Список форумов webtut Форум Театра Юношеского Творчества
  FAQ  |  Поиск |  Пользователи |  Группы |  Регистрация 
  Данные пользователя |  Войти и проверить личные сообщения |  Вход 
Список форумов webtut

Телеафиша от Эрика
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... , 48, 49, 50  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов webtut -> наше увлечение - Синематограф
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6526
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 30, 2018 1:51 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 1 декабря

23.15
— телеканал ТВ3

(повтор — понедельник, 3 декабря, 01.00)

ГАННИБАЛ (Hannibal)

Великобритания — США. 2001. 131 минута. Цветной.

Языки оригинала: Английский, итальянский, японский.

Хоррор-драма по одноименному роману Томаса Харриса.

Второй фильм тетралогии о Ганнибале Лектере: "Молчание ягнят" (1991) — "Ганнибал" (2001) — "Красный дракон" (2002) — "Ганнибал: Восхождение" (2007).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Нарушьте молчание.

Никогда не забывайте, кто он такой.

Он — человек за вашим сердцем.

Как долго человек может хранить молчание, прежде чем вернуться к тому, что он делает лучше всего?

Молчание будет нарушено.

Молчание нарушено.

Его гениальность... НЕСОМНЕННА. Его зло... НЕВЫРАЗИМО. Его имя... НЕЗАБЫВАЕМО.

Его гениальность НЕСОМНЕННА. Его зло НЕВЫРАЗИМО. Его имя... ГАННИБАЛ.

Десять лет назад он мог добраться до вас из-за стекла. 9 февраля он вырвется на свободу. ГАННИБАЛ.

Самый обаятельный в мире злодей-джентльмен вернулся!

Молчание может быть нарушено!

Долгожданное продолжение фильма "Молчание ягнят".


По прошествии десяти лет тревожного молчания гениальный злодей доктор Ганнибал Лектер пишет письмо агенту ФБР Кларисе Старлинг, предлагая ей возобновить их прервавшуюся интеллектуальную дуэль. С помощью миллионера Мейсона Верджера, когда-то ставшего жертвой безумного доктора и мечтающего теперь скормить Лектера стае кровожадных кабанов, Клариса выходит на след неуловимого маньяка и вскоре узнает о том, что за ним уже охотится инспектор итальянской полиции Ринальдо Пацци, рассчитывающий получить за его поимку щедрое вознаграждение. Но примитивные ловушки — слабая преграда для голодного каннибала, который всё ближе подбирается к Кларисе, чтобы пригласить свою фаворитку на самую страшную трапезу в ее жизни...

Мощный, захватывающий, страшный и совершенно непохожий на оригинал барочный сиквел хита 1991 года с крепким сценарием, мастерской режиссурой и виртуозными актерскими работами.

Заявленный бюджет фильма — $87,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $351,692,268.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $165,092,268.

Производство — "Скотт Фри".
Заказчики — "Юниверсал Пикчерс" и "Метро-Голдвин Майер" в ассоциации с Дино Де Лаурентисом.
Права — "Метро-Голдвин-Майер Пикчерс Инк." и "Юниверсал Студиос".

Съемочный период: 8 мая 2000 — 1 сентября 2000.
Натурные съемки — Эшвилл (штат Северная Каролина, США), Монпелье и Ричмонд (штат Вирджиния, США), Вашингтон (округ Колумбия, США), Флоренция (регион Тоскана, Италия), Сардиния (Италия).
Мировая премьера: 9 февраля 2001 (США, Канада, Италия).
Премьера в России: 26 апреля 2001 (прокатчик "Пирамида").

Постановщик трюков — Фил Нилсон.

Заглавные титры — Ник Лайвси.
Визуальные эффекты — Тим Бёрк и студия "Милл Филм".
Специальные эффекты — Кевин Харрис.
Специальные эффекты (флорентийская группа) — Ренато Агостини.
Специальные гримэффекты — студия "Кит Вандерланнс Кэптив Одиенс Продакшнс, Инк.": специальный грим — Грег Кэнном; пластические гримэффекты — Брайан Сайп и Уэсли Уоффорд; эффекты креатур — Расселл Шинкль; специальные костюмы — Линда Беневенте-Нотаро; кукловод — Терри Сэндин.
Грим — Фабрицио Сфорца.
Грим Джулианны Мур — Илэйн Офферс.
Дополнительный грим — Дебби Янг.

Костюмы — Джанти Йейтс.
Художник — Норрис Спенсер.
Декоратор — Криспиан Сэллис.
Декоратор (флорентийская группа) — Марко Трентини.
Оператор — Джон Мэтисон.
Монтаж — Пьетро Скалья.

Композитор — Ганс Циммер.

Постановка оперного эпизода — Джозеф Рохлитц.
Оперный дуэт "Загляни в мое сердце" (Vide cor meum): музыка — Патрик Кэссиди, либретто — Данте (из поэмы "Новая жизнь" (La vita nuova)), исполнение — Даниэль Де Ниезе и Бруно Лаццаретти.

Исполнительный продюсер — Бранко Люстиг.
Продюсеры — Дино Де Лаурентис, Марта Де Лаурентис и Ридли Скотт.

Сценаристы — Дэвид Мэмет и Стивен Заиллян.

Режиссер — Ридли Скотт.

В главных pолях: Энтони Хопкинс (доктор Ганнибал Лектер), Джулианна Мур (специальный агент ФБР Клариса Старлинг), Рэй Лиотта (Пол Крендлер), Фрэнки Ар Фэйсон (Барни), Джанкарло Джаннини (инспектор Ринальдо Пацци), Франческа Нери (Аллегра Пацци), Желько Иванек (доктор Корделл Думлинг).

В ролях: Газель Гудман (Ивельда Драмго), Дэвид Эндрюс (агент ФБР Пирсолл), Фрэнсис Гвинан (помощник директора ФБР Нунан), Энрико Ло Версо (Кнопка), Марк Марголис (эксперт-парфюмер), Ивано Марескотти (Карло), Фабрицио Джифуни (Маттео), Эннио Кольторти (комиссар Риччи) и другие.

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссёр дубляжа — Павел Силенчук.

Роли дублировали: Владимир Еремин (доктор Ганнибал Лектер), Елена Соловьева (специальный агент ФБР Клариса Старлинг), Олег Форостенко (Мейсон Вёрджер), Александр Рахленко (Пол Крендлер), Рудольф Панков (Барни), Дальвин Щербаков (инспектор Ринальдо Пацци), Ольга Плетнёва (Аллегра Пацци), Дмитрий Полонский (доктор Корделл Думлинг), Светлана Старикова (Ивельда Драмго), Александр Новиков (агент ФБР Пирсолл), Андрей Градов (помощник директора ФБР Нунан), Никита Прозоровский (эксперт-парфюмер), Олег Куценко (Карло), Юрий Брежнев (офицер Болтон), Михаил Тихонов (агент Франко Бенетти), Валерий Сторожик (техник ФБР с письмом Леттера) и другие.


Камео

Культовый актер Гэри Олдман — в роли Мейсона Вёрджера (без указания в начальных титрах).


Награды

Пpемия "Сатуpн" (США) за гpим (Гpег Кэнном и Уэсли Уоффоpд).

Пpемия "Сеpебpяная лента" (Италия) за мужскую pоль втоpого плана (Джанкаpло Джаннини).

Серебряная премия "Богей" (ФРГ).

Премия "Золотой экран" (ФРГ).


Номинации

3 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Алехандро Аменабара "Другие"), актер (Энтони Хопкинс — уступил Тому Крузу за фильм "Ванильное небо") и актриса (Джулианна Мур — уступила Николь Кидман за фильм "Другие").

3 кинопремии MTV (США): фильм (уступил фильму Ридли Скотта "Гладиатор"), злодей (Энтони Хопкинс — уступил Джиму Кэрри за фильм "Как Гринч украл Рождество" ("Гринч")) и поцелуй (Энтони Хопкинс и Джулианна Мур — уступили Шону Патрику Томасу и Джулии Стайлс за фильм "За мной последний танец").

Номинация на премию "Золотой сателлит" (США) за оригинальную музыку (Ганс Циммер — уступил Крэйгу Армстронгу за фильм "Мулен Руж!").

Номинация на премию "Европа" (международная) — премия публики за режиссуру (Ридли Скотт — уступил Жан-Пьеру Жене за фильм "Сказочная история Амели Пулен" ("Амели")).

Номинация на премию Голливудской Гильдии художников по гриму и стилистов (США) за специальные гримэффекты в полнометражном кинофильме (Грег Кэнном и Уэсли Уоффорд — уступили Рику Бейкеру, Кадзухиро Цудзи и Тони Джи за фильм "Планета обезьян").

2 номинации на премию "Мировой саундтрек" (Бельгия): оригинальный саундтрек года (Ганс Циммер — уступил Янну Тирсану за фильм "Сказочная история Амели Пулен") и композитор саундтрека года (Ганс Циммер — уступил Джону Уильямсу за фильм "Искусственный разум").


Интересные факты

Когда писатель Томас Харрис завершил свой новый роман "Ганнибал", он первым делом послал экземпляры рукописи на одобрение основным участникам проекта экранизации романа "Молчание ягнят" — сценаристу Теду Тэлли, режиссеру Джонатану Демми и актерам Энтони Хопкинсу и Джоди Фостер.

На предварительном этапе создания экранизации романа "Ганнибал" сценарий будущего фильма переписывался 15 раз по причине неудовлетворенности Джонатана Демми и Джоди Фостер новыми особенностями героев. В результате ни Демми, ни Фостер не приняли участие в экранизации.

После отказа Джонатана Демми предполагалось, что фильм поставит Дэвид Финчер.

Роль специального агента Кларисы Старлинг в первую очередь была предложена Джоди Фостер, однако актриса отказалась вернуться к своей героине, роль которой в фильме "Молчание ягнят" (1991) принесла ей премию "Оскар".

После отказа Джоди Фостер на роль Кларисы Старлинг претендовали Джиллиан Андерсон, Кейт Бланшетт, Хилари Суонк, Анджелина Джоли, Дженнифер Джейсон Ли, Дрю Бэрримор, Вайнона Райдер, Сара Джессика Паркер, Брук Шилдс, Бриджет Фонда, Хелен Хант, Сандра Буллок, Дженнифер Коннелли, Мег Райан, Шеннен Доэрти, Дженнифер Энистон и другие звезды.

Одна из первых претенденток на роль Кларисы Старлинг, звезда телесериала "Секретные материалы" (1993–2002) Джиллиан Андерсон, первой выпала из кастинга, когда выяснилось, что ее контракт на роль Даны Скалли в суперуспешном телешоу запрещает ей играть агентов ФБР в других фильмах.

Сама Джоди Фостер предлагала взять на роль Кларисы Старлинг актрису Клэр Дейнс.

После того как режиссер Джонатан Демми и актриса Джоди Фостер выбыли из проекта, Энтони Хопкинс также собирался отказаться от съемок в сиквеле. Такая перспектива была настолько реальна, что продюсеры даже подыскали вариант замены — на роль Ганнибала Лектера планировалось пригласить Тима Рота.

Оставшись в проекте, Энтони Хопкинс проявил себя не только как исполнитель главной роли, но и как организатор отдельных аспектов съемочного процесса. Так, он лично нашел для съемок некоторых участников массовки и даже нескольких исполнителей маленьких ролей, а также помог обеспечить часть натурных съемок.

Хотя официально у Энтони Хопкинса не было права голоса в выборе актрисы на роль Кларисы Старлинг, режиссер Ридли Скотт все-таки советовался с ним по этому вопросу. Хопкинс рекомендовал Джулианну Мур, с которой снимался вместе в фильме "Прожить жизнь с Пикассо" (1996) и которая в результате получила роль.

Актер Желько Иванек согласился на роль доктора Корделла Думлинга, потому что хотел поработать с Рэем Лиоттой, утвержденным на роль Пола Крендлера. Когда Иванек представился Лиотте, тот неожиданно напомнил ему, что они уже знакомы, так как тремя годами ранее снимались вместе в фильме "Крысиная стая" (1998). Желько был очень смущен тем, что совершенно забыл об этом.

Роль инвалида-миллионера Мейсона Вёрджера первоначально была предложена парализованному Кристоферу Риву, однако актер, прославившийся ролью Супермена и другими положительными ролями, отказался играть злодея.

Культовый актер Гэри Олдман, сыгравший Мейсона Вёрджера — одну их главных ролей, — не был указан в титрах кинопрокатной версии фильма, а в видеоверсиях, выпущенных на кассетах и DVD, указан только в финальных титрах. Тому есть два различных объяснения. Согласно продюсеру Марте Де Лаурентис, Гэри Олдман требовал, чтобы его имя было указано на постерах фильма вместе с именами главных звезд Энтони Хопкинса и Джулианны Мур; когда продюсеры отказали ему в этом, Олдман сначала угрожал оставить проект, но позже ограничился тем, что сердито потребовал вообще не указывать свое имя на постерах и в титрах. Сам Гэри Олдман рассказал совсем другую историю: "Мы подумали, что поскольку я неофициально считаюсь человеком с множеством лиц — ну знаете, Ли Харви Освальд и Дракула, Сид Вишес и Людвиг ван Бетховен, — мы думали, что я мог бы... Я играю человека без лица. Так что мы решили просто немного позабавиться. Мы думали, что это было бы здорово. Человек без лица и без имени, типа сыграть его анонимно. Ни для кого не секрет, что я снимался в этом фильме. Мы просто прикололись над этим, правда".

В числе главных героев оригинального романа Томаса Харриса фигурируют Марго Вёрджер (сестра Мейсона), Арделия Мапп и доктор Думлинг. Из них в экранизации остался только доктор Корделл Думлинг, но уже как второстепенный персонаж. Однако часть диалогов Марго Вёрджер и доктора Думлинга сохранились в фильме как диалоги Мейсона Вёрджера и Корделла.

Первоначально сценарий по роману Томаса Харриса написал знаменитый драматург Дэвид Мамет. Однако его адаптация была полностью переписана Стивеном Заилляном. Тем не менее, имена Дэвида Мэмета осталось в титрах фильма, согласно правилам Гильдии сценаристов США.

"В роли" поместья Мейсона Вёрджера выступило поместье Билтмор, популярный туристический аттракцион, расположенный в Эшвилле (штат Северная Каролина, США).

Часть натурных съемок прошла в местах, где снимать кино почти никогда не позволяют.

Проводя исследования во Флоренции для своего романа "Ганнибал", Томас Харрис связался с наследником Палаццо Каппони. Для экранизации романа этот же наследник дал разрешение на съемки в библиотеке Каппони.

Дуэт из несуществующей оперы по поэме Данте "Новая жизнь" (La vita nuova), которую доктор Ганнибал Лектер и инспектор Ринальдо Пацци смотрят во Флоренции, был создан и поставлен специально для этого фильма. Причем композитор Патрик Кэссиди не ограничился трехминутным фрагментом, звучащим в картине, а написал весь дуэт "Загляни в мое сердце" (Vide cor meum) полностью.

500-фунтовые плотоядные кабаны были куплены у канадского фермера Чалоэма Пасака, чья ферма расположена севернее Виннипега (провинция Манитоба, Канада). Снявшиеся в фильме особи были отобраны лично режиссером Ридли Скоттом в процессе специальных проб из более чем 6000 кабанов.

Для съемок крупных планов пасти кабана была изготовлена специальная аниматронная кукла кабаньей головы.

Младенец, с которого Клариса Старлинг смывает кровь после начальной перестрелки, — также аниматронная кукла, изготовленная в мастерских кудесника пластического грима и спецэффектов Грега Кэннома.

Это один из трех фильмов, где сложный пластический грим для актера Гэри Олдмана создал мастер гримэффектов Грег Кэнном. Два других — это "Дракула Брэма Стокера" (1992, премия "Оскар" за грим) и "Маленькие пальчики" (2003).

Среди других лучших работ Грега Кэннома в кино — такие фильмы, как "Кокон" (1985), "Кошмар на улице Вязов-3: Воины сновидений" (1987), "Пропащие ребята" (1987), "Крюк" (1991, номинация на премию "Оскар" за грим), "Хоффа" (1992, номинация на премию "Оскар" за грим), "Бэтмен возвращается" (1992), "Человек без лица" (1993), "Миссис Даутфайр" (1993, премия "Оскар" за грим), "Маска" (1994), "Соседи по комнате" (1995, номинация на премию "Оскар" за грим), "Титаник" (1997, номинация на премию "Оскар" за грим), "Двухсотлений человек" (1999, номинация на премию "Оскар" за грим), "Костяная Мартышка" (2001), "Игры разума" (2001, номинация на премию "Оскар" за грим), "Пираты Карибского моря: Проклятие "Черной жемчужины" (2003), "Ван Хельсинг" (2004), "Загадочная история Бенджамина Баттона" (2008, премия "Оскар" за грим), "Хранители" (2009), "Президент Линкольн: Охотник на вампиров" (2012).

В фильме снимались настоящие сотрудники полиции Северной Каролины.

Многие члены съемочной группы снялись в фильме в качестве статистов, а также в нескольких маленьких ролях. Так, например, одна из костюмерш снялась в роли татуированной девушки с рыбного рынка, а одна из малярш — в роли итальянской служанки в эпизоде на Сардинии. Причем для последней даже не стали подбирать костюм — она снялась в своей рабочей одежде. Эта девушка работала над декорацией фонтана во внутреннем дворе, добавляя цемент, когда ее увидел Ридли Скотт и решил, что она выглядит как настоящая итальянка с Сардинии. Режиссер придумал для нее роль служанки и поначалу даже дал ей несколько реплик, однако у малярши обнаружился такой сильный южный акцент, что было принято решение сделать ее роль бессловесной.

В одном из эпизодов Ганнибал Лектер спрашивает Ринальдо Пацци о деле Монстра. Эта реплика осталась от сюжетной линии о деле серийного убийцы по прозвищу Монстр, в ходе расследования которого Ганнибал дал инспектору Пацци ключевые подсказки. Эта сюжетная линия была полностью отснята, но вырезана при окончательном монтаже, так как было решено, что она слишком сложна и запутывает зрителя, отвлекая от основного сюжета. Эпизоды этой сюжетной линии вошли в раздел "Удаленные сцены" подарочного издание фильма на DVD.

Создатели фильма не были уверены в том, что финал, соответствующий концовке романа Томаса Харриса, будет хорошо смотреться в экранизации. При этом у режиссера Ридли Скотта были свои соображения насчет окончания фильма, а у продюсера Дино Де Лаурентиса — свои. В результате было снято три различных версии финала: одна для Томаса Харриса, одна для Ридли Скотта и одна для Дино Де Лаурентиса. Альтернативные концовки также вошли в раздел "Удаленные сцены" подарочного издание на DVD.

По окончании финальных титров фильма мы слышим голос Ганнибала Лектера, произносящий последние слова постскриптума его письма Кларисе Старлинг: "Пока, Г."

Когда началась пиар-кампания фильма, поначалу были выпущены постеры, на которых Ганнибал Лектер был изображен как бы с надетой на лицо маской, сшитой из кусков человечьей из кожи, — с намеком на эпизод побега из фильма "Молчание ягнят". Однако этот постер вскоре был изъят из рекламной кампании как "слишком шокирующий и пугающий" и заменен на менее экспрессиивный постер.

После выхода фильма во Флоренции, где снималась часть истории Ганнибала Лектера, был выпущен путеводитель для туристов под названием "Ганнибал Лектер: Посетите городские места, где он был".


Интересные цитаты и реминисценции

На начальных титрах фильма звучат знаменитые "Гольберг-вариации" Иоганна Себастьяна Баха в исполнении пианиста Гленна Гулда — это та самая музыка, которая звучала в эпизоде побега Лектера из заключения в Теннесси в фильме "Молчание ягнят" (1991).

Во время начальных титров фильма между названием и именем Энтони Хопкинса на экране появляется силуэт знаменитой статуи Давида работы Микеланджело. Затем эта статуя еще несколько раз появляется в картине. "Давид" работы Микеланджело уникален тем, что изображает библейского героя перед его поединком с великаном Голиафом, а не после победы, как статуя Донателло и работы других ваятелей.

Перед появлением титра "Режиссер — Ридли Скотт" в стае голубей, сидящих на площади, проступают очертания лица Ганнибала Лектера.

Первый кадр с изображением Флоренции — вид на флорентийский Кафедральный собор с Бельведера — вопроизводит рисунок на стене камеры Ганнибала Лектера в фильме "Молчание ягнят".

Флорентийский псевдоним Ганнибала Лектера — доктор Фелл — взят из эпиграммы английского сатирика XVII века Томаса Брауна:

I do not love thee, Dr. Fell;
the reason why I cannot tell.
But this alone I know full well:
I do not love thee, Dr. Fell.


Эта эпиграмма была сымпровизирована Томасом Брауном в ответ доктору Джону Феллу, декану оксфордского колледжа Крайст-Черч, который обещал не выгонять Томаса, если тот сходу переведет 33-ю эпиграмму Марциала, начинающуюся словами "Я не люблю тебя, Сабиди". В русском переводе эпиграмма Брауна звучит так:

Я не люблю вас, доктор Джон,
и не ищу тому резон.
Но лишь в одном я убежден:
я не люблю вас, доктор Джон.


Поскольку эпиграмма Томаса Брауна очень популярна, псевдоним "доктор Фелл" несет с собой целый ряд различных реминисценций. В пьесе Марджери Оллингем "Сдается комната", действие которой происходит в 1904 году в Лондоне, персонажи подозревают нового соседа, называющего себя доктором Феллом, в том, что он и есть знаменитый таинственный убийца Джек-потрошитель. После выхода экранизации этой пьесы, фильма Годфри Грэйсона "Сдается комната" (1950), словосочетание "доктор Фелл" приобрело новое значение — "таинственный человек, который, возможно, является жестоким убийцей". Так, например, в романе Джона Сэндфорда "Похороненная жертва" (2011) доктор Джон Фелл — также псевдоним убийцы.

Кроме того, фамилия Фелл — это отсылка к роману Томаса Харриса "Молчание ягнят", где серийный убийца Джейм Гамб живет на Фелл-стрит.

Когда Клариса Старлинг читает письмо Ганнибала Лектера, а мы видим его играющим на фортепиано в своей флорентийской студии, камера, приближаясь к сидящему за роялем Лектеру, пролетает мимо стола (в правой части кадра), на котором лежит открытая книга. На правой странице изображена репродукция акварели английского поэта, графика и живописца Уильяма Блейка из серии "Большой красный дракон" — той самой картины, которая свела с ума Фрэнсиса Долархайда, героя романа Томаса Харриса "Красный дракон".

В начале эпизода, в котором Клариса Старлинг приходит к Мейсону Вёрджеру, мы видим аквариум, в котором плавает большой пятнистый угорь. Это намек на то, что в оригинальном романе Мейсона Вёрджера убивает его сестра Марго, запихнув ему глотку угря. При адаптации романа для экранизации всю линию Марго Вёрджер сочли слишком жестокой и исключили из окончательного варианта сценария.

В фильме неоднократно появляется и продвигается различная продукция модного дома "Гуччи". Однако это не просто обычный "продакт-плейсмент", а результат дружбы актрисы Джулианны Мур с дизайнером Томом Фордом, который во время съемок картины был креативным директором дома "Гуччи".

Джулианна Мур в роли Кларисы Старлинг заменила Джоди Фостер. Интересно, что двумя годами ранее обе эти актрисы снимались в фильмах, где каждая играла роль, ранее сыгранную актрисой Деборой Керр: Джулианна Мур сыграла Сару Майлз в мелодраме "Конец романа" (1999), а Джоди Фостер — Анну Леоноуэнс в байопике "Анна и король" (1999). Дебора Керр играла эти роли в драме "Конец романа" (1955) и в мюзикле "Король и я" (1956) соответственно.

Энтони Хопкинс ранее снимался с Джулианной Мур в байопике "Прожить жизнь с Пикассо" (1996), а с Гэри Олдманом — в вампирской хоррор-драме "Дракула Брэма Стокера" (1992).

Итальянский актер Эннио Кольторти (комиссар Риччи) впоследствии дублировал Харви Кейтеля в роли Джека Кроуфорда в итальянской версии третьего фильма тетралогии о Ганнибале Лектере, приквела "Красный дракон" (2002).


Актеры и фильмы о Ганнибале Лектере

Впервые образ Ганнибала Лектера на киноэкране воплотил Брайан Кокс в фильме Майкла Манна "Охотник на людей" (1986) — первой экранизации романа Томаса Харриса "Красный дракон" (1981). По неведомым причинам в титрах фильма роль указана как "доктор Ганнибал Лектор". Любопытно, что есть оригиналы, до сих пор считающие работу Кокса лучшим исполнением этой роли!

Энтони Хопкинс впервые сыграл Ганнибала Лектера в фильме Джонатана Демми "Молчание ягнят" (1991) — эта роль принесла актеру премии "Оскар", "Сатурн", BAFTA и целый мешок премий критиков.

Спустя десять лет Энтони Хопкинс вернулся к своему герою в сиквеле — фильме Ридли Скотта "Ганнибал" (2001).

В фильме "Красный дракон" (2002) Энтони Хопкинс в третий раз сыграл Ганнибала Лектера. После выхода картины на экраны актер заявил, что это был последний раз.

Во втором приквеле "Ганнибал: Восхождение" (2007) в роли молодого Ганнибала Лектера снялся французский актер Гаспар Ульель.

Фрэнки Фэйсон — единственный актер, который снялся во всех фильмах о Ганнибале Лектере (за исключением второго приквела "Ганнибал: Восхождение"): в фильме "Охотник на людей" он играл лейтенанта Фиска, а в фильмах "Молчание ягнят", "Ганнибал" и "Красный дракон" — санитара Барни Мэтьюса.

Что же касается тех трех фильмов, в которых доктора Лектера сыграл Хопкинс, то в этой своеобразной трилогии свои роли повторили только трое актеров: Энтони Хопкинс, сыгравший доктора Лектера во всех трех фильмах; Фрэнки Фэйсон, сыгравший Барни Мэтьюса также во всех трех фильмах; и Энтони Хилд, сыгравший доктора Фредерика Чилтона в "Молчании ягнят" и "Красном драконе".

Других персонажей, фигурирующих в двух или всех трех фильмах трилогии, по разным причинам сыграли другие актеры. Джоди Фостер отказалась сниматься в сиквеле, и в результате Кларису Старлинг в фильме "Ганнибал" сыграла Джулианна Мур. Актер Рон Воутер, сыгравший в "Молчании ягнят" Пола Крендлера, умер в 1994 году; в "Ганнибале" эту роль исполнил Рэй Лиотта. Скотт Гленн, сыгравший в "Молчании ягнят" Джека Кроуфорда, был готов принять участие в создании сиквела, однако сценаристы фильма "Ганнибал" решили вычеркнуть Джека Кроуфорда из сюжета — в картине лишь упоминается о том, что Кроуфорд умер; обидевшись, Скотт Гленн отказался сниматься в приквеле, и в результате в фильме "Красный дракон" роль Джека Кроуфорда исполнил Харви Кейтель.


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Когда камера подъезжает к Пацци и Кнопке, поджидающим Ганнибала Лектера возле газетного киоска, на стене слева от арки виден постер предыдущего фильма режиссера Ридли Скотта — "оскароносного" "Гладиатора" (2000).

После столкновения с Ганнибалом Лектером Кнопка говорит инспектору Пацци: "Он попытался дать мне по яйцам... но промазал..." На самом деле Ганнибал не промазал — он попал именно туда, куда хотел: в бедренную артерию.

После смерти Кнопки Пацци смывает с рук его кровь под струей воды из фонтана в виде кабана — это зловещее предзнаменование будущего эпизода с настоящими плотоядными кабанами.

В некоторых кадрах знаменитого кульминационного эпизода, в котором Ганнибал Лектер (Энтони Хопкинс) угощает агента Пола Крендлера (Рэй Лиотта) поджаренным кусочком его собственного мозга, была использована специально созданная аниматронная кукла Рэя Лиотты. Причем манекен был сделан настолько искусно, что впоследствии сам Рэй Лиотта не мог отличить, в каких кадрах присутствует он сам, а в каких — кукла.

Кусочек мозга, скормленный герою Рэя Лиотты, на самом деле был изготовлен из темного куриного филе.

Джанкарло Джаннини, сыгравший инспектора Пацци, ранее снимался в фильме под названием "Жареные крошеные мозги" (1996).

Поедание мозга живого человека в качестве кары — это отсылка к "Божественной комедии" Данте Алигьери, где описывается как во втором поясе девятого круга ада граф Уголино делла Герардеска в наказание за предательство вечно грызет череп архиепископа Руджери Убальдини. Реминисценция очевидна еще и потому, что по сюжету фильма Ганнибал Лектер под именем доктора Фелла позиционирует себя как эксперта по творчеству Данте.


Другие экранизации

"Ганнибал" (США, 2013–15, ТВ, сериал) Креатор Брайан Фуллер. В ролях: Хью Дэнси (агент ФБР Уилл Грэм), Мадс Миккельсен (доктор Ганнибал Лектер), Кэролин Давёрна (доктор Алана Блум), Лоренс Фишбёрн (Джек Кроуфорд), Кэтрин Изабель (Марго Вёрджер), Майкл Питт (Мейсон Вёрджер — II сезон), Джо Андерсон (Мейсон Вёрджер — III сезон), Фортунато Черлино (инспектор Ринальдо Пацци), Гленн Флешлер (доктор Корделл Думлинг) и другие.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6526
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 30, 2018 1:56 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 1 декабря

2.00
— телеканал НТВ

[ДОМОВОЙ]

Россия. 2008. 105 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Криминально-психологический триллер по оригинальной идее Карена Оганесяна.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Одна смерть на двоих.

Уже давно удивляться перестал — воспринимаю как обычную историю. Я, собственно, о том времени, когда отовсюду на нас взирал мудрым взглядом Константин Хабенский в роли Колчака в мощно распиаренном "Адмирале", который на поверку оказался пафосной и насквозь фальшивой мелодрамой... А тем временем тихой сапой и почти без всякого пиара на экраны вышел фильм, в котором тот же Хабенский сыграл, безусловно, одну из своих лучших ролей.

Итак, Антон Праченко, автор криминальных романов о похождениях киллера по кличке Домовой, находится в глубоком творческом кризисе. Издатель отправляет новую рукопись Антона в мусорную корзину, а чуть ли не единственный читатель, пришедший на его автограф-сессию, называет новый роман "Месть Домового" тем самым словом на букву "Г". Девушка Антона Вика, устав соперничать с ноутбуком и бутылкой, уходит, бросив ключи на столик в прихожей. Чтобы выйти из кризиса, Антону необходим мощный внешний импульс.

И таковым становится заявившийся на автограф-сессию настоящий киллер-суперпрофи, который ставит опусам Антона профессионально-безжалостный диагноз: "Пишешь складно, правды — ноль!". Антон, ощутив прилив вдохновения, решает попытаться понять, что чувствует настоящий наёмный убийца. Для этого писателю предстоит под чутким руководством нового знакомого самому пройти все стадии выполнения заказа — кроме, конечно, самого убийства. Идея рождается за столиком в кафе, тут же выбирается и случайный человек на роль "жертвы". Но Антон не подозревает, что профессиональные убийцы ничего не делают задаром — и что киллер параллельно ведёт свою изощренную игру...

Это второй фильм режиссёра, двумя годами раньше ярко дебютировавшего метафизической притчей "Я остаюсь" (2006). Картина представляет собой динамичный захватывающий триллер с по-настоящему непредсказуемым и оригинальным сюжетом — возникшие поначалу параллели с фильмом Джона Флинна "Бестселлер" (1987), наведшие на мысли об очередном рип-оффе, быстро развеялись. К тому же, "[Домовой]" безупречен технически: операторская работа и монтаж заслуживают всяческих похвал. Плюс наэлектризовывающая действие великолепная музыка Нино Катамадзе и группы INSIGHT. И в то же время это мощная философская притча, поднимающая сразу несколько вечных тем — от того, какую цену приходится платить за успех, до того, куда могут завести человека разбуженные звериные инстинкты. Плюс блистательные актёрские работы.

Хабенский создал узнаваемый и убедительный образ, тонко передав всю палитру эмоций своего героя и вызывая в памяти целый ряд смысловых ассоциаций: от рефлексирующих писателей из романов Стивена Кинга до героев кинопритч "Соломенные псы" и "Дурное влияние" (эпизод, в котором Антон Праченко даёт волю проснувшемуся зверю, — безусловно, один из лучших и в фильме, и в карьере Хабенского!). Машков же без преувеличения создал лучший образ наёмного убийцы в отечественном кино, в котором тонко переплелись угрюмость и профессионализм Леона и изощрённый ум и сарказм Конструктора. Немного обидно за Чулпан Хаматову, которой на сей раз пришлось довольствоваться ролью красивой "мебели". Зато нельзя не отметить блистательные камео Александра Адабашьяна и Армена Джигарханяна (армяне рулят!), ставшие подлинными украшениями фильма.

Заявленный бюджет фильма — $3,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $2,401,660.

Производство — "Централ Партнершип" и кинокомпания "Магнум".
Заказчик — "Централ Партнершип".
Права — ЗАО "Централ Партнершип".

Натурные съёмки — Москва (Россия).
Премьера: 12 августа 2008 (МКФ в Выборге, Россия).

Компьютерная графика — компания "Синелекс".
Компьютерная графика — компания "Синематека": продюсер — Фёдор Журов, супервайзер — Владимир Орёл.
Специальные погодные эффекты — студия "Русский снег": художник по специальным эффектам — Павел Бабкин.
Грим — Юлия Шишкина.

Костюмы — Ирина Гражданкина.
Художник — Ульяна Рябова.
Декоратор — Александр Глухов.
Оператор — Заур Болотаев.
Монтаж — Максим Смирнов.

Музыка — Нино Катамадзе и группа Insight.

Директор картины — Ксения Ефимцева.
Исполнительный продюсер — Иракли Карбая.
Продюсеры — Сергей Даниелян, Арам Мовсесян, Юрий Мороз, Рубен Дишдишян и Анна Меликян.

Сценаристы — Олег Маловичко и Сергей Юдаков.

Режиссёр — Карен Оганесян.

В главных ролях: Константин Хабенский (Антон Праченко), Владимир Машков (Домовой) и Чулпан Хаматова (Вика).

В ролях: Анатолий Семёнов (полковник), Виталий Кищенко (следователь Сергей Валентинович Снесарев), Рамиль Сабитов (Виталик), Олег Чудницов (Вадим), Данил Старокожев (Андрей, сын Антона), Игорь Рыбак (эпизод), Виктор Елизаров (эпизод), Василий Савинов (Владимир Вячеславович Ордынцев), Юля Гуль (эпизод), Александр Маркелов (эпизод), Людмила Гаврилова (эпизод), Сергей Юркин (эпизод), Юрий Тузов (эпизод), Ольга Сухорукова (журналистка), Евгений Ермаков (Вова Дягиль), Егор Козельков (эпизод), Яков Ефимов (эпизод), Павел Климов (эпизод), Роман Климов (эпизод), Алексей Мальков (охранник в консерватории), Игорь Антонюк (эпизод).


Камео

Известный драматург, сценарист, художник, режиссёр и актёр Александр Адабашьян — в роли главного редактора.

Знаменитый актёр, педагог и театральный режиссёр Аpмен Джигаpханян — в роли олигарха Феликса Яворского.


Номинации

2 номинации на кинопремию MTV (Россия): лучший злодей (Владимир Машков — уступил Евгении Брик за фильм "Стиляги") и самая зрелищная сцена (уступил фильму "Адмиралъ").


Интересные факты

Забавно, что некоторые потенциальные зрители на Западе восприняли этот фильм как триквел успешного фильма "Ночной дозор" (2004), где героя Константина Хабенского тоже звали Антон.

Одновременно с фильмом вышла книга, которая представляет собой отнюдь не роман, по которому поставлена картина, а ту самую книгу, что мы видим в её финале: роман "Домовой" за авторством Антона Праченко! Кажется, это первый отечественный опыт такого рода кинолитературной мистификации.

6 сентября 2008 года фильм был показан на МКФ в Торонто (Канада).

13 сентября 2008 года фильм был показан на МКФ во Владивостоке (Россия).

Международное название фильма — "Дух" (The Ghost).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6526
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Сб Дек 01, 2018 10:20 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Вторник, 4 декабря

2.10 — 5 канал


"БЕЛЫЙ ТИГР"

Россия. 2012. 104 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Русский, немецкий.

Военная притча по мотивам романа Ильи Бояшова "Танкист, или "Белый тигр".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Охота на мистическое чудовище начинается.

Охота на стального монстра.

Он выползет.


Всё-таки нельзя не радоваться возвращению традиции отмечать День Победы выходом новых фильмов о войне. Потому что среди кондовых уроков ура-патриотизма и претенциозно-пафосных проектов попадаются действительно сильные работы.

Итак, по полям Великой Отечественной войны ведёт свой танк Иван Найдёнов. Он — не просто танкист, он — порождение самой войны: заглянув в глаза огненной смерти, он начал жизнь сначала, получив взамен отнятой памяти мистический дар. Казалось бы, бойцу, разговаривающему с танками и молящемуся танковому богу, место в "дурке". Однако в окопах не бывает атеистов — и начальник Ивана майор Федотов находит в себе силы засунуть подальше положенный по уставу материализм и поручает Ивану и его экипажу особую миссию — найти и уничтожить немецкий танк "белый тигр".

Этот огромный и неуязвимый танк-призрак, наводящий ужас по обе стороны линии фронта, внезапно возникает в дыму сражений, расстреливает советские "тридцатьчетверки" — и исчезает в непроходимых топях болот. Именно он когда-то заживо сжёг Ивана, так что теперь Найдёнов понимает: этот враг не струсит, не промажет и на рожон не попрёт. Он — такое же ломающее все законы естества порождение войны, как и сам Иван...

"А, всё понятно, — подумаете вы. — Дальше будет противостояние двух асов а-ля советский фильм "Экипаж машины боевой", пока наш с немцем не сойдутся в мистическом поединке на каком-нибудь Калиновом мосту и Ваня наконец не уничтожит нечисть поганую каким-нибудь волшебным снарядом, вымоленным у танкового бога или окроплённым святой водой!". И ошибётесь — ох как ошибётесь! Потому что Карен Шахназаров — это вам не Андрей Малюков и не Никита Михалков. Так что после всего двух схваток с "белым тигром" фильм вдруг делает разворот, не предусмотренный танковым уставом, и выруливает в совершенно иную плоскость.

Не будет никакой последней схватки — будут простые и в то же время потрясающие слова Ивана Найдёнова: "Война не кончится, пока я его не сожгу. Потому что он не исчез — он затаился. И будет ждать — десять лет, пятьдесят, сто... А потом он выползет. Его обязательно надо сжечь". Так боевик с вкраплениями мистики под вгоняющую в трепет музыку Вагнера на глазах превращается в мощную притчу о том, что фашисткого дракона не убьешь никаким, даже самым намоленным снарядом — дело каждого из нас убить его в себе.

Фильм заканчивается парадоксально и неожиданно — монологом Адольфа Гитлера, скомпилированным из подлинных высказываний фюрера и обращённым к таинственному собеседнику, в котором без особого труда угадывается Князь Тьмы. Суть монолога в том, что "война — это отправная точка" и что "мы просто нашли мужество осуществить то, о чём мечтала Европа". Бесславный конец Третьего рейха ясно показал, к чему приводят подобные идеи. Прошло без малого 70 лет — и вот людей вновь призывают видеть врагов в тех, кто отличается от большинства. Так начинается фашизм. Один раз наши деды уже справились с этим зверем. И вот он снова ползёт из всех щелей. Сможем ли мы окончательно сжечь этого "белого тигра" — или на этот раз он сожжёт нас?

Заявленный бюджет фильма — $11,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $3,290,813.

Производство — киностудия "Курьер".
Заказчик — "Мосфильм".
Права — ФГУП "Киноконцерн "Мосфильм".

Натурные съёмки — военный полигон в районе Алабино (Подмосковье, Россия).
Павильонные съёмки — студия "Мосфильм".

Руководитель танковой группы и главный военный консультант — В. Сафонов.
Консультанты — М. Коломиец и А. Жуков.

Художник-живописец — В. Орлов.
Визуальные эффекты — участок компьютерной графики ФГУП "Киноконцерн "Мосфильм".
Специальные эффекты и пиротехника — ООО "Экшен Эс.Эф.Икс".
Постановщики специальных эффектов — И. Титов и И. Чуринов.
Пиротехники — А. Емельянов, А. Асеев, П. Булаев, В. Сергеев, С. Горелов, М. Якушев, Э. Антонов и Р. Першин.
Пластический грим, специальные эффекты и муляжи — студия Петра Горшенина "Эф Икс Дизайн Групп Инт" и студия пластического грима и физических спецэффектов FX Grim.
Грим — Нина Колодкина.

Костюмы — Дмитрий Андреев и Владимир Никифоров.
Главный художник — Сергей Февралев.
Художник-постановщик — Ирина Очина.
Декораторы — М. Козлов, К. Каковкин, М. Копытова, П. Морозов и Ю. Алленов.
Главный оператор — Александр Кузнецов.
Оператор-постановщик — Алик Тагиров.
Монтаж — Ирина Кожемякина.

Музыка — Рихард Вагнер.
Композиторы — Юрий Потеенко и Константин Шевелев.

Исполнение музыки — оркестр под управлением Игоря Дронова.

Директор картины — А. Карпушин.
Продюсеры — Карен Шахназаров и Галина Шадур.

Сценаристы — Александр Бородянский и Карен Шахназаров.

Режиссёр — Карен Шахназаров.

В главных pолях: Алексей Вертков (Иван Найдёнов) и Виталий Кищенко (Федотов).

В ролях: Валеpий Гpишко (маршал Г. К. Жуков), Каpл Кpанцковский (Адольф Гитлер), Кристиан Редль (генерал-фельдмаршал Вильгельм Кейтель).

В фильме также снимались: Дмитрий Быковский (Смирнов), Герасим Архипов (Шарипов), Александр Вахов (Крюк), Виталий Дорджиев (Бердыев), Клаус Грюнберг (генерал-полковник Ганс-Юрген Штумпф), Вилмар Бири (генерал-адмирал Ганс-Георг фон Фридебург), Дирк Мартенс (немецкий танкист), Майкл Шенк (немецкий офицер) и другие.


Камео

Известный актёр Владимир Ильин — в роли начальника госпиталя (без указания в начальных титрах).


Награды

4 пpемии "Золотой оpёл" (Россия): фильм, музыка, монтаж и звукоpежиссёp (Гульсара Мукатаева).

2 премии ФСБ России "За лучшие произведения литературы и искусства о деятельности органов федеральной службы безопасности" (Россия): I премия в номинации "Кино- и телефильмы" и III премия в номинации "Актёрская работа" (Виталий Кищенко).

Премия "Айяк" (Армения) за иноязычный фильм.

Гран-при "Золотой меч" и премия за режиссуру на МКФ военного кино имени Ю. Н. Озерова в Москве (Россия).

Гран-при и премия Госфильмофонда на МКФ военно-патриотического фильма им. С. Ф. Бондарчука "Волоколамский рубеж" в Волоколамске (Россия).

3 премии на МКФ фантастики и хоррора "Фанташпорту" в Порту (Португалия): специальный приз жюри, премия за мужскую роль (Алексей Вертков) и премия за режиссуру в программе "Неделя режиссёров".

Художественная премия на МКФ "Капри, Голливуд" в Капри (Италия).

Премия кинокритиков Италии на МКФ "Леванте" в Бари (Италия).

Премия за мужскую роль (Алексей Вертков) на МКФ "Джемисон" в Дублине (Ирландия).

Специальный приз жюри на МКФ в Пхеньяне (КНДР).

Премия за режиссуру на МКФ "Фантаспоа" в Бразилиа (Бразилия).


Номинации

4 номинации на премию "Золотой оpёл" (Россия): режиссёр (Карен Шахназаров — уступил Александру Прошкину за фильм "Орда"), сценарий (Александр Бородянский и Карен Шахназаров — уступили Юрию Арабову за фильм "Орда"), художники (Сергей Февралев и Ирина Очина — уступили Сергею Февралеву за фильм "Орда") и костюмы (Дмитрий Андреев и Владимир Никифоров — уступили Наталье Ивановой за фильм "Орда").

3 номинации на премию "Ника" (Россия): фильм (уступил фильму Александра Сокурова "Фауст"), костюмы (Дмитрий Андреев и Владимир Никифоров — уступили Наталье Ивановой за фильм "Орда") и звук (Гульсара Мукатаева — уступила Максиму Беловолову за фильм "Орда").


Интересные факты

Это первый фильм Карена Шахназарова, посвящённый войне. Выбор темы Шахназаров объяснил тем, что каждый режиссёр его поколения должен снять фильм о войне. "Во-первых, мой покойный отец был фронтовиком, — сказал режиссёр, — он воевал два года. Этот фильм в какой-то степени память о нём, о его товарищах. И второе, может быть, самое важное: чем дальше война удаляется во времени, тем более важным и принципиальным событием истории она становится. Нам постоянно открываются всё новые ее грани".

Однако, возможно, Шахназаров и не обратился бы к теме войны, если бы не прочитал роман Ильи Бояшова "Танкист, или "Белый тигр" — книга заинтересовала режиссёра новым взглядом на войну, несвойственным остальной военной прозе.

Сюжет фильма и оригинального романа перекликается с сюжетом классического романа Германа Мелвилла "Моби Дик, или Белый кит".

Это самый масштабный фильм Карена Шахназарова.

Для съёмок фильма на военном полигоне в районе подмосковного Алабино была выстроена декорация целой деревни.

На "Мосфильме" съёмки проходили на натурной площадке "Старая Москва", часть которой была переделана в разрушенный европейский город конца войны, а также в павильонах.

В 1-м павильоне "Мосфильма" была возведена копия зала инженерного училища в Карлсхорсте — там снимался эпизод подписания Акта о безоговорочной капитуляции Германии. В 3-м павильоне разместили макет танка, имитирующий движение и выстрелы, — в нём снимались эпизоды внутри танка. А в 4-м павильоне была выстроена декорация "Кабинет Гитлера", где снимался финальный монолог.

Специально для фильма самарской студией "Рондо-С" был создан макет танка "тигр" в масштабе 1:1. Макет был оснащён дизельным двигателем от военного тягача, который позволял развивать скорость 38 км/ч (такую же, как у оригинала), а также пушкой с приспособлением для имитации выстрела, копирующей немецкую 8,8 cm KwK 36, которой вооружались подлинные "тигры". В целом были скопированы все детали, однако весил макет в три раза меньше, чем оригинал. Однако из-за постоянно возникавших технических неисправностей макета, устранение которых не вписывалось в плотный график съёмок, в результате в фильме мы видим не макет, а "загримированный" под "тигр" советский тяжёлый танк ИС-2. Ныне макет находится в музее "Мосфильма".

В сентябре 2012 года фильм был представлен от России на соискание премии Американской киноакадемии "Оскар" в номинации "лучший фильм на иностранном языке", однако не вошёл в шорт-лист.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6526
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Сб Дек 01, 2018 10:41 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Среда, 5 декабря

0.30
— телеканал Пятница!

ЭДВАРД РУКИ-НОЖНИЦЫ (Edward Scissorhands)

США. 1990. 105 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтический комикс по оригинальной идее Тима Бёртона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Его шрамы глубоки.

История необыкновенно нежного человека.

Невинность — то, что знает. Красота — то, что он видит.

Здесь был Эдвард...

Его история тронет вас, несмотря на то что он этого сделать не может.

Режиссер "Бэтмена" и "Битлджюса" приглашает вас познакомиться с его новейшим созданием.

Эдвард жил один — там, где он не мог повредить никому и где никто не мог повредить ему. До того дня, когда в его дверь позвонила леди из компании "Эйвон"...


Эта "рождественская сказка со стрихнином" начинается с того, что маленькая внучка перед сном спрашивает бабушку, отчего идет снег. И бабушка рассказывает малышке потрясающую историю об искусственном человеке по имени Эдвард, создатель которого умер, не успев сделать ему человеческие руки — вместо них остались острые ножницы...

Потрясающе красивая, печальная и щемящая история об одиночестве и отверженности, рассказанная в виде своебразного "рождественского комикса" в фирменном макабрическом стиле великого и ужасного Тима Бёртона.

Заявленный бюджет фильма — $20,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $83,400,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $56,362,352.

Производство — "Твенти Сенчери Фокс".
Права — "Твенти Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Съемочный период: 26 марта 1990 — 19 июля 1990.
Натурные съемки — Дейд-Сити, Лэнд О'Лейкс, Лутц и Уэсли-Чейпл (штат Флорида, США) и торговый центр "Южные ворота" (Лейкленд, штат Калифорния, США).
Мировая премьера: 6 декабря 1990 (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).
Премьера в России: 28 февраля 2013 (прокатчик "Каравелла DDC").

Постановщик трюков — Гленн Ар Уайлдер.

Супервайзер визуальных эффектов — Питер Кёран.
Дизайн заглавных титров — Роберт Доусон.
Главный скульптор — Ярослав Дж. Альфер.
Специальные эффекты — Майкл Вуд.
Специальные макетные эффекты — Терри Кинг.
Специальный грим и эффекты рук-ножниц — Стэн Уинстон.
Грим — Ви Нилл.

Композитор — Дэнни Эльфман.

Органная музыка — О-Лан Джонс.

Исполнительный продюсер — Ричард Хасимото.
Продюсеры — Дениз Ди Нови и Тим Бёртон.

Сюжет — Тим Бёртон и Кэролайн Томпсон.
Сценарист — Кэролайн Томпсон.

Режиссер — Тим Бёртон.

В главных ролях: Джонни Депп (Эдвард Руки-ножницы), Уинона Райдер (Ким), Дайанн Уист (Пег), Энтони Майкл Холл (Джим), Кэти Бейкер (Джойс), Роберт Оливери (Кевин), Винсент Прайс в роли Изобретателя и Алан Аркин (Билл).

В ролях: Кончата Феррелл (Хелен), Кэролайн Аарон (Мардж), Дик Энтони Уильямс (офицер Аллен), О-Лан Джонс (Эсмеральда) и другие.


Награды

Премия "Сатурн" (США) за фильм в жанре сказки или фэнтези.

Премия BAFTA (Великобритания) за работу художника (Бо Уэлч).

2 премии "Сан-Хорди" (Испания): иностранный фильм и иностранная актриса (Уинона Райдер — также за фильм "Русалки").


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за грим (Ви Нилл и Стэн Уинстон — уступили Джону Кальоне-младшему и Дагу Дрекслеру за фильм "Дик Трейси").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за мужскую роль по разделу кино в жанре комедии или мюзикла (Джонни Депп — уступил Жерару Депардье за фильм "Зеленая карта" ("Вид на жительство")).

5 номинаций на премию "Сатурн" (США): актриса (Уинона Райдер — уступила Линде Хэмилтон за фильм "Ликвидатор-2: Судный день"); актер второго плана (Алан Аркин — уступил Уильяму Садлеру за фильм "Фиктивная поездка Билла и Теда"); актриса второго плана (Дайанн Уист — уступила Мерседес Руэль фильм "Король-рыбак"); композитор (Дэнни Эльфман — уступил Луку Диккеру за фильм "Части тела") и костюмы (Коллин Этвуд — уступила Мэрилин Вэнс за фильм "Ракетчик").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): костюмы (Коллин Этвуд — уступила Франке Скварчапино за фильм "Сирано де Бержерак"); грим (Ве Нилл — уступила Жан-Пьеру Эйшенну и Мишель Бурке за фильм "Сирано де Бержерак") и специальные эффекты (Стэн Уинстон — уступил себе самому, а также Деннису Мёрену, Джин Уоррену-младшему и Роберту Скотаку за фильм "Ликвидатор-2: Судный день").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за инструментальный саундтрек (Дэнни Эльфман — уступил Джону Барри за фильм "Танцы с волками").


Интересные факты

Тим Бёртон считает фильм "Эдвард Руки-ножницы" (1990) своим самым любимым и самым личным проектом. Режиссер заявил, что никогда не сделает сам и не позволит никому другому делать сиквел — потому что это только отнимет у фильма его первозданную чистоту.

Идея фильма возникла из рисунка Тима Бёртона, который он нарисовал, когда был подростком, и на котором было изображено печальное человекоподобное существо с ножницами вместо рук.

Первоначально фильм задумывался как мюзикл.

Несмотря на то что ни мюзиклом, ни комедией получившийся в результате фильм очевидно не является, на премии "Золотой глобус" он проходил по разряду кино в жанре комедии или мюзикла.

Райского вида городок, запечатленный в фильме, — это вполне реальная община в городе Лутце, штат Флорида. Все дома остались практически такими, какими они были на самом деле, — их только немного подраскрасили.

Чтобы сыграть Эдварда Руки-ножницы, Джонни Деппу пришлось сбросить 25 фунтов (примерно 11.36 килограмма) веса.

В качестве претендентов на роль Эдварда Руки-ножницы рассматривались также Джим Кэрри, Роберт Дауни-младший и Том Круз.

Какой-то счетовод не поленился подсчитать, что за весь фильм Джонни Депп произносит всего 169 слов.

На съемочной площадке Джонни Депп был почти постоянно затянут в чуть ли не герметичный кожаный костюм, не снабженный, в отличие от космических скафандров, системой охлаждения или вентиляции. В результате Джонни испытывал серьезные страдания от перегрева, закончившиеся тяжелым тепловым ударом, постигшим актера во время затянувшихся съемок сцены, когда Эдвард убегает из городка обратно в свой замок.

Во время съемок фильма Джонни Депп и Уинона Райдер не только играли любовь на экране — их реальный роман был в самом разгаре.

Имя Уиноны Райдер читается именно так — Уинона, а не "Вайнона". И именно так, в правильной транскрипции, имя актрисы впервые стало широко известно в России в 1994 году после выхода в кинопрокат фильма Фрэнсиса Форда Копполы "Дракула Брэма Стокера" (1992), в прокатной копии которого наличествовали предваряющие русскоязычные титры, где имя актрисы также было указано правильно — "Уинона Райдер". Ошибочное произношение "Вайнона" возникло значительно позже в результате "стараний" наших горе-переводчиков.

Уинону Райдер все привыкли видеть брюнеткой. Ничего не скажешь — этот цвет волос ей действительно очень к лицу. Однако мало кто знает, что в данном случае имеет место, как говорится в известной шутке, "искусственный интеллект": на самом деле Уинона — блондинка! Этот фильм — редкий случай увидеть ее с натуральным цветом волос.

Эпизод, в котором Уинона Райдер красиво кружится в летящих хлопьях снега, Тим Бёртон впоследствии сам же и то ли процитировал, то ли спародировал в своем фильме "Сонная Лощина" (1999), где точно так же кружится в белых хлопьях — только не снега, а пуха! — актриса Лиса Мэри.

Еще один "привет" фильму "Эдвард Руки-ножницы" можно увидеть в картине "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) — во флэшбэке, когда Вилли Вонка в исполнении того же Джонни Деппа, открывая свою фабрику, перерезает ленточку огромными ножницами.

Актриса О-Лан Джонс, сыгравшая религиозную фанатичку Эсмеральду, сама написала и сама исполняла в кадре музыку, которую ее героиня играет на органе.

Эпизод в ресторане был снят в помещении, которое когда-то было реальным рестораном, относящимся к государственной сети ресторанов "У Маленького Черного Самбо". Он располагался в Лейкленде, штат Флорида, прямо напротив торгового центра "Золотые ворота", как это и показано в фильме. Ресторан, как и вся сеть, был закрыт в конце 1970-х — начале 1980-х по причине спорной природы названия и дизайна интерьера (детскую сказку "Маленький Черный Самбо" негры считают расистским произведением). Здание стояло заброшенным и заколоченным много лет — до тех пор пока в город не приехал Тим Бёртон и его съемочная группа.

В фильме засветился — в массовке и без указания в титрах — Ник Картер, будущий участник популярной в свое время "мальчиковой" группы "Бэкстрит-Бойз", которому тогда было 9 лет.

Дэнни Эльфман признавался, что из всех фильмов, к которым он написал музыку, "Эдвард Руки-ножницы" — его самый любимый.

На основе фильма и музыки Дэнни Эльфмана режиссером и хореографом Мэтью Борном был поставлен одноименный дэнс-мюзикл, отдельные видеофрагменты которого можно увидеть на "Ютубе": интервью с Мэтью Борном, нарезка, "Ледяной танец", "Свинговый танец", "Танец среди подстриженных кустов", поклоны.


Винсент Прайс в роли Изобретателя

Роль Изобретателя стала последним появлением на киноэкране легенды мирового кино, Короля гран-гиньоля и кумира Тима Бёртона — американского актера Винсента Прайса (1911–1993).

В 1982 году Винсент Прайс озвучил 3-й мультфильм Тима Бёртона — 6-минутный шедевр "Винсент". По словам самого Прайса, этот фильм "обеспечит бессмертие своим создателям лучше, чем звезда на Голливудском бульваре".

В истории мирового кинематографа имя Винсента Прайса стоит в одном ряду с именем Белы Лугоши, ставшего персонажем байопик-комикса Тима Бёртона "Эд Вуд" (1994).

Тем не менее, Винсент Прайс никогда не снимался вместе в Белой Лугоши — лишь однажды Прайс озвучил роль Человека-невидимки в комедии ужасов "Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна" (1948), где Лугоши второй раз исполнил свою коронную роль графа Дракулы.

Именно Винсент Прайс положил начало знаменитой легенде о том, что, увидев на похоронах мертвого Белу Лугоши, лежащего в гробу в костюме графа Дракулы, Питер Лорре (еще одна легенда мирового кинохоррора) не удержался от остроты: "Вы не думаете, что надо бы пронзить его сердце осиновым колом — на всякий случай?" На самом деле ни Винсент Прайс, ни Петер Лорре на похоронах Белы Лугоши не присутствовали.

Во время съемок Винсенту Прайсу было 78 лет, и он был давно и смертельно болен — у него был рак легкого. Когда снимали сцену смерти Изобретателя, Прайсу на самом деле стало плохо и он действительно потерял сознание прямо в кадре — всё это было снято и вошло в фильм.

Больше Винсент Прайс сниматься уже не мог. Таким образом, кадры смерти Изобретателя стали последними кадрами Короля гран-гиньоля.

Впоследствии Тим Бёртон отдал дань своему покойному другу и кумиру, придав одному из героев полнометражного мультфильма "Франкенвини" (2012) — учителю физики мистеру Закрюкскому — черты Винсента Прайса.


Интересные цитаты и реминисценции

Создавая городок, в котором происхоит действие фильма, Тим Бёртон вдохновлялся своим родным городом — Бурбанком (штат Калифорния, США).

Механическая разбивалка яиц, фигурирующая во флэшбэке, — это отсылка к сказочному киномюзиклу Кена Хьюза "Пиф-паф, ой-ой-ой" ("Чух-чух, бах-бах") (1968). Одним из соавторов сценария этого фильма был Роальд (Руэл) Даль, чью сказку "Чарли и Шоколадная фабрика" Тим Бёртон экранизировал в 2005 году.

В фильме также имеются визуальные и сюжетные реминисценции к фильмам "Кабинет доктора Калигари" (1919) Роберта Вине, "Франкенштейн" (1931) Джеймса Уэйла и "Красавица и Чудовище" (1946) Жана Кокто.


Режиссерские "фишки"

Черно-белые полосы. Воротник рубашки Джима в эпизоде обеда.

Заглавные титры на фоне конвейера. Это 2-й из 4-х фильмов Тима Бёртона, в которых заглавные титры идут на фоне конвейера: "Большое приключение Коротышки" (1985), "Эдвард Руки-ножницы" (1990), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) и "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007).


В компании Тима Бёртона

Этот фильм стал первой совместной работой режиссера Тима Бёртона и актера Джонни Деппа, составивших весьма плодотворный творческий тандем, на данный момент создавший восемь незаурядных кинопроектов: "Эдвард Руки-ножницы" (1990), "Эд Вуд" (1994), "Сонная Лощина" (1999), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005), "Труп невесты Тима Бёртона" (2005, мультфильм), "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007), "Алиса в Стране Чудес" (2010) и "Мрачные тени" (2012).

Это 5-й из 17-ти совместных проектов режиссера и продюсера Тима Бёртона и композитора Дэнни Эльфмана: "Банка" (1985, эпизод телесериала "Альфред Хичкок представляет"), "Большое приключение Коротышки" (1985), "Битлджюс" (1988), "Бэтмен" (1989), "Эдвард Руки-ножницы" (1990), "Бэтмен возвращается" (1992), "Кошмар перед Рождеством" (1993, мультфильм, продюсерский проект Тима Бёртона), "Марс атакует!" (1996), "Сонная Лощина" (1999), "Планета обезьян" (2001), "Крупная рыба" (2003), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005), "Труп невесты Тима Бёртона" (2005, мультфильм), "Алиса в Стране Чудес" (2010), "Мрачные тени" (2012), "Франкенвини" (2012) и "Большие глаза" (2014).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6526
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Вс Дек 02, 2018 1:30 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Среда, 5 декабря

2.50
— телеканал РЕН ТВ

ПИТЕР ПЭН (Peter Pan)

США — Великобpитания. 2003. 113 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Лучшая за всю историю кино экранизация знаменитой сказки Джеймса М. Барри (существующей в виде пьесы "Питер Пэн" и в виде повести "Питер Пэн и Венди"), сюжет которой также лёг в основу мюзиклов Леонарда Бернстайна (1950), Марка Черлапа и Джула Стайна (1954), Джима Штейнмана (1975), Пирса Чейтера Робинсона (1985), Филипа Глассбороу (1995), Джорджа Стайлса (1996), Джонни Каннингема (1997), группы "Эрфолгсдуо Хаген" (2008), Мариуса Луттикхауса (2008) и Дэна Чемберса (2009).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Пусть сражение начнётся.

Вечная история — как вы её еще никогда не видели.

Легенда, о которой, как вы думали, вы знаете всё, становится приключением, которого вы и представить не могли.

Все дети вырастают, кроме одного.

Венди: "Никогда — это ужасно долго".

Питер: "Обещайте мне одно: оставьте Крюка мне".

Крюк: "Не крюком, так кулаком — ты мой".

Легенда, о которой, как вы думали, вы знаете всё... становится приключением, которое вы никогда не забудете.

Впервые одна из самых популярных сказок в мире выходит на экраны кинотеатров в виде полнометражного игрового фильма!

Фантастический бюджет в $100 млн и новейшие технологии позволили режиссёру создать потрясающие спецэффекты и показать на экране все те чудеса, которые были описаны в книге и происходили в чудесной стране под названием Нетландия...

Самое великое приключение в жизни.


Рассказывая своим младшим братьям Джону и Майклу удивительные истории о приключениях храброго Питера Пэна, девочка Венди Дарлинг не могла даже и предположить, что сказки смогут превратиться в реальность. Но однажды ночью, гоняясь за своей строптивой тенью, летающий мальчик Питер Пэн попадает в их спальню. Познакомившись с Венди и её братьями, он берёт новых друзей в свой сказочный мир, в волшебную страну Небыляндию, где им предстоит увидеть немало чудес, спасти индейскую принцессу Тигровую Лилию из лап жестоких пиратов, сразиться с их ужасным главарем капитаном Джезом Крюком и пережить ещё много классных приключений. Детских и... не очень.

Автор "Питера Пэна" сэр Джеймс М. Барри очень любил детей. Настолько сильно, что живи он в наше время — вполне мог бы разделить невзгоды Майкла Джексона. Однако писатель имел везение скончаться задолго до наступления всеобщей педофильской паранойи. И хотя в наше испорченное время тяга Барри окружать себя ребятней выглядит подозрительно, нет оснований пересматривать его моральное реноме. Литературное тоже. Пусть другие книги автора не пережили своего времени, но история о летающем мальчике, который навеки остался ребёнком, стала бессмертной.

В превращении повести-сказки "Питер Пэн и Венди" в классику немалую лепту внесло кино. Особенно диснеевский мультфильм 1953 года. Но есть одна тонкость: книга Барри, выросшая из личной детской трагедии — гибели старшего брата, которого будущий автор боготворил и который остался в его памяти вечно юным, — на деле тоньше, сложнее и мрачнее развесёлого анимюзикла о летающем сорванце. Оригинал полон трагических ноток, фрейдистских подтекстов и скрытой печали в духе Ганса Христиана Андерсена. Дядюшка Уолт со своим агрессивным позитивизмом не мог это переварить — и в итоге заложил традицию, согласно которой его и последующие экранизации (включая, увы, две отечественные версии — забытый телеспектакль Ленинградского ТВ и телефильм Леонида Нечаева) стали подавать "Питера Пэна" как лёгкую сказку в духе "жаль, что надо взрослеть, ведь так здорово быть ребёнком!".

Лишь в 2003 году появилась киноверсия, авторы которой попытались вернуть в своё творение сумрачный шарм прозы Джеймса Барри. И это был столь же сильный, сколь и смелый ход. Естественно, в США картина с треском провалилась. Потому что этот фильм — детское недетское кино! Да, "Питер Пэн" режиссёра Пи-Джея Хогана способен напугать и оттолкнуть. По крайней мере тех, кто привык к диснеевским стандартам. А тут вдруг вместо опереточного злодея капитана Крюка — обаятельно жуткий и жутко обаятельный демон в мощном исполнении Джейсона Айзекса. Вместо юмористических сражений на каких-то зубочистках — яростные сабельные битвы, одна из которых явно напоминает финальную разборку Нео и Агента Смита. Вместо мило тикающей крокодилы, мечтающей закусить Крюком, — чудовищный монстр, чьё появление на экранах кинотеатров сопровождалось убийственной "долби"-атакой. И, наконец, самый неудобный момент: отношения между Питером (13-летний мальчик-модель Джереми Самптер) и Венди (11-летная дебютантка Рейчел Хёрд-Вуд) пронизаны реальным ювенильным эротизмом. Что мы, собственно говоря, можем часто наблюдать в жизни, когда мальчики и девочки начинают проявлять интерес друг к другу. Но в кино на это наложено негласное табу.

Итог: увлекательная, визуально бесподобная, более глубокая и умная, чем все предшественники, но для нашей инфантильной эпохи чуть ли не провокационная экранизация классической сказки. Питер Пэн и Венди всё-таки повзрослели. А вы?

Заявленный бюджет фильма — $100,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $121,975,011.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $48,462,608.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,155,000.

Производство — компания "Эллайед Старз", Дуглас Уик и Люси Фишер.
Заказчики — "Коламбия Пикчерс", "Юниверсал Пикчерс" и "Революшн Студиос".
Права — "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.", "Юниверсал Студиос" и "Революшн Студиос Дистрибьюшн Компани, Эл-эл-си".

Съёмочный период: 30 сентября 2002 — 5 мая 2003.
Павильонные съёмки — студия "Уорнер Роудшоу Муви Уорлд" (Оксенфорд, Голд-Коуст, штат Квинсленд, Австралия).
Мировая премьера: 9 декабря 2003 (Великобритания).
Премьера в России: 18 апреля 2004 (прокатчик "Каскад фильм").

Постановщик трюков — Конрад Э. Пальмизано.
Австралийский постановщик трюков — Рик Андерсон.
Постановщик трюков 1-й группы — Бернард Леджер.
Тренер по гимнастике — Светла Крастева-Фоули.
Фехтование — Гэри Уорсфилд.
Постановщик схваток — Брэд Аллан.
Трюковые дублёры: Стив Харман (капитан Крюк), Дэниел Макбёрни (Питер Пэн), Бонни Морган (Венди).

Супервайзер визуальных эффектов — Скотт Фэррар.
Специальные визуальные эффекты и мультипликация — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик": супервайзер мультипликации — Дженн Эмберли; продюсер визуальных эффектов — Дана Фридман; дополнительные визуальные эффекты — Эрик Бревиг.
Специальные визуальные эффекты и цифровая мультипликация — студия "Диджитал Домен": супервайзер — Марк О. Форкер.
Специальные визуальные эффекты и мультипликация — студия "Сони Пикчерс Имиджворкс Инк.": супервайзер — Марк Стетсон.
Дополнительные композиции — студия "Пиксель Плэйграунд Инк.": визуальные эффекты — Дон Ли.
Визуальные эффекты — студия "R!OT": супервайзер — Кеннет Накада.
Дополнительные визуальные эффекты — студия "Пасифик Тайтл энд Арт Студио".

Аниматроника попугая и крокодила — студия "Джон Коксс Кричер Уоркшоп" (Австралия): креативный супервайзер и дизайнер — Джон Кокс.
Специальные эффекты — Клэйтон Даблъю Пинни.
Протезные эффекты и пластический грим русалок — студия "Вета Уоркшоп" (Новая Зеландия).
Дизайн грима и причесок — Ник Гули.
Художник по гриму — Вивьенн Макгилликадди.

Костюмы — Джанет Паттерсон.
Художник — Роджер Форд.
Декоратор — Керри Браун.
Оператор — Дональд М. Макэлпайн.
Монтаж — Гарт Крейвен и Майкл Кан.
Дополнительный монтаж — Пол Рубелл.

Композитор — Джеймс Ньютон Говард.

"Когда я был юн" (When I Was a Lad): музыка — сэр Артур Салливан, текст — сэр Уильям С. Гилберт, исполнение — Джейсон Айзекс.
"Пиратствовать идем" (A Pirating We Go): музыка — Би Линн Гринберг и Эвром Гарт, текст — Джеймс М. Барри.
"Тура-лура-ло (Клавесинная песня Крюка)" (Toora Loora Lo (Hook's Harpsichord Song)): музыка — Эдди Аркин, текст — Джеймс М. Барри, исполнение — Джейсон Айзекс.

Исполнительные продюсеры — Мохамед аль-Файяд, Гэйл Лайон и Джослин Мурхауз
Продюсеры — Люси Фишер, Дуглас Уик и Патрик Маккормик.

Сценаристы — Пи-Джей Хоган и Майкл Гольденберг.

Режиссёр — Пи-Джей Хоган.

В pолях: Джейсон Айзекс в роли капитана Джеза Крюка и мистера Дарлинга, Джереми Самптер в роли Питера Пэна, Рейчел Хёрд-Вуд в роли Венди Дарлинг, Оливия Уильямс в роли миссис Дарлинг, Людивин Санье в роли феи Динь-Динь, Ричаpд Бpиpс в роли Сми, Линн Редгpейв в роли тетушки Миллисент, Джеффри Палмер в роли сэра Эдварда Квиллера Кауча, Гарри Ньюэлл в роли Джона Дарлинг, Фредди Попплвелл в роли Майкла Дарлинга.

В ролях Потерянных Мальчишек: Теодор Честер (Малышка), Гарри Иден (Кончик), Лаклан Гуч (Двойняшка), Патрик Гуч (Двойняшка), Джордж Маккэй (Кудряш), Руперт Симонян (Болтун).

А также Карсен Грэй в роли Тигровой Лилии.

В фильме также снимались: Мэгги Денс (леди Квиллер Кауч), Керри Уокер (мисс Фалсом), Мэтью Уотерс (мальчишка-посыльный), сенбернар Бунтаpь (Нана) и другие.

Озвучание (в оригинале): Саффpон Беppоуз (голос рассказчицы).

Дубляж — студия "Невафильм".

Режиссёр дубляжа — Людмила Демьяненко.

Роли дублировали: Станислав Концевич (капитан Джез Крюк), Геннадий Смирнов (мистер Дарлинг), Глеб Гаврилов (Питер Пэн), Елена Шульман (миссис Дарлинг), Юрий Герцман (Сми), Галина Чигинская (тетушка Миллисент), Станислав Ревазов (Малышка), Елена Ставрогина (мисс Фалсом), Анна Геллер (голос рассказчицы) и другие.


Награды

Пpемия "Сатуpн" (США) за игpу юного актеpа или актрисы (Джеpеми Самптеp).

2 пpемии "Юный аpтист" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы: фильм (пополам с фильмом "Властелин Колец: Возвpащение Коpоля") и юный актеp (Джеpеми Самптеp).


Номинации

3 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре сказки или фэнтези (уступил фильму Питера Джексона "Властелин Колец: Возвращение Короля"), игра юного актера или актрисы (Рейчел Хёрд-Вуд — уступила Джереми Самптеру за фильм "Питер Пэн") и костюмы (Джанет Паттерсон — уступила Пенни Роуз за фильм "Пираты Карибского моря: Проклятие "Черной жемчужины").

3 номинации на премию "Юный артист" (США) по разделу полнометражного кинофильма: юная актриса (Рейчел Хёрд-Вуд — уступила Джейне Бойд за фильм "Последний рейд" ("Пропавший")), юный актер второго плана (Гарри Ньюэлл — уступил Скотту Терре за фильм "Дики Робертс: Звездный ребенок") и юная актриса второго плана (Карсен Грэй — уступила Ари Дэвис за фильм "Особняк с привидениями").

2 номинации на премию Общества визуальных эффектов (США): цифровая обработка изображения в кино (Юсеи Уесуги и Джайлс Хэнкок — уступили Яннику Дюссо, Сусуми Юкухиро и Джонатану Харбу за фильм "Пираты Карибского моря: Проклятие "Черной жемчужины") и игра актера или актрисы в фильме с эффектами (Людивин Санье — уступила Шону Эстину за фильм "Властелин Колец: Возвращение Короля").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за семейно-приключенческий фильм (уступил фильму Гора Вербинского "Пираты Карибского моря: Проклятие "Черной жемчужины").

2 номинации на премию Фениксского Общества кинокритиков (США): семейно-приключенческий фильм (уступил фильму Марка Уотерса "Чумовая пятница") и игра юного актера (Джереми Самптер — уступил Бретту Келли за фильм "Плохой Санта").


Интересные факты

Один из рекламных слоганов картины гласил: "Впервые одна из самых популярных сказок в мире выходит на экраны кинотеатров в виде полнометражного игрового фильма!". Как ни трудно в это поверить, но картина Пи-Джея Хогана — действительно первый полнометражный кинофильм, являющийся прямой экранизацией знаменитой сказки: все предыдущие экранные версии были либо телевизионными, либо мультипликационными, либо вариациями на тему — как, например, известный фильм Стивена Спилберга "Крюк" (1991), представляющий собой вольный сиквел классического сюжета.

Кстати, первоначально проект предполагалось реализовать именно как приквел фильма "Крюк", чтобы роль капитана Крюка вновь исполнил Дастин Хоффман. Однако великий актёр, недолюбливающий эту свою работу, не проявил никакого интереса к проекту, и эта идея была оставлена.

Одним из исполнительных продюсеров фильма был Мохамед аль-Файяд — отец Доди аль-Файяда, который был исполнительным продюсером фильма "Крюк". В титрах кинопрокатной версии фильма стояло посвящение Доди аль-Файяду.

Традиция, согласно которой роли мистера Дарлинга и капитана Крюка должен исполнять один актёр, сложилась ещё во времена первых театральных постановок пьесы "Питер Пэн" — на этом настаивал сам Джеймс М. Барри.

Согласно другой столь же давней традиции, роль Питера Пэна исполняли не мальчики, а девочки или актрисы-травести. Как ни трудно в это поверить, но до киноверсии Пи-Джея Хогана эта традиция свято соблюдалась практически во всех игровых версиях сказки — как в театре, так и на ТВ. Среди крайне редких исключений — советский телефильм "Питер Пэн" (1987), снятый Леонидом Нечаевым.

Изначально Пи-Джей Хоган планировал съёмки на натуре — в том числе в Лондое, на Таити и в Новой Зеландии. Однако после предварительных разведок предполагаемых локаций режиссёр отказался от этой идеи, и фильм был полностью снят в павильонах австралийской киностудии "Уорнер Роудшоу Муви Уорлд".

Решение снимать фильм в Австралии было продиктовано соображениями экономии — в то время наблюдалось сильное падение курса австралийского доллара.

Заявленный бюджет фильма составил $100,000,000, но на самом деле бюджет картины был сильно превышен — главным образом из-за расходов на работу художественного отдела.

Съёмки оказались чрезвычайно тяжёлыми для Джереми Самптера и Рейчел Хёрд-Вуд — на разных этапах съёмочного процесса и юный актёр, и юная актриса даже попадали в больницу по причине травм и переутомления.

Джереми Самптер во время съёмок продолжал расти и за 7 месяцев съёмочного периода успел вырасти на 8 дюймов (чуть более 20 см). Это создало проблемы во время съёмок эпизодов на окне детской — декорацию окна пришлось переделывать 4 раза, чтобы подросший актёр не бился головой о верхний край.

Актёр Джейсон Айзекс неизменно называет эту картину своим любимым фильмом из всех, в которых он снимался.

Когда капитан Крюк одевается у себя в каюте, на его левом плече можно видеть татуировку — это эмблема Итонского колледжа, в котором, согласно пьесе, учился будущий капитан.

В качестве кандидатов на роль капитана Крюка также рассматривались Руперт Эверетт, Гэри Олдман и Алан Рикман.

Когда Тигровая Лилия говорит Крюку что-то на индейском языке, она говорит на языке племени ирокезов: "Ты похититель жизней. Ты злой. Ты плохо пахнешь. От тебя воняет медвежьим помётом. Тебе много лун — ты старый и уродливый".

Изначально предполагалось, что Людивин Санье лишь послужит моделью для технологии "захват движения", а сама её героиня фея Динь-Динь будет полностью создана на компьютере (аналогично Голлуму из "Властелина Колец"). Однако вдохновенная игра актрисы настолько впечатлила и режиссёра, и продюсеров, что они решили отказаться от этих планов и дать Людивин Санье полностью сыграть свою роль.

Почти вся музыка для фильма написана в трёхдольном ("вальсовом") размере.

В звуковой дорожке картины использован знаменитый архивный звуковой эффект, записанный для вестерна "Далёкие барабаны" (1951) и известный как "крик Вильгельма": он звучит, когда Сми стреляет в пирата с покрытым бородавками лицом и тот падает в море.

Параллельно со съёмками фильма "Питер Пэн" на студии "Мирамакс" проходили съёмки биографической драмы о Джеймсе М. Барри "В поисках Нетландии" (в нашем прокате "Волшебная страна"), который должен был выйти в прокат осенью 2003 года. Чтобы избавиться от конкурента в прокате, боссы компании "Коламбия Пикчерс", владевшие правами на пьесу "Питер Пэн", отказались разрешить студии "Мирамакс" использовать в своём фильме цитаты из пьесы. Компания "Мирамакс" согласилась задержать выпуск своего фильма на один год в обмен на разрешение использовать в картине текст Джеймса Барри.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6526
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Вт Дек 04, 2018 5:03 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Четверг, 6 декабря

20.00
— телеканал РЕН ТВ

БЕЗДНА (The Abyss)

США. 1989 (режиссёрская версия — 1992). 138 минут (режиссёрская версия — 171 минута). Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастический триллер/притча по оригинальной идее Джеймса Кэмерона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Есть всё, что вы когда-либо знали о приключении... и есть БЕЗДНА.

На Земле есть места удивительнее, чем где угодно в космосе.

Глубоко под синей гладью есть место, которое никому никогда и не снилось...

Когда вы попадёте туда, вы поймете.

Когда свет гаснет... приключение начинается.

Тайна...

Его "Ликвидатор" заставил ваше сердце биться учащённо, затем его "Чужаки" заставили его замереть. Теперь сценарист и режиссёр Джеймс Кэмерон представляет самое оригинальное приключение этого лета...


"...Когда долго всматриваешься в бездну, бездна начинает всматриваться в тебя". — Фридрих Ницше.

В Атлантическом океане при невыясненных обстоятельствах тонет американская подводная лодка. В Пентагоне принимается решение подключить к розыскной операции гражданских специалистов-подводников, которые работают неподалёку от места аварии на своей станции. Ими руководит опытный ныряльщик Бад Бригман. Однако никому из учёных неизвестно, что на лодке находится ядерная боеголовка — именно она нужна военному руководству США. И вот в pезультате изысканий выясняется поpазительный факт: океаническое дно обитаемо! Пеpед изумлёнными людьми предстают невеpоятной кpасоты разумные существа, живущие в огpомном плавучем гоpоде, умеющие пеpедвигаться с большой скоpостью и пpидавать обычной воде необычные свойства. К несчастью, командиp "моpских котиков" лейтенант Коффи впадает от увиденного в помешательство, и геpоям необходимо остановить свихнувшегося пpофессионала, вознамеpившегося взоpвать атомную начинку субмаpины...

Потрясающе атмосферная "умная фантастика" от классика жанра с захватывающим сюжетом, мастерской режиссурой и сногсшибательными визуальными эффектами.

Заявленный бюджет фильма — $69,500,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $90,000,098.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $54,461,047.

Производство — Гейл Энн Хёрд, "Пасифик Вестерн" и "Лайтсторм Энтертэйнмент".
Заказчик — "ХХ век Фокс".
Права — кинокорпорация "Двадцатый век Фокс".

Съемочный период: 15 августа 1988 — 8 декабря 1988.
Натурные съёмки — Боннтеррская шахта (Бонн-Терр, штат Миссури, США), Лос-Анджелес и округ Империал (штат Калифорния, США), Гэффни (штат Южная Каролина, США) и штат Южная Каролина (США).
Павильонные съёмки — студия "Харбор Стар" (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США) и студия "Эрл Оуэнсби" (Шелби, штат Северная Каролина, США).
Мировая премьера: 9 августа 1989 (США).

Художник-концептуалист — Рон Кодд.
Дизайн титров — Эрнест Д. Фарино.

Постановщик трюков — Дик Уорлок.

Супервайзер подводного освещения — Микаэль Саломон.
Оператор подводных съёмок и супервайзер подводной группы — Аль Гиддингс.
Документальные подъемные съёмки — Чарльз Никлин.
Дизайн подводных коммуникаций — Ли Орлофф.
Подводные съёмки макетов — Пит Романо.
Дизайн макетов — Стив Бёрг.
Радиоуправляемые макеты — студия "Уолт Конти Продакшнс": супервайзер — Уолт Конти.
Шлемы, ранцы и рука-манипулятор — студия "Вестерн Спейс энд Марин".
Подводные аппараты — Дональд Пеннингтон и фирма "Кэн-Дайв Сервисез Лтд.".

Продюсер визуальных эффектов — Лора Бафф.
Супервайзер визуальных эффектов — Джон Бруно.
Супервайзер визуальных эффектов студии "Дрим Квест Имиджис" — Хойт Йетман.
Супервайзер визуальных эффектов студии "Индастриэл Лайт энд Мэджик" — Деннис Марен.
Координаторы визуальных эффектов — Майк Чемберс и Элисон Сэвитч.
Оптический консультант — Эрнест Д. Фарино.
Скульптор визуальных эффектов — Скриминг Мэд Джордж.
Художник-концептуалист визуальных эффектов — Жан "Мёбиус" Жиро.

Специальные визуальные эффекты — студия "Дрим Квест Имиджис": операторы эффектов — Эрик Бревиг, Чак Шуман и Крис Дадди; супервайзер съемок макетов — Алекс Фанке; супервайзеры движения — Майкл Бигелоу, Скотт Битти и Майкл Ши; супервайзер мультипликации — Джефф Бёркс.
Эпизоды "псевдококонов" и волн — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик".
Супервайзер визуальных эффектов (лос-анджелесская группа) — Роберт Скотак.
Оператор визуальных эффектов (лос-анджелесская группа) — Деннис Скотак.
Эпизод "щупальца" — студия "Фэнтази Ту Филм Эффектс, Инк.": супервайзер — Джин Уоррен-младший.

Координатор специальных эффектов — Джо Ансинн.
Координатор специальных эффектов (лос-анджелесская группа) — Джозеф Вискосил.
Специальные эффекты — студия "Стетсон Визьюэл Сервисез, Инк.": Роберт Спарлок, Марти Бресин, Эрик Райлэндер, Марк Тугуд и Робин Тугуд.
Существа — студия "Стив Джонсонс Экс-эф-экс, Инк.": супервайзер — Стив Джонсон.
Кукловод — Тим Блейни (а также Мисси Ар Расселл и Тони Урбано — без указания в титрах).
Специальные гримэффекты — Старр Джонс.
Грим — Кэтрин Майлз Келли.

Костюмы — Дебора Эвертон.
Художник — Лесли Дилли.
Декоратор — Энн Кульджян.
Оператор — Микаэль Саломон.
Монтаж — Джоэл Гудман.

Композитор — Алан Сильвестри.

"Слишком сильное давление" (Too Much Pressure): музыка и текст — Н. Дэвис, исполнение — группа "Селектер".
"Готовность" (Willing): музыка и текст — Лоуэлл Джордж, исполнение — Линда Ронштадт.
"Прогулка в газовую камеру" (The Walk To The Gas Chamber) из фильма "Седьмое знамение" (The Seventh Sign) (1988): музыка и исполнение — Джек Ницше.

Продюсер — Гейл Энн Хёрд.

Сценарист — Джеймс Кэмерон.

Режиссёр — Джеймс Кэмерон.

В главных ролях: Эд Харрис (Бад Бригман), Мэpи Элизабет Мастрантонио (Линдси Бригман), Майкл Бин (лейтенант Коффи), Лео Бурместер (Зубатка Де Ври), Тодд Граф (Алан "Хиппи" Карнс), Джон Бедфорд Ллойд (Глушитель Уиллис), Джей-Си Куинн (Сынок Доусон), Кимбеpли Скотт (Лиса "Одна Ночь" Стэндинг).

В ролях: Джордж Роберт Клек (Уилхайт), Кристофер Мерфи (Шёник), Адам Нельсон (энсин Монк).

В фильме также снимались: Ричард Уорлок (Дуайт Перри), Джимми Рэй Уикс (Лиланд Макбрайд), Джей Кеннет Кэмпбелл (Де Марко), Кен Дженкинс (Джерард Кёркхилл), Крис Эллиотт (Бендикс), Питер Рэтрей (капитан), Майкл Бич (Барнс) и другие.


Камео

Друг режиссёра, профессиональный дайвер капитан Кидд Брюэр-младший — в роли Лью Финлера.

Младший брат режиссёра и участник технической группы фильма Майк Кэмерон — в роли мёртвого члена экипажа затонувшей субмарины с огнетушителем (без указания в титрах).


Посвящение

Фильм посвящён памяти капитана Пирса Оливера "Кидда" Брюэра-младшего (1948–1990), застрелившегося 22 мая 1990 года, после чего в титры видеорелизов фильма было добавлено посвящение ему.


Награды

Премия "Оскаp" (США) за визуальные эффекты (Хойт Йетман, Деннис Марен, Джон Бруно и Деннис Скотак).

Премия "Сатурн" (США) за режиссуру.

Премия "Золотая киноплёнка" (США) за монтаж звуковых эффектов (Доди Дорн и Блейк Ли — пополам со Скоттом Мартином Гершином за фильм "Рожденный четвертого июля").


Номинации

3 номинации на премию "Оскар" (США): оператор (Микаэль Саломон — уступил Фредди Фрэнсису за фильм "Слава"), художники (Лесли Дилли и Энн Кульджян — уступили Антону Фарсту и Питеру Янгу за фильм "Бэтмен") и звук (Дон Джей Бассман, Кевин Ф. Клири, Ричард Овертон и Ли Орлофф — уступили Дональду О. Митчеллу, Греггу Радлоффу, Эллиоту Тайсону и Расселлу Уильямсу II за фильм "Слава").

6 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре научной фантастики (уступил фильму Пауля Верхувена "Вспомнить всё"), сценарий (Джеймс Кэмерон — уступил Уильяму Питеру Блэтти за фильм "Экзорцист-III"), актёр (Эд Харрис — уступил Джеффу Дэниелсу за фильм "Арахнофобия"), актриса (Мэри Элизабет Мастрантонио — уступила Деми Мур за фильм "Призрак" ("Привидение")), музыка (Алан Сильвестри — уступил самому себе за фильм "Назад в будущее, часть III") и спецэффекты (студии "Индастриэл Лайт энд Мэджик", "Дрим Квест Имиджис", "Фэнтези Ту Филм Эффектс" и "Уандерворкс" — уступили Кену Рэлстону и студии "Индастриэл Лайт энд Мэджик" за фильм "Назад в будущее, часть II").

Номинация на премию Американского Общества кинооператоров (США) за выдающиеся достижения в работе оператора полнометражного кинофильма (Микаэль Саломон — уступил Хаскеллу Уэкслеру за фильм "Блейз").

Премия "Юный артист" (США) за семейный кинофильм по разряду мюзикла или фантастики (уступил фильму Роберта Земекиса "Назад в будущее, часть II").

Номинация на премию "Хьюго" (международная) за фильм, спектакль или радиопостановку (уступил фильму Стивена Спилберга "Индиана Джонс и последний крестовый поход").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6526
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Вт Дек 04, 2018 5:09 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Четверг, 6 декабря

2.25 — 5 канал


СЕКС-МИССИЯ, или НОВЫЕ АМАЗОНКИ (Seksmisja)

ПНР. 1984. 120 минут. Цветной.

Язык оригинала: Польский.

Фантастическая комедия по оригинальной идее Юлиуша Махульского.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Год 2050-й: Когда женщины правили миром.

Двое замороженных мужчин просыпаются в будущем, в котором остались только женщины.

Женщины из будущего обнаруживают забытый пол!

Двое последних мужчин против мира женщин.


"Завтра — это сегодня, только завтра". — Славомир Мрожек.

Два биолога, Альберт Старский и Максимилиан Парадис, соглашаются стать участниками эксперимента профессора Куппельвайзера: они, двое молодых мужчин, в интересах науки должны быть заморожены сроком на 3 года. Однако за время, проведенное ими в специальных капсулах, на Земле многое изменилось, и потому Альберта с Максом разморозили не через три года, а через полвека с лишним. Каково же было удивление Альберта и Макса, когда они обнаружили, что мужчин на Земле не осталось, и миром правят женщины! "Амазонки XXI века" живут в глубоком подземелье, благополучно разрешив проблему размножения без оплодотворения, и не нуждаются в присутствии особей мужского пола. "Отмороженные" мужчины решают восстановить двуполость человечества! С риском для собственной жизни Альберт и Макс приступают к выполнению "секс-миссии"...

Легендарный фильм перестроечных времен, языком пикантной эксцентрической комедии поднимающий вполне серьезные проблемы взаимоотношений полов, а также язвительно высмеивающий тоталитарное общество. Изумительная актерская работа замечательного польского актера Ежи Штура.

Производство — "Кадр".

Натурные съемки — Соляная шахта (Величка, Малопольское воеводство, ПНР), Леба (Поморское воеводство, ПНР), Лодзинское воеводство (ПНР).

Премьера: 14 мая 1984 (ПНР).

Световые эффекты — Здислав Цихоцкий.
Макеты — Ян Тукянский.
Специальный реквизит — Богуслав Крамчик.
Дизайн титров — Беата Янушкевич.
Специальные операторские эффекты — Здислав Совинский.
Компьютерный дизайн — Киприан Кошельняк.
Грим — Кристина Хмелевска и Тереза Томашевска.

Костюмы — Малгожата Брашка.
Художник — Януш Сосновский.
Декоратор — Веслава Хойковска.
Оператор — Ежи Лукашевич.
Монтаж — Мирослава Гарлицка.

Композитор — Хенрик Кужняк.

Исполнение музыки — инструментальный ансамбль под управлением Рышарда Дудека.
Музыкальный консультант — Петр Марчевский.

Сценарист — Юлиуш Махульский при участии Йоланты Хартвиг и Павла Хайны.

Режиссер — Юлиуш Махульский.

В главных pолях: Ольгеpд Лукашевич (Альберт Старский), Ежи Штуp (Макс Парадис), Божена Стpыйкувна (Ламия Рено), Богуслава Павелец (Эмма Дакс), Ханна Станкувна (Текла), Беата Тышкевич (Берна).

В ролях: Рышарда Ханин (доктор Ядвига Янда), Барбара Людвижанка (Юлия Новак), Мирослава Марчелюк (секретарь), Ханна Микуц (Линда), Эльжбета Заякувна (Заяконна).

Также в ролях: Дорота Сталинска (телерепортер), Эва Шикульска (инструктор), Януш Михаловский (профессор Виктор Куппельвайзер) и другие.

А также Веслав Михниковский в роли Ее Превосходительства.


Награды

2 премии на Польском МКФ (ПНР): премия "Серебряный лев" и премия за работу художника (Януш Сосновский).


Интересные факты

В советском прокате фильм назывался "Новые амазонки" и приобрел суперскандальную славу. Дело в том, что в советский кинопрокат фильм вышел на сеансах "детям до 16" и с "купюрами". О том, какие шокирующе откровенные сексуальные эпизоды были вырезаны из фильма, среди советских зрителей ходили легенды. Однако впоследствии выяснилось, что на самом деле большую часть изъятого материала составил эпизод разгрома лагеря "декадентов". Что же касается откровенных сцен, то из фильма была вырезана лишь пара вполне безобидных кадров фронтальной "обнаженки".

В начале фильма, приветствуя "всех поклонников гибернации во всём мире", Макс поднимает два пальца вверх. Первоначально Макс должен был показать знак приветствия, принятый у членов антикоммунистического профсоюза "Солидарность". Однако этому категорически воспротивились цензоры, и в результате было решено использовать общеизвестный знак "победа".

Образ профессора Куппельвайзера содержит отсылки к образу доктора Страннолюбса (Стрейнджлава) из фильма Стэнли Кубрика "Доктор Страннолюбс, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу" (1964) — инвалидная коляска и особенно рука в перчатке.

Свою работу в роли Ее Превосходительства комедийный актер театра и кино Веслав Михниковский посвятил театральному режиссеру Эрвину Аксеру.

"Это маленький шажок для человека и огромный шаг для всего человечества" — это знаменитая фраза американского астронавта Нила Армстронга, сказанная им после того, как он впервые ступил на поверхность Луны.

"Кто пил из моего бокала, кто сидел на моем диване?" — перифраз классических вопросов из сказочного сюжета "Три медведя", известного во многих странах Европы: "Кто сидел на моем стуле?.. Кто ел из моей миски?.."


Интересные ошибки и неточности

Когда Альберт в первый раз берет слово на ассамблее ("Все выдающиеся люди были мужчинами…") и встает, то на кадрах, где его показывают спереди, охранница стоит прямо за ним и держит его правой рукой за левое плечо. Но на кадрах, где он снят сзади, девушка стоит на некотором расстоянии и держит обе руки за спиной.

Итоги голосования на ассамблее объявлены так: "За натурализацию — 155 голосов, против — 154 голоса". Но на электронном табло, появляющемся на экране прямо перед этой репликой, отчетливо видно, что за натурализацию — не 155, а 153 голоса.

В газете, найденной Максом и Альбертом в сапогах, на польском языке написаны только заголовки — сами статьи почему-то написаны по-французски.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6526
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Вт Дек 04, 2018 8:54 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!!!

Пятница, 7 декабря

19.30
— телеканал ТВ3

(повтор — суббота, 8 декабря, 15.45)

БАГРОВЫЙ ПИК (Crimson Peak)

США — Канада. 2015. 119 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Готический хоррор по оригинальной идее Гильермо дель Торо и Мэтью Роббинса.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Бойся.

Любовь превращает всех нас в монстров.

Величайшее творение режиссёра Гильермо дель Торо.

Ни единая душа не рискует ступить на ледяной склон... кроме неё.

Багровый Пик пробудился и уже не уснёт...


Став идолом девичьих грёз в образе лукавого бога Локи из комикса "Тор", Том Хиддлстон мог бы прекрасно радовать поклонниц в мелодрамах и ромкомах. К счастью, кровавый багрянец актёру явно милее розовых соплей. Удивив нас образом Адама в вампирской рок-балладе "Выживут только любовники", Хиддлстон продолжает играть с тёмными силами.

Итак, юная и образованная американка Эдит, грезящая писательской карьерой, влюбляется в английского аристократа, обедневшего баронета Томаса Шарпа, и тот отвечает взаимностью. Но отец Эдит, богатый и властный Картер Кушинг, категорически против брака, так как не без оснований считает Томаса охотником за деньгами. Однако папа жестоко убит, и Эдит находит утешение в объятиях возлюбленного — теперь ничто не препятствует их счастью.

Став женой Томаса, Эдит приезжает в его родовое гнездо и попадает в пугающий мир огромного, зловещего и мрачного особняка, где царят гниение, распад и чопорная сестра Томаса — Люсиль. Где посреди холла зияет дыра, сквозь которую осенью падают листья, а зимой — снежинки. Где из крана течёт красная вода, а из-под половиц проступает красная глина. Где из-за той же глины снег вокруг окрашивается красным, за что местные прозвали поместье Багровым Пиком. И где в углах и стенах таятся наводящие ужас призраки! Похоже, не зря мама Эдит, явившись ей после смерти, предупреждала: "Бойся Багрового Пика!.."

В отличие от раннего фильма дель Торо "Хребет дьявола" (кстати, неоднократно цитируемого в картине!), это не история о призраке. Как заявляется в самом фильме, "призраки присутствуют в сюжете как метафора" — метафора зловещего прошлого. А героями являются живые люди. Роли Томаса и Эдит предназначались для Бенедикта Камбербэтча и Эммы Стоун. Но Хиддлстон и Вашиковска оказались более чем достойной заменой! Вместе с Джессикой Честейн они составили изумительное трио, воплотив весь ужас болезненных отношений своих героев. Нельзя не отметить и работу пластических актёров Дага Джонса и Хавьера Батета, знакомых нам по "Лабиринту Фавна" и "Маме" и вновь представших в виде макабрических фантазмов.

Сюжет не блещет оригинальностью, и любой ценитель готических страшилок без труда его просчитает. Но на его основе выдающийся мексиканский хоррор-маэстро творит изысканную симфонию ужаса! Выстроенная с нуля декорация целого особняка, созданная художником Томасом Сандерсом (когда-то дебютировавшим в непревзойденном "Дракуле Брэма Стокера"!), становится основой завораживающего визуального ряда, почти каждый кадр которого можно вставлять в рамку и вешать на стену. Впрочем, дель Торо не чурается и натурализма: если уж чьей-то физиономией разбивают умывальник, то не сомневайтесь — морда лица превращается в мясной рулет… Так что не злоупотребляйте чипсами при просмотре — есть риск подавиться и превратиться в призрака!

Заявленный бюджет фильма — $55,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $74,679,822.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $31,090,320.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $5,107,893.

Производство — "Леджендери Пикчерс" и "Ди-ди-уай".
Заказчики — "Леджендери Пикчерс" и "Юниверсал Студиос".
Права — "Леджендери".

Съёмочный период: 5 февраля 2014 — 16 мая 2014.
Натурные съёмки — провинция Онтарио (Канада).
Павильонные съёмки — студия "Пайнвуд Торонто" (Торонто, провинция Онтарио, Канада).
Мировая премьера: 25 сентября 2015 (МКФ "Фантастик-Фест", Остин, штат Техас, США).
Премьера в России: 15 октября 2015 (прокатчик UPI).

Постановщик трюков — Бранко Раки.
Хореограф — Эми Райт.

Дизайн заглавных титров — студия "Айэмстатик".
Дизайнеры заглавия — Рон Джервейс и Дейв Грин.
Мультипликация заглавных титров — студия "Топикс".
Супервайзер визуальных эффектов — Деннис Берарди.
Визуальные эффекты — студия "Мистер Икс Инк.": продюсер визуальных эффектов — Джо Хьюз, координаторы визуальных эффектов — Дэнни Хендерсон и Ник Коланджело, супервайзер цифровых эффектов — Доминик Ремейн.

Координаторы специальных эффектов — Лэрд Макмюррей и Рокко Ларицца.
Пенолатексные костюмы — Роланд Бланкафлор.
Дизайнер гримэффектов — Дэниел Карраско.
Супервайзеры гримэффектов — Давид Марти и Монце Рибе.
Грим — Джордан Сэмюэл.
Грим Джессики Честейн — Линда Даудс.

Костюмы — Кейт Хоули.
Художник — Том Сандерс.
Декораторы — Шейн Вио и Джеффри Эй Мелвин.
Оператор — Дэн Лаустсен.
Монтаж — Бернат Вилаплана.

Композитор и дирижёр — Фернандо Веласкес.

Дополнительная музыка — Тим Дэвис.

"На парусах твоих грёз" (In the Sails of Your Dreams): музыка и текст — Гильермо дель Торо и Фернандо Веласкес.
"Баллада №1 соль-минор, опус 23" (Ballade No. 1 in G Minor, Opus 23): музыка — Фридерик Шопен, исполнение — Фернандо Веласкес.
"Соната для скрипки фа-мажор, опус 24" (Violin Sonata in F Major, Opus 24): музыка — Людвиг ван Бетховен, исполнение — Тим Дэвис.
"Моя дикая ирландская роза" (My Wild Irish Rose): музыка и текст — Чонси Олкотт, исполнение — Гарри Макодоноу и "Гайдн-квартет".

Музыкальные супервайзеры — Питер Афтерман и Маргарет Йен.

Исполнительный продюсер — Джиллиан Шейр.
Продюсер — Томас Талл, Джон Джашни, Гильермо дель Торо и Кэллам Грин.

Сценаристы — Гильермо дель Торо и Мэтью Роббинс.

Режиссёр — Гильермо дель Торо.

В главных ролях: Мия Вашиковска (Эдит Кушинг), Джессика Честейн (Люсиль Шарп), Том Хиддлстон (Томас Шарп), Чаpли Ханнем (доктор Алан Макмайкл) и Джим Бивеp (Картер Кушинг).

В ролях: Бёрн Горман (Холли), Лесли Хоуп (миссис Макмайкл), Джонатан Хайд (Огилви), Даг Джонс (мать Эдит / леди Шарп).

В фильме также снимались: Брюс Грэй (Фергюсон), Эмили Кауттс (Юнис), Алек Стокуэлл (Финли), Бригитта Робинсон (секретарша Джейн), Джиллиан Ферье, Тамара Хоуп и Кимберли-Сью Мюррей (девушки из общества), София Уэллс (юная Эдит), Джоанна Дуглас (служанка Энни), Билл Лейк (коронер), Джим Уотсон (экспедитор), Хавьеp Ботет (Энола/Маргарет/Памела) и другие.

Дубляж — студия "Пифагор".

Режиссёр дубляжа — Михаил Тихонов.

Роли дублировали: Наталья Терешкова (Эдит Кушинг), Наталья Грачёва (Люсиль Шарп), Сергей Смирнов (Томас Шарп), Евгений Вальц (доктор Алан Макмайкл), Владимир Антоник (Картер Кушинг), Павел Кипнис (Холли), Любовь Германова (миссис Макмайкл), Валерий Сторожик (Огилви), Галина Казакова (мать Эдит / леди Шарп), Владимир Левашёв (Фергюсон), Вероника Саркисова (Юнис), Олег Форостенко (Финли), Валентина Абрамова (Памела), а также Александра Курагина, Анастасия Жаркова, Анатолий Пашнин, Владимир Антипов, Григорий Маликов,
Ива Солоницына
, Павел Степанов, Сергей Пономарёв, Юрий Сазонов и другие.


Награды

3 пpемии "Сатуpн" (США): фильм в жанpе хоppоp, художник и актpиса (Джессика Честейн).

Пpемия "Бензопила" издания "Фангоpия" (США) за женскую pоль втоpого плана (Джессика Честейн).

Пpемия "Счётчик стpаха" (США) за специальные эффекты.

Премия "Джоуи" (Канада) за игру актрисы от 5 до 11 лет в полнометражном кинофильме (София Уэллс).


Избранные номинации

6 номинаций на премию "Сатурн" (США): режиссёр (Гильермо дель Торо — уступил Ридли Скотту за фильм "Марсианин"), сценарий (Гильермо дель Торо и Мэтью Роббинс — уступили Лоуренсу Каздану, Джей-Джею Абрамсу и Майклу Арндту за фильм "Звёздные войны. Эпизод VII: Пробуждение Силы"), актриса (Мия Вашиковска — уступила Шарлиз Терон за фильм "Безумный Макс: Дорога ярости"), музыка (Фернандо Веласкес — уступил Джону Уильямсу за фильм "Звёздные войны. Эпизод VII: Пробуждение Силы"), костюмы (Кейт Хоули — уступила Александре Бирн за фильм "Мстители: Эра Альтрона") и грим (Дэвид Марти, Монце Рибе и Хави Бастида — уступили Нилу Скэнлану за фильм "Звёздные войны. Эпизод VII: Пробуждение Силы").

3 номинации на премию "Бензопила" издания "Фангоpия" (США): фильм широкого проката (уступил фильму Дэвида Роберта Митчелла "Оно преследует"), актёр (Том Хиддлстон — уступил Курту Расселлу за фильм "Костяной томагавк") и музыка (Фернандо Веласкес — уступил Дизастерпису за фильм "Оно преследует ("Оно")").

5 номинаций на премию "Счётчик стpаха" (США): режиссёр (Гильермо дель Торо — уступил Дэвиду Роберту Митчеллу за фильм "Оно преследует"), актриса второго плана (Джессика Честейн — уступила Динне Данагэн за фильм "Визит"), музыка (Фернандо Веласкес — уступил Дизастерпису за фильм "Оно преследует"), оператор (Дэн Лаустсен — уступил Майку Гиулакису за фильм "Оно преследует") и грим (уступил фильму "Костяной томагавк").

Номинация на премию "Рондо" (США) за фильм (уступил фильму Джорджа Миллера "Безумный Макс: Дорога ярости").

4 номинации на премию издания "Эмпайр" (Великобритания): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Корина Харди "Пустота" ("Из тьмы")), художник (Том Сандерс — уступил Колину Гибсону за фильм "Безумный Макс: Дорога ярости"), костюмы (Кейт Хоули — уступила Дженни Бивэн за фильм "Безумный Макс: Дорога ярости") и грим/причёски (уступил фильму Джорджа Миллера "Безумный Макс: Дорога ярости").

Номинация на премию имени Брэма Стокера (США) за сценарий (Гильермо дель Торо и Мэтью Роббинс — уступили Дэвиду Роберту Митчеллу за фильм "Оно преследует").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6526
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Чт Дек 06, 2018 2:19 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 7 декабря

23.50
— телеканал Санкт-Петербург

(повтор — вторник, 11 декабря, 23.00)

АДАПТАЦИЯ. (Adaptation.)

США. 2002. 114 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Трагикомедия по мотивам книги Сюзан Оpлин "Воp оpхидей" и реальных фактов из жизни сценариста Чарли Кауфмана.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Чарли Кауфман пишет так, как он живёт... с большим трудом. Его брат-близнец Дональд живёт так, как он пишет... с дурацкой развязностью. Сюзан пишет о жизни... но не может так жить. Жизнь Джона — это книга... которая ожидает адаптации. Одна история... Четыре жизни... Миллионы вариантов конца этой истории.

Взявшись за адаптацию книги "Воp орхидей", знаменитый сценарист Чарли Кауфман оказывается в душевном и творческом тупике. Странные чувства, овладевшие им, мешают ему работать, в то время как его пронырливый брат-близнец Дональд создаёт сценарий о серийном убийце и мгновенно становится популярным. Но однажды Чарли озаряет: он решает описать в сценарии всё происходящее с ним! Идея срабатывает безотказно, однако вскоре автор будущего шедевра замечает, что бурная действительность и тревожный вымысел начинают переплетаться самым причудливым и неожиданным образом...

Восхитительная киномистификация, упрочившая славу "главного голливудского шизофреника", выдающегося сценариста Чарли Кауфмана, впоследствии лауреата премии "Оскар".

Заявленный бюджет фильма — $19,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $32,801,173.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $22,498,520.

Производство — "Магнет" / "Клиника Эстетико".
Заказчики — "Коламбия Пикчерс" в ассоциации с "Интермедиа Филмз".
Права — "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.".

Съёмочный период: март 2001 — июнь 2001.
Натурные съёмки — ранчо Пёльза-Роза (Актон, штат Калифорния, США), Санта-Барбара и Санта-Кларита (штат Калифорния, США), штаты Нью-Йорк и Флорида.
Павильонные съемки — студия "Уорнер Бразерс" (Бурбанк, штат Калифорния, США).
Мировая премьера: 6 декабря 2002 (США и Канада).
Премьера в России: 17 апреля 2003 (прокатчик "Парадиз").

Постановщик трюков и режиссёр второй группы — Дэн Брэдли.

Супервайзер визуальных эффектов — Грэй Маршалл.
Визуальные эффекты — студия "Грэй Мэттер Эф-экс".
Эпизоды эволюций — студия "Диджитал Домен".
Специальные эффекты — Гэри Д'Амико.
Кукловод аллигатора — Конор Маккаллаф.
Пластический грим Николаса Кейджа — Кевин Ягер.
Специальные гримэффекты — студия "Артистс Эсайлэм": дизайнер гримэффектов — Тони Гарднер; продюсер гримэффектов — Скотт Малх.
Грим — Джоэл Харлоу.
Грим и прически Мерил Стрип — Джей Рой Хелланд.

Костюмы — Кейси Шторм.
Костюмы Мерил Стрип — Энн Рот.
Художник — Кэй-Кэй Барретт.
Декоратор — Джин Сердена.
Оператор — Лэнс Эйкорд.
Монтаж — Эрик Цумбруннен.
Дополнительный монтаж — Ларри Лоу.

Композитор — Картер Бёрвелл.

"Дикие лошади" (Wild Horses): музыка и текст — Мик Джаггер и Кит Ричардс, исполнение — группа "Роллинг Стоунз".
"Кот пришёл назад" (The Cat Came Back): музыка и текст — Генри С. Миллер.
"Счастливы вместе" (Happy Together): музыка и текст — Гэрри Боннер и Алан Гордон, исполнение — группа "Тёртлз".

Исполнительные продюсеры — Чарли Кауфман и Питер Сэраф.
Продюсеры — Эдвард Сэксон, Винсент Лэндэй и Джонатан Демми.

Сценаристы — Чарли Кауфман и Дональд Кауфман.

Режиссёр — Спайк Джонс.

В главных ролях: Николас Кейдж (Чарли Кауфман / Дональд Кауфман), Мерил Стрип (Сюзан Орлин) и Крис Купер (Джон Ларош).

В ролях: Тильда Суинтон (Валери Томас), Кара Симор (Амелия Каван), Брайан Кокс (Роберт Макки), Джуди Грир (официантка Элис), Мэгги Джилленхол (Кэролайн Каннингем), Рон Ливингстон (Марти Бауэн), Джей Таваре (Мэтью Оцеола).

В фильме также снимались: Джи Пол Дэвис (Расселл), Роджер Уилли (Рэнди), Джим Бивер (рейнджер Тони), Даг Джонс (Огустус Маргари), Гэри Фармер (Бастер Баксли), Питеp Джейсон (адвокат) и другие.

Озвучание: Нэнси Ленехан (мать Кауфманов).


Посвящения

Фильм посвящён светлой памяти Дональда Кауфмана.


Камео

Знаменитый режиссёр, сценарист и продюсер Кёpтис Хенсон — в роли мужа Сюзан Орлин.

Культовый режиссёр, сценарист и продюсер Дэвид О. Расселл — в роли гостя на обеде у Сюзан Орлин.

Режиссёр фильма Спайк Джонс — в роли самого себя (без указания в титрах).

Знаменитый актер Джон Малкович — в роли самого себя (без указания в титрах).

Знаменитый актер Джон Кьюсак — в роли самого себя (без указания в титрах).

Актриса Кэтрин Кинер — в роли самой себя (без указания в титрах).

Оператор фильма Лэнс Экорд — в роли самого себя (без указания в титрах).

Первый ассистент режиссёра фильма Томас Патрик Смит — в роли самого себя (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Оскар" (США) за мужскую pоль втоpого плана (Кpис Купеp).

2 пpемии "Золотой глобус" (США) по pазделу кино: актёp втоpого плана (Кpис Купеp) и актpиса втоpого плана (Меpил Стpип).

Пpемия "Золотой сателлит" (США) за адаптированный сценарий (Чарли Кауфман и Дональд Кауфман).

Пpемия BAFTA (Великобpитания) за адаптированный сценарий (Чарли Кауфман и Дональд Кауфман).

Премия "Сан-Хорди" (Испания) — серебряная премия в номинации "лучшая иностранная актриса" (Меpил Стpип — также за фильм "Часы").

Пpемия "Сеpебpяный медведь" — Большой пpиз жюpи на МКФ в Беpлине (ФРГ).

2 премии "Клотрудис" (США): премии публики за оригинальный сценарий (Чарли Кауфман и Дональд Кауфман) и мужскую роль второго плана (Кpис Купеp).

3 премии ACCA (США): адаптированный сценарий (Чарли Кауфман и Дональд Кауфман), актриса второго плана (Меpил Стpип) и серебряная премия за фильм.

Западная литературная премия американского ПЕН-центра (США) за киносценарий (Чарли Кауфман и Дональд Кауфман).

4 премии Онлайн-ассоциации кино и ТВ (США): адаптированный сценарий (Чарли Кауфман и Дональд Кауфман), актёp втоpого плана (Кpис Купеp), актриса второго плана (Меpил Стpип) и подбор актёров (Джастин Артета и Ким Дэвис-Вагнер).

4 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): фильм, сценарий (Чарли Кауфман и Дональд Кауфман), актёp втоpого плана (Кpис Купеp) и актpиса втоpого плана (Меpил Стpип).

3 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): сценарист (Чарли Кауфман — также за фильм "Признания опасного ума" ("Признания опасного человека")), актёp втоpого плана (Кpис Купеp) и серебряная премия за женскую роль втоpого плана (Меpил Стpип).

3 премии Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США): режиссёр (Спайк Джонс — на троих с Сэмом Мендесом за фильм "Проклятый путь" и Дензелом Вашингтоном за фильм "Антуан Фишер" ("История Антуана Фишера")), адаптированный сценарий (Чарли Кауфман) и актёp втоpого плана (Кpис Купеp — пополам с Деннисом Хэйсбертом за фильм "Вдали от рая").

3 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): адаптированный сценарий (Чарли Кауфман и Дональд Кауфман), актриса втоpого плана (Меpил Стpип) и наиболее обещающий исполнитель (Мэгги Джилленхол — также за фильмы "Признания опасного ума" и "Секретарша").

3 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): адаптированный сценарий (Чарли Кауфман и Дональд Кауфман), актёp втоpого плана (Кpис Купеp) и актpиса втоpого плана (Меpил Стpип).

3 премии Общества кинокритиков Сан-Диего (США): адаптированный сценарий (Чарли Кауфман и Дональд Кауфман), актёp втоpого плана (Кpис Купеp) и серебряная премия за режиссуру.

3 премии Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США): адаптированный сценарий (Чарли Кауфман и Дональд Кауфман), актёp втоpого плана (Кpис Купеp) и серебряная премия за фильм.

2 премии Национального Совета кинокритиков (США): сценарий (Чарли Кауфман — также за фильмы "Человеческая природа" ("Звериная натура") и "Признания опасного ума") и актёp втоpого плана (Кpис Купеp).

2 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): сценарий (Чарли Кауфман и Дональд Кауфман) и серебряная премия за мужскую роль второго плана (Кpис Купеp).

2 премии Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Нокса (США): актёp втоpого плана (Кpис Купеp) и серебряная премия за женскую роль втоpого плана (Меpил Стpип).

2 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): актёp втоpого плана (Кpис Купеp) и серебряная премия за сценарий (Чарли Кауфман и Дональд Кауфман).

Премия Общества Интернет-кинокритиков (США) за сценарий (Чарли Кауфман и Дональд Кауфман).

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за сценарий (Чарли Кауфман и Дональд Кауфман).

Премия Сан-францисского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Кpис Купеp).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за мужскую роль второго плана (Кpис Купеp).

Премия кинокритиков Сиэтла (США) за мужскую роль второго плана (Кpис Купеp).

Премия Ассоциации кинокритиков Юты (США) за женскую роль втоpого плана (Меpил Стpип).

Серебряная премия Национального Общества кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Кpис Купеp).

4 премии Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада): фильм, сценарий (Чарли Кауфман и Дональд Кауфман), актёp (Николас Кейдж) и актёр втоpого плана (Кpис Купеp).

3 премии Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада): актёр втоpого плана (Кpис Купеp) и бронзовые премии за мужскую роль (Николас Кейдж) и женскую роль втоpого плана (Меpил Стpип).


Избранные номинации

3 номинации на премию "Оскар" (США): адаптированный сценарий (Чарли Кауфман и Дональд Кауфман — уступили Рональду Харвуду за фильм "Пианист"), актёр (Николас Кейдж — уступил Эдриену Броуди за фильм "Пианист") и актpиса втоpого плана (Меpил Стpип — уступила Кэтрин Зете-Джонс за фильм "Чикаго").

4 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм (уступил фильму Роба Маршалла "Чикаго"), режиссёр (Спайк Джонс — уступил Мартину Скорсезе за фильм "Банды Нью-Йорка"), адаптированный сценарий (Чарли Кауфман и Дональд Кауфман — уступили Александру Пэйну и Джиму Тэйлору за фильм "О Шмидте") и актёр (Николас Кейдж — уступил Ричарду Гиру за фильм "Чикаго").

5 номинаций на премию "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм (уступил фильму Джоэла Цвика "Моя большая греческая свадьба"), актёр (Николас Кейдж — уступил Кирану Калкину за фильм "Игби идет ко дну"), актёр втоpого плана (Крис Купер — уступил Майклу Константайну за фильм "Моя большая греческая свадьба"), актpиса втоpого плана (Меpил Стpип — уступила Тове Фельдшух за фильм "Целуя Джессику Штейн") и монтаж (Эрик Цумбруннен — уступил Тельме Скунмейкер за фильм "Банды Нью-Йорка").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): актёр (Николас Кейдж — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "Банды Нью-Йорка"), актёр втоpого плана (Крис Купер — уступил Кристоферу Уокену за фильм "Поймай меня, если сможешь") и актpиса втоpого плана (Меpил Стpип — уступила Кэтрин Зете-Джонс за фильм "Чикаго").

Номинация на премию "Золотой овен" (Россия) в категории "лучшая иностранная актриса" (Мерил Стрип, также за фильм "Часы" — уступила Николь Кидман за фильм "Догвилль").


Интересные факты

Книга американской журналистки и писательницы Сюзан Орлин "Вор орхидей" вышла в 1998 году и стала бестселлером. Орлин написала эту документальную книгу на основе своей статьи, опубликованной в журнале "Нью-Йоркер" 23 января 1995 года. В основе статьи и книги лежит журналистское расследование, проведённое Сюзан Орлин, — она расследовала историю ареста в 1994 году ботаника Джона Эдварда Лароша и группы индейцев-семинолов за незаконный сбор диких орхидей-призраков в государственном заповеднике в Южной Флориде.

Изначально сценарист Чарли Кауфман действительно пытался адаптировать для кино книгу Сюзан Орлин "Вор орхидей". Однако нехватка в документальной книге драматической структуры, необходимой для кинофильма, очень скоро завела Кауфмана в творческий тупик. Выходом из тупика стало отчаянное решение вместо адаптации книги рассказать о собственных попытках написать эту самую адаптацию. Так появился свободно жонглирующий реальными фактами шизоидный и гротескный сюжет, в который Чарли Кауфман умудрился вписать не только героев книги, но и её автора, а также самого себя и как высший взлёт творческого безумия — своего вымышленного брата-близнеца Дональда Кауфмана!

Прекрасно понимая, что продюсеры никогда не приняли бы его безумные выкладки вместо ожидаемой адаптации бестселлера Сюзан Орлин, Чарли Кауфман ничего не сказал им о своём новом видении проекта, а просто-напросто вручил им законченный сценарий. Хотя такой ход был одобрен режиссёром Спайком Джонсом, сам Чарли Кауфман был уверен, что это положит конец его карьере. К его изумлению, этого не произошло, и даже более того — фильм был запущен в производство!

Настоящая Сюзан Орлин поначалу была обеспокоена тем, что зрители могут подумать, что она на самом деле такая, какой её изобразил сценарист. Писательницу успокоило только осознание того, насколько эксцентрично Чарли Кауфман изобразил в сценарии самого себя.

Мерил Стрип сказала, что сценарий "Адаптация." — лучшее из всего, что она когда-либо читала.

На роль Джона Лароша пробовался Хоакин Феникс. Его пробы были успешными, и актёр уже почти был утверждён, но на одной из последних встреч со Спайком Джонсом неожиданно отказался от роли, сказав режиссёру, что ошибся с выбором и что на эту роль лучше найти кого-нибудь другого.

Для роли Джона Лароша Крис Купер отрастил волосы, сбросил вес и носил специальный зубной протез, создающий иллюзию отсутствия передних зубов.

Чтобы Крис Купер смог найти правильный рисунок роли для своего эксцентричного героя, режиссёр Спайк Джонс согласился на его просьбу дать ему возможность делать много дублей.

Знаменитый американский сценарист, теоретик искусства написания киносценариев Роберт Макки сам подал идею, чтобы в фильме его сыграл внешне похожий на него Брайан Кокс.

Снимаясь в этом фильме, Николас Кейдж решил игнорировать все собственные актёрские идеи и играл двух своих героев точно так, как того хотел режиссёр Спайк Джонс. В результате актёр сыграл едва ли не лучшую свою роль, принесшую ему номинации на премии "Оскар" и "Золотой глобус".

Для съёмок эпизодов с близнецами в качестве дублёра Николаса Кейджа был приглашён его старший брат Марк Коппола (настоящее имя Николаса Кейджа — Николас Ким Коппола).

Сценарист Чарли Кауфман сыграл в фильме очень необычное камео. В эпизоде, когда Чарли приходит домой и, стоя у зеркала, просматривает свою почту, в зеркале — не в фокусе — мы видим отражение Дональда, сидящего за пишущей машинкой и рассказывающего о своём сценарии. В этом кадре в роли Дональда — не Николас Кейдж, а сам Чарли Кауфман!

Изначально в фильме должно было быть и камео Сюзан Орлин — эпизод, в котором Чарли Кауфман встречает в супермаркете двух женщин, в роли одной из которых снялась писательница. Однако отснятый эпизод не вошёл в окончательный монтаж фильма.

Также из фильма были вырезаны все отснятые эпизоды с рейнджером Стивом Нили в исполнении Стивена Тоболовского — однако в финальных титрах имена актёра и персонажа остались.

Первоначально предполагалось, что в финале фильма будет звучать кавер-версия знаменитого хита "Счастливы вместе" в исполнении группы "Уизер". Группа даже специально для фильма записала акустическую кавер-версию. Однако в результате Спайк Джонс решил, что для картины всё-таки лучше подойдёт оригинальная запись в исполнении группы "Тёртлз".

В конце финальных титров появляется цитата из сценария Дональда Кауфмана "Три" — фрагмент роли Кэсси: "Мы все — одно, лейтенант. Вот что я поняла. Как клетки в теле. Вот только мы не видим тело. Как рыбы не видят океана. И вот мы завидуем друг другу. Делаем друг другу больно. Ненавидим друг друга. Представляете, как это глупо? Клетка сердца, ненавидящая клетку легкого".

Вымышленный Дональд Кауфман не только присутствует в фильме как один из главных героев, но и указан в титрах в качестве одного из сценаристов вместе с Чарли Кауфманом, а весь фильм посвящён "светлой памяти Дональда Кауфмана". Конечно, это не первый случай, когда вымышленный персонаж указан в титрах среди создателей фильма, — а вот номинация на премию "Оскар" за сценарий по сей день остаётся единственным случаем, когда на соискание главной кинопремии мира был выдвинут несуществующий человек! Кстати, после того, как было объявлено о номинации, Американская киноакадемия официально заявила, что в случае победы братьям Кауфманам будет вручена только одна статуэтка.

Когда в 2003 году фильм "Адаптация." получил премию BAFTA за сценарий, Чарли Кауфман не присутствовал на церемонии, и от его имени награду приняла Мерил Стрип. Зачитывая речь, которую Кауфман отправил ей по факсу, актриса оговорилась и вместо I would like to thank Spike Jonze ("Я хотел бы поблагодарить Спайка Джонса") сказала: I would like to spank... ("Я хотел бы отшлёпать..."), что вызвало бешеную овацию в зале.

На данный момент в актёрском составе фильма (включая камео) представлены 6 лауреатов премии "Оскар": Мерил Стрип ("Крамер против Крамера" (1979, актриса второго плана); "Выбор Софи" (1982, актриса) и "Железная леди" (2011, актриса)), Николас Кейдж ("Покидая Лас-Вегас" (1995, актёр)), Крис Купер ("Адаптация." (2002, актёр второго плана)), Тильда Суинтон ("Майкл Клэйтон" (2007, актриса второго плана)), Кёртис Хэнсон ("Секреты Лос-Анджелеса" (1997, адаптированный сценарий)) и Спайк Джонс ("Её" ("Она") (2013, оригинальный сценарий)).

Также в актёрский состав входят четыре номинанта премии "Оскар": Джон Малкович ("Место в сердце" (1984, актёр второго плана) и "На линии огня" (1993, актёр второго плана)), Мэгги Джилленхол ("Сумасшедшее сердце" (2009, актриса второго плана)), Кэтрин Кинер ("Быть Джоном Малковичем" (1999, актриса второго плана) и "Капоте" (2005, актриса второго плана)) и Дэвид О. Расселл ("Боец" (2010, режиссёр), "Сборник лучиков надежды" ("Мой парень — псих") (2012, режиссёр и адаптированный сценарий) и "Афера по-американски" (2013, режиссёр и оригинальный сценарий)).


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Чарли два раза приходит на съёмочную площадку предыдущего совместного проекта сценариста Чарли Кауфмана и режиссёра Спайка Джонса — сюрреалистической комедии/драмы "Быть Джоном Малковичем" (1999). В кадре появляются подлинные участники съёмок, включая актёров Джона Малковича и Джона Кьюсака, актрисы Кэтрин Кинер и оператора Лэнса Эйкорда.

Когда Чарли говорит, что ещё никто не снимал кино о цветах, Дональд возражает: "А как насчёт "Цветов для Элджернона?" — на что Чарли отвечает: "Это не о цветах... И это не кино". Будучи правым насчёт того, что "Цветы для Элджернона" не о цветах (хотя цветы там играют определённую роль), Чарли лишь номинально прав относительно того, что это не кино. На самом деле на момент создания фильма "Адаптация." роман Дэниела Киза "Цветы для Элджернона" уже был дважды экранизирован — однако кинофильм 1968 года называется "Чарли", а экранизация "Цветы для Элджернона" (2000) — не кино, а телефильм.

Автором фотографии Сюзан Орлин на задней обложке книги "Вор орхидей" указан Говард Шур — ассистент Спайка Джонса.

Аудиокнига, которая звучит в фургоне Джона Лароша, называется "Письма Чарльза Дарвина, начитанные Брайаном О'Келли". Такой книги не существует, а Брайан О'Келли — это второй ассистент режиссёра фильма.

Церковь, о которой Амелия рассказывает в конце фильма, — это кладбищенский костёл Всех Святых, расположенный в 60 км к востоку от Праги, в районе города Кутна-Гора. Его интерьер действительно отделан и украшен настоящими человеческими черепами и костями (на отделку ушло около 40 000 черепов и костей, включая совершенно потрясающую люстру!) и является одним из самых знаменитых костехранилищ в мире.

В фильме появляются все три главных звезды иронического боевика "Воздушная тюрьма" (1997): Николас Кейдж, Джон Кьюсак и Джон Малкович.

За роль сценариста Чарли Кауфмана и его брата-близнеца Дональда Николас Кейдж получил свою вторую номинацию на премию "Оскар". Свою первую номинацию и единственную премию "Оскар" актёр получил за фильм "Покидая Лас-Вегас" (1997), где он также сыграл сценариста с трудной судьбой.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6526
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Чт Дек 06, 2018 3:02 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 7 декабря

0.20
— телеканал Россия-Культура

ПИНК ФЛОЙД: СТЕНА (Pink Floyd The Wall)

Великобритания. 1982. 95 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Мультипликационно-игровая экранизация pок-опеpы "Стена" английской группы "Пинк Флойд" (на основе спектакля в постановке Роджера Уотерса и оформлении Джеральда Скарфа и Роджера Уотерса).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

"Стена" группы "Пинк Флойд". Теперь — фильм.

Воспоминания. Безумие. Музыка... Кино.


Английская рок-звезда Пинк Флойд переживает творческий и душевный кризис. Сидя в номере отеля, Пинк смотрит телевизор, и в мозгу героя проносятся воспоминания о прошлом и видения из будущего. С детских лет Пинк сталкивался с холодной и неприступной Стеной — стеной равнодушия и непонимания. И кирпичами в этой Стене были люди, его окружавшие. Рано оставшись без отца, погибшего на II мировой войне, маленький Пинк искал мужской поддержки у отцов других детей — но был отвергнут. В школьные годы Пинк впервые попытался выразить себя в стихах — но натолкнулся на издевательства со стороны учителя и насмешки со стороны одноклассников. Школа оказалась не "храмом науки и воспитания", а чудовищным конвейером, по которому дети следуют в мясорубку жизни. Пришедшая в юности любовь и попытка найти себя в семейной жизни обернулась банальной изменой — и Пинк вновь остался в одиночестве. И вот Пинк сидит один в пустом гостиничном номере — и жуткие образы Войны, Измены и Смерти преследуют его, а холодная и неприступная Стена всё разрастается ввысь и вширь... Но Пинк не сдаётся: он отчаянно ищет способ если не разрушить эту Стену — то хотя бы не быть ещё одним кирпичом в ней!

Легендарный фильм, на котором выросло целое поколение, к коему принадлежит ваш покорный слуга, рассказывает о жизни и смерти, о войне и мире, о любви и измене, о поисках себя и о жутком одиночестве человека в мире людей, полном лицемерия, ненависти и злобы.

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США — $22,244,207.

Производство — "Тин Блю Лтд." в ассоциации с "Голдкрест Филмз".
Дистрибьютор — "Метро-Голдвин-Майер".
Права — "МГМ/ЮА Энтертэйнмент Ко.".

Съёмочный период: 7 сентября 1981 — декабрь 1981.
Натурные съёмки — Лондон (Англия), Сонтон-Сэндс (графство Девон, Англия), Королевская масонская школа (Баши, графство Хертфордшир, Англия) и стадион "Олимпик" (Монреаль, провинция Квебек, Канада).
Павильонные съёмки — студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).
Мировая премьера: 23 мая 1982 (МКФ в Каннах, Франция).

Постановщик трюков — Питер Брэм.

Специальные эффекты — Мартин Гаттеридж и Грэм Лонгхёрст.
Грим — Пол Энгелен и Питер Фрэмптон.

Костюмы — Пенни Роуз.
Художник — Брайан Моррис.
Оператор — Питер Бизиу.
Монтаж — Джерри Хамблинг.

Стихи — Роджер Уотерс.
Музыка — Роджер Уотерс, кроме "Уютное оцепенение" (Comfortably Numb), "Юное вожделение" (Young Lust) и "Беги как проклятый" (Run Like Hell)Дэвид Гилмор; "Суд" (The Trial)Боб Эзрин.

"Мальчик, о котором забыл Санта-Клаус" (The Little Boy that Santa Claus Forgot): музыка и текст — Томми Коннор, Джимми Лич и Майкл Карр; исполнение — Вира Линн.

Музыкальные продюсеры — Роджер Уотерс, Дэвид Гилмор и Джеймс Гатри.
Исполнение музыки — группа "Пинк Флойд": Дэвид Гилмор, Роджер Уотерс, Ник Мейсон и Ричард Райт.
Оркестровщик и дирижёр — Майкл Кеймен.
Звукорежиссёр — Джеймс Гатри.
Хореограф — Джиллиан Грегори.
Музыка из оригинального альбома "Стена" (The Wall): продюсеры — Боб Эзрин, Дэвид Гилмор, Джеймс Гатри и Роджер Уотерс.

Мультипликация:
режиссёр и дизайнер — Джеральд Скарф;
продюсер — Роджер Уотерс;
главный мультипликатор — Майк Стюарт;
художник — Джилл Брукс;
монтаж — студия "Пикчерхед Продакшнс".

Исполнительный продюсер — Стивен О'Рурк.
Продюсер — Алан Маршалл.

Сценарист — Роджер Уотерс.
Концепт-дизайнер — Джеральд Скарф.

Режиссёр — Алан Паркер.

Впервые на экране Боб Гёлдоф в роли Пинка.

В фильме также снимались: Кристин Харгривз (мать Пинка), Джеймс Лоренсон (отец Пинка), Элинор Дэвид (жена Пинка), Кевин Маккеон (юный Пинк), Боб Хоскинс (рок-менеджер), Дэвид Бингам (маленький Пинк), Дженни Райт (американка-"групи"), Алекс Макавой (учитель), Эллис Дейл (английский доктор), Джеймс Хейзелдайн (любовник), Рэй Морт (отец на детской площадке), Марджори Мейсон (жена учителя), Роберт Бриджес (американский доктор), Мэри Пассарелли (испанка-горничная), Уинстон Роуз (охранник), Нелль Кэмпбелл, Эмма Лонгфеллоу и Лорна Бартон ("групи"), Род Беддолл, Питер Джонфилд, Филип Дэвис и Гэри Ольсен (администраторы турне), Эдди Тэго и Деннис Флетчер (журналисты), Джонатан Скотт (регистратор), Джоанна Дикенс и Джон Скотт Мартин (танцующие учителя), Мэрилин Томас, Бренда Коулинг, Майкл Бёррелл, Малкольм Роджерс, Джон Браутон (учителя), Джон Пол Морган (домовладелец), Альберт Мозес (швейцар), Винсент Вонг и Марк Ньюман (санитары), Лусита Лиджертвуд и Бетти Уэлан (бабушки-налетчицы), Дэвид Флишем (мужчина на станции), Джоанна Эндрюс, Дайана Кинг и Роджер Кемп (свидетели на свадьбе), Дэвид Смайти и Кит Рэй (друзья Пинка).


Камео

Роджеp Уотеpс — в роли свидетеля (друга жениха) в эпизоде свадьбы Пинка (без указания в титрах).

Известный британский актёр Майкл Энсин — в роли менеджера отеля.

Известная британская актриса и певица Джоанн Уэлли — в роли одной из "групи".


Награды

2 пpемии BAFTA (Великобpитания): звук (Джеймс Гатри, Эдди Джозеф, Клайв Уинтер, Грэм Ви Хартстоун и Николя Ле Мессюрье) и песня (Роджеp Уотеpс за песню "Ещё один киpпич в Стене" (Another Brick in the Wall).


Интересные факты

"Стена" группы "Пинк Флойд" представляет собой рок-оперу в исходном значении этого понятия — "концептуальное рок-произведение оперного масштаба" (в противовес возникшему позже значению "опера в стиле рок"). Экранизация рок-оперы, так же как двойной альбом и сценическая версия, содержит отличительные черты оригинального значения понятия "рок-опера": отсутствие традиционной сюжетной драматургии и стандартного набора действующих лиц, наличие (наряду с ариями и дуэтами, исполняемыми от лица персонажей) отстраненных от действия описательных или настроенческих зонгов ("Прощай, голубое небо" (Goodbye Blue Sky)), исполнение разных партий одним вокалистом (так, в зонге "Мама" (Mother) лидер-вокалист Роджер Уотерс поёт и партию героя (куплет), и партию его матери (припев)) и наоборот, исполнение одной партии разными вокалистами (так, зонги от лица Пинка, звучащие за кадром, поёт Роджер Уотерс, но два зонга, исполняемых Пинком непосредственно на экране, спел играющий эту роль Боб Гёлдоф).

Из 25-ти зонгов рок-оперы, звучащих в фильме, только 7 так или иначе поются персонажами непосредственно на экране: "Во плоти?" (In the Flesh?), "Ещё один кирпич в Стене, часть 2" (Another Brick in the Wall, Part 2), "Верните парней домой" (Bring the Boys Back Home), "Во плоти" (In the Flesh), "В ожидании червей" (Waiting for the Worms), "Стоп" (Stop) и "Суд" (The Trial).

Изначально Алан Паркер был только продюсером проекта и не собирался сам ставить этот фильм. Предполагалось, что мультипликационные эпизоды создаст Джеральд Скарф, а игровые эпизоды должны были стать режиссёрским дебютом Майкла Серезина — оператора Алана Паркера ("Багси Мэлоун" (1976), "Полуночный экспресс" (1978), "Слава" (1980), "Птаха" ("Птичка") (1984), "Сердце Ангела" (1987), "Жизнь Дэвида Гейла" (2003) и др.). Однако Скарф и Серезин не смогли найти общий язык относительно видения проекта, и Паркеру пришлось занять место режиссёра самому.

Фильм основан не только на двойном альбоме группы "Пинк Флойд" "Стена" (1979), но и на поставленном группой в поддержку альбома шоу-спектакле, представлявшем собой сценическую версию этой рок-оперы.

По причине технической сложности и огромной стоимости шоу "Стена" исполнялось только в четырёх городах: Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в феврале 1980 года, в Лондоне в августе 1980 года и в Дортмунде в феврале 1981 года. Когда экранизация спектакля была запущена в производство, "Пинк Флойд" сыграли ещё 5 спектаклей в знаменитом выставочном центре "Эрлз-Корт" в Лондоне. На этих выступлениях велась профессиональная видеосъёмка с целью последующего использования отснятого материала в будущем кинофильме. Однако в режиссёрской концепции Алана Паркера не нашлось места любым элементам фильма-концерта, и таким образом, видеозаписи шоу в фильме использованы не были. За прошедшие с тех пор годы было сделано множество предложений, чтобы смонтировать из этих записей полноценный самостоятельный фильм-концерт, однако Роджер Уотерс, владеющий всеми правами на видеоматериалы, продолжает работать над их ремастерингом до сих пор.

В сценарии имя главного героя — Флойд Пинкертон, а его отца зовут Джей-Эй Пинкертон. Однако в фильме герой всё-таки обрел имя Пинк Флойд. То, что Флойд — не имя героя, а фамилия, мы узнаём из эпизода, в котором Пинк звонит жене из США и мы слышим голос оператора: "Звонок для миссис Флойд от мистера Флойда".

Кстати, в эпизоде, когда Пинк звонит из США домой, голоса оператора и абонента не были озвучены актёрами — создатели фильма действительно заказали разговор с Англией через случайного и ничего не подозревавшего оператора международной связи. Подлинные голоса абонента и оператора были записаны и использованы в фильме.

Создавая сценарий экранизации своей рок-оперы "Стена", Роджер Уотерс был уверен, что сыграет главную роль сам. Однако когда фильм был запущен в производство, вступили в действие законы кинобизнеса, и Уотерс был вынужден проходить кинопробы наравне с другими претендентами. Проба Роджера была признана довольно блеклой, и в результате он не был утверждён на роль. По иронии судьбы, роль Пинка Флойда получил другой музыкант, не имевший никакого актёрского опыта, — Боб Гёлдоф.

Боб Гёлдоф, сыгравший заглавную роль, никогда не был поклонником группы "Пинк Флойд".

В своей автобиографии "Это оно и есть?" Боб Гёлдоф рассказал о том, как впервые услышал о проекте экранизации рок-оперы "Стена" от своего агента, когда они ехали в такси; поначалу Боб не хотел участвовать в этом фильме, так как ему не нравилась музыка "Пинк Флойд". Роджер Уотерс знает эту историю — но вовсе не из книги Гёлдофа: по иронии судьбы, таксистом, который вёз Боба и его агента, был... родной брат Уотерса!

В начале фильма часы с Мики-Маусом надеты на руку Боба Гёлдофа вверх ногами.

В эпизоде зонга "Тонкий лед" (The Thin Ice) мы видим Пинка, плавающего в бассейне. Боб Гёлдоф, известный своей неприязнью к ваннам и бассейнам, не мог плавать самостоятельно, и пришлось сделать пластиковый слепок с тела артиста, с помощью которого его тело и держалось на поверхности воды (такая же технология применялась для создания эпизодов полетов героя в фильме "Супермен" (1978)).

Для Боба Гёлдофа одним из самых трудных моментов работы над фильмом стали съёмки эпизода, в котором Пинк бреется: дело в том, что Боб, убеждённый пацифист, не выносит вида крови. Однако артист смог преодолеть себя и взяться за непростую сцену — и в результате пошёл даже дальше, чем предполагалось: по сценарию от него требовалось сбрить только брови, но Боб Гёлдоф, войдя в образ переживающего душевный кризис музыканта, решился на импровизацию прямо в кадре — и сбрил также волосы на груди.

У актрисы Дженни Райт, игравшей девушку-"групи", которую Пинк приводит в гостиничный номер, не получался эпизод, в котором её героиня начинает посасывать пальцы Пинка. Режиссёр Алан Паркер был недоволен, и тогда Дженни спросила его, какова мотивация её героини в этой сцене. Режиссёр ответил: "Деньги", — и в следующем дубле актриса сыграла всё так, как надо.

Дженни Райт не знала, как именно будет буйствовать Боб Гёлдоф, — поэтому её испуганная реакция во многом подлинная. Так, актрисе не сказали, что Боб запустит в неё бутылкой, — и девушке пришлось по-настоящему уворачиваться.

Боб Гёлдоф на самом деле серьёзно поранил руку во время съёмок эпизода разгрома гостиничного номера. К удивлению съёмочной группы, Боб отказывался от медицинской помощи, пока режиссёр Алан Паркер не объявил о завершении съёмок эпизода.

Слеза, которая катится по щеке Боба Гёлдофа в том же эпизоде в номере отеля, настоящая.

За весь фильм Боб Гёлдоф произносит только одну фразу, не являющуюся текстом "Пинк Флойд" — это его знаменитый крик в разбитое окно: "Вот вам, суки!" (Take that, fuckers!)

Для придания фильму реалистичности большая часть актёров массовки, изображавших скинхедов в эпизодах зонгов "Во плоти", "Беги как проклятый" (Run Like Hell) и "В ожидании червей", была набрана из настоящих британских неонацистов. Мультипликатор Джеральд Скарф очень опасался, что их действия выйдут из-под контроля, особенно когда в один из съёмочных дней несколько этих парней явились на площадку с выбритыми на висках придуманными для фильма эмблемами — скрещёнными молотками. Увы, опасения оказались не напрасными: в 1985 году, через три года после выхода фильма, в Далласе была основана реальная неонацистская и расистская группировка "Хаммерскинс", эмблемой которой стали взятые из фильма скрещённые молотки, а девизом — "Хайль Скрещённые Молотки!" (Hail the Crossed Hammers!). Всё это страшно расстроило Джеральда Скарфа, Алана Паркера и Роджера Уотерса, которые, будучи антифашистами, стремились показать неонацистов в отрицательном свете.

Массовка, изображавшая зрителей на фашистском рок-концерте, также была собрана не из фанатов "Пинк Флойд", а из неонацистов. Возможно, часть из них и были поклонниками группы, но отбирали их по принципу приверженности идеям о превосходстве белой расы.

В финальных титрах фильма можно видеть стандартный титр: "Саундтрек доступен на дисках фирмы "Си-би-эс Рекордс" и кассетах" (в британских видеорелизах — "Саундтрек доступен на дисках фирмы "Харвест Рекордс" и кассетах"). Однако на самом деле саундтрек фильма никогда не издавался — по крайней мере официально, — по той простой причине, что с точки зрения студий он был бы почти точным повторением двойного альбома "Стена" и не имел коммерческого потенциала.

Тем не менее, следующий альбом группы "Пинк Флойд" первоначально разрабатывался именно как саундтрек фильма "Пинк Флойд: Стена". Когда 26 июля 1982 года (еще до выхода фильма) был выпущен сингл, содержащий песни "Когда тигры вырвались на волю" (When the Tigers Broke Free) и "Верните парней домой", он позиционировался как сингл будущего альбома-саундтрека. Однако в результате от идеи выпуска саундтрека было решено отказаться, и альбом был составлен из композиций, которые изначально предполагались в качестве дополнительного материала к саундтреку. По слухам, одно из рабочих названий этого альбома было "Запасные кирпичи" (Spare Bricks), однако в результате в качестве дани уважения к исходному замыслу альбом получил название "Окончательный монтаж" (The Final Cut).

Режиссёр Алан Паркер несколько раз покидал проект и возвращался обратно. Официально причины такого поведения не называются, но скорее всего, это было обусловлено творческими и личными разногласиями с Роджером Уотерсом, который, будучи автором оригинальной рок-оперы и концепции оригинального спектакля, с переменным успехом пытался влиять на съёмочный процесс. Особенно Паркеру не нравилось стремление Уотерса во что бы то ни стало сделать культовый фильм. В результате Алан Паркер впоследствии назвал картину "Пинк Флойд: Стена" "самым дорогим студенческим фильмом из всех когда-либо сделанных", а Роджер Уотерс написал песню "Не сейчас, Джон" (Not Now John) (вошедшую в альбом "Окончательный монтаж" (1983)), где есть такие строки: "Мы должны продолжить киносеанс: / Голливуд ждёт на конце радуги. / Кого волнует, о чем всё это, / пока детишки на него ходят?"

По окончании съёмок фильма Роджер Уотерс взял себе на память мемориальную доску памяти погибших в Анцио, фигурирующую в эпизоде в церкви, а Джеральд Скарф — торшеры из гостиничного номера Пинка, которые, как решил мультипликатор, будут хорошо смотреться в его доме.


Интересные цитаты и реминисценции

История и сам образ Пинка Флойда частично базируются на фактах биографий Роджера Уотерса, автора рок-оперы, и Сида Барретта, основателя группы "Пинк Флойд".

Чёрно-белый военный фильм, который Пинк смотрит в номере отеля, — это классическая картина Майкла Андерсона о II мировой войне "Разрушители плотин" (The Dam Busters) (1955).

Также в течение всего фильма по телевизору мелькают кадры из 16-й серии мультсериала "Том и Джерри", который тоже является собственностью компании "Метро-Голдвин-Майер".

Мультипликационные кадры, в которых летящие самолёты превращаются в кресты, — это упрощённая цитата из кино-рок-оперы Кена Расселла "Томми" (1975).

Стихи юного Пинка, которые школьный учитель отнимает и зачитывает вслух на уроке на потеху классу, — это стихи Роджера Уотерса, а именно — комбинация первой и второй строф текста песни "Деньги" (Money) из альбома группы "Пинк Флойд" "Обратная сторона Луны" (The Dark Side of the Moon) (1973). Эпизод показывает не только жестокость и радикальный традиционализм учителя, но и его полную некомпетентность и отсутствие вкуса, так как наставник объявляет "абсолютным хламом" один из лучших образчиков английской поэзии ХХ века.

Во время зонга "Мама" (Mother) в кадрах в танцзале, где юный Пинк решается пригласить на танец старшую девушку, рисунок на занавесках напоминает ту самую безликую маску — один из самых ярких символов фильма.

В эпизоде зонга "Есть там кто-нибудь снаружи?" (Is There Anybody Out There?) среди вещей, которые Пинк раскладывает в разгромленном гостиничном номере, можно видеть чёрно-белую фотографию парня в плаще и шляпе — это Джонни Фингерс, клавишник группы "Бумтаун Рэтс", лидером которой является Боб Гёлдоф.

Эпизод, в котором Пинк сбривает волосы, включая брови, основан на фактах биографии Сида Барретта, который в процессе развития своей душевной болезни, вызванной интенсивным употреблением психоделических наркотиков, неоднократно проделывал подобные вещи. Так, ещё будучи в составе группы "Пинк Флойд", однажды Сид в разгаре респектабельного званого ужина, где было полно знаменитостей, покинул вечеринку, пошёл домой, наголо обрил голову и вернулся как ни в чем не бывало, ведя себя так, будто это была самая нормальная вещь в мире. Впоследствии во время знаменитого визита Сида Барретта 5 июня 1975 года в студию "Эбби Роуд", где "Пинк Флойд" записывали альбом "Жаль, ты не здесь" (Wish You Were Here), никто из музыкантов не узнал бывшего друга (несмотря на то что записываемый альбом был посвящен именно ему!) в том числе и потому, что Сид пришёл с наголо выбритой головой, сбрив в том числе и брови. Воздействие эпизода бритья Пинка было настолько сильным, а аллюзии к Сиду Барретту настолько прозрачными, что некоторые люди, которые близко знали Сида и наблюдали течение его психического расстройства, во время этой сцены не выдерживали и покидали кинозалы.

Два цвета эмблемы неонацистской группировки, возглавляемой Пинком в грёзах, — белый и красный. При смешении эти два цвета дают розовый цвет — по-английски имя Пинк (Pink) означает "розовый".

Среди зрителей фашистского рок-концерта можно заметить парня в футболке с надписью "Боб Гёлдоф".

Несколько мультипликационных кадров, фигурирующих в фильме, были созданы Джеральдом Скарфом для видеооформления более ранних концертных программ группы "Пинк Флойд". Так, кадры с собакой, съедающей мясо с рыболовного крючка, которую затем саму съедает более крупная собака (зонг "В ожидании червей" (Waiting for the Worms)), были сделаны для программы "Скот" (Animals), а кадры с парящим в воздухе человеком, превращающимся в опадающий лист (зонг "Суд" (The Trial)) — для программы "Жаль, ты не здесь".

Звуки концерта (объявление диктора и шум толпы), которые слышны за кадром в начале эпизода в туалете, — это настоящая запись обращения к зрителям конферансье Гэри Юдмана перед началом одного из представлений шоу-спектакля "Стена" в выставочном центре "Эрлз-Корт" в Лондоне. Это самое вступление можно услышать в концертном альбоме "Есть там кто-нибудь снаружи? "Стена" живьём" (Is There Anybody Out There? The Wall Live) (2000).


Интересные изменения и сокращения

Во время работы над экранизацией рок-оперы песни из оригинального альбома претерпели следующие изменения:

"Когда тигры вырвались на волю, часть 1" (When the Tigers Broke Free, Part 1) — добавлена.
"Во плоти?" (In the Flesh?) — расширена и перезаписана с вокалом Боба Гёлдофа.
"Тонкий лёд" (The Thin Ice) — расширена и перезаписана с дополнительной партией фортепиано во второй строфе; детские голоса удалены.
"Ещё один кирпич в Стене, часть 1" (Another Brick in the Wall, Part 1) — пересведена с выведением дополнительных партий бас-гитары, приглушенных в альбоме.
"Когда тигры вырвались на волю, часть 2" (When the Tigers Broke Free, Part 2) — добавлена.
"Прощай, голубое небо" (Goodbye Blue Sky) — пересведена.
"Счастливейшие дни нашей жизни" (The Happiest Days of Our Lives) — пересведена с удалением звуков вертолёта и перезаписанными репликами учителя (в исполнении актёра Алекса Макавоя).
"Ещё один кирпич в Стене, часть 2" (Another Brick in the Wall, Part 2) — пересведена с дополнительной партией соло-гитары; отредактирована и сокращена партия детского хора; реплики учителя перезаписаны Алексом Макавоем и вставлены в часть, исполняемую детским хором.
"Мама" (Mother) — перезаписана с сохранением оригинальной гитарной партии (соло и аккомпанемент); строчка текста "Это просто пустая трата времени?" (Is it just a waste of time?) заменена на "Мам, я правда умираю?" (Mother, am I really dying?), которая фигурировала в распечатке текста на внутреннем конверте оригинального издания альбома "Стена" на грампластинках.
"Пустые места" (Empty Spaces) — сокращенная версия песни "Что нам делать теперь?", удалена.
"Что нам делать теперь?" (What Shall We Do Now?) — альтернативная и расширенная версия песни "Пустые места", добавлена.
"Юное вожделение" (Young Lust) — добавлены крики, а телефонный звонок перемещён в начало предыдущей песни.
"Одно из моих превращений" (One of My Turns) — пересведена.
"Не бросай меня сейчас" (Don't Leave Me Now) — пересведена и сокращена.
"Ещё один кирпич в Стене, часть 3" (Another Brick in the Wall, Part 3) — перезаписана в более быстром темпе.
"Прощай, жестокий мир" (Goodbye Cruel World) — без изменений.
"Эй, вы" (Hey You) — не вошла в фильм по решению Роджера Уотерса и Алана Паркера.
"Есть там кто-нибудь снаружи?" (Is There Anybody Out There?) — партия классической гитары перезаписана Дэвидом Гилмором с применением кожаного медиатора (для альбома эту партию записал неизвестный сессионный гитарист, сыгравший ее пальцевым методом).
"Никого дома" (Nobody Home) — без музыкальных изменений, но с другими фрагментами телепередач.
"Вира" (Vera) — без изменений.
"Верните парней домой" (Bring the Boys Back Home) — расширена и перезаписана с духовым оркестром и Валлийским мужским хором вместо лидер-вокалов Роджера Уотерса.
"Уютное оцепенение" (Comfortably Numb) — пересведена с добавлением криков и частичным изменением партии бас-гитары.
"Шоу должно продолжаться" (The Show Must Go On) — не вошла в фильм.
"Во плоти" (In the Flesh) — перезаписана с духовым оркестром и вокалом Боба Гёлдофа.
"Беги как проклятый" (Run Like Hell) — пересведена и сокращена.
"В ожидании червей" (Waiting for the Worms) — сама песня сокращена, но кода расширена.
"5:11 пополуночи (Момент ясности)" (5:11 AM (The Moment of Clarity)) — добавлена (спета Бобом Гёлдофом а капелла).
"Стоп" (Stop) — перезаписана Бобом Гёлдофом а капелла.
"Суд" (The Trial) — пересведена.
"За пределами Стены" (Outside the Wall) — расширена и перезаписана с духовым оркестром и Валлийским мужским хором; добавлен музыкальный пассаж, похожий на аналогичное проведение в песне "Саутгемптонский док" (Southampton Dock) из альбома "Окончательный монтаж" (The Final Cut) (1983).

Несмотря на то что в титрах указано, что все песни исполнены группой "Пинк Флойд", на самом деле вокальную партию в зонгах, которые по сюжету фильма в кадре поёт сам Пинк ("Во плоти?" в начале и "Во плоти" на фашистском концерте), в сопровождении "Пинк Флойд" записал не Роджер Уотерс, а играющий Пинка Боб Гёлдоф. Режиссёр Алан Паркер настоял на записи Гёлдофа, преодолев недовольство Уотерса, который считал, что в голосе Боба слишком отчётливо слышен ирландский акцент.

Всего относительно оригинального двойного альбома рок-оперы "Стена" в экранизацию не вошли две песни: "Эй, вы" и "Шоу должно продолжаться". В то же время в фильм вошла одна песня, которой не было в альбоме, — "Когда тигры вырвались на волю". Кроме того, одна песня — "Пустые места" — была заменена альтернативной расширенной версией под названием "Что нам делать теперь?".

Первоначально песня "Эй, вы" должна была наличествовать в фильме — и для неё был полностью отснят и смонтирован видеоряд, показывающий противостояние британской полиции в полном защитном снаряжении и уличной толпы. Однако когда Роджер Уотерс и Алан Паркер смотрели предварительный рабочий монтаж всей картины, они почувствовали, что фильм становится всё более и более депрессивным, затянутым и угнетающим. В какой-то момент они приняли решение удалить эпизод песни "Эй, вы" — как наименее динамичный и наиболее депрессивный, а кроме того, очень длинный и тормозящий развитие действия во второй половине фильма. Это представлялось оптимальным способом сделать общий тон фильма несколько светлей без художественных потерь, так как в большей его части повторялись кадры, уже использованные в других эпизодах.

Тем не менее, большая часть кадров из эпизода зонга "Эй, вы" всё-таки присутствует в окончательном монтаже картины, так как они были использованы в других сценах в течение всего фильма (особенно в эпизоде зонга "Ещё один кирпич в Стене, часть 3"). Кроме того, по крайней мере один кадр из эпизода "Эй, вы", не появляющийся в фильме, был использован в оригинальном трейлере.

Вырезанный эпизод песни "Эй, вы" в течение долгого времени считался утерянным. Однако через несколько лет случайно была обнаружена рабочая печать этого эпизода. Поскольку эта пленка являлась черновиком, своеобразным наброском, предназначенным только для того, чтобы по ней впоследствии смонтировать мастер-негатив, эпизод на ней представлен в чёрно-белом изображении, грубо склеенным и содержащим редакторские метки. В таком виде этот эпизод был включён в дополнительные материалы специального коллекционного издания фильма "Пинк Флойд: Стена" на DVD.

Кроме того, в различных эпизодах фильма также использовались отдельные кадры из других удалённых и невошедших сцен — включая Пинка в военном госпитале, швыряющего вещи в стены и окна, а также несколько мультипликационных кадров, сделанных специально для шоу-спектакля "Стена".

Песня "Шоу должно продолжаться" изначально не предполагалась для использования в фильме. Причины этого решения официально не назывались, но из объяснений Роджера Уотерса и Алана Паркера касательно зонга "Эй, вы", можно сделать вывод, что "Шоу должно продолжаться" не вошла в картину также из соображений сохранения темпоритма.

Песня "Когда тигры вырвались на волю" была написана для рок-оперы "Стена", но в результате не вошла в альбом. Тому было две причины: во-первых, звукозаписывающая компания сочла, что этот зонг делает пластинку слишком уж автобиографичной; а во-вторых, музыканты сами ощущали, что с точки зрения музыкального стиля эта песня выпадает из всего остального материала альбома. Для фильма песня была разделена на две части, которые звучат в двух эпизодах (один в самом начале и второй чуть позже), посвященных линии отца Пинка.

Вместе с песней "Верните парней домой" зонг "Когда тигры вырвались на волю" вышел на сингле будущего альбома "Окончательный монтаж", который первоначально задумывался как саундтрек фильма "Пинк Флойд: Стена", однако когда концепция пластинки изменилась, в оригинальный релиз альбома обе песни не вошли. Впоследствии песня "Когда тигры вырвались на волю" в слегка пересведённом виде вошла в ремастрированное переиздание альбома "Окончательный монтаж" на CD, вышедшее в 2004 году.

Существует самостоятельный видеоклип на песню "Когда тигры вырвались на волю", смонтированный из кадров фильма "Пинк Флойд: Стена" и рассказывающий историю Пинка и его погибшего отца.

Песня "Что нам делать теперь?" первоначально была написана и записана для рок-оперы "Стена". Однако из-за ограничений в хронометраже она не вошла в двойной альбом и была заменена песней "Пустые места", являющейся коротким вариантом первой строфы зонга "Что нам делать теперь?". Причём из-за того что песня "Что нам делать теперь?" была изъята из альбома в последний момент, когда работа над оформлением пластинки была уже закончена, текст этой песни на внутреннем конверте остался. Впоследствии зонг "Что нам делать теперь?" звучал в сценической версии рок-оперы "Стена", представленной группой "Пинк Флойд" в 1980-81 годах.

По сценарию в эпизоде "фашистского рок-концерта" предполагался кадр, в котором у зрителей, достигших высшей точки восторга от созерцания своего кумира, взрывались головы. Однако в процессе работы над фильмом Роджер Уотерс решил, что такой трюк не получится сделать без неуместного комического эффекта.

Песня, которую Пинк напевает а капелла, сидя в туалетной кабинке, перед тем как перейти к зонгу "Стоп", составлена из двух песен Роджера Уотерса. Текст взят из песни "5:11 пополуночи (Момент ясности)", завершающей концептуальный альбом "За и против путешествий автостопом" (The Pros and Cons of Hitch Hiking) (1984), который Уотерс создавал одновременно с работой над "Стеной" в качестве материала для будущего альбома "Пинк Флойд", но позже выпустил как сольный альбом. А мелодия — из песни "Ваше возможное прошлое" (Your Possible Pasts), которая изначально предназначалась для альбома "Стена", но в результате вошла в альбом "Окончательный монтаж".


А помнит кто-нибудь ещё здесь Виру Линн?

Песня "Вира" посвящена Вире Линн (урожденной Вире Маргарет Уэлч) — английской певице, даме ордена Британской империи, которая стала для Великобритании одним из символов II мировой войны. В те годы она была очень популярна как ведущая адресованного британским военнослужащим за рубежом концертного радиошоу "Искренне ваша" (Sincerely Yours), в котором Вира Линн по заявкам слушателей исполняла песни, наиболее популярные у солдат.

Из текста песни ("А помнит кто-нибудь ещё здесь Виру Линн?..") можно сделать вывод, что ко времени создания рок-оперы звезда эстрады была уже прочно забыта, однако на самом деле это не так: в 1980-х годах Вира Линн продолжала выступать, и хотя её появления на эстраде были эпизодическими, это были очень яркие выступления — например, певица приняла участие в концертах, посвящённых юбилею высадки союзнических войск в Нормандии и 50-летию начала II мировой войны.

Вира Линн также посвятила много времени и энергии благотворительной деятельности, связанной с оказанием помощи бывшим военнослужащим, детям-инвалидам и женщинам, больным раком груди, а также защитой животных.

В 2000 году Вира Линн была удостоена звания "британка, наилучшим образом выразившая дух ХХ века".

В сентябре 2009 года 92-летняя Вира Линн возглавила Чарт альбомов Соединённого Королевства со своим новым сборником песен военных лет "Мы встретимся снова. Вира Линн: Лучшее" (We’ll Meet Again: The Very Best of Vera Lynn), обойдя при этом четыре переизданных альбома "Битлз", конкурировавших с нею в чарте, и став старейшей исполнительницей, когда либо входившей в альбомные чарты!

17 марта 2017 года, к своему 100-летию, Вира Линн выпустила свой юбилейный альбом "Вира Линн-100" (Vera Lynn 100), содержащий её классические песни в новых оркестровых аранжировках с обновлённым бэк-вокалом.

18 марта 2017 года, за 2 дня до своего 100-летия, Вира Линн дала большой юбилейный концерт в лондонском зале "Палладий". Все доходы от продажи билетов были направлены в помощь обездоленным детям.

20 марта 2018 года Вире Линн исполнился 101 год, она продолжает свою концертную и благотворительную деятельность.

Музыкальная карьера Виры Линн продолжается уже более 80 лет, и её до сих пор боготворят многие британские ветераны II мировой войны.

Старая песня, которая звучит в начале фильма, — это песня "Мальчик, о котором забыл Санта-Клаус" (The Little Boy that Santa Forgot) в исполнении Виры Линн. В песне рассказывается печальная история о мальчике, у которого нет отца. Оригинальный альбом "Стена" начинается с другой песни Виры Линн — "Мы встретимся снова" (We'll Meet Again) (той самой, которой заканчивается фильм Стэнли Кубрика "Доктор Страннолюбс, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу" (1964)).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6526
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Чт Дек 06, 2018 6:45 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 7 декабря

4.00
— телеканал СТС

(повтор — суббота, 8 декабря, 0.00)

СЕРЫЕ (The Grey)

(под прокатным названием "Схватка")

США. 2011. 117 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, испанский.

Остросюжетный триллер/драма по рассказу Иэна Макензи Джеффеpса "Бредущий призрак".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Живи или умри в этот день.

Живи или умри.

Один на один со смертью.

Остатки цивилизации догорают вместе с самолётом, а для уцелевших остаётся только одна цель — остаться в живых...

В белом безмолвии их поджидает воплощение самых страшных кошмаров.

В безлюдной снежной пустыне людям предстоит смертельная схватка...


Группа бурильщиков, возвращаясь со смены в северной глуши, терпит авиакатастрофу. Не успевают уцелевшие в крушении возблагодарить Бога, как к ним приходит понимание: они затеряны среди зимней тайги — без снаряжения, оружия и еды. А по их следу уже идёт стая свирепых и очень голодных волков...

Впечатляющая северная эпопея о борьбе за выживание.

Заявленный бюджет фильма — $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $84,339,696.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $51,580,236.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $2,471,807.

Производство — "Скотт Фри" и "Чамбара Пикчерс" в ассоциации с "1984 Прайвэт Дефенс Контракторс".
Заказчик — "Опен Роуд Филмз" в ассоциации с "Инферно" и "Эл-ди Энтертэйнмент".
Права — "Грей Филм Холдингс".

Съёмочный период: 10 января 2011 — 3 марта 2011.
Натурные съёмки — провинция Британская Колумбия (Канада).
Мировая премьера: 11 декабря 2011 (киномарафон "Батт-Намб-э-Тон", Остин, штат Техас, США).
Премьера в России: 26 января 2012 (прокатчик UPI).

Постановщики трюков — Бен Эрнандес Брэй (в титрах Бен Брэй) и Скотт Атеа.
Ассистент постановщиков трюков и трюковой дублёр Лиэма Нисона — Марк Ванселоу.
Исполнитель трюков с волками — Шоун Битон.

Режиссёр 2-й группы — Бен Эрнандес Брэй (в титрах Бен Брэй).

Продюсер визуальных эффектов — Софи Леклерк.
Визуальные эффекты:
студия "Диджитал Дименшн": супервайзер визуальных эффектов — Гуннар Хансен;
студия "Зоик": старший супервайзер визуальных эффектов — Марк Стетсон, супервайзер по цифровому окружению — Сид Даттон, супервайзер визуальных эффектов — Ральф Майерс.

Координатор специальных эффектов — Джеймс Парадис.
Специальные гримэффекты и аниматронные эффекты — Грег Никотеро и Говард Бергер.
Специальные гримэффекты и аниматроника — студия "Кэй-эн-би И-эф-экс Груп, Инк.": кукловоды — Алекс Диас, Дэвид Во, Бет Хэтауэй и Майк Филдс, пластический грим — Дерек Кроут, Майк Лашимия и Стив Кац, глава отдела — Говард Бергер.
Причёски и грим — Норико Ватанабе.
Грим — Гитте Аксен.

Костюмы — Кортни Дэниел.
Художник — Джон Уиллетт.
Декоратор — Питер Ландо.
Оператор — Масанобу Такаянаги.
Монтаж — Роджер Бартон и Джейсон Хеллман.

Композитор — Марк Штрайтенфельд.

Музыкальные супервайзеры — Энди Росс и Лора Кац.

Исполнительные продюсеры — Джим Сейбл, Билл Джонсон, Тони Скотт, Дженнифер Хилтон Монро, Спенсер Силна, Ади Шанкар и Росс Ти Фэнгер.
Продюсеры — Джулс Дейли, Джо Карнахан, Ридли Скотт и Мики Лидделл.

Сценаристы — Джо Карнахан и Иэн Макензи Джеффеpс.

Режиссёр — Джо Карнахан.

В главной роли — Лиэм Нисон (Джон Оттуэй).

В ролях: Фрэнк Грильо (Диас), Дермот Малруни (Тэлгет), Даллас Робертс (Хенрик), Джо Андеpсон (Флэннери), Нонсо Анози (Бёрк), а также Джеймс Бэдж Дейл (Левенден).

В фильме также снимались: Энн Опеншоу (жена Оттуэя), Питер Гиргес (служащий компании), Джонатан Джеймс Битонти (Оттуэй (5 лет)), Джеймс Битонти (отец Оттуэя), Элла Козор (девочка Тэлгета), Джейкоб Блэр (Кимоски), Лани Гелера и Лариса Стадничук (стюардессы).

Дубляж — студия "Пифагор".

Режиссёр дубляжа — Ярослава Турылёва.

Роли дублировали: Владимир Антоник (Джон Оттуэй), Даниил Эльдаров (Диас), Илья Исаев (Тэлгет), Александр Носков (Хенрик), Александр Гаврилин (Флэннери), Михаил Георгиу (Бёрк), Денис Беспалый (Эрнандес), Наталья Грачёва (жена Оттуэя), Ольга Иванова (стюардесса), а также Александр Дасевич, Артём Маликов, Григорий Маликов, Елена Войновская, Иван Жарков, Михаил Данилюк, Наталья Терешкова, Павел Кузьмин, Юрий Меншагин.


Камео

Постановщик трюков и режиссёр второй группы фильма Бен Эрнандес Брэй — в роли Эрнандеса (в титрах Бен Эрнандес).


Награды

Премия "Бензопила" издания "Фангория" (США) за мужскую роль (Лиэм Нисон).


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за лучший фильм в жанре триллера или хоррора (уступил фильму Дэвида Финчера "Девушка с татуировкой дракона").

3 номинации на премию "Бензопила" издания "Фангория" (США): фильм широкого проката (уступил фильму Дрю Годдарда "Хижина в лесу"), актёр второго плана (Фрэнк Грильо — уступил Фрэнку Кранцу за фильм "Хижина в лесу") и музыка (Марк Штрайтенфельд — уступил Кристоферу Янгу за фильм "Зловещий" ("Синистер")).


Интересные факты

Первоначально предполагалось, что Джон Оттуэй будет значительно моложе, и на эту роль был утверждён Брэдли Купер. Но впоследствии он выбыл из проекта, и его заменил Лиам Нисон, с которым они снимались вместе в предыдущем фильме Джо Карнахана "Команда-А" (2010).

В начале фильма герой Лиэма Нисона скорбит об умершей жене. За полтора года до этих съёмок Лиэм Нисон действительно похоронил свою жену, известную актрису Наташу Ричардсон, умершую 18 марта 2009 года от последствий черепно-мозговой травмы, полученной на горнолыжном курорте.

Действие фильма происходит на Аляске, но съёмки проходили южнее, на территории канадской провинции Британская Колумбия. Тем не менее, погодные условия на натуре вполне соответствовали суровому аляскинскому климату: температура временами опускалась до –40 градусов, а снег и ветер были самыми настоящими, так что на съёмках вообще не использовались искусственный снег и ветродуи. Чтобы не замёрзнуть, все актёры под своими костюмами носили специальное термобельё.

Во время съёмок в окрестностях городка Смизерс режиссёр Джо Карнахан специально купил у местного 67-летнего охотника-траппера Дика Макдиармида четырёх убитых волков. Два из них пошли на чучела для съёмок в фильме, а двух зажарили и съели актёры и члены съёмочной группы, чтобы лучше прочувствовать то, что ощущали герои картины. Колоритная внешность охотника понравилась режиссёру кастинга, и тот снялся в массовке в баре в начале фильма.

Выход фильма на экраны вызвал громкие протесты у американских общественных организаций по защите животных. Крайне недовольные и возмущённые кровожадным изображением волков в фильме организации ПЕТА и "Стражи дикой природы" даже призывали к полному бойкоту картины. Они указывали на то, что фильм укрепляет в зрителях древнюю культурную традицию, согласно которой, столкнувшись с волком, следует действовать по принципу "убей или будешь убит". Тогда как на самом деле, по утверждениям зоологов, показанная в фильме ситуация неправдоподобна, так как волки не рискуют численностью популяции без крайней необходимости, предпочитая охотиться на лёгкую добычу. Таким образом, они никогда не стали бы преследовать опасную для них группу людей.

Финальные титры фильма следует по возможности досмотреть до конца — за ними следует трёхсекундный бонусный эпизод.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6526
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Чт Дек 06, 2018 2:25 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 8 декабря

12.35
— телеканал Санкт-Петербург

ТАЙНА СНЕЖНОЙ КОРОЛЕВЫ: СКАЗКА ПРО СКАЗКУ

СССР. 1986. ТВ. 140 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Музыкальная телесказка по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена "Снежная Королева" и "Девочка со спичками".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

О'Кей!

Это Сказка — а я всего лишь ее Голос...


Маленькая девочка Герда разыскивает своего друга Кея, которого похитила Снежная Королева — холодная злая волшебница, живущая далеко на Севере. По дороге к ледяным чертогам Снежной Королевы Герду ожидает много приключений. Ей встретится множество сказочных персонажей, добрых и не очень — Снеговик и Барон, Которого Нет, Вьюнок и Нарцисс, Осень и Атаманша, Разбойники и Крапивные Побеги — и далеко не все они будут настроены дружелюбно! Но верное сердце девочки одолеет все преграды...

Оригинальная музыкальная телевариация на тему классической сказки Андерсена с замечательными песнями Марка Минкова.

Производство — творческое объединение "Экран".
Заказчик — Гостелерадио СССР.
Права — творческое объединение "Экран" и Гостелерадио СССР.

Свет — В. Мачин, Ю. Майборода и З. Брикманис.
Комбиниованные съемки: оператор — Юрий Корох, художники — Алексей Михайлов и Владимир Овечкин.
Грим — Зинаида Сурик и Валентина Стародубцева.

Костюмы — Эльвина Матвеева.
Художник — Владимир Птицын.
Декоратор — Светлана Шонина.
Оператор — Георгий Криницкий.
Монтаж — Галина Шмованова.

Музыка — Марк Минков.
Стихи — Вадим Коростылев.

"Однажды в старой Дании...": исполнение — Олег Ефремов.
"Когда повзрослеешь...": исполнение — Светлана Степченко.
"Всё равно...": исполнение — Алиса Фрейндлих.
"Где же сказка?": исполнение — Светлана Степченко.
"Песенка Снеговика": исполнение — Александр Леньков.
"Танго Нарцисса": исполнение — Владимир Виноградов.
"Песня Крапивных побегов": исполнение — Владимир Качан и Сергей Проханов.
"Песня Вьюнка": исполнение — Владимир Виноградов.
"И в сказках наступает ночь": исполнение — Олег Ефремов.
"Отворите волшебные двери": исполнение — Олег Ефремов.
"Вьюга и вальс Снежинок": исполнение — Государственный симфонический оркестр кинематографии СССР, дирижер — Сергей Скрипка.
"Песенка Барона, Которого Нет": исполнение — Владислав Стржельчик.
"Танго Снежной Королевы": исполнение — Алиса Фрейндлих.
"Песня Атаманши": исполнение — Людмила Макарова.
"О'Кей!": исполнение — Алиса Фрейндлих.
"Финал": исполнение — Олег Ефремов и Светлана Степченко.

Хореография — М. Крючкова, Б. Липаев и Сергей Четверухин.
Музыкальный редактор — Л. Рыбакова.

Директор — Наталья Стрельникова.

Сценарист — Вадим Коростылев.

Режиссер — Николай Александрович.

В главных ролях: Алиса Фрейндлих (Снежная Королева), Олег Ефремов (Голос Сказки), Вия Артмане (госпожа Осень), Людмила Макарова (Атаманша) и Владислав Стржельчик (Барон, Которого Нет).

В ролях: Нина Гомиашвили (Герда), Ян Пузыревский (Кей), Александр Леньков (Снеговик), Леонид Яромольник (принц Нарцисс), Владимир Качан и Сергей Проханов (Крапивные побеги), Владимир Виноградов (Вьюнок).

В фильме также снимались: Всеволод Ларионов (Звездочет), Михаил Багдасаров (Башмачник), Пётр Складчиков (Свинопас), Александр Пятков (Мельник) и другие.


Интересные факты

Хотя фильм позиционируется как основанный на оригинальной сказке Ганса Христиана Андерсена, имя мальчика в нем звучит как в пьесе Евгения Шварца — Кей, а не Кай, как у Андерсена.

В 1987 году на фирме "Мелодия" была выпущена грампластинка с песнями из фильма.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6526
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Чт Дек 06, 2018 2:29 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 8 декабря

17.00
— телеканал Санкт-Петербург

ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО

СССР. 1978 (выпуск 1979). ТВ. 146 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Музыкальная сказка — вторая, телевизионная экранизация одноименной пьесы Евгения Шварца.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Пришло время — и горный волшебник женился, остепенился, поселился вместе с любимой женой в усадьбе у подножия гор и занялся хозяйством. Но однажды, встретив в весеннем лесу молодого медведя, все-таки не вытерпел: взял да и превратил его в прекрасного юношу, поставив условие, что тот снова станет медведем, если его поцелует принцесса. Год спустя Медведь снова приходит в дом волшебника, не зная, что вскоре сюда же приедет Король, а вместе с ним — прекрасная Принцесса...

Великая драматургия, мастерская режиссура, блистательные актерские работы, изумительные музыка и песни, а всё вместе — любимая классика отечественного ТВ.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Государственный Комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права — "Мосфильм".

Премьера: 1 января 1979 (ЦТ).

Комбинированные съемки: оператор — Виктор Жанов, художник — А. Рудаченко.
Грим — А. Мокашова.

Декорации и костюмы — Людмила Кусакова.
Оператор — Николай Немоляев.
Монтаж — Валерия Белова и Светлана Гуральская.

Композитор — Геннадий Гладков.
Стихи — Юлий Ким (в титрах — псевдоним Ю. Михайлов).

"Песня волшебника": исполнение — Леонид Серебренников.
"Хор фрейлин": исполнение — Лариса Долина и хор.
"Куплеты Администратора": исполнение — Андрей Миронов и хор.
"Дуэт Эмиля и Эмилии": исполнение — Леонид Серебренников и Лариса Долина.
"Баллада Администратора": исполнение — Андрей Миронов.
"Прощальная песня": исполнение — Андрей Миронов и хор.

Исполнение музыки — Государственный симфонический оркестр кинематографии СССР: дирижер — Константин Кримец; ансамбль "Мелодия": художественный руководитель — Георгий Гаранян.
Балетмейстер — Леонид Таубэ.

Директор картины — Л. Кушалевич.

Сценарист и режиссер — Маpк Захаров.

В ролях: Олег Янковский (Хозяин), Иpина Купченко (Хозяйка), Евгений Леонов (Король), Евгения Симонова (Принцесса), Александp Абдулов (Медведь), Екатеpина Васильева (Эмилия), Юpий Соломин (Трактирщик), Андpей Миронов (Министр-администратор), Ервант Арзуманян (Первый министр), Всеволод Лаpионов (Охотник), Нина Пушкова (Аманда), Валентина Воилкова (Оринтия), Андрей Леонов (Ученик Охотника), Владимир Долинский (Палач).


Интересные факты

Драматург Евгений Шварц работал над пьесой "Обыкновенное чудо" в течение десяти лет.

Первоначально пьеса называлась "Медведь".

Пьеса в трёх действиях была завершена в 1954 году и впервые была опубликована в сборнике "„Тень“ и другие пьесы", вышедшем в Ленинграде в 1956 году.

На сцене пьеса впервые была представлена в том же 1956 году в постановке московского Театра-студии киноактёра.

Это первый из двух фильмов Марка Захарова, основанных на пьесах Евгения Шварца, — вторым стал кинофильм "Убить Дракона".

Это первый из четырёх фильмов Марка Захарова, главные роли в котором исполнили великие актёры Александр Абдулов и Олег Янковский: "Обыкновенное чудо" (1978, ТВ), "Тот самый Мюнхгаузен" (1979, ТВ), "Дом, который построил Свифт" (1982, вып. 1985, ТВ) и "Убить Дракона" (1988).

Всего Янковский и Абдулов снимались вместе в 10-ти фильмах. Помимо названных, это картины "72 градуса ниже нуля" (1976), "Поцелуй" (1983, ТВ), "Храни меня, мой талисман" (1986), "Филёр" (1987), "...Первая любовь" (1995) и "Анна Каренина" (2009).

Роль Медведя принесла актёру Александру Абдулову всесоюзную славу.

На роль медведя пробовались Игорь Костолевский, Владимир Вихров, Евгений Герасимов, Юрий Шлыков, Евгений Меньшов, Валерий Шальных, Александр Воеводин, Владимир Крашенинников, Александр Серский.

На роль принцессы пробовались Вера Глаголева, Марина Яковлева, Лариса Удовиченко, Евгения Глушенко и Яна Друзь.

В роли Трактирщика должен был сниматься Александр Збруев, но он не смог принять участие в съёмках.

В фильме использована гравюра немецкого учёного-оптика XVII века Йоханнеса Зана "Излучающий глаз: Дракон, видимый под различными углами зрения". Она взята из знаменитого научного трактата по оптике Oculus Artificialis Teledioptricus Sive Telescopium (1685) и иллюстрирует главу о том, что такое угол зрения.


Песня Охотника

Композитором Геннадием Гладковым и поэтом Юлием Кимом для этого фильма была написана еще одна песня — "Песня Охотника", которая должна была звучать в первой серии, но в результате не вошла в фильм. Однако ее запись в исполнении Михаила Боярского была выпущена фирмой "Мелодия" на грампластинке-миньоне вместе с "Песней волшебника", "Куплетами Администратора" и инструментальным "Шествием" в 1980 году.

Палатка, винтовка, ружье...
Сохатый, куница, лисица...
Природа — я знаю ее:
она меня ждет и боится!

Припев:
Всегда в лесу,
всегда в снегу или в пыли,
зимой и летом
хочу — спасу,
хочу — снесу с лица Земли
одним дуплетом!

Трепать языком не люблю —
всю жизнь начеку и на взводе!
Найду, догоню, застрелю —
и череп повешу при входе!

Припев.

Соперников злобных своих
настигну на суше и в море:
я знаю получше других,
как фауна рыщет по флоре!

Припев.

В Повсеместно Протянутой Паутине встречается текст этой песни, но он ощутимо отличается от того, который звучит на пластинке, — в том числе отсутствием припева.


Интересные ошибки и курьезы

В первой серии, когда Король и его свита едут в усадьбу к Хозяину, на песчаной дороге хорошо заметны следы некоего гусеничного транспорта — трактора или даже, возможно, танка, так как натура в кадре очень смахивает на танковый полигон.

В первой серии, собираясь ехать вдогонку за Медведем, Принцесса серьезно предупреждает, что убьет любого, кто последует за ней. Однако перед этим она делает предупредительный выстрел в воздух… разрядив тем самым свой пистолет — он ведь явно кремневый и одноствольный! Других пистолетов у нее нет — получается, что в дальнейшем она угрожает свите разряженным пистолетом, так как быстро перезарядить кремневый пистолет абсолютно невозможно.

Далее, в момент, когда Принцесса, стоя на лестнице, наводит только что разряженный пистолет на свиту, курок в замке кремневого пистолета оказывается опять взведен. Чуть позже, когда свита поднимается на лестницу, а Принцесса отступает, курок снова опущен.

В конце первой серии Медведь наводит на Хозяина пистолет, но вроде как не решается выстрелить. Однако если в этот момент не отрывать взгляда от уходящего из кадра пистолета, можно заметить, что Медведь таки спускает курок — выстрела не происходит, но хорошо видно движение ударника. Получается, что Медведь всё же пытался выстрелить — но произошла осечка! Да, не так-то просто бывает убить волшебников...

Незадолго до финала фильма, во время знаменитого монолога Хозяина "Слава храбрецам...", есть крупный план книг, стоящих на книжной полке, — и на их корешках можно разобрать некоторые надписи. В частности, хорошо видны две надписи по-французски: Jullien. Problèmes de mécanique. ("Жюльен. Проблемы механики") и N. de Tedesco et A. Maurel. Résistance des matériaux appliquée au béton et au ciment armé ("Н. де Тедеско и А. Морель. Сопротивление материалов применительно к бетону и железобетону"). Кроме того, можно разобрать две надписи по-русски: "Положение стран Азии, Африки и Латинской Америки" и "Экономическая география Польши".


Первая экранизация

"Обыкновенное чудо" (СССР, 1964) Режиссёры Эраст Гарин и Хеся Локшина. В ролях: Алексей Консовский (Хозяин), Нина Зорская (Хозяйка), Олег Видов (Медведь), Эраст Гарин (Король), Нелли Максимова (Принцесса), Геоpгий Геоpгиу (Министр-администратор), Алексей Добронравов (Первый министр), Валентина Караваева (Придворная дама), Клавдия Лепанова (Аманда), Светлана Коновалова (Оринтия), Виктор Авдюшко (Трактирщик), Евгений Весник (Охотник), Александр Комиссаров (Ученик Охотника), Георгий Милляр (Палач).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6526
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Чт Дек 06, 2018 2:38 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 8 декабря

19.15
— телеканал Россия-Культура

ФАРГО (Fargo)

США — Великобритания. 1995 (выпуск 1996). 98 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Чёрная комедия, якобы основанная на реальных событиях.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

История домотканого убийства.

Маленький городок. Большое преступление. Смертельный холод.

Многое может случится посреди заснеженной глуши.

Ординарное место, экстраординарный триллер.

Хватит ли у вас мужества смеяться над этим?

Это случилось... там, где никогда ничего не случается.

Доморощенное преступление.

Когда всё дозволено, когда нет границ насилию, когда похищение собственной жены — отличная идея, тогда жестокость вырывается на волю и заливает весь мир кровью, тогда цепь кровавых убийство растёт, и нет возврата к нормальной нормальной жизни, а единственное, что связывает людей, — это смерть.

Вызов убийцам бросает отважная женщина-полицейский, и расплата будт страшной.

Ослепительное сочетание радости и злобы.

Странный сюжет с похищением, который показывает средний Запад в необычном ракурсе.


"ЭТО РЕАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ.

События, о которых рассказывается в этом фильме, произошли в Миннесоте в 1987 году.

По просьбе выживших все имена были изменены.

Из уважения к погибшим остальные события были отображены именно так, как они происходили".

Место действия — захолустный американский городок Фарго, затерянный где-то в заснеженных просторах штата Миннесота. Финансовое положение пожилого торговца автомобилями Джерри Лундегаарда на грани катастрофы. Хуже всего то, что оно полностью засисит от его босса и тестя Уэйда Густафсона. А тот не очень балует родственничка деньгами. Доведённый до отчаяния, Джерри решает организовать похищение собственной жены Джин, полагая, что богатый батя заплатит за любимую доченьку огромный выкуп. Но, будучи неопытным в такого рода делах, Джерри доверяет операцию двум отмороженным преступникам, случайно оказавшимся в городе. И вот из-за чрезвычайной глупости, жадности и невезения исполнителей, заказчика и папаши всё идёт наперекосяк, и "блестящая" афёра оборачивается цепью кровавых преступлений, оставляющих вереницу трупов. Расследование дела с блеском проводит беременная Мардж Гундерсон — самый нелепый шериф в истории кинематографа!..

Один из лучших (и самый кассовый на момент выхода) фильмов прославленного фильммейкерского тандема, развивающий традиции "Криминального чтива". Жестокая пародия на детективные триллеры, в своё время довольно успешно выступившая на "Оскаре", а в нынешние времена неожиданно обретшая расширение вселенной в виде потрясающего одноимённого телесериала.

Заявленный бюджет фильма — $7,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $60,611,975.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $24,611,975.

Производство — "Полиграм Филмд Энтертэйнмент" в ассоциации с "Уоркинг Тайтл Филмз".
Заказчик — "Полиграм Филмд Энтертэйнмент" в ассоциации с "Уоркинг Тайтл Филмз".
Права — "Полиграм Филм Продакшнс Би-Ви".

Съёмочный период: 23 января 1995 — 21 апреля 1995.
Натурные съёмки — штат Миннесота (США), Фарго, Графтон, Батгейт и Гранд-Форкс (штат Северная Дакота, США).
Премьера: 8 марта 1996 (США).

Постановщик трюков — Джерри Хьюитт.
Каскадёры — Джерри Хьюитт, Дженнифер Лэмб и Дэнни Дауни (а также Эдди Л. Уоткинс — без указания в титрах).

Титры — студия "Бальмайер и Эверетт, Инк.".
Оптические эффекты — Джон Аланья, студия "Эффектс Хауз".

Координатор специальных эффектов — Пол Мерфи.
Пиротехник — Уилфрид Кейбан.
Снежные эффекты — Дитер Штурм и Ивонн Штурм.
Специальные гримэффекты — Барт Миксон (без указания в титрах).
Грим — Джон Блейк.

Костюмы — Мэри Зофрис.
Художник — Рик Хайнрикс.
Декоратор — Лори Гэффин.
Оператор — Роджер Дикинс.
Монтаж — Итан Коэн и Джоэл Коэн (в титрах псевдоним Родерик Джейнс).

Композитор, оркестровщик и дирижёр — Картер Бёрвелл.

Исполнительные продюсеры — Тим Бивэн и Эрик Фельнер.
Продюсер — Итан Коэн (а также Джоэл Коэн — без указания в титрах).

Сценаристы — Итан Коэн и Джоэл Коэн.

Режиссёр — Джоэл Коэн (а также Итан Коэн — без указания в титрах).

В главных ролях: Фpэнсис Макдорманд (шериф Мардж Гундерсон), Уильям Эйч Мейси (Джерри Лундегаард), Стив Бушеми (Карл Шоуолтер), Харв Преснелл (Уэйд Густафсон), Петер Стормаре (Гэир Гримсруд).

В фильме также снимались: Кристин Рудрюд (Джин Лундегаард), Тони Денман (Скотти Лундегаард), Гэри Хьюстон (сердитый клиент), Салли Уингерт (жена сердитого клиента), Курт Швайкхардт (продавец автомобилей), Мелисса Петерман (2-я проститутка), Стивен Ривис (Шеп Праудфут), Уоррен Кит (Райлли Дифенбах), Стив Эдельман (ведущий утреннего телешоу), Шерон Андерсон (ведущая утреннего телешоу), Ларри Бранденбург (Стэн Гроссман), Джеймс Голке (патрульный), Джон Кэрролл Линч (Норм Гундерсон) и другие.


Камео

Преподаватель диалектов фильма Ларисса Кокерно — в роли 1-й проститутки.

Художник раскадровок фильма Джей Тодд Андерсон — в роли жертвы в поле (в титрах шуточный символ "художник раскадровок, ранее известный как Джей Тодд Андерсон").

Ответственная за питание на съемочной площадке фильма Мишель Сюзанн Ле Ду — в роли жертвы в автомобиле.

Пуэрториканский гитарист-виртуоз, певец и композитор Хосе Фелисиано — в роли самого себя.


Награды

2 пpемии "Оскаp" (США): оpигинальный сценаpий и актpиса (Фpэнсис Макдоpманд).

6 премий "Независимый дух" (США): фильм, режиссёр, сценарий, актёр (Уильям Эйч Мейси), актриса (Фpэнсис Макдоpманд) и оператор.

3 премии "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм, режиссёр и актриса (Фpэнсис Макдоpманд).

Премия "Сатурн" (США) за фильм в жанре боевика, приключений или триллера.

Премия BAFTA (Великобритания) — премия имени Дэвида Лина за режиссуру.

Премии "Эмпайр" (Великобритания) за женскую роль (Фpэнсис Макдоpманд).

Премия "Сан-Хорди" (Испания) в номинации "лучший иностранный актёр" (Стив Бушеми — также за фильм "Жизнь в Забвении").

Премия "Бодиль" (Дания) за американский фильм.

Премия Австралийского киноинститута (Австралия) за иностранный фильм.

Премия за режиссуру на МКФ в Каннах (Франция).

9 премий ACCA (США): фильм, режиссёр, оригинальный сценарий, актёр (Уильям Эйч Мейси), актриса (Фpэнсис Макдоpманд), актёр второго плана (Стив Бушеми), музыка, оператор и монтаж.

2 премии "Клотрудис" (США): режиссёр и актриса (Фpэнсис Макдоpманд).

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий.

Премия "Американская комедия" (США) по разделу кино в номинации "смешнейшая актриса в главной роли" (Фрэнсис Макдорманд).

Премия организации "Коренные американцы в искусстве" (США) по разделу кино за мужскую роль второго плана (Стивен Ривис).

Премия "Актёр" (США) за женскую роль (Фpэнсис Макдоpманд).

Премия "Артиос" (США) за подбор актёров в полнометражном кинофильме в жанре комедии (Джон С. Лайонс).

5 премий Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссёр, сценарий, актриса (Фpэнсис Макдоpманд) и музыка.

5 премий Флоридского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссёр, сценарий, актриса (Фpэнсис Макдоpманд) и серебряная премия за мужскую роль второго плана (Уильям Эйч Мейси).

4 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм, актриса (Фpэнсис Макдоpманд) и серебряные премии за режиссуру и сценарий.

4 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): сценарий и серебряные премии за фильм, режиссуру и женскую роль (Фpэнсис Макдоpманд).

4 премии Онлайн-ассоциации кино и телевидения (США): оригинальный сценарий, актриса (Фpэнсис Макдоpманд), фильм в жанре комедии или мюзикла и актриса в фильме в жанре комедии или мюзикла (Фpэнсис Макдоpманд).

3 премии Общества кинокритиков Сан-Диего (США): фильм, режиссёр и актриса (Фpэнсис Макдоpманд).

2 премии Национального Совета кинокритиков (США): режиссёр и актриса (Фpэнсис Макдоpманд).

2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): режиссёр и актриса (Фpэнсис Макдоpманд).

2 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): фильм и серебряная премия за женскую роль (Фpэнсис Макдоpманд).

2 премии Общества техасских кинокритиков (США): фильм и актриса (Фpэнсис Макдоpманд).

2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): фильм и актриса (Фpэнсис Макдоpманд).

Серебряная премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за фильм.

Бронзовая премия Национального Общества кинокритиков (США) за женскую роль (Фpэнсис Макдоpманд — пополам с Лили Тэйлор за фильм "Я стреляла в Энди Уорхола").

4 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): фильм года, режиссёр года, сценаристы года и актриса года (Фpэнсис Макдоpманд).

Премия Круга кинокритиков Австралии (Австралия) за иностранный фильм.

Премия Круга киносценаристов (Испания) за сценарий иностранного фильма.


Избранные номинации

5 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Энтони Мингеллы "Английский пациент"), режиссёр (Джоэл Коэн — уступил Энтони Мингелле за фильм "Английский пациент"), актёр второго плана (Уильям Эйч Мейси — уступил Кубе Гудингу-младшему за фильм "Джерри Магуайр"), оператор (Роджер Дикинс — уступил Джону Силу за фильм "Английский пациент") и монтаж (Родерик Джейнс — уступил Уолтеру Мёрчу за фильм "Английский пациент").

4 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм (уступил фильму Алана Паркера "Эвита"), режиссёр (Джоэл Коэн — уступил Милошу Форману за фильм "Народ против Ларри Флинта"), сценарий (Итан Коэн и Джоэл Коэн — уступили Скотту Александеру и Ларри Карашевскому за фильм "Народ против Ларри Флинта") и актриса (Фрэнсис Макдорманд — уступила Мадонне за фильм "Эвита").

4 номинации на премию "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: сценарий (Итан Коэн и Джоэл Коэн — уступили Скотту Александеру и Ларри Карашевскому за фильм "Народ против Ларри Флинта", а также Джону Сэйлсу за фильм "Звезда шерифа"), актёр (Уильям Эйч Мейси — уступил Джеффри Рашу за фильм "Блеск") и Джеймсу Вудсу за фильм "Убийца: Дневник убийств"), актёр второго плана (Стив Бушеми — уступил Армину Мюллеру-Шталю за фильм "Блеск") и монтаж (Родерик Джейнс — уступил Дэвиду Бреннеру за фильм "День Независимости").

5 номинаций на премию BAFTA (Великобритания): фильм (уступил фильму Энтони Мингеллы "Английский пациент"), сценарий (Итан Коэн и Джоэл Коэн — уступили Майку Ли за фильм "Тайны и обманы"), актриса (Фрэнсис Макдорманд — уступила Бренде Блетин за фильм "Тайны и обманы"), оператор (Роджер Дикинс — уступил Джону Силу за фильм "Английский пациент") и монтаж (Родерик Джейнс — уступил Уолтеру Мёрчу за фильм "Английский пациент").

2 номинации на премию "Сатурн" (США): режиссёр (Джоэл Коэн — уступил Роланду Эммериху за фильм "День Независимости") и актриса (Фрэнсис Макдорманд — уступила Нив Кэмпбелл за фильм "Крик").

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Ларса фон Триера "Рассекая волны").

Номинация на кинопремию MTV (США) за экранный дуэт (Стив Бушеми и Петер Стормаре — уступили Шону Коннери и Николасу Кейджу за фильм "Скала").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6526
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Чт Дек 06, 2018 2:42 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 8 декабря

19.30
— телеканал ТВ3

(повтор — воскресенье, 9 декабря, 16.00)

ВИЙ

Россия — Украина — Чехия — ФРГ — Великобритания. 2014. 128 минут. Цветной.

Языки оригинала: Русский, английский.

Готическая хоррор-фантазия по мотивам одноимённой повести Н. В. Гоголя.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Не бойся...

За гранью объяснимого...

По мотивам бессмертной повести Н. В. Гоголя.

По мотивам первой рукописи Гоголя "Вий".

К 200-летию со дня рождения писателя. 2009 г.

С 12.03.2009 г. от Рождества Христова.

Самый страшный российский фильм.

Правда в тебе.

Среди всех тайн мира та, что покоится в древней обители, темнее всего. Здесь нет защиты надёжнее мела. Чертишь круг — и сам чёрт тебе не страшен. Но смерть прекрасной панночки пробудила великое зло. Могущественное существо царит во мраке. Имя ему Вий.


Когда-то киносказка "Вий" (1967) была легендой советского кино, и редкие юные счастливчики, прорвавшиеся на сеанс "детям до 16-ти", в ночной темноте палаты пионерлагеря срывающимся голосом с круглыми глазами рассказывали о застрявших в стенах чертях… А в 1990-е "Вий" вместе с фильмами "Кинг-Конг" и "Враг мой" плавно перекочевал на детские сеансы! Попытка вернуть сюжету Гоголя пугающий статус в виде фильма "Ведьма" (2006) провалилась с таким треском, что чертям в аду тошно было. Так что новая киноверсия ожидалась с большой опаской.

Итак, отважный английский картограф Джонатан Грин, спасаясь от гнева лорда Дадли, папаши своей возлюбленной, отправляется в путешествие из Европы на восток, намереваясь составить карты неведомых земель и на этом разбогатеть. Преодолев Карпаты, Грин сбивается с пути, и его чудо-карета, полная новомодных технических девайсов, заносит путника в Малороссию, на хутор в окрестностях Хортицы. Это странное место, где Сотник горюет по погибшей дочке, прекрасной Панночке. Где на скале возвышается заколоченная деревянная церковь, считающаяся проклятым местом. Где немая девушка Настуся, дочка кузнеца Тараса, хранит тайну о трагических событиях годичной давности…

За столом под горилку казаки рассказывают гостю историю бурсака-философа Хомы Брута, читавшего псалтырь над ведьмой-Панночкой, да и загинувшего от когтей нечистой силы. И в ту же ночь Грину является целая орда демонов под предводительством самого Вия! Повелитель нечистой силы обещает оставить гостя в живых, если он поможет душе Панночки обрести покой. Однако наутро не верящий ни в бога, ни в чёрта ученый уверен, что его попросту опоили, а все загадочные события имеют научное объяснение. Грина готовы поддержать кузнец Тарас, сам не чуждый изобретательства, Сотник, желающий похоронить свою дочь, да его подопечный Петрусь, влюбленный в ту самую Настусю. Но изыскания картографа очень не нравятся местному священнику — отцу Паисию, имеющему огромное влияние на местных жителей. А между тем за разворачивающимися на хуторе событиями следит какое-то рогатое чудище…

По словам актёра и продюсера Алексея Петрухина, в одной из ранних редакций повести Гоголя панночка перед смертью говорит отцу: "Пригласи Хому читать по мне три ночи — он знает, кто в овечьем…" Задумавшись над тем, что могла означать эта загадочная, впоследствии исчезнувшая фраза, авторы сценария решили не делать ни ремейк старого фильма, ни новую экранизацию повести, а вволю пофантазировать, сплавив легендарный сюжет с историей реального человека — французского картографа Гийома Левассёра де Боплана, который действительно составил карту от Трансильвании до Московии и описание Украины. Так что если вы считаете, что переписывать классику — грех, а книжки надо экранизировать слово в слово, то заклинаю именем самого Вия: не смотрите этот фильм!

Если же вы допускаете возможность свободной интерпретации, когда классический сюжет берется лишь за основу, то смело поднимайте веки: вас ждет захватывающий, изобретательный, одновременно страшный и смешной готический макабр! С безупречным визуальным рядом, где сюрреалистические ракурсы заставляют вспомнить полотна Дали, концентрация готики местами просто зашкаливает, дизайн креатур даст фору "Сайлент-Хиллу", а в кои-то веки замечательные 3D-эффекты не раз заставляют вздрогнуть! С уймой "приветов" классике — от "Сонной Лощины" и игры DOOM до "Формулы любви" и "Ночного дозора"! И с яркими актерскими работами — включая Нину Русланову и колоритнейший дуэт Александра Яковлева и Игоря Жижикина. А также одну из последних ролей Валерия Золотухина, который на сей раз вместо набивших оскомину проповедей неожиданно предстаёт в образе старого казака Явтуха, свято верящего в Бога, но не желающего быть послушным стадом.

И просто великолепен как-то внезапно помолодевший Андрей Смоляков в узнаваемом на раз образе рыжего церковника, кликушествующего о душе и грехе, а на деле мнящего себя "новым пророком" и жаждущего только одного — власти! При этом фильм ничуть не оскорбляет чувства верующих, проводя четкую грань между лукавыми пастырями, использующими слово Божие как топор (эта метафора на сей раз воплощена буквально!), и истинной верой в милосердного Бога, который любит всех своих чад одинаково и рано или поздно воздаст лжепророкам по заслугам.

И при всём при этом, поднимая столь непростые темы, создатели картины не корчат серьёзную мину, не забывая о самоиронии: 3D-версия начинается с маленького крылатого демона, командующего: "Надеть 3D-очки… а то укушу!" — а заканчивается фильм титрами, в которых можно разглядеть благодарность… привидениям замка Берштейн!

Заявленный бюджет фильма — $26,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $39,539,416.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $34,592,118.

Производство — "Маринс Групп Интертейнмент" и "РФГ" в содружестве с телеканалом "IНТЕР" при поддержке Фонда Кино, а также в содружестве с "Фетисов-Гетерин Филмс".
Дистрибьютор в России — "Юниверсал".

Производственный период: декабрь 2005 — март 2012.
Натурные съемки — село Замогоры (Украина, Карпаты), Чехия и Россия.
Павильонные съемки — студия "Баррандов" (Прага, Чехия).
Премьера: 30 января 2014 (Россия, Украина, Армения).

Каскадёрское агентство "IPON": разработчик трюков и супервайзер — Иржи Куба; кони и сопровождение каскадёрской кареты — Ванда Троянова.
Группа "Лаборатория кино и трюка": постановщик трюков — Александр Стеценко.

Супервайзеры визуальных эффектов — Михаил Коровянский и Артур Абидинов.
Художник стереографии — Флориан Майер.
Продюсер визуальных эффектов — Мария Зайковская.
Пиротехника и спецэффекты на площадке — студия "Флэш Баррандов": пиротехник-супервайзер — Камил Джафар.
Пластический грим — Пётр Горшенин и студия "Эф Икс Дизайн Групп Инт".
Грим — Наталья Горина.

Костюмы — Ярмила Конечна.
Художники — Артур Мирзоян и Саша Козак.
Декоратор — Саша Козак.
Операторы — Владимир Смутный и Ярослав Пилунский.
Монтаж — Пётр Зеленов.

Композитор — Антон Гарсия.

Украинский духовный кант "Летят голуби": музыка и текст — народные, исполнение а капелла — Ольга Гулян.
Походная песня запорожских казаков "Ой, на горi та й женцi жнуть": музыка и текст — народные.
Песня кубанских казаков "Сив пугач на могиле": музыка и текст — народные.
Украинская песня "Засвiт встали козаченьки": музыка и текст — народные.
Песня шанти "Что нам делать с пьяным моряком?" (What Shall We Do With A Drunken Sailor?): музыка и текст — народные.
Английская колыбельная "Спи, малютка" (Bye, Baby Bunting): музыка и текст — народные.

Хор бурсаков — ансамбль "Подсеваха": художественный руководитель — К. В. Корзун.
Камерный хор "Консонанс": художественный руководитель и дирижёр — Светлана Колосова, солистка — Марина Кургаева.
Пражский городской филармонический оркестр: дирижёр — Адам Клеменс, первая скрипка — Люси Шехлова, первая флейта — Симона Пингитцерова.

Исполнительные продюсеры — Максим Малинин, Слава Чернявский, Алексей Огурцов, Александр Быков, Ирина Быкова и Михаил Быков, а также Олег Любаев, Марина Панова и Максим Максимович.
Продюсеры — Александр Куликов, Руслан Устинов и Алексей А. Петрухин.

Сценаристы — Александр Карпов и Олег Степченко.

Режиссер — Олег Степченко.

В главных ролях: Джейсон Флеминг (Джонатан Грин), Андpей Смоляков (отец Паисий), Агния Дитковските (Настуся), Алексей Чадов (Петрусь), Ольга Зайцева (Панночка), Юpий Цуpило (Сотник), Александp Яковлев (Оверко), Игоpь Жижикин (Дорош), Валеpий Золотухин (Явтух), Виктоp Бычков (Тарас), а также Анна Чурина (мисс Дадли) и Чаpльз Дэнс в роли лорда Дадли.

В ролях: Эрлин Бентли (Нянечка), Нина Русланова (жена Явтуха), Эмма Черна (бабка Ганна), Алексей Огурцов (Спирид), Александр Карпов (Панас), Олег Тактаpов (Грицко), Алексей А. Петpухин (бурсак Хома), Анатолий Гущин (бурсак Горобец), Иван Моховиков (бурсак Халява).

В фильме также снимались: Елизавета Ситалова (Байстрючка), Артур Гулян (Даниэль Грин) и другие.

Роли дублировали: Андрей Фединчик (Петрусь), Борис Георгиевский (Оверко), а также Владимир Антоник, Елена Бородина, Александр Груздев, Ирина Гришина, Владимир Канивец и другие.


Камео

Продюсер фильма Руслан Устинов — в роли Остапа.

Художник фильма Артур Мирзоян — в эпизоде.


Интересные факты

Первоначально, чтобы показать, что картина находится в производстве, Алексей Петрухин и Олег Степченко ещё в 2006 году за 18 часов сняли рекламный ролик фильма, в котором роль Хомы Брута исполнил сам Петрухин. В начале 2007 года этот тизер был запущен в кинотеатры, хотя ещё не был написан сценарий, производство фильма фактически началось только через год, а съёмки были закончены только в марте 2012 года.

Работа над декорациями заняла более 6 месяцев, и в результате была построена целая деревня из 21 дома, со сторожевой вышкой, высоким частоколом, старинными пушками и иными атрибутами времен, характерными для Украины XVIII века.

На роль путешественника и картографа Джонатана Грина рассматривались Венсан Кассель, Кристиан Слейтер, Тим Рот, Шон Бин, Джейсон Стейтем, Брэд Питт, Брюс Уиллис, Кеану Ривз и Пирс Броснан. С каждым из актёров были проведены официальные переговоры.

Прообразом Джонатана Грина послужил Гийом Левассёр де Боплан (1595–1685) — французский инженер и военный картограф, автор книг "Описание Украины" и "От Трансильвании до Московии".

Карета Джонатана Грина специально разработана и построена на одном из немецких автомобильных концернов. Конструкция получилась настолько современной, что по своим техническим характеристикам может соперничать с новейшими автомобилями, но внешне осталась образцом транспорта XVIII века.

Стоимость кареты составила 75 000 долларов. Также существует карета-дублер стоимостью 23 000 долларов, которая использовалась для съёмок интерьера.

Общее число участников съёмочной группы за всё время работы над картиной составило 923 человека.

По словам Валерия Золотухина, для него самым сложным моментом во время съёмок стало курение трубки. Как оказалось, Валерий Сергеевич уже давно бросил эту вредную привычку.

В фильме должна была сниматься модель Наталья Водянова, но ей по контракту было запрещено менять внешность, а для роли требовалось постричь и перекрасить волосы. В итоге роль Настуси досталась Агнии Дитковските.

Специально для съёмок фильма была создана технология, названная "локальный GPS", которая решила проблему совмещения виртуальных и реальных декораций.

Для одного только путешественника Джонатана Грина было разработано пять образов, предполагавших разный грим и разные костюмы.

Крылья персонажей-монстров были изготовлены и сняты отдельно, так как синхронизировать их вживую было сложно — они были очень тяжелые.

Самому молодому актёру фильма во время съёмок было 8 месяцев, самому старшему — 71 год.

Фильм стал самой кассовой российской лентой 2014 года, со сборами в 1,2 млрд. руб., и четвёртым в списке самых успешных отечественных проектов за всю историю проката (по состоянию на июнь 2015 года).

Национальная почтовая служба Чехии выпустила серию коллекционных почтовых марок с героями фильма.

В поддержку фильма была выпущена настольная игра "Вий: Мафия", основанная на игровой системе знаменитой "Мафии".



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов webtut -> наше увлечение - Синематограф Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... , 48, 49, 50  След.
Страница 49 из 50

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Powered by phpBB © 2001, 2002 phpBB Group