очень скоро снова вернётся на каторгу — уже навсегда. По истечении последнего года заключённый номер 24601 наконец получает свободу, и Жавер лично выдаёт ему выходные деньги и жёлтый паспорт отбывшего срок. Так каторжник вновь обретает своё имя — Жан Вальжан...

Мировая премьера: 30 декабря 2018 (телеканал "Би-би-си", Великобритания).
Премьера в России: 17 марта 2019 (1 канал).

Монтаж — Уна Ни Донгалье.
Хореограф — Дайана Скривнер.

В главных ролях: Доминик Уэст (Жан Вальжан), Дэвид Ойелоуо (инспектор Жавер), Лили Коллинз (Фантина), Адиль Ахтаp (Тенардье), Джонни Флинн (Феликс Толомьес), Генри Ллойд-Хьюз (Понмерси), а также Дэвид Бpэдли (Жильнорман) и Деpек Джейкоби (епископ Диньский).

В фильме также снимались: Рафаэль Бишоп (маленький Мариус), Эмма Филдинг (Николетта), Шарлотта Дилан (Фаворитка), Аюла Смарт (Зефина), Рис Ритчи (Фамейль), Мэтью Стир (Блашвель), Анна Андресен (Дафна), Гордон Уилкинс (охранник плавучего острога), Дональд Самптер (Мабёф), Даррен Кент (Шанильдье), Лиз Карр (консьержка), Эшли Артус (жандарм), Эндрю Пол (хозяин трактира), Энни Фирбанк (старая леди), Хэйли Кармайкл (мадам Маглуар), Крис Брукер (сержант), Генри Лоуфулл (Малыш Жерве).

2 серия

Брошенная любовником Фантина покидает Париж и с маленькой дочкой Козеттой на руках отправляется искать счастья в городке Монрейле Приморском, где, как говорят, не хватает рабочих рук. По дороге они забредают в гостиницу, которой заправляют супруги Тенардье. Понимая, как трудно будет устроиться на новом месте с дочкой, Фантина решается оставить Козетту на попечении хозяев гостиницы, пообещав присылать деньги на содержание малышки. А сама отправляется в Монрейль, где её жизнь как будто начинает налаживаться — она находит работу на фабрике, принадлежащей новому мэру и благодетелю городка, которого все называют Дядюшка Мадлен. Но прибывший в Монрейль новый начальник полиции Жавер с первого же взгляда опознаёт в этом человеке своего давнего знакомого — Жана Вальжана...

Мировая премьера: 6 января 2019 (телеканал "Би-би-си", Великобритания).
Премьера в России: 17 марта 2019 (1 канал).

Монтаж — Уна Ни Донгалье.

В главных ролях: Доминик Уэст (Жан Вальжан), Дэвид Ойелоуо (инспектор Жавер), Лили Коллинз (Фантина), Адиль Ахтаp (Тенардье), Генри Ллойд-Хьюз (Понмерси), а также Дэвид Бpэдли (Жильнорман) и Оливия Колман (мадам Тенардье).

В ролях: Рон Кук (продавец и покупщик волос и зубов), Алан Дэвид (писец), Кэтрин Хантер (мадам Виктюрньен).

В фильме также снимались: Мэйлоу Дефой (маленькая Козетта), Сиенна Барнс (маленькая Эпонина), Амани Джонсон (маленькая Азельма), Бен Фокс (монрейльский чиновник), Эрин Доэрти (Фабьенн), Лили Ньюмарк (Софи), Эммануэль Гоффен (маленький Гаврош), Вуди Норман (юный Мариус), Эмма Филдинг (Николетта), Берт Стекети (Фошлеван), Лоркан Кранич (старший инспектор), Мьев Магуайр (скептически настроенная женщина), Патриция Эллисон (Маргарита), Шон Серноу (Филлип), Джеймс Гарнон (Баматабуа), Натали Симпсон (сестра Симплиция).

3 серия

Умирающая от чахотки Фантина, которую Жан Вальжан, живущий под именем мэра Дядюшки Мадлена, поместил в больницу, надеется, что её благодетель привезёт к ней Козетту. Но Вальжан отправляет за девочкой фабричную надзирательницу мадам Виктюрньен, а сам мчится в Аррас, где назавтра должны судить человека, которого принимают за Жана Вальжана, — он не может допустить, чтобы за его грехи пострадал невинный человек. Явившись прямо на суд, Вальжан заявляет о невиновности подсудимого и приводит неопровержимые доказательства того, что он и есть Жан Вальжан. После чего Жавер с удовлетворением надевает на него наручники — всё случилось именно так, как он и ожидал. По дороге в тюрьму Жавер решает остановиться на городской площади и показать всем жителям истинное лицо их благодетеля. Увидев среди горожан мадам Виктюрньен, Вальжан понимает, что она не привезла Фантине Козетту. Движимый чувством долга, он вырывается из рук охранников и как был, в наручниках, спешит в больницу к Фантине...

Мировая премьера: 13 января 2019 (телеканал "Би-би-си", Великобритания).
Премьера в России: 17 марта 2019 (1 канал).

Монтаж — Даниэль Палмер.

В главных ролях: Доминик Уэст (Жан Вальжан), Дэвид Ойелоуо (инспектор Жавер), Лили Коллинз (Фантина), Адиль Ахтаp (Тенардье) и Оливия Колман (мадам Тенардье).

В ролях: Энцо Чиленти (Риветт), Кэтрин Хантер (мадам Виктюрньен), Рон Кук (продавец и покупщик волос и зубов).

В фильме также снимались: Натали Симпсон (сестра Симплиция), Фрэнсис Чепман (судебный пристав), Найджел Кук (председатель суда), Антон Сондерс (Шанматье), Энгус Макнамара (Бреве), Даррен Кент (Шенильдье), Абрахам Попула (Кошпай), Мэйлоу Дефой (маленькая Козетта), Лия Джованелли (юная Козетта), Лоуренс Шелдон (клиент в гостинице), Райан Топпин (юный Гаврош), Ян Дебский (разносчик в гостинице), Тиарна Уильямс (юная Эпонина), Изабель Льюис (юная Азельма), Анна Колдер-Маршалл (мадам Рюлли), Жан-Луи Сбиль (нищий Горбо), Джонатон Соудон (главный помощник шерифа), Джорджи Глен (настоятельница).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6705
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Вс Мар 17, 2019 3:19 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Воскресенье, 17 марта

14.20
— телеканал Россия-Культура

РЕЦЕПТ ЕЁ МОЛОДОСТИ

СССР. 1983. 92 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Романтический мюзикл по мотивам пьесы Карела Чапека "Средство Макропулоса".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Если бы я могла сказать тебе три слова...

Знаменитая певица Эмилия Марти приезжает на гастроли в европейский город. В это же время в верховном суде собираются закрыть дело "Грегор-Прус" — тяжбу, которая длится уже несколько десятков лет. Ныне молодой Альберт Грегор безуспешно пытается отсудить себе наследство барона Йозефа фон Пруса, но не может доказать, что является его наследником. Эмилия Марти неожиданно вмешивается в ход процесса, сообщив о местонахождении документов, удостоверяющих родство Альберта и фон Пруса. Знать о том, где находились документы, мог только очень близкий фон Прусу человек. Но барона уже около столетия как нет в живых! Постепенно выясняются подробности невероятной истории, начавшейся более трехсот лет назад...

Феерический и жизнеутверждающий советский киномюзикл от классика жанра — искромётный бенефис блистательной Людмилы Гурченко.

Производство — "Мосфильм", Второе творческое объединение.
Права — киностудия "Мосфильм".

Комбинированные съёмки: оператор — Александр Двигубский, художник — Павел Хурумов.
Грим — Тамара Гайдукова.

Костюмы — Татьяна Иванова.
Художник — Юрий Кладиенко.
Оператор — Генри Абрамян.
Монтаж — Валерия Белова.

Композитор — Георгий Гаранян.
Стихи — Юрий Ряшенцев.

Исполнение музыки — ансамбль "Мелодия" и Государственный симфонический оркестр кинематографии: дирижер — Георгий Гаранян.

Хореограф — Валентин Манохин.
Пантомима — Валентин Гнеушев.
Музыкальный редактор — Арсений Лаписов.

Директор картины — Борис Криштул.

Сценарист — Александр Адабашьян.

Режиссёр — Евгений Гинзбург.

В главной роли — Людмила Гурченко (Эмилия Марти).

В ролях: Олег Борисов (барон фон Прус), Александр Абдулов (Альберт Грегор), Анатолий Ромашин (адвокат Коленатый), Армен Джигарханян (граф Гаук), Елена Степанова (Кристина), Сергей Шакуров (Бомбито).

В фильме также снимались: Анатолий Калмыков (в титрах В. Калмыков) и Сергей Дитятев (клерки), Лилия Сабитова (горничная).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6705
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Вс Мар 17, 2019 5:31 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Воскресенье, 17 марта

23.20
— телеканал СТС

(повтор — вторник, 19 марта, 23.15)

ГАНЗЕЛЬ И ГРЕТЕЛЬ: ОХОТНИКИ НА ВЕДЬМ (Hanzel & Gretel: Witch Hunters)

ФРГ — США. 2012. 88 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фэнтези-боевик по мотивам сказки братьев Гримм "Ганзель и Гретель".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Классическая история. Новый поворот.

Месть слаще леденцов.

Не ешь этот гребаный леденец.

200 лет сказке братьев Гримм... С гребаным днем рожденья!

Резня, покрытая леденцами.

Классическая история... Новая версия.

Поверь в сказку... Охота начинается.

Новый поворот старой истории.


Старые добрые сказки братьев Гримм — неисчерпаемый кладезь сюжетов для ценителей готического хоррора! Кто сомневается — посмотрите сериал "Гримм"… А если вдруг сказка слишком рано закончилась, то ее не грех и продолжить. И если в классический сюжет добавить немного "Ван Хельсинга" и приправить здоровым постмодернизмом, то получится фэнтези-боевик Томми Вирколы "Охотники на ведьм" — захватывающее продолжение истории Ганзеля и Гретель!

Итак, добро пожаловать в мрачный мир Средневековья, где слова "охота на ведьм" имеют самый прямой смысл! Захолустный городок Ауксбург охвачен ужасом: за последнее время бесследно исчезли 11 детей, и никто не сомневается в том, что это происки прислужниц дьявола. Жестокий шериф Беррингер возлагает вину на рыжую красотку Мину и готов отправить ее на костер. Но мэр Энгельман запрещает самосуд и нанимает спецов — профессиональных охотников на ведьм Ганзеля и его сестру Гретель.

Да-да, те самые детишки, когда-то брошенные родителями в лесу и попавшие в плен к ведьме Леденцового домика, поджарив свою мучительницу, вошли во вкус! И теперь, возмужав под девизом "хорошая ведьма — мертвая ведьма" и обретя мировую славу истребителей нечисти, готовы бросить вызов могущественной колдунье Мюриэль, жаждущей провести жуткий ритуал Кровавой Луны, который даст всем ведьмам то, о чем они так давно мечтают, — неуязвимость от огня ненавистных костров! А чтобы успешно противостоять самым темным колдовским чарам, Ганзель и Гретель используют дивный арсенал технических средств — от электричества и грамзаписи до инсулиновых инъекций!..

Американский дебют норвежского режиссера Томми Вирколы ("Мертвый снег") удался на славу — любителям карамельно-паточных киносказочек ловить нечего: сладости здесь подают не в магазинчике "Сладкое королевство", а в жутком доме Леденцовой ведьмы! И приносят они детишкам не радость, а диабет… Так что никаких "ля-ля" и "сюси-пуси" — только реальное "мясо" брутально-живописных разборок — в оригинале в эффектном 3D, когда смертоносные стрелы и кровавые ошметки разрубленных ведьм под великолепную музыку Атли Орварссона летят вам прямо в переносицу!

Сценарий полон нетривиальных сюжетных ходов — например, явный претендент на место главгада неожиданно находит бесславный конец под пятой тролля где-то в середине фильма. А визуальный ряд изобилует скрытыми аллюзиями и реминисценциями. Лирические линии предельно лаконичны и не размазывают в мелодраму ни короткую историю любви Ганзеля и Мины, ни внезапную дружбу Гретель и на лицо ужасного, доброго внутри тролля Эдварда. При этом уровень готики на экране местами просто зашкаливает — художник Стивен Скотт и мастер гримэффектов Майк Элисальде ("Хеллбой") свое дело знают. Так что если вам понравились "Соломон Кейн" и "Время ведьм" — не пропустите!

Заявленный бюджет фильма — $50,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $224,803,475.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $55,703,475.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $18,966,267.

Производство — Гэри Санчес и "Зибценте Бабельсберг Фильм".
Заказчики — "Парамаунт Пикчерс" и "Метро-Голдвин-Майер Пикчерс".
Права — "Парамаунт Пикчерс Корпорейшн" и "Метро-Голдвин-Майер Пикчерс Инк.".

Съемочный период: 13 марта 2011 — 3 июня 2011.
Натурные съемки — Бабельсберг (Потсдам, земля Бранденбург, ФРГ), Брауншвейг (земля Нижняя Саксония, ФРГ), Берлин (ФРГ).
Павильонные съемки — студия "Бабельсберг" (Потсдам, земля Бранденбург, ФРГ).
Премьера: 17 января 2013 (Россия).

Постановщики трюков — Дэвид Литч и Бен Кук.
Постановщик трюков (ФРГ) — Алистер Маццотти.
Трюковой дублер Джереми Реннера — Флориан Хотц.
Трюковой дублер Джеммы Артертон — Майя Стейс-Смит.
Трюковой дублер Фамке Янссен — Моник Гандертон.
Трюковой дублер Петера Стормаре — Вольфганг Стегеманн.
Трюковой дублер Пилы Вииталы — Кристин Хаберланд.

Режиссер второй группы — Дэвид Литч.
Режиссер второй группы воздушных съемок — Джон Фархат.

Заглавные и финальные титры — студия "Пикчер Милл": креативный супервайзер — Уильям Лебеда, продюсер заглавных титров — Дэвид Миджен.

Супервайзер визуальных эффектов — Джон Фархат.
Координатор визуальных эффектов — Скотт Аарон Сильвер.
Координатор визуальных эффектов (ФРГ) — Мартин Клеппель.
Визуальные эффекты — студия "Хаммерхед Продакшнс": супервайзеры — Майкл Ти Кеннеди и Джастин Одер Джонс.
Дополнительные визуальные эффекты — студия "Фреймстор".

Специальные эффекты — студия "Нефцер Эс-эф-экс ГмбХ": супервайзеры — Герд Фейхтер и Бернд Раутенберг.
Супервайзер специальных эффектов (вторая группа) — Ули Нефцер.
Кукловоды — Брайан Блэр, Кайл Мартин, Берни Айхгольц и Бад Макгрю.
Аниматроника — Марк Сетракян.
Креатуры и гримэффекты — Майк Элисальде.
Координатор специальных гримэффектов — Мишель Маурер.
Пластический грим — Кью Люфенг и Энтони Паркер.
Зубные протезы — Крис Гарнаас.
Протезы ведьминских каменных кругов — студия "Твайлайт Криэйшнс".
Грим и прически — Грэм Джонстон.

Костюмы — Марлен Стюарт.
Художник — Стивен Скотт.
Декоратор — Бернхард Генрих.
Оператор — Майкл Бонвиллэн.
Оператор воздушных съемок — Джереми Брейбен.
Монтаж — Джим Пейдж.

Композитор и дирижер — Атли Орварссон.

Дополнительная музыка — Дэвид Флеминг.

"Банди" (Bundy): музыка и текст — Кристиан Уайд и Агнета Кьолсруд, исполнение — группа "Энимал Альфа".
"Старая добрая Англия" (Merrie England): музыка — Роберт (Боб) Джон Фостер.

Исполнительный музыкальный продюсер — Ганс Циммер.

Исполнительные продюсеры — Денис Л. Стюарт, Крис Хенчи и Трипп Винсон.
Продюсеры — Уилл Феррелл, Адам Маккэй, Кевин Мессик и Бо Флинн.

Сценарист и режиссер — Томми Виркола.

В главных ролях: Джереми Реннер (Ганзель), Джемма Артертон (Гретель), Фамке Янссен (ведьма Мюриэль), Петер Стормаре (шериф Беррингер), Томас Манн (Бен), Деpек Миpс (тролль Эдвард).

В ролях: Пила Виитала (Мина), Ингрид Бульсо Бердаль (Рогатая ведьма), Йоанна Кулиг (Рыжеволосая ведьма).

В фильме также снимались: Бьорн Сундквист (Джексон), Райнер Бок (мэр Энгельман), Томас Шарфф (отец), Катрин Кюнель (Адрианна), Седрик Айх (юный Ганзель), Алея-София Будодимос (юная Гретель), Маттиас Цизинг и Себастьян Хюльк (помощники шерифа), Гейр Фегар Хоэль (егерь), Йеппе Бек Лаурсен (следопыт Вильям), Кристиан Рубек (следопыт Йонатан), Стиг Фроде Хенриксен (бесшумный следопыт), Моник Гандертон (Леденцовая ведьма / мать), Фриц Рот (молочник), Лукас Манн (подросток), Люси Элла фон Шееле (Мари Бельмер), Исайя Михальски (мальчик).

Озвучание (в оригинале): Робин Аткин Даунс (Эдвард).

Дубляж — студия "Пифагор".

Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов.

Роли дублировали: Илья Исаев (Ганзель), Ирина Киреева (Гретель), Ольга Плетнёва (ведьма Мюриэль), Андрей Данилюк (шериф Беррингер), Николай Быстров (Бен), Валентина Абрамова (Мина), Жанна Никонова (Рыжеволосая ведьма), Алексей Борзунов (Джексон), Андрей Казанцев (мэр Энгельман), а также Алексей Анохин, Анастасия Жаркова, Анна Драгилева, Артём Маликов, Валерия Тананаева, Василий Зотов, Владимир Никитин, Григорий Маликов, Екатерина Ишимцева, Елена Войновская, Кирилл Продолятченко, Максим Онищенко, Марк Чернавин, Марьяна Спивак, Михаил Бескаравайный, Михаил Георгиу, Ольга Иванова, Роман Стабуров, Сергей Вещёв, Татьяна Скиба, Иван Жарков и другие.


Камео

Известная женщина-каскадер и актриса Зоя Белл — в роли Долговязой ведьмы.

Сценарист и режиссер фильма Томми Виркола — в роли 4-го помощника шерифа (без указания в титрах).

Известная модель Стефани Корнелиуссен — в роли Пустынной ведьмы (без указания в титрах).

Женщина-каскадер Лена Гучанк — в роли Этрусской ведьмы (без указания в титрах).

Женщина-каскадер Алессия Лаузе — в роли Парализованной ведьмы (без указания в титрах).

Женщина-каскадер Ванесса Видувильт — в роли Опухшей ведьмы (без указания в титрах).

Каскадер Вольфганг Линднер — в роли 3-го помощника шерифа (без указания в титрах).

Каскадер Ясон Этле — в роли Толстой и Уродливой ведьмы (без указания в титрах).

Исполнитель роли Ганзеля в немецком телефильме "Ганзель и Гретель" (2012) Фридрих Хайне — в роли жителя деревни (без указания в титрах).


Награды

Премия Международного 3D-общества "Люмьер" (международная) за лучшее 3D в игровом полнометражном фильме (Флориан Майер).


Избранные номинации

Номинация на премию "Бензопила" издания "Фангория" (США) за гримэффекты / эффекты креатур (Майк Элисальде, Тамар Авив и Йорн Зайферт — уступили Роджеру Мюррею и Джейн О'Кейн за фильм "Зловещие мертвецы").

Номинация на премию "Телец" (США) за трюк в исполнении женщины (Майя Аро — уступила Люси Ромберг за фильм "Похитительница личности" ("Поймай толстуху, если сможешь")).


Интересные факты

Фамке Янссен согласилась на роль Мюриэль ради денег — чтобы расплатиться с долгами по ипотеке. Финансовое положение известной актрисы было в плачевном состоянии по причине того, что с 2007 года она работала над своим сценарным и режиссерским дебютом — фильмом "Воспитывая Бобби" ("Плохая мамочка") (2011), с финансированием и распространением которого возникли большие проблемы (отчасти из-за экономического кризиса 2008 года). Кроме того, в тот период времени Фамке Янссен почти не снималась.

В качестве кандидаток на роль Гретель рассматривались Диана Крюгер, Ева Грин и Нуми Рапас.

В оригинальном сценарии заточение в Леденцовом домике в детском возрасте не проходило бесследно для обоих героев: Ганзель становился диабетиком, а у Гретель оставалось нервное расстройство питания. Однако из фильма расстройство Гретель решили вырезать, оставив только болезнь Ганзеля.

Во время съемок бега через лес Джемма Артертон получила травму, вывихнув лодыжку.

Из одной из газетных статей, появляющихся на экране на начальных титрах, мы узнаём о судьбе мачехи Ганзеля и Гретель — подзаголовок второй из статей ("Город встречает осиротевших брата и сестру, спасшихся от ведьмы") гласит: "Жена дровосека, уличённая в занятии ведьмовством, осуждена, повешена и сожжена",

Существует расширенная версия фильма без рейтинга, содержащая все моменты и эпизоды, вырезанные ради получения более мягкого прокатного рейтинга R (зрители до 17 лет допускаются к просмотру только в сопровождении взрослых). Расширенная версия длится 98 минут.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Тексты газетных статей, появляющихся на начальных титрах, взяты из труда богослова Александра Робертса "Трактат о ведьмовстве" (1616).

Изображения пропавших детей на бутылках молока сделаны на основе разных детских портретов, самый известный из которых — "Портрет мальчика" кисти Пинтуриккьо.

Фраза Ганзеля про овсянку: "не слишком горячо, не слишком холодно, а в самый раз" — это цитата из сказки братьев Гримм "Три медведя".

Фраза Ганзеля: "Когда увидишь мой сигнал, устрой ад", — это цитата из пеплума Ридли Скотта "Гладиатор" (2000).

Эпизод погони на метлах — это цитата из "космической оперы" Ричарда Маркуэнда "Звездные войны. Эпизод VI: Возвращение джедая" (1983).

Автоматический арбалет позаимствован из иронического экшн-комикса Стивена Соммерса "Ван Хельсинг" (2004).

Джемма Артертон (Гретель) и Фамке Янссен (ведьма Мюриэль) обе снимались в фильмах "бондианы" в ролях девушек Джеймса Бонда: в фильмах "Квант милосердия" (2008) и "Золотой глаз" (1995) соответственно.


Интересные ошибки и неточности

Когда в прологе жена говорит отцу Ганзеля и Гретель "Отведи их в лес", мы видим на занавесках тень дровосека, держащего масляный фонарь, — при этом горящий фонарь (он горит в предыдущем и последующем кадрах) отбрасывает тень, как будто он погашен.

Когда Ганзель и Гретель подходят к леденцовому дому и начинают есть сладости, они успевают попробовать совсем немного сладостей и хорошо видно, что рты у них не запачканы. Однако когда они сразу же после этого входят в открывшиеся двери дома, рты у них гротескно испачканы сладостями. Причём не только у Ганзеля, который ел разноцветные леденцы, но и у Гретель, которая пробовала только белую кремовую сосульку!

Фильм содержит классический косяк с газетными статьями. Когда на начальных титрах мы видим газетные заметки (под заголовками "Осиротевшие брат и сестра убивают ведьму", "Город встречает сирот, спасшихся от ведьмы", "Ганзель и Гретель спасают ребёнка", "Героические сироты ловят сестёр-ведьм", "Ганзель и Гретель спасают город: Ведьма сожжена", "Убита Луговая ведьма", "Герои: Ганзель и Гретель", "Болотная ведьма мертва"), тексты статей никак не связаны с заголовками — на самом деле это просто выдержки из "Трактата о ведьмовстве" богослова Александра Робертса. При этом тексты первой и третьей "статей" идентичны.

Несколько странно, что взрослые герои продолжают называть себя Ганзель и Гретель. Эти имена — уменьшительные формы, применяемые в отношении детей, а взрослым людям следовало бы именовать себя Ганс и Грета соответственно.

В сюжете фильма обыграна распространённое мнение, что "будешь есть много сладкого — заболеешь диабетом". Но на самом деле это не более чем миф — заболевание диабетом не находится в прямой зависимости от употребления сахара и сладостей. Сахарный диабет 1-го типа (с абсолютной инсулиновой недостаточностью) является аутоиммунным заболеванием эндокринной системы, предрасположенность к которому передаётся по наследству, и употребление сладких продуктов никак не влияет на его проявление. Чрезмерное употребление сладкого может содействовать приобретению и развитию диабета 2-го типа (с относительной инсулиновой недостаточностью), являющемуся метаболическим заболеванием, но лишь косвенно: к болезни приводят лишний вес и ожирение, а вовсе не характер пищи.

Когда шериф Беррингер и его головорезы нападают на Гретель в лесу и избивают её, на ней надета кожаная куртка. Однако когда Эдвард спасает её, куртки на ней уже нет. Этот баг объясняется тем, что для прокатной версии эта сцена была сокращена: в расширенной версии можно видеть, как парни шерифа, бросив Гретель наземь, начинают её раздевать с определённой целью и до появления Эдварда успевают сорвать с неё куртку.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6705
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Вс Мар 17, 2019 5:38 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Воскресенье, 17 марта

1.35
— телеканал ТНТ

300 (300)

(под названием "300 спартанцев")

США. 2006. 117 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Античный черный комикс по одноименному гpафическому pоману Фpэнка Миллеpа и Линн Варли.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

По графическому роману Фрэнка Миллера.

Здесь мы сражаемся — здесь они умирают!!

Что это означает — превратить один из великих графических романов нашего времени в большой кинофильм?

Готовьтесь к славе!

Сегодня мы ужинаем в аду!

Обязавшиеся сокрушить!

Прекрасная смерть.

Богоцарь должен умереть.

Обрети славу!

Сегодня мы отправимся в ад!

Не успеешь насладиться.

Жаждущий крови спартанцев!

Рожденный убивать.

Фермопилы. 480 год до н.э.

Спартанцы — лучшие воины, которых знает история. Они обучены никогда не отступать, никогда не сдаваться. Смерть на поле боя — величайшая честь, которой можно удостоиться.


В 1962 году был снят голливудский пеплум "Спартанский лев", в мировом прокате известный как "300 спартанцев", — экранизация красивой античной легенды о подвиге трехсот спартанских воинов, которые в 480 году до Рождества Христова во главе со своим царем Леонидом в Фермопильском ущелье преградили путь многотысячному войску персидского царя Ксеркса и ценой своих жизней переломили ход греко-персидских войн. Легенда далеко не во всем соответствует историческим фактам — но это не волновало маленького мальчика, который увидел этот фильм и был восхищен героическим самопожертвованием спартанских героев.

Мальчика звали Фрэнк Миллер, и он уже тогда очень любил комиксы. А когда вырос — стал рисовать их сам. И в 1998 году вместе со своей женой Линн Варли создал графический роман "300", в котором представил свою версию древнего сюжета. И вот теперь легенда о битве при Фермопилах обрела новую жизнь — в фильме Зака Снайдера "300" (в оригинале именно так — а "спартанцы" добавлены в название нашими прокатчиками, дабы глупенькие мы с вами всё правильно поняли).

Итак, некий альтернативный 480 год до Рождества Христова. К спартанскому царю Леониду заявляются персидские послы с предложением, от которого, как они думают, невозможно отказаться: Спарта должна покориться Персии. Дав поистине спартанский ответ — то бишь попросту собственноручно (а точнее — собственноножно) побросав послов в пропасть, — Леонид намерен двинуть свою армию против персов. Однако благодаря козням продажного политика Терона, имеющего виды на жену Леонида, прекрасную царицу Горгону, Совет и жрецы Спарты запрещают Леониду вести войну. Тому ничего не остается, как пойти воевать только со своей личной охраной.

Их число — 300. А армия персов насчитывает сотни тысяч воинов. И вот, чтобы не дать персам использовать численное преимущество, Леонид и его спартанцы занимают позицию в узком ущелье под названием Фермопилы, то есть Горячие Врата. Отсюда Леонид бросает вызов персидскому царю и полководцу Ксерксу — самовлюбленному тирану, вообразившему себя богом...

Неповторимая эстетика Фрэнка Миллера сохранена в экранизации полностью — и призрак Города Грехов встает за фасадами античных дворцов и за изгибами фермопильских скал! Техническая визуальная сторона фильма безупречна, но что особенно приятно — в этом черном кинокомиксе, почти целиком снятом на фоне синих и зеленых экранов (то есть практически все интерьеры, экстерьеры и ландшафты — это компьютерная графика), сценарий и режиссура не отстают от уровня художественного решения.

Что же касается актерских работ, то и они заслуживают всяческих похвал. Конечно, фильм-комикс — жанр специфический, и блеснуть в нем тонким психологизмом невозможно по определению. Но обладать яркой фактурой, точно соответствовать стилистике визуального ряда, уметь создать на экране хотя и комиксовый, но живой образ — на это тоже необходимы и актерское мастерство, и талант! Проблема лишь в том, что, поскольку обнаженные накачанные мужские торсы как-то по природе вызывают у меня в лучшем случае людоедские ассоциации, я не берусь должным образом оценивать результаты трехмесячной физической подготовки актеров — предоставляю оценивать эту сторону фильма вам, прекрасные дамы!

Приятно, что массовый зритель картину однозначно принял: фильм в первый же уикенд окупил свой немалый бюджет с лихвой. Думается, что главная причина успеха ленты кроется в том, что ее создатели умудрились угодить "и нашим, и вашим". То есть "продвинутые" киноманы насладятся изысканным видеорядом, изумительно стилизованным под карандашный комикс, и прозрачными отсылками к шедеврам сходных жанров, из которых в первую очередь угадываются "Гладиатор" (2000) и трилогия "Властелин Колец". А простой зритель не останется равнодушным к вполне захватывающему сюжету и сногсшибательным экшн-сценам. Подстать подобран и саундтрек, в котором изящные вокализы сменяются жестким "мясом".

Однако и той, и другой категории зрителей хочется дать совет: не надо пытаться изучать по этому фильму историю древнего мира и вообще не надо искать в картине никаких исторических аналогий. Ни из прошлого, ни из настоящего, ни из будущего. "300" — не политический памфлет, что бы там ни кричали обиженные представители арабского мира. Это всего лишь эффектный кинокомикс, и совеременным арабам обижаться на то, как в нем изображены древние персы вообще и царь Ксеркс в частности, — всё равно что нынешним монголам обижаться на то, как изображены Калин-царь и его войско в классической кинобылине "Илья Муромец" (1956).

Заявленный бюджет фильма — $65,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $456,068,181.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $210,614,939.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $10,040,438.

Производство — Марк Кэнтон и Джанни Нуннари, студии "Голливуд Ганг" и "Этмосфир Пикчерс" при участии компании "Квебек".
Заказчик — "Уорнер Бразерс Пикчерс" в ассоциации с "Леджендери Пикчерс" и "Вёрчуэл Студиос".
Дистрибьютор — "Уорнер Бразерс Пикчерс".
Права — "Уорнер Бразерс Энтертэйнмент Инк.".

Натурные съемки — Лос-Анджелес (штат Калифорния, США).
Павильонные съемки — студия "Айссторм" (Монреаль, провинция Квебек, Канада).
Дополнительные съемки — студия "Нью Дил Студиос, Инк.".
Премьера: 9 декабря 2006 (киномарафон "Батт-Намб-э-Тон", Остин, штат Техас, США).

Дизайн титров — студия yU+Co.
Дизайн заглавия — Гарсон Ю.

Постановщик трюков и боевой хореограф — Деймон Каро.
Каскадер и боевой хореограф — Чед Стахельский.
Постановщик трюков — Стефан Лефевр.
Тренеры спартанцев — Марк Туайт и Мэтью Логан Худ.
Конные трюки — Тэд Гриффит.

Супервайзер визуальных эффектов — Крис Уоттс.
Супервайзеры цифровых эффектов — Джейк Моррисон и Дерек Уэнтворт.
Координаторы визуальных эффектов — Крис Кэпелл, Уитни Гирин, Ана Мария Крус и Рамона Мартинес.
Цифровые визуальные эффекты — студия "Хайбрайд".
Визуальные эффекты — студии "Энимал Лоджик", "Гидролкс", "Пиксель Мэджик", "Сканлайн", "Базз Имидж Груп", "Скриминг Дет Манки" / "Ат дзе Пост", "Лола Ви-эф-экс" и "Текниколор" (Торонто и Монреаль).

Пиротехник — Жак Ланглуа.
Супервайзер специальных эффектов — Луис Крэйг.
Координатор специальных эффектов — Стивен Гилберт.
Супервайзер механики — Дуайт Робертс.
Кукловоды — Леонард Макдональд, Шон Смит и Тони Акоста-младший.
Зубные протезы — Руфус Хирн.
Глазные протезы — Майкл С. Пак (без указания в титрах).
Художник по татуировкам — Адам Форман.
Гримэффекты и эффекты креатур — Шон Смит и Марк Раппапорт.
Специальные гримэффекты — студия "Кричер Эффектс".
Грим — Скотт Уилер.

Костюмы — Майкл Уилкинсон.
Художник — Джеймс Бисселл.
Декораторы — Дэниел Хеймлин и Филлипп Лорд.
Оператор — Ларри Фонг.
Монтаж — Уильям Хой.

Композитор — Тайлер Бейтс.

Хореограф — Надин Туин.
Хоровые аранжировки — Тайлер Бейтс и Тимоти Уильямс.
Программирование электронной музыки — Вольфганг Маттес.
Вокалы — Азам Али.
Хор — "Метро Войсез".

Исполнительные продюсеры — Дебора Снайдер, Фрэнк Миллер, Крэйг Джей Флоурс, Томас Тулл, Уильям Фэй, Скотт Медник и Бенджамин Вайсбрен.
Продюсеры — Джанни Нуннари, Марк Кэнтон, Берни Гольдманн и Джеффри Сильвер.

Сценаристы — Зак Снайдер, Курт Джонстад и Майкл Би Гордон.

Режиссер — Зак Снайдер.

В главной роли — Джерард Батлер (царь Леонид).

В ролях: Лина Хиди (царица Горгона), Дэвид Уэнем (Дилий) и Доминик Уэст (Терон).

Также в ролях: Винсент Риган (полководец), Майкл Фассбендеp (Стелий), Том Уиздом (Астин), Эндрю Плевин (Дакс), Эндpю Тиpнан (Эфиальт), Родриго Санторо (царь Ксеркс), Питер Менса (посол), Стивен Макхэтти (лоялист).

В фильме также снимались: Джованни Антонио Чиммино (Плейстарх), Грег Крамер (1-й эфор), Алекс Ивановичи (2-й эфор), Тайлеp Найтцель (15-летний Леонид), Тим Коннолли (отец Леонида), Мэри-Джули Райвест (мать Леонида), Себастьян Сен-Жермен (12-летний мальчик-боец), Артур Холден (приверженец), Майкл Синельникофф (старший член Совета), Джон Данн-Хилл (член Совета) и другие.

Озвучание: Гэри Эй Хекер (голоса Уберов).

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов.

Роли дублировали: Владимир Антоник (царь Леонид), Татьяна Шитова (царица Горгона), Всеволод Кузнецов (Дилий), Юрий Деркач (Терон), Александр Груздев (полководец), Сергей Бурунов (Стелий), Михаил Тихонов (Астин), Борис Шувалов (Дакс), Виктор Бохон (царь Ксеркс), Пётр Иващенко (посол), Никита Прозоровский (лоялист), Вячеслав Баранов (1-й эфор), Алексей Колган (персидский эмиссар) и другие.


Камео

Канадская модель Келли Крэйг — в роли пифии.

Сын режиссера Зака Снайдера Эли Снайдер — в роли 7-8-летнего Леонида.

Рестлер Роберт Мэллет, также известный как Акадский Гигант и Куррган, — в роли Бессмеpтного Убера.


Награды

2 пpемии "Сатуpн" (США): фильм в жанpе боевика, пpиключений или тpиллеpа и pежиссеp.

Пpемия "Сателлит" (США) за визуальные эффекты (Кpис Уоттс, Гpант Фpекельтон, Деpек Уэнтвоpт и Даниэль Ледук).

Кинопpемия MTV (США) за схватку (Джеpаpд Батлеp пpотив Бессмеpтного Убера).

Премия за голливудский фильм года на МКФ в Голливуде (США).

Пpемия "Телец" (США) за схватку (Макс Уайт, Джон Валера, Даниэль Эрнандес, Райан Уотсон, Мэтью Руджетти, Тим Ригби, Джонатан Эузебьо, Стефан Жюльен, Матье Леду и Дон Лью — за битву спаpтанцев и пеpсов на мечах и копьях без использования лонж).

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку.

Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) за визуальные эффекты.


Избранные номинации

8 номинаций на премию "Сатурн" (США): сценарий (Зак Снайдер, Курт Джонстад и Майкл Би Гордон — уступили Брэду Бёрду за мультфильм "Рататуй"), актер (Джерард Батлер — уступил Уиллу Смиту за фильм "Я — легенда"), актер второго плана (Дэвид Уэнем — уступил Хавьеру Бардему за фильм "Старикам тут не место"), актриса второго плана (Лина Хиди — уступила Марше Гэй Харден за фильм "Туман" ("Мгла")), музыка (Тайлер Бейтс — уступил Алану Менкену за фильм "Зачарованная"), костюмы (Майкл Уилкинсон — уступил Коллин Этвуд за фильм "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит"), грим (Шон Смит, Марк Раппапорт и Скотт Уилер — уступили Ви Нилл и Мартину Сэмюэлу за фильм "Пираты Карибского моря: На краю света") и спецэффекты (Крис Уоттс, Грант Фрекельтон, Дерек Уэнтворт и Даниэль Ледук — уступили Скотту Фаррару, Скотту Бенце, Расселлу Эрлу и Джону Фрэзьеру за фильм "Трансформеры").

2 номинации на премию "Сателлит" (США): фильм по разряду мультипликационного или комбинированного кино (уступил мультфильму Брэда Бёрда и Яна Пинкавы "Рататуй") и звук (Скотт Хекер, Эрик Норрис, Крис Дженкинс, Фрэнк Эй Монтаньо и Патрик Руссо — уступили Карен М. Бейкер, Кёрку Фрэнсису, Перу Хальбергу, Скотту Миллану и Дэвиду Паркеру за фильм "Ультиматум Борна").

4 номинации на кинопремию MTV (США): фильм (уступил фильму Гора Вербинского "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца"), лучшая роль (Джерард Батлер — уступил Джонни Деппу за фильм "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца"), роль-прорыв (Лина Хиди — уступила Джейдену Смиту за фильм "В поисках счастья") и экранный злодей (Родриго Санторо — уступил Джеку Николсону за фильм "Усопшие" ("Отступники")).

Номинация на премию "Телец" (США) в категории "лучший постановщик трюков и/или режиссер второй группы (Деймон Каро и Стефан Лефевр — уступили Брэду Мартину, Брайану Смырцу и Джону Брэнагану за фильм "Крепкий орешек-4.0").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6705
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Мар 18, 2019 1:12 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Среда, 20 марта

23.00
— телеканал ТВ3

(повтор — суббота, 23 марта, 11.30)

НА ИГРЕ

Россия. 2009. 90 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Фантастическая экшн-притча — первая часть экранизации книги Александра Чубарьяна "Игры в жизнь".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

RITA: Speed & Drive.

VAMPIRE: Headshot.

DOC: One shot — one man.


Проблемы, связанные с виртуальной реальностью, — не новая тема для искусства. Многие и не представляют, насколько не новая: когда в 1999 году мир разинул рот от "Матрицы", повести Любомира Николова "Червь на осеннем ветру", считающейся первой виртуальной драмой, было уже более десятка лет! Но вот взять уже подзамыленную тему и вывернуть её наизнанку пришло в голову, кажется, только Александру Чубарьяну, написавшему роман "Игры в жизнь".

Итак, команда молодых геймеров-профи одерживает уверенную победу в турнире по видеоиграм. В дополнение к медалям и денежным призам глава компании по производству компьютерных игр Покровский вручает победителям бонусную награду — диски с новой игрушкой "Антитеррор". Разумеется, разойдясь по домам, герои тут же запускают игру на своих компах. Результат оказывается неожиданным — все компы сгорают к чёртовой бабушке! И этим дело не исчерпывается: вскоре герои начинают ощущать, что подверглись некоему воздействию, которое превратило их виртуальные суперспособности в реальные.

Так что теперь Максим — файтер покруче Брюса Ли, Рита — водила покруче Ниобы из "Матрицы", а Вампир, Доктор, Ян, Комар и Длинный — бойцы-стрелки покруче любого Рэмбо! Как же жить дальше? Оказавшись не на виртуальном, а на реальном ветру криминальных перипетий, геймеры воспринимают ситуацию и ведут себя по-разному. Но выбора у них нет: коррумпированный представитель секретных служб Лебедь и босс могущественной корпорации Борис Сергеевич быстро берут их в оборот. Теперь наши геймеры — элитный секретный отряд, и их цель — крупный бизнесмен Зарицын...

Несмотря на отличное техническое исполнение, поначалу фильм вызывает кривую усмешку, производя впечатление ещё одной попытки наших киношников выдать молодёжный экшн-хит наподобие "Индиго". И действительно, условность происходящего на экране на первых минутах режет глаза: герои, запросто получающие сверхспособности и лихо кидающиеся их применять, карикатурные бандосы, выражающиеся исключительно в пределах литературных норм, и как верх несусветности — архаичный "дирижбамбиль", на котором летает по небеси Виктор Завулоныч Вержбицкий, окончательно занявший место главного отечественного кинозлодея... Но совсем незадолго до финала фильм внезапно делает "поворот оверштаг" и из заурядного боевика оборачивается впечатляющей притчей о природе человеческой натуры и жизненном выборе.

Поначалу почти неотличимые друг от друга геймеры, оказавшись в экстремальных условиях, подобно героям "Повелителя мух", неожиданно обнаруживают свою истинную суть и оказываются очень разными. Очень хорош образ Доктора в исполнении тогда ещё неизвестного Павла Прилучного, который с лёгкостью голдинговского Роджера превращается из ясноглазого геймера в профессионального убийцу, из глаз которого глядит сама Смерть. И только впервые пролив свою собственную кровь, герои начинают понимать, что законы игры под названием жизнь куда как сложнее законов самой навороченной компьютерной игры. И главное отличие состоит в том, что в реальной жизни не бывает двух важных вещей: мгновенно исцеляющих аптечек и возможности перезагрузиться и начать сначала...

В общем и целом фильм представляет из себя не шедевральное, но вполне достойное начало, за которым, увы, последовало бездарнейшее продолжение.

Заявленный бюджет фильма — $3,500,000.
Кассовые сборы в России — $3,704,408.
Кассовые сборы в мире (ограниченный прокат) — $28,674.

Производство — "КарОван Продакшн".
Заказчики — Леонид Огородников, Олег Андреев, Эдуард Берман, Амир Галлямов и Игорь Ренич, "Каро Прокат", русская кинокомпания "ИВАN" при участии "Русское Счастье Энтертэйнмент" при государственной финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Права — ООО "КарОван Продакшн".

Натурные съёмки — Нижний Новгород (Нижегородская область, Приволжский федеральный округ, Россия), комплекс бизнес-авиации "Внуково-3" (Москва, Россия), пейнтбольный полигон (Москва, Россия).
Премьера в России: 26 ноября 2009 (прокатчик "Каропрокат").

Консультант по оружию — Леонид Ражун.
Консультант по военному костюму — Анатолий Жуков.
Разработка компьютерных игр — студия "МУХА".
Разработка концепт-эскизов — Сергей Алибеков.

Постановщик трюков и режиссёр 2-й группы — Валерий Деркач.

Продюсер визуальных эффектов — Михаил Семенов.
Супервайзер компьютерной графики — Михаил Семенов.
Пиротехника и специальные эффекты — ООО "Пироспецэффект".
Постановщик специальных эффектов — Глеб Локшин.
Мастер специальных эффектов — Алексей Белоносов.
Пиротехники — Сергей Горелов, Евгений Горелов и Геннадий Старостин.
Грим — Юлия Сергеева.

Костюмы — Наталья Ершова.
Художник — Владимир Наместников.
Оператор — Владислав Гурчин.
Монтаж — Татьяна Финковская и Дмитрий Слобцов.
Режиссёр монтажа — Игорь Финковский.

Композитор — Иван Бурляев.

В фильме использовались музыкальные фрагменты композитора Сергея Дудакова.

"Беглец (Gamer's mix)": музыка и текст — Макс Иванов, исполнение — группа "Торба-на-Круче".

Музыкальный продюсер — Алексей Румянцев.

Исполнительные продюсеры — Светлана Венгерова и Максим Буре.
Продюсеры — Алексей Рязанцев и Александр Бондарев.

Сценаристы — Павел Санаев и Александр Чубарьян.

Режиссёр — Павел Санаев.

В главных ролях: Сергей Чирков (Вампир), Павел Прилучный (Доктор), Алексей Бардуков (Максим), Агния Дитковските (Лена), Евгений Харланов (Комар), Тихон Жизневский (Длинный), Нодар Сирадзе (Ян), Марина Петренко (Рита), Михаил Гоpевой (Покровский), Боpис Тенин (Лебедев), Михаил Трухин (Сколский), Игоpь Скляp (Сергей Зарицын) и Виктор Вержбицкий в роли Бориса Сергеевича.

А также: Антон Семкин (сын Бориса Сергеевича) и Сергей Бурунов (Борис, помощник Покровского).


Интересные факты

Роман Александра Чубарьяна "Игры в жизнь" увидел свет в 2003 году.

Фильм Павла Санаева "На игре" стал первой российской картиной, относящейся к киберкультуре.

Первоначально фильм должен был называться "Геймеры: В поисках цели". Название пришлось поменять из-за выхода американского фильма "Геймер" (2009). В Повсеместно Протянутой Паутине был объявлен открытый конкурс на новое название, в котором победил некто Сергей Швейкин из Екатеринбурга, известный в Сети как sacri, получивший за это 500 долларов.

Название "На игре" отсылает нас к фильму Дэнни Бойла "На игле" (1996) — культовой драме о жизни наркоманов.

В США фильм демонстрировался под названием "Hooked", что в данном случае переводится как "Впавшие в зависимость", "Подсевшие".

90% трюков молодые актеры исполнили сами.

Для подготовки к роли Риты актриса Марина Петренко окружила себя самыми разнообразными предметами с изображением черепа. Череп присутствовал даже на лямках лифчика!

Татуировка .doc на шее Павла Прилучного (Доктор) — настоящая: он сделал её специально для съемок. Теперь, когда актёр стал звездой, в каждом проекте гримёрам приходится замазывать эту татуировку.

Декорацию пульта управления дирижаблем пришлось полностью переделывать: первый вариант Павел Санаев отверг как слишком фантастический. По настоянию режиссёра была изготовлена новая декорация, похожая на пульт управления самолётом, чтобы добиться максимальной натуральности происходящего в кабине.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6705
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Мар 18, 2019 1:22 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 22 марта

21.15
— телеканал Че

(повтор — суббота, 23 марта, 14.30)

ГРОМ В ТРОПИКАХ (Tropic Thunder)

(под прокатным названием "Солдаты неудачи")

США — Великобpитания — ФРГ. 2008. 107 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, китайский (мандаринский диалект).

Пародийная комедия по оригинальной идее Бена Стиллера и Джастина Теру.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Они думают, что делают кино... но это уже не кино.

Подождите немного.

Дерьмо взрывается.

Задержитесь тут.

Сейчас как долбанет!

До "Грома"... "ДОЖДЬ БЕЗУМИЯ". ...грядет безумие. RainOfMadness.com.

Они сражались за "Оскар".

Бойня начнется 14 августа.

Рубилово начнется 14 августа.


"Зимой 1969 года элитное подразделение армии США было отправлено на выполнение сверхсекретного задания в юго-восточном Вьетнаме. Задача: спасение сержанта Тэйбэка по прозвищу Четырехлистник из тщательно охраняемого лагеря военнопленных. По мнению многих, эта миссия граничила с самоубийством.

Из отправленных на задание десяти человек вернулись четверо. Из тех четверых трое написали книги о том, что с ними произошло. Из тех трех книг две были опубликованы. Из тех двух одна была выбрана в качестве основы для фильма.

Это история людей, попытавшихся снять тот фильм".

Недотепа-режиссер Дэмиен Хренберн проваливает съемки военного боевика "Солдаты удачи". Это приводит в ярость продюсера фильма, могущественного голливудского босса Леса Гроссмана. Чтобы спасти фильм, а заодно и задницу режиссера, герой вьетнамской войны Четырехлистник Тэйбэк, по чьим мемуарам, собственно, и ставится кино, толкает безумную идею: заслать актеров в реальные джунгли, напичканные пиротехническими эффектами и скрытыми камерами, и снять настоящую правду о войне!

Вот так и оказываются в боевых условиях три главных звезды будущего блокбастера: герой боевиков-катастроф Тагг Спидман, чей последний "шедевр" "Жарища-VI: Глобальное похолодание" с треском провалился; толстяк-комик Джефф Портной, играющий все роли в комедии туалетного юмора "Семейка Жирдяев" и имеющий проблемы с наркотиками; и мастер психодрам, лауреат пяти премий "Оскар" Кёрк Лазарус, специально для съемок ставший нег... ах, простите — афроамериканцем. Беда в том, что в джунглях, куда забросили наших "последних героев", и в самом деле водятся настоящие азиатские бандиты!

Рекламный ролик обещал уморительное зрелище — и не обманул! Формат "кино про кино" позволяет создателям фильма с блеском обстебать штампы чуть ли не всех существующих киножанров и применить чуть ли все виды экранного юмора. И при этом не пренебречь ни вразумительным сюжетом, ни о крепкой режиссурой, ни блистательными актерскими работами. Из последних хочется особенно выделить тогда только-только вернувшегося в большое кино Роберта Дауни-младшего, играющего этакую чернокожую версию Аля Пачино и Энтони Хопкинса в одном лице.

И конечно, нельзя не упомянуть просто изумительные ролики несуществующих фильмов, в которых все три звезды дают джазу, нещадно пародируя такие фильмы, как "Я — Сэм", "Чокнутый профессор", "Имя Розы", а также все боевики о войнах в джунглях и фильмы-катастрофы о глобальных природных катаклизмах, вместе взятые. Да что там говорить, давно известно: когда интеллектуалы берутся валять дурака — как правило, получается здорово!

Так что вердикт однозначный: смотреть обязательно! Хотя бы для того, чтобы заценить совершенно неузнаваемого Тома Круза в очень необычной для себя роли лысого, пузатого и злобного кинопродюсера. Признаюсь честно: я его идентифицировал только в самом конце фильма, когда он снял очки!

Заявленный бюджет фильма — $92,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $188,072,649.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $110,515,313.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $6,096,500.

Производство — "Ред Хаур" в ассоциации с "Голдкрест Пикчерс Лимитед" и "Интернэшнл Филм Продакшн Стелла-дель-Суд Секонд ГмбХ энд Ко.".
Заказчик — "ДримУоркс".
Дистрибьютор — "ДримУоркс/Парамаунт Дистрибьюшн".
Права — "Интернэшнл Филм Продакшн Стелла-дель-Суд Секонд ГмбХ энд Ко.".

Съемочный период: 9 июля 2007 — декабрь 2007.
Натурные съемки — Кауаи (Гавайи, США) и Лос-Анджелес (штат Калифорния, США).
Павильонные съемки — студия "Юниверсал" (Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США).
Мировая премьера: 13 августа 2008 (США и Канада).
Премьера в России: 13 августа 2008 (прокатчик UPI).

Постановщик трюков — Брэд Мартин.
Дрессировщики — Шоун Вебер и Скотт Дэвис.

Супервайзер визуальных эффектов — Майкл Финк.
Визуальные эффекты:
студия "Си-ай-эс Визьюэл Эффектс Груп": супервайзеры — Марк Брейкспир и Брайан Хирота;
студия "Кастем Филм Эффектс": супервайзер — Марк Дорнфельд;
студия "Хаммерхед Продакшнс, Инк.": супервайзер — Джейми Диксон;
студия "Пасифик Тайтл энд Арт Студио": супервайзер — Дэвид Созалла;
студия "Эсайлум": супервайзер — Натан Макгиннесс;
студия "Диджитал Блэклот": дизайнер — Роберт Штромберг, супервайзер — Пол Графф;
а также студия "Рэйнмейкер Анимейшн энд Визьюэл Эффектс" (без указания в титрах).
Титры и эпизоды дополнительных визуальных эффектов — студия "Пролог ФИлмз" и Кайл Купер: супервайзер визуальных эффектов — Энтони Мейбин.
Фейк-трейлеры — студия "Игнишн Криэйтив": супервайзер — Марк Дорнфельд.

Супервайзер специальных эффектов — Майк Минардус.
Аниматронный медведь — "Анатоморфекс".
Зубные приспособления — Арт Сакамото.
Грим и специальные гримэффекты — Джеральд Квист.
Грим Бена Стиллера — Кейт Биско и Джей Ведзебе.
Грим Роберта Дауни-младшего — Джон Блейк.
Специальные гримэффекты Роберта Дауни-младшего — Грег Нельсон.
Дизайн грима Роберта Дауни-младшего — Рик Бейкер.
Дизайн грима "Леса Гроссмана" — Мишель Бёрк и Барни Бурман.
Создание специального костюма "Леса Гроссмана" — Аида Кэйфер.
Пластический грим "Леса Гроссмана" — Маргарет Прентис (без указания в титрах).

Костюмы — Марлен Стюарт.
Художник — Джефф Манн.
Декоратор — Дэниел Би Клэнси.
Оператор — Джон Толл.
Монтаж — Грег Хэйден.

Композитор — Теодор Шапиро.

Музыкальный супервайзер — Джордж Дракулиас.
Хореограф — Маргерит Деррикс.

Исполнительный продюсер — Джастин Теру.
Продюсеры — Стюарт Корнфельд, Бен Стиллер и Эрик Маклеод.

Сюжет — Бен Стиллер и Джастин Теру.
Сценаристы — Джастин Теру, Бен Стиллер и Итан Коэн.

Режиссер — Бен Стиллер.

В главных ролях: Бен Стиллер (Тагг Спидман), Джек Блэк (Джефф Портной), Роберт Дауни-младший (Кёрк Лазарус).

В ролях: Ник Нолти (Четырехлистник Тэйбэк), Стив Куган (Дэмиен Хренберн), Джей Барушель (Кевин Сандусский), Дэнни Макбрайд (Коуди), Бpэндон Ти Джексон (Альпа Чино), Билл Хейдер (студийный продюсер Роб Слолом), впервые на экране Брэндон Су Ху (Тран), Реджи Ли (Бьонг), Трьё Тран (Тру) и другие, а также Мэтью Макконахи (Рик Пек) и Том Круз в роли Леса Гроссмана.

Озвучание (без указания в титрах): Мико Хьюс (радио-ди-джей).


Камео

Актриса и телеведущая Мария Менунос — в роли самого себя.

Актриса, телеведущая и телепродюсер Тайра Бэнкс — в роли самой себя.

Культовый актер Джон Войт — в роли самого себя.

Известная актриса и певица Дженнифеp Лав Хьюитт — в роли самой себя.

Известный актер Джейсон Бейтман — в роли самого себя.

Поп-певец, танцор и актер Лэнс Басс — в роли самого себя.

Известная актриса Алисия Сильвеpстоун — в роли самой себя.

Культовый актер Тоби Магуайp — в роли самого себя в роли молодого монаха в трейлере фильма "Аллея Сатаны" (без указания в титрах).


Посвящение

Фильм посвящен памяти Кристин Риверы (1938–2007).


Награды

Премия в номинации "Комедия года" на МКФ в Голливуде (США).

Премия "Юный артист" (США) за игру юного актера в роли второго плана в полнометражном кинофильме (Брэндон Су Ху).

Премия "Артиос" (США) за выдающиеся достижения в подборе актеров для крупнобюджетного комедийного фильма (Франсин Мэслер).

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку.

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за комедийный фильм.

Премия Бостонского Общества киноктритиков (США) за актерский ансамбль.

Премия Остинской Ассоциации кинокритиков (США) в номинации "прорыв артиста" (Дэнни Макбрайд — также за фильмы "Ананасовый экспресс" и "Путь ноги и кулака").


Избранные номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за мужскую роль второго плана (Роберт Дауни-младший — уступил Хиту Леджеру за фильм "Темный рыцарь").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино: актер второго плана (2 номинации: Том Круз и Роберт Дауни-младший — уступили Хиту Леджеру за фильм "Темный рыцарь").

2 номинации на премию "Сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм (уступил фильму Майка Ли "Беззаботная") и актер второго плана (Роберт Дауни-младший — уступили Майклу Шеннону за фильм "Дорога перемен").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за мужскую роль второго плана (Роберт Дауни-младший — уступил Хиту Леджеру за фильм "Темный рыцарь").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов webtut -> наше увлечение - Синематограф Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... , 57, 58, 59  След.
Страница 58 из 59

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Powered by phpBB © 2001, 2002 phpBB Group