Список форумов webtut Форум Театра Юношеского Творчества
  FAQ  |  Поиск |  Пользователи |  Группы |  Регистрация 
  Данные пользователя |  Войти и проверить личные сообщения |  Вход 
Список форумов webtut

Телеафиша от Эрика
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... 43, 44, 45 ... 48, 49, 50  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов webtut -> наше увлечение - Синематограф
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6528
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Сен 10, 2018 11:05 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 15 сентября

20.00
— телеканал ТВ3

(повтор — воскресенье, 16 сентября, 14.00)

ПУНКТ НАЗНАЧЕНИЯ (Final Destination)

США — Канада. 2000. 98 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский.

Мистическая молодежная хоррор-притча по оригинальной идее Джеффри Реддика.

Первый фильм кинофраншизы "Пункт назначения": "Пункт назначения" (2000) — "Пункт назначения-2" (2003) — "Пункт назначения-3" (2006) — "Последний пункт назначения" (2009) — "Пункт назначения-5" (2011).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

У многих людей бывают видения. У Алекса они — реальность.

Взгляните в лицо своим глубочайшим страхам... прежде чем они взглянут в лицо вам.

Никаких несчастных случаев. Никаких совпадений. Никакого спасения. Вам не обмануть смерть.

Смерть не знает сомнений.

Можете ли вы обмануть смерть?

Смерть приближается.

Мы скоро увидимся.

Следующая остановка — вы...

Готовы ли вы соревноваться в хитрости со Смертью?

Испытай страх смерти!

Не случайность. Не совпадение. Не уловка. Не играйте со смертью.

Не бывает несчастных случаев. Как и совпадений. Всё это лишь форма уловок Смерти.

Если ты не боишься, ты уже мёртв.

Если вы не боитесь — это только потому, что вы уже мертвы!

Скоро увидимся!


Алекс Браунинг — самый обычный американский 17-летний подросток, заканчивающий школу. Он никогда не интересовался никакой мистикой, не верил в судьбу, да и к приметам относился без особого пиетета. Однако именно ему приходится на собственной шкуре испытать величие и ужас положения зловещего пророка... Чтобы отметить окончание школы, его класс с двумя учителями отправляется самолётом в Париж. Уже в салоне авиалайнера Алекс получает грозное предупреждение свыше: ему отчётливо видится, как самолет взрывается при взлёте, и все, кто был на борту, гибнут. Придя в себя, Браунинг в панике умоляет друзей и остальных пассажиров покинуть самолет. В результате за бортом оказываются 7 человек — шесть учеников и одна учительница, мисс Льютон. Однако им недолго приходится сожалеть о несостоявшемся путешествии в Париж: как и предвидел Алекс, самолёт взрывается, едва поднявшись в воздух.

Оставшиеся в живых пытаются понять, как он сумел предсказать катастрофу. Одних притягивает его дар, другим он внушает ужас. Агенты ФБР подозревают Браунинга в причастности к взрыву, но не могут ничего предъявить. Между тем пугающие предзнаменования продолжают преследовать парня — и вскоре смерть настигает одного из спасённых Алексом. Провидец поневоле отчаянно пытается понять, что же происходит, и найти ответы в окружающих его зловещих знамениях. Только странноватая девушка Клир Риверс верит парню и старается помочь ему. Проникнув ночью в морг, где лежит тело последнего погибшего, Алекс и Клир сталкиваются со странным человеком, который даёт им понять, что они не обманули Смерть, а лишь взяли у неё отсрочку...

Изобретательный, новаторский и очень впечатляющий фильм, открывший популярную франшизу. Налицо все атрибуты идеального хоррора: захватывающий сюжет, философская подоплёка разворачивающихся событий, живые и яркие образы героев, эффектные пугающие эпизоды и — просто нечеловеческий саспенс!

Заявленный бюджет фильма — $23,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $112,880,294.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $53,331,147.

Производство — "Хард Эйт Пикчерс" и "Зайд-Перри Продакшнс".
Заказчик — "Нью Лайн Синема".
Права — "Нью Лайн Продакшнс, Инк.".

Съёмочный период: март 1999 — декабрь 1999.
Натурные съёмки — Ванкуверский международный аэропорт (Си-Айленд, Ричмонд, провинция Британская Колумбия, Канада), Ванкувер, Скуомиш и Виктория (провинция Британская Колумбия, Канада).
Премьера: 16 марта 2000 (США).

Постановщик трюков — Джей-Джей Макаро.

Визуальные эффекты — студия "Ариэль Веласко Шоу".
Цифровые эффекты — Джон Таниморо.
Цифровые визуальные эффекты и 3D-мультипликация — студия "Пиксель Мэджик": супервайзер — Рэймонд Макинтайр-младший.
Макетные визуальные эффекты — студия "Синема Продакшн Сервисиз, Инк.".
Специальные эффекты — Терри Зондерхофф.
Специальные гримэффекты — Райан Николсон.
Пластический грим и аниматронные эффекты — студия "Флеш энд Фэнтези Инк.".
Грим — Лиса Лоув.

Костюмы — Джори Вудман.
Художник — Джон Уиллетт.
Декоратор — Мэри-Лу Стоури.
Оператор — Роберт Маклахлэн.
Монтаж — Джеймс Коблентц.

Композитор — Ширли Уокер.

"Вершина Скалистых гор" (Rocky Mountain High): музыка и текст — Джон Денвер и Майк Тэйлор, исполнение — Джон Денвер.
"Вершина Скалистых гор (французская версия)" (Rocky Mountain High (French version)): музыка и текст — Джон Денвер и Майк Тэйлор, исполнение — Алессандро Джулиани.
"Великая сотня" (Hundred Grand): музыка и текст — Кристиан Гюнтер, исполнение — Пит Атертон.

Исполнительные продюсеры — Брайан Уиттен и Ричард Бренер.
Продюсеры — Уоррен Зайд, Крэйг Перри и Глен Морган.

Сюжет — Джеффри Реддик.
Сценаристы — Глен Морган, Джеймс Вонг и Джеффри Реддик.

Режиссёр — Джеймс Вонг.

В главных pолях: Девон Сава (Алекс Браунинг), Эли Лартер (Клир Риверс), Керр Смит (Картер Хортон), Кристен Клоук (мисс Валери Льютон), Шонн Уильям Скотт (Билли Хичкок), Чед И. Донелла (Тод Ваггнер), Аманда Детмер (Терри Чейни), Дэниел Рёбук (агент Вайн), Роджер Гвенвер Смит (агент Шрек) и Тони Тодд (Уильям Бладворт).

В фильме также снимались: Брендан Фер (Джордж Уоггнер), Форбс Энгус (мистер Ларри Мерно), Лиса Мэри Карук (Криста Марш), Кристин Чейтлэйн (Блейк Драйер), Барбара Тайсон (Барбара Браунинг), Роберт Уисден (Кен Браунинг), Пи Линн Джонсон (миссис Ваггнер), Ларри Гилман (мистер Ваггнер), Ги Фошон (кришнаит), Рэнди Стоун (стюард), Марк Холден (второй пилот), Фред Китинг (Говард Сигел), Джон Хэйнсворт (священник), Пит Атертон (школьный певец), Николь Роберт (сотрудница аэропорта).

Дубляж — студия "Невафильм".

Режиссёр дубляжа — Мария Соловцова.

Роли дублировали: Владимир Маслаков (Алекс Браунинг), Елена Ивасишина (Клир Риверс), Константин Хабенский (Картер Хортон), Вадим Гущин (Уильям Бладворт), Геннадий Смирнов (Билли Хичкок), Сергей Дьячков (Тод Ваггнер), Ксения Бржезовская (Терри Чейни), Андрей Тенетко (агент Вайн), Станислав Концевич (агент Шрек), Татьяна Иванова (Барбара Браунинг), Максим Сергеев (Кен Браунинг / кришнаит / второй пилот), Игорь Добряков (мистер Ваггнер), Евгений Иванов (стюард), Алексей Зубарев (диктор теленовостей), Владимир Летенков (Говард Сигел) и другие.


Камео

Канадская телеведущая Марретт Грин — в роли диктора теленовостей.

Известная телеведущая, телепродюсер и телесценаристка Кристина Матисич — в роли тележурналистки.

Канадский актёр и певец Алессандро Джулиани — в роли парижского уличного музыканта (без указания в титрах).


Награды

2 пpемии "Сатуpн" (США): фильм в жанpе хоppоp и юный актёp (Девон Сава).

Пpемия "Юный Голливуд" (США) за женскую pоль-пpоpыв (Эли Лаpтеp).


Номинации

2 номинации на премию "Блокбастер" (США) по разделу хоррора: любимый актёр (Девон Сава — уступил Дэвиду Аркетту за фильм "Крик-3") и любимая актриса (Эли Лартер — уступила Нив Кэмпбелл за фильм "Крик-3").

Номинация на премию Канадского Общества кинооператоров (Канада) за работу оператора в полнометражном кинофильме (Роберт Маклахлэн — уступил Пьеру Жилю за фильм "Искусство войны").


Интересные факты

Первоначально сценарист Джеффри Реддик воплотил придуманный им сюжет как 14-страничную сценарную заявку для эпизода популярного телесериала "Секретные материалы" (1993–2002) с целью получить своего телевизионного агента. Агента Реддик получил, но никогда не предлагал свой синопсис продюсерам сериала — распространённая информация о том, что его заявка была отвергнута, не соответствует действительности. Вместо этого по совету коллеги, работавшего на студии "Нью Лайн Синема", Реддик решил переделать свою заявку в синопсис полнометражного кинофильма и предложить его боссам этой студии.

Продюсерам "Нью Лайн Синема" идея так понравилась, что они не только купили синопсис Реддика, но и наняли его же, чтобы написать черновую версию сценария. Когда предварительный сценарий был готов, боссы студии представили его своим режиссёрам и сценаристам, среди которых были два соавтора — Джеймс Вонг и Глен Морган (которые, кстати, работали в том числе и над сценариями "Секретных материалов").

Вонга и Моргана привлекла своей новизной идея показать Смерть не как персонифицированное зло, а как зловещую и губительную, но неведомую и невидимую силу. Впоследствии Джеймс Вонг вспоминал: "В чём мы все были согласны с самого начала — так это в том, что мы не хотим сделать очередной слэшер. Мы не хотели парня в тёмном плаще или какого-то монстра, преследующего этих ребят. Такое уже было, и не раз. Я был в восторге, когда мы решили сделать весь мир помощником Смерти, нашего антагониста. Тогда повседневные предметы и случайные события обретают зловещие очертания, и сюжет становится не столько о том, выживут наши герои или нет, сколько о том, как именно они погибнут и как могут отсрочить свою смерть. Смысл аттракциона в самой поездке, а не в результате, и ставя во главу угла неизбежность смерти, мы придаём фильму определённое философское звучание".

Вонг и Морган изъявили желание воплотить сценарий в фильм, который также должен был стать режиссёрским дебютом Джеймса Вонга. Однако они настояли на том, чтобы им позволили переписать сценарий в соответствии с их собственными представлениями и стандартами. При этом Вонг сказал: "Я считаю, что в какой-то момент мы все испытывали чувство предвидения. У нас возникает предчувствие, ощущение, а затем предчувствие сбывается. Мы хотим сделать для самолётов и воздушных путешествий то же самое, что "Пасть" сделала для акул и купания". А Морган впоследствии добавил: "Главное, что они хотели касательно Смерти, настигающей людей, — что вы никогда не видите чего-то вроде фигуры Майкла Майерса. Вы не видите убийцу. Им понравилась эта идея, и они сказали: о'кей, идите пишите".

Когда окончательный сценарий был полностью готов, Джеффри Реддик был лично приглашён на студию "Нью Лайн Синема", и после этого студия запустила фильм в производство, взяв на себя и финансирование, и дистрибьюцию.

В бюджет фильма также вложились продюсеры Крэйг Перри и Уоррен Зайд, боссы независимой студии "Зайд-Перри Продакшнс", которые тоже были очарованы идеей невидимой силы, неотвратимо настигающей своих жертв. Будучи большим поклонником "Секретных материалов", Перри был знаком с творчеством Вонга и Моргана и впоследствии заявил, что "откликнулся на работу Вонга и Моргана по одной простой причине: страх".

Первоначально фильм должен был называться "Рейс 180", но боссы студии "Нью Лайн Синема" решили изменить название, чтобы не отпугнуть зрителей, не любящих авиатриллеры или пресытившихся подобными зрелищами. Это решение имело свой резон: во второй половине 1990-х годов остросюжетные фильмы, действие которых происходило на борту самолёта, пережили всплеск популярности (только в 1997 году вышли такие заметные картины, как "Борт 01" ("Самолёт президента"), "Воздушная тюрьма" и "Турбулентность"), который к концу десятилетия пошел на спад.

Первоначальным выбором на роли Алекса и Клир были Тоби Магуайр и Кирстен Данст.

Дэниел Рёбук (агент Вайн) получил роль в картине в том числе и потому, что удивил режиссёров кастинга своим знанием старых хорроров.

В эпизоде заглавных титров мы видим паспорт Алекса, из которого можно узнать, что его второе имя — Теодор.

Во время съёмок эпизода Алекса, спящего ночью перед отлётом, актёр Девон Сава по-настоящему заснул и проспал 4 часа.

Кадр с часами у кровати Алекса, табло которых вместо 1:00 начинает показывать 1:80, снимался без применения компьютерной графики. Понадобилось 5 дней, чтобы получилось снять этот кадр так, как было нужно.

Информационное табло в аэропорту не было частью декорации — оно создано на компьютере.

На бирке, которую сотрудница аэропорта крепит на чемодан Алекса, значится: "Пункт назначения — Париж, Франция".

Декорация салона самолёта была установлена на кардановом подвесе около 20 футов (более 6 м) высотой, чтобы её можно было трясти. Позже эта декорация была разобрана, и на том же месте была смонтирована декорация верхнего этажа дома Клир.

Во время съёмок эпизода крушения Керр Смит (Картер Хортон) и Шон Уильям Скотт (Билли Хичкок) перед каждым дублем принимали таблетки от укачивания и непосредственно в кадре находились в полусонном и расслабленном состоянии — поэтому их персонажи почти не появляются на крупных планах.

Эпизод крушения самолёта является самой короткой исходной катастрофой во всей кинофраншизе — он длится всего около двух минут.

Диалог мисс Льютон со вторым пилотом, после того как ссаженных с самолёта выводят обратно в здание аэропорта, был полностью сымпровизирован актёрами.

В финале эпизода гибели Тода был применён один из древнейших киношных трюков — обратная съёмка: на самом деле оператор снимал воду, вытекающую из-под унитаза, а затем просто развернул отснятые кадры.

Фамилия героя Тони Тодда, таинственного работника морга, — Бладворт — в фильме не звучит: она фигурирует только в финальных титрах.

Когда Клир выходит из автомобиля искать Алекса, это было снято на натуре — только на пространство от дороги до песчаного пляжа были добавлены деревья, чтобы смотрелось так, будто Клир как бы проходит через небольшой лабиринт, чтобы найти Алекса на ночном пляже. Однако снять диалог на пляже было невозможно, так как плеск воды мешал записать звук (в американском кинопроизводстве озвучание фильмов в студии считается архаичным методом и применяется только в самых крайних случаях), так что начиная с момента, когда камера меняет ракурс и переходит с Клир на сидящего Алекса, эпизод был отснят в декорации, выстроенной на студии.

Первоначально эпизод на пляже развивался как романтический и заканчивался любовной сценой между Алексом и Клир. Далее имелся эпизод теста на беременность, из которого становилось ясно, что Клир ждёт ребёнка от Алекса. Развитие этой сюжетной линии приводило к альтернативной развязке: Алекс погибал от удара током, Картер оставался в живых, а Клир, родив малыша, получала дар предвидения смерти, перешедший к ней от Алекса. Однако впоследствии от такого развития фабулы было решено отказаться, вся романтическая линия была удалена, а финал изменён. Удалённые сцены и альтернативная концовка вошли в дополнительные материалы западного издания фильма на DVD, но на российских релизах они отсутствуют.

Эпизода, в котором Билли пытается вырвать у Кратера руль и тот бьёт его локтем по лицу, в сценарии не было. Этот момент пришлось добавить из-за того, что в тот день, когда были назначены съёмки последующих эпизодов, у Шонна Уильяма Скотта на губе выступил герпес. Чтобы не отменять съёмку, было решено включить в предыдущий эпизод удар по лицу, чтобы затем замаскировать "простуду" гримом разбитой губы.

Холодная куриная паста, которую Алекс ест в лесном доме, на самом деле была сделана из толчёных бананов.

Как ни странно, создатели картины скрупулёзно подошли к созданию газетных статей, появляющихся на экране: лента не содержит часто встречающихся "багов", когда тексты заметок не соответствуют заголовкам, представляют собой белиберду или состоят из повторяющихся абзацев, — все статьи, фигурирующие в фильме, написаны полностью и соответствуют контексту.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Бытует мнение, что сценарист Джеффри Реддик придумал сюжет фильма под впечатлением от сообщений в СМИ о реальной авиакатастрофе — печально знаменитом крушении рейса 800 компании "Транс Уорлд Эйрлайнс". Однако на самом деле катастрофа рейса 800 произошла 17 июля 1996 года, тогда как первый вариант сценария был написан Реддиком ещё в 1994 году.

Сам Джеффри Реддик так рассказывал о том, как ему пришла в голову идея сюжета: "На самом деле я летел домой в Кентукки и в самолёте прочитал статью о женщине, которая собиралась лететь домой из отпуска, но ей позвонила её мама и сказала: "Не лети завтрашним рейсом — у меня очень плохое предчувствие насчёт его". Женщина поменяла билеты, и самолет, на котором она должна была лететь, действительно разбился. Я подумал, как это жутко — что, если ей было суждено погибнуть в том полёте?"

Тем не менее, при разработке катастрофы, фигурирующей в фильме, ей было придано много общих черт с трагедией рейса 800. 17 июля 1996 года через 12 минут после взлёта над Атлантическим океаном потерпел крушение "Боинг-747-131" авиакомпании "Транс Уорлд Эйрлайнс", совершавший плановый международный пассажирский рейс номер 800 по маршруту Нью-Йорк — Париж — Рим. В числе других пассажиров на борту находились члены Французского клуба одной из нью-йоркских средних школ, направлявшиеся на каникулы в Париж. Самолёт взорвался в воздухе и рухнул в океан. Все 230 человек, находившихся на борту (два пилота, два бортинженера, 14 бортпроводников и 212 пассажиров), погибли. Расследование длилось более четырёх лет и привело экспертов к выводу, что причиной катастрофы стал взрыв центропланного топливного бака, произошедший в результате замыкания электропроводки. Эта трагедия стала одной из самых крупных авиакатастроф в истории.

Большинство персонажей картины названы в честь режиссёров, продюсеров или звёзд классических чёрно-белых кинохорроров: Алекс Браунинг — в честь режиссёра, сценариста и продюсера Тода Браунинга ("Неизвестный" (1927), "Лондон после полуночи" (1927), "Дракула" (1931), "Уроды" (1932), "Знак вампира" (1935) и др.), Валери Льютон — в честь продюсера Вэла Льютона ("Кошачье племя" ("Люди-кошки") (1942), "Я гуляла с зомби" (1943), "Корабль-призрак" (1943), "Похитители тел" (1945) и др.), Тод Ваггнер — в честь режиссёра, сценариста и продюсера Джорджа Ваггнера ("Монстр, рожденный людьми" (1941), "Остров ужаса" (1941), "Чeловек-волк" (1941) и др.), Билли Хичкок — в честь легендарного режиссёра, сценариста и продюсера Альфреда Хичкока ("Ребекка" (1940), "Головокружение" (1958), "Психоз" (1960), "Птицы" (1963) и др.), Терри Чейни — в честь легендарного актёра и мастера гримэффектов Лона Чейни ("Горбун из Нотр-Дама" (1923), "Призрак Оперы" (1925), "Неизвестный" (1927), "Лондон после полуночи" (1927) и др.), агент Шрек — в честь Макса Шрека (исполнителя роли барона Орлока (графа Дракулы) в фильме "Носферату, симфония ужаса" (1922)), Ларри Мерно (Murnau) — в честь режиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау ("Сатана" (1920), "Горбун и танцовщица" (1920), "Голова Януса" (1920), "Носферату, симфония ужаса" (1922), "Фауст" (1926) и др.), Криста Марш — в честь актрисы Мэриан Марш ("Свенгали" (1931), "Безумный гений" (1931), "Чёрная комната" (1935) и др.), Блейк Дрейер — в честь режиссёра и сценариста Карла Теодора Дрейера ("Вдова пастора" (1920), "Страницы из книги Сатаны" (1920), "Вампир: Сон Алена Грея" (1932) и др.), Говард Сигел — в честь режиссёра Дона Сигела (постановщика легендарного фильма "Вторжение похитителей тел" (1955)).

Клир Риверс получила своё имя в честь ассистентки Глена Моргана и Джеймса Вонга, а фамилию — в честь родственника одного из членов съёмочной группы.

Клир Риверс в аэропорту читает роман Генри Миллера "Тропик Рака".

Многие знамения, фигурирующие в фильме, основаны на реальных жизненных наблюдениях Глена Моргана, который после начала работы над окончательным вариантом сценария стал обращать внимание на странные совпадения в собственной жизни, запоминать их и вносить в сюжет. Один из самых ярких подобных моментов — песня Джона Денвера, погибшего в авиакатастрофе, действительно услышанная Морганом по трансляции во время ожидания самолёта в Ванкуверском аэропорту (где впоследствии и проходили съёмки фильма).

Вымышленная авиакомпания, которой принадлежал рейс 180, называется "Воле Эйрлайнс". Volée по-французски означает "полёт".

Большая часть кадров репортажа о гибели рейса 180 — это кадры, взятые из подлинных теленовостей о катастрофе рейса 800.

Текст о смерти, который Тод зачитывает на памятной церемонии, принадлежит перу Марселя Пруста.

Образ таинственного и зловещего работника морга Бладворта основан на образе героя античной мифологии — перевозчика Харона, проводника загробного мира, чья работа состоит в том, чтобы встречать души умерших и препровождать к их последнему пункту назначения.

На ладонях Бладворта можно заметить мозоли, как от вёсел, — это намёк на то, что, согласно мифу, Харон перевозит души умерших в своей лодке через подземную реку Стикс.

В роли Бладворта снялся актёр Тони Тодд. Его фамилия созвучна с немецким словом "смерть" (der Tod), которое, кстати, в немецком языке — мужского рода.

Бладворт говорит Алексу: "Противление воле судьбы может вызвать гнев, который навёл бы ужас на самого Джека-потрошителя". Впоследствии игравший Бладворта актёр Тони Тодд снялся в фильме "Джек-потрошитель" (2011).

Фильм содержит реминесценции к известным американским политическим деятелям братьям Кеннеди, погибшим в результате покушений: рейс 180 вылетает из аэропорта имени президента Джона Ф. Кеннеди (убит 22 ноября 1963 года в Далласе), а номерной автомобиля Картера Хортона содержит буквы RFK — инициалы сенатора Роберта Ф. Кеннеди (убит 6 июня 1968 года в Лос-Анджелесе).

Лесной домик, где Клир прячет Алекса, — это то же дом, который снимался в фильме "Лейк-Плэсид (Озеро Страха)" (1999).

Когда в кадре впервые появляется лесной дом, раздаётся характерный звуковой эффект — выдох с реверберацией: это отсылка к классической хоррор-франшизе "Пятница, 13-е".


Знамения в фильме

Рабочее название фильма было "Рейс 180" — поэтому в фильме постоянно появляется или обыгрывается это число.

Эпизод заглавных титров заканчивается фотографией надгробия Джима Моррисона, умершего в Париже, и надписью на нём: "Это конец".

Табло часов у кровати Алекса вместо 1:00 начинает показывать 1:80.

Кришнаит в аэропорту, говорящий Алексу: "Смерть — ещё не конец".

На табло в аэропорту Алекс видит, что рейс на Рим, время 8:10, отбыл. Время отлёта — это цифровая анаграмма номера рейса 180, а английское слово departed (отбыл) также имеет значение "покойный, усопший".

Сотрудница аэропорта говорит Алексу, что дата его рождения (25 сентября, 09/25 в американском написании) совпадает со временем вылета (9:25). Но вот чего никто не замечает: номер посадочного места Алекса в салоне — 25 I — тоже совпадает с этими цифрами, так как I — 9-я буква латинского алфавита.

Сразу после слов сотрудницы Алекс замечает ещё одно знамение на табло: английское слово terminal (терминал аэропорта) также имеет значение "смертельный, предсмертный".

Когда Алекс возвращает Клир упавший путеводитель по Франции, та видит в нём фотографии принцессы Дианы и Доди аль-Файеда, погибших в Париже.

В туалете аэропорта Алекс слышит по трансляции песню "Вершина Скалистых гор" и вспоминает, что её исполнитель Джон Денвер погиб в авиакатастрофе. Впоследствии эта же песня звучит с пластинки Джона Денвера дома у мисс Льютон. А в финале эту же песню, только на французском языке, запевает уличный музыкант на парижской улице.

Стоя в посадочном рукаве, перед тем как войти в самолёт, Алекс смотрит вниз и сквозь щель видит проезжающий багажный автомобиль с номером 666.

Когда Алекс видит клочок журнала с буквами Tod, это знамение не только гибели Тода: в немецком языке слово Tod означает смерть.

Направляясь к дому мисс Льютон, Алекс видит горящий костёр.

Поезд, который Алекс видит в видении и который позже появляется во плоти, имеет номер 747 — это тот же номер, что и у модели "Боинга", с которого спаслись герои.

В финале огромная светящаяся вывеска MIRO81, перевернувшись, образует всё тот же номер рокового рейса — 180.


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Эпизод начальных титров содержит намёки на смерти, происходящие в течение фильма. Повешенная кукла — намёк на смерть Тода, книга "Смерть коммивояжёра" — намёк на смерть Терри (в книге герой разбивается на автомобиле, Терри тоже гибнет от транспортного средства), гильотина на картинке в книге о Франции — намёк на смерть Билли, женщина в огне на картинке — намёк на смерть мисс Льютон.

Когда Билли смотрит через окно аэропорта на взлетающий самолёт, можно заметить знамение его гибели: отражение самолёта в стекле проходит по лицу Билли наискосок — именно так его голова будет рассечена куском машины.

Сразу после взрыва самолёта можно видеть знамение гибели Терри: её крупный план даётся на фоне изображения автобуса на стене на заднем плане.

Скульптура Алекса, сделанная Клир, — это знамение гибели Алекса, о которой мы узнаём в фильме "Пункт назначения-2".

Съёмки ставшего знаменитым эпизода гибели Терри в общей сложности — от разговора Алекса и Клир о работнике морга и до явления автобуса — заняли 3 дня.

Сразу после того, как автобус сбивает Терри, можно заметить, как потёки её крови на правой щеке Алекса складываются в цифру 7 — это знамение того, что, благодаря Алексу, гибели в самолёте избежали семь человек.

Эпизод с растворяющимися в воде таблетками "Алка-Зельтцера" пришлось ощутимо удлиннить, чтобы зрители могли перевести дух, так как на тест-просмотрах было замечено, что публика ещё долго не могла прийти в себя от шока после эпизода гибели Терри.

На витраже двери комнаты мисс Льютон изображён кинжал — это знамение её скорой гибели от ножа.

Кадр, в котором кусок стекла вонзается в шею мисс Льютон, также был снят методом обратной съёмки: на самом деле кусок бутафорского стекла укрепили на шее актрисы Кристен Клоук и дёрнули за прикреплённую к нему леску, которую потом удалили из кадра с помощью компьютерного ротоскопирования.

Кадр, в котором нож вонзается в грудь мисс Льютон, был снят также старым проверенным способом: Кристен Клоук лежала в специальной нише, устроенной в бутафорском паркетном полу, так, что над полом находились только её руки, плечи и голова, а поверх тела актрисы был укреплён силиконовый муляж её тела.

Для съёмок эпизода взрыва дома мисс Льютон за 5 дней была выстроена декорация, детально изображающая экстерьер дома в натуральную величину. Как это бывает, жители Ванкувера, где проходили съёмки, так быстро свыклись с этой декорацией, что стали думать, будто это настоящий красивый дом, и очень расстроились, когда киношники взорвали его.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6528
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пт Сен 14, 2018 11:42 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Понедельник, 17 сентября

6.30
— телеканал СТС

МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ (The Little Prince)

Франция — Италия — Канада. 2015. 108 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Полнометражный мультфильм по одноимённой повести-сказке Антуана де Сент-Экзюпери.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Откройте любимую историю.

Взросление — не проблема... проблема в другом.

Откройте заново одну из самых любимых историй всех времён.

По шедевру Антуана де Сент-Экзюпери.

Большое приключение по мотивам любимого шедевра.

В этот Новый год вас ждёт самое волшебное приключение.

Мир невозможен без фантазии и приключений.

Тщательно выстроенный план трещит по швам, когда в жизнь Девочки врывается странный сосед с его невероятными рассказами о Маленьком принце и далёких звёздах!

Большое путешествие — полное опасностей, волшебства, юмора и настоящей дружбы.


Как написал когда-то Антуан де Сент-Экзюпери: самого главного глазами не увидишь… А вот, оказывается, очень даже увидишь — если посмотришь первую полнометражную экранизацию знаменитой сказки французского писателя!

Итак, жизнь маленькой Девочки расписана по минутам на годы вперёд. Строгая и педантичная Мама не мыслит для дочери иного будущего, кроме поступления в престижную академию! В составленном Мамой плане нет места дружбе, сказкам, звёздам и прочей ерунде, только мешающей стать "правильной взрослой". И Девочка очень старается следовать плану, чтобы порадовать Маму, вынужденную работать с утра до ночи.

Но однажды в выстроенную жизнь героини буквально вламывается — следом за протаранившим стену дома пропеллером! — Авиатор, старик, живущий в странном доме по соседству. От этого бородатого чудака Девочка и узнаёт чудесную и печальную историю о том, как в молодости Авиатор потерпел аварию в пустыне Сахара — и там, среди песков, к нему подошёл мальчик с золотистыми волосами и попросил: "Пожалуйста, нарисуй мне барашка…"

Читатели долгие годы верят, что Сент-Экзюпери, не вернувшийся из военного вылета, как и Маленький принц, не погиб, а просто улетел со своим другом на его планету. Даже недавнее обнаружение обломков самолёта писателя не убило надежду: ведь как автор в книжке не нашёл тела принца, так не нашли и останков лётчика… Вот и создатели этого потрясающего мультфильма категорически не верят в смерть! Но напоминают, что есть кое-что хуже смерти.

Рассказав в эффектных эпизодах бумажной мультипликации оригинальный сюжет сказки Сент-Экзюпери, авторы фильма идут дальше и разворачивают на экране горькую, но не лишённую надежды притчу о смысле жизни и истинных ценностях. Смело выстраивая трогательные сюжетные повороты, но при этом мастерски избегая слезливой мелодрамы, лента на языке красивого детского мультика поднимает недетские вопросы бытия. И, развивая образы Сент-Экзюпери, показывает, что буржуазные ценности, навязываемые миром взрослых, способны любого маленького принца превратить если не в честолюбца или дельца, то уж точно в пьяницу. Так что этот фильм — прекрасный новогодний подарок всем детям, которые не хотят превращаться в скучных серых взрослых. И всем взрослым, которые находят в себе силы не забывать, что когда-то были детьми. А лично меня фильм дополнительно порадовал тем, что при превращении скучной взрослой реальности в красивую сказку не обошлось без моего обожаемого блэклайта!

Заявленный бюджет фильма — $81,200,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $97,571,250.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $1,339,152.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $2,985,642.

Производство — "ОН Анимасьон Студио" совместно с "Оранж Студио", "ЛППТВ", "М6 Фильм" при участии "Каналь Плю", "М6" и "Дубльвэ 9".
Права — "ЛППТВ", "Литтл Принцесс", "ОН Энтертэйнмент", "Оранж Студио" и "М6 Фильм".

Мировая премьера: 22 мая 2015 (МКФ в Каннах, Франция).
Премьера в России: 24 декабря 2015 (прокатчик "Вольга").

Режиссёр начальных титров — Тодд Хемкер.

Глава отдела разработки сюжета — Боб Персичетти.
Дизайн персонажей — Питер де Сев и Бартелеми Монори.
Супервайзер разработки персонажей — Стефани Бэйо.
Супервайзер разработки реквизита и декораций — Венсан Тонелли.
Супервайзер эффектов персонажей — Жереми Рингар.
Супервайзер окончательного окружения — Арно Сейссон.

Супервайзер визуальных эффектов — Паскаль Бертран.
Супервайзер компьютерной графики — Рашид Ших.
Супервайзер компьютерной мультипликации — Джейсон Буз.
Супервайзер графики персонажей — Хиде Ёсуми.
Операторы компьютерной графики — Крис Кэпп и Адель Абада.
Стереография — Джон Брукс и Оливье Ракото.
Арт-директор компьютерной графики — Седрик Шмитт.

Кукольная мультипликация — студия "ТуТанКартун":
режиссёр — Джейми Калири;
художник — Александр Юхас;
главный мультипликатор — Энтони Скотт;
арт-директор — Коринн Меррелл.

Художник — Лу Романо.
Сохудожник — Селин Дерюмо.
Монтаж — Мэтью Лэндон и Кароль Краветц-Айканян.

Композиторы — Ганс Циммер и Ричард Харви при участии Камий.

Дополнительная музыка — Эд Буллер, Доминик Льюис, Натан Сторнетта, Царина Расселл и Бенджамин Уоллфиш.

"Обернись" (Turn Around): музыка — Ганс Циммер и Камий, текст — Камий, исполнение — Камий.
"Уравнение" (Equation): музыка — Ганс Циммер и Камий, текст — Камий и Клеман Дюколь, исполнение — Камий.
"Тур по Франции на дилижансе" (Le Tour de France en Diligence): музыка — Ганс Циммер, Камий и Натан Сторнетта, текст — Камий, исполнение — Камий.

Оркестровщик — Билл Коннор.
Дополнительные оркестровки — Адам Лэнгстон, Стивен Коулман, Эндрю Кинни, Ричард Харви и Филип Кляйн.
Программирование синтезатора — Ганс Циммер.
Вокалы — Камий.

Солисты:
скрипка — Энн Мэри Симпсон;
фортепиано — Джон Ленехан;
аккордеон — Грэм Прескетт;
блокфлейта и струнные щипковые — Ричард Харви;
солист хора мальчиков — Габриэль Кути.

Исполнительные продюсеры — Джинко Гото и Марк Осборн, а также Моритц Борман, Тьерри Паске и Поль Рассам.
Продюсеры — Димитрий Рассам, Атон Сумаш и Алексис Вонар.

Сценаристы — Ирена Бригнулл и Боб Персичетти.

Режиссёр — Марк Осборн.

Главные роли озвучивали (в оригинале): Джефф Бриджес (Авиатор), Рейчел Макадамс (Мама) и Пол Радд (мистер Принц).

Роли озвучивали: Джеймс Франко (Лис), Марион Котийяр (Роза), Бенисио дель Торо (Змея), Рики Джервэйс (Честолюбец), Бад Корт (Король), Пол Джаматти (Учитель в академии).

Впервые Райли Осборн (Маленький принц).

А также Альберт Брукс (Деловой человек) и Макензи Фой (Девочка).

Роли также озвучивали: Джефф Брэнион (полисмен), Джеки Барнбрук (Медсестра / Взволнованная соседка / Высокомерная участница комиссии), Марсель Бриджес (Обеспокоенный сосед).

Режиссёр дубляжа — Александр Вартанов.

Роли дублиpовали: Сеpгей Гаpмаш (Авиатор), Ульяна Иващенко (Девочка), Екатеpина Климова (Мама), Матвей Некрасов (Маленький принц), Чулпан Хаматова (Роза), Андpей Леонов (Честолюбец), Сеpгей Чихачёв (Деловой человек), Константин Хабенский (Лис), Игоpь Костолевский (Змея), Александp Олешко (мистер Принц), а также Валерий Сторожик, Олег Форостенко, Дмитрий Мухамадиев, Сергей Шайдаков и Наталья Сапецкая.


Камео

Дочь режиссёра Марка Осборна Мэдди Осборн — озвучила Маленькую музу (в оригинале).


Посвящения

Посвящение от режиссёра Марка Осборна: "Посвящается любви моей жизни Кимб, которая дала мне свой экземпляр книги так много лет назад, Райли, нашему собственному Маленькому принцу, и Мэдди, за то что стала моей музой и вдохновением. Без вас всех этого фильма не было бы".

Также фильм посвящён памяти канадского продюсера Джейка Эбертса (1941–2012) и памяти матери продюсера Алексиса Вонара.


Награды

Пpемия "Сезаp" (Франция) за лучший мультфильм.


Номинации

2 номинации на премию "Энни" (США) по разделу полнометражного мультфильма: художники (Лу Романо, Селин Дерюмо и Александр Юхас) и музыка (Ганс Циммер, Ричард Харви и Камий) — результаты будут объявлены 4 февраля 2017 года.

Номинация на премию "Голливудская музыка в медиа" (США) за музыку в мультипликационном фильме (Ганс Циммер и Ричард Харви — уступили Александру Депля за фильм "Тайная жизнь домашних животных").

Номинация на премию "Артиос" (США) за подбор актёров в мультипликационном фильме (Сара Финн и Тамара Хантер) — результаты скоро будут объявлены.

Номинация на премию Остинской Ассоциации кинокритиков (США) за мультфильм (уступил мультфильму Трэвиса Найта "Кубо и две струны" ("Кубо: Легенда о самурае")).


Интересные факты

Режиссёр Марк Осборн рассказал, что книга Антуана де Сент-Экзюпери "Маленький принц" является для него много больше, чем просто одной из любимых книг, — именно эта сказка когда-то сыграла важную роль в его отношениях с будущей женой Кимберли. Они начали встречаться, будучи студентами, и в какой-то момент в их отношениях наступил кризис. И хотя молодые люди пытались сохранить отношения, оба чувствовали, что дело идёт к расставанию. Именно в этот непростой момент Кимберли дала Марку почитать свою любимую книгу — "Маленького принца", которого тот ранее не читал. Сказка затронула Марка Осборна на глубоко личном уровне, он был просто потрясён этой печальной, но светлой историей. Марк и Кимберли начали делиться впечатлениями о книге, обсуждать её вдвоём — и это помогло им не утратить чувства друг к другу и сохранить отношения, которые впоследствии переросли в счастливый брак. "Маленький принц" снова свёл нас вместе, — признавался впоследствии режиссёр. — Я обратил на него очень пристальное внимание. Он очень много значит для меня и для всех, кто прочёл книгу, потому что она действительно вызывает ассоциации с важными отношениями и дружбой в вашей собственной жизни". В финальных титрах фильма есть благодарное посвящение жене режиссёра, их сыну и дочке.

Марк Осборн рассказал, что подходил к созданию фильма как к загадке, которую нужно разгадать. Главный вопрос состоял в том, может ли фильм произвести впечатление, которое бы соответствовало глубочайшему впечатлению от чтения книги. Он решил "прощупать почву", для чего написал сценарную заявку, в которой постарался воплотить все свои мечты об экранизации "Маленького принца", и передал её продюсеру Димитрию Рассаму за ланчем. Заявка содержала два радикальных предложения, касавшихся формы и содержания будущего мультфильма: на уровне исполнения соединить компьютерную анимацию с кукольной мультипликацией, а на уровне сюжета соединить историю отношений автора и Маленького принца с трогательной историей отношений эксцентричного постаревшего Авиатора и Девочки, живущей по соседству. Осборн предложил, что в итоге это должна быть история Девочки, которой предстоит попрощаться со своим другом, в которой нашёл бы своё отражение сюжет оригинальной книги. В результате трогательная концепция режиссёра и его увлечённость этой идеей очень понравились и продюсерам, и наследникам Сент-Экзюпери.

Марк Осборн решил, что главный персонаж фильма будет девочкой, после того как исследование, проведённое Институтом гендерных вопросов в медиа Джины Дэвис, выявило гендерное неравенство среди главных героев мультипликационных фильмов.

Когда Марк Осборн только начинал работу над созданием мультфильма, ему понадобилось сделать временные рабочие записи реплик главных героев. Реплики Авиатора он записал сам, а для записи реплик Девочки и Маленького принца привлёк своих детей — дочь Мэдди и сына Райли. Изначально не предполагалось, что кто-либо из них озвучит героя в самом мультфильме, и на эти роли также был кастинг. По словам самого режиссёра, он был вполне готов взять на роль Маленького принца другого мальчика, но никто из пробовавшихся юных артистов не смог представить героя лучше, чем это сделал Райли Осборн. Ему было 11 лет, и он был очень органичным и раскованным в роли, так что он и был утверждён на роль Маленького принца. Что же касается Мэдди Осборн, то она по-любому не смогла бы озвучить Девочку, так как ко времени начала работы над записью уже повзрослела, и её голос ощутимо изменился.

В октябре 2010 года Марк Осборн собрал в Лос-Анджелесе небольшую команду художников и сценаристов, чтобы провести "мозговой штурм" и создать концепт-арт и черновой вариант сценария будущего мультфильма. Затем Осборн переехал со всей семьёй в Париж, чтобы там начать предпроизводство фильма. Именно в Париже впервые собралась большая команда художников раскадровок, разработчиков видеоряда, дизайнеров персонажей и экспертов по производству, чтобы начать процесс претворения мечты в жизнь. Пройдя в Париже стадию разработок и раскадровок, для прохождения заключительного этапа создания мультипликации группа отправилась в Монреаль, чтобы максимально использовать налоговые льготы, предоставляемые франко-канадским проектам.

Чтобы заинтересовывать своим проектом актёров, художников и дистрибьюторов по всему миру, Марк Осборн придумал целое представление. Следуя указаниям режиссёра, специалист по созданию макетов и реквизита Джо Шмидт изготовил "волшебный чемодан", который позволял рассказать концепцию при помощи наглядных средств, созданных вручную специально для того, чтобы передать настроение будущего фильма и внушить интерес к проекту. В этом чемодане Шмидт воплотил режиссёрское видение Осборна: когда Марк открывал чемодан, в одной половине светились крошечные звёзды и планеты, а другую занимал огромный художественный альбом с иллюстрациями сюжета. Затем откуда-то из глубины чемодана Осборн извлекал два больших белых круга со слайдами, которые, работая по принципу стереоскопа, представляли 3D-изображения кукол. Наконец, Осборн щёлкал переключателем, и одностороннее зеркало мгновенно отходило в сторону, открывая потайное отделение, в котором лежала пачка пожелтевших от времени листов бумаги. Это была точная копия оригинальной рукописи Антуана де Сент-Экзюпери, ставшей ключевым элементом мультфильма. За 4 года подготовительной работы Марк Осборн таким образом представил свой будущий фильм около 400 раз.

Огромная популярность повести Сент-Экзюпери вкупе с увлечённостью режиссёра и его страстным представлением позволили привлечь к участию в проекте звёзд первой величины.

Основная часть фильма представляет собой компьютерную анимацию, но вся история Маленького принца была создана в технике бумажно-кукольной покадровой мультипликации, при этом куклы были изготовлены из "бумажной глины" — паперклея.

В заставки киностудий в начале фильма добавлен один из концептуальных образов мультфильма — подвешенные на нитях звёзды.

Весь визуальный ряд истории Маленького принца основан на рисунках из оригинальной книги, которые создал сам Антуан де Сент-Экзюпери и которые почти все появляются в фильме.

Диаграмма состояния здоровья Авиатора над его больничной койкой повторяет "диаграмму жизни" Девочки, начерченную Мамой.

Весь фильм Мама носит деловой серый брючный костюм. Лишь в финале, когда вместе с Девочкой она смотрит на звёзды, мы видим её в обычном свитере и джинсах.

Это один из немногих фильмов, в котором финальные титры ползут по экрану сверху вниз, а не наоборот, как в большинстве кинокартин.

Фильм стал первой полнометражной мультипликационной экранизацией повести-сказки "Маленький принц".

На данный момент "Маленький принц" является самым кассовым французским мультфильмом всех времён.

Оливье д'Агэ, внучатый племянник Антуана де Сент-Экзюпери, отвечающий за его наследие, так отозвался о фильме Марка Осборна: "Фильм в высшей степени верен книге. История Девочки, её дружбы с Авиатором и её конфликта с ее матерью, [иллюстрирует] место детей в нынешнем жестоком мире конкуренции и одиночества. Вот почему эти две истории действительно отлично сочетаются. В этом оригинальность и гениальность этого фильма: показать, что волшебство и сила книги по-прежнему работают и сегодня".


Радиоцитаты

Голос по радио в фильме цитирует или перефразирует текст оригинальной повести.

В самом начале фильма, когда "камера спускается" сверху к городу, звучит перифраз реплик Делового человека: "Я владею звёздами... Распоряжаюсь ими... Считаю их и пересчитываю... Я могу положить их в банк... Пишу на бумажке, сколько у меня звёзд. Потом кладу эту бумажку в ящик и запираю его на ключ".

Когда Мама с Девочкой едут на автомобиле в новый дом, звучит перифраз авторского текста: "Я говорил с ними об игре в бридж и гольф, о политике и о галстуках. И взрослые были очень довольны, что познакомились с таким здравомыслящим человеком..."; также цитируется реплика Географа: "Потух вулкан или действует, это для нас... не имеет значения"; кроме того, звучит фраза "Никого не устраивает их нынешнее положение — люди гонятся непонятно за чем", отсылающая к эпизоду встречи Маленького принца со Стрелочником, и фраза "Поскольку им удаётся сэкономить гигантское количество времени", отсылающая к встрече с Торговцем.

Когда Девочка ставит на полку игрушки со снегом, а затем смотрит на них, звучат цитаты из авторского текста: "Кроме... больших планет... есть ещё сотни других... и среди них такие маленькие, что их и в телескоп трудно разглядеть. Когда астроном открывает такую планетку, он дает ей не имя, а просто номер".

Когда Девочка открывает книгу, звучат цитаты из авторского текста: "Земля — планета не простая! На ней насчитывается сто одиннадцать королей... семь тысяч географов, девятьсот тысяч дельцов, семь с половиной миллионов пьяниц, триста одиннадцать миллионов честолюбцев — итого около двух миллиардов взрослых... Пока не изобрели электричество, на всех шести континентах приходилось держать целую армию фонарщиков..."

Когда Девочка просыпается на следующее утро, звучит перифраз реплики Делового человека: "Он поднял ужасный шум, и я тогда сделал четыре ошибки в сложении. Во второй раз, одиннадцать лет тому назад..." Это звучит как предзнаменование того, что с этого дня жизнь Девочки изменится.


Новые голоса старой сказки

Несмотря на то, что мультфильм произведён французскими кинокомпаниями на французские деньги, изначально он создавался на английском языке: сценарий был написан по-английски, оригинальная озвучка была на английском, и артикуляция персонажей сделана под английскую речь. Таким образом, оригинальной версией мультфильма является англоязычная.

Французская версия была создана позже, уже как одна из дублированных версий мультфильма.

Оригинальный состав актёров включает в себя трёх лауреатов премии "Оскар" — это Бенисио дель Торо ("Траффик" (2000)), Марион Котийяр ("Жизнь в розовом цвете" (2007)) и Джефф Бриджес ("Сумасшедшее сердце" (2009)) — и четырёх номинантов премии "Оскар" — это Альберт Брукс ("Теленовости" (1987)), Пол Джаматти ("Золушка-мужчина" ("Нокдаун") (2005)), Джеймс Франко ("127 часов" (2010)) и Рейчел Макадамс ("В центре внимания" (2015)).

Джефф Бриджес был первым и единственным выбором режиссёра на роль Авиатора. Марк Осборн потратил много времени на попытки встретиться со знаменитым актёром и наконец смог договориться о визите непосредственно к нему домой. Придя в дом Бриджеса в Санта-Барбаре, режиссёр устроил ему то самое представление с "волшебным чемоданом", которое просто потрясло актёра, и таким образом, было положено начало великолепному актёрскому составу.

Француженка Марион Котийяр, ставшая звездой и европейского, и американского кино, сама озвучила роль Розы и в английской, и во французской версии. Остальные роли во франкоязычной версии озвучили: Андре Дюссолье (Авиатор), Клара Пуанкаре (Девочка), Флоранс Форести (Мама), Андреа Санта-Мария (Маленький принц), Ахилл Орсони (Король), Лоран Лафитт (Честолюбец), Венсан Лендон (Деловой человек), Венсан Кассель (Лис), Гийом Гальенн (Змея), Гийом Кане (мистер Принц), Бернар Тифэн (Учитель в академии), Паскаль Лежитимю (полисмен).

Для Джеймса Франко проект стал первым опытом в озвучивании мультфильма.

Для создания русской дублированной версии был использован текст повести-сказки "Маленький принц" в "каноническом" переводе Норы Галь.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Престижное учебное заведение в фильме называется академия Верта — в честь Леона Верта, французского прозаика и литературного критика, друга Антуана де Сент-Экзюпери, которому посвящена повесть-сказка "Маленький принц".

В номере автомобиля Авиатора — STEX43 — зашифрованы фамилия Антуана де Сент-Экзюпери (SainT-upéry) и год первого издания книги "Маленький принц" (1943).

Марион Котийяр, озвучившая Розу, ранее представала в этом же образе, посещая детские больницы.

Кроме того, Марион Котийяр, озвучившая Розу, получила мировую известность и ряд престижных премий (включая "Оскар" и "Золотой глобус"), исполнив роль легендарной певицы Эдит Пиаф в биографической драме "Жизнь в розовом цвете" (2007).

"Маленький принц" был любимой книгой легендарного актёра Джеймса Дина. Озвучивший Лиса Джеймс Франко является большим поклонником Джеймса Дина и считает его одной из своих ролевых моделей; более того, актёр сыграл своего кумира в биографическом телефильме "Джеймс Дин" (2001) и получил за эту роль премию "Золотой глобус" и номинацию на премию "Эмми".

Четверо участников актёрского состава снимались в фильмах по комиксам издательства "Марвел": Джефф Бриджес ("Железный Человек" (2008)), Бенисио дель Торо ("Стражи Галактики" (2014), Пол Радд ("Человек-муравей" (2015)) и Рейчел Макадамс ("Доктор Стрэндж" (2016)).

Марион Котийяр и Рейчел Макадамс ранее снимались в комедии Вуди Аллена "Полночь в Париже" (2011).

Джеймс Франко и Рейчел Макадамс ранее снимались в драме Вима Вендерса "Всё будет хорошо" (2015).

Марион Котийяр и Макензи Фой ранее снимались в фильмах режиссёра Кристофера Нолана: Котийяр в фантастической притче "Начало" (2010) и в чёрном комиксе "Тёмный рыцарь: Возрождение легенды" (2012), а Фой в фантастической драме "Интерстеллар" (2014).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6528
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Ср Сен 19, 2018 4:44 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Четверг, 20 сентября

0.30
— телеканал РЕН ТВ

БЕГИ ВСЮ НОЧЬ (Run All Night)

(под прокатным названием "Ночной беглец")

США. 2015. 114 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Криминальная драма-триллер по оригинальной идее Брэда Инглсби.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Ни один грех не остаётся безнаказанным.

Одна ночь, чтобы свести счёты.

Взгляд в лицо смерти через дуло пистолета.


Творческий тандем испанского режиссера Жауме Куллета-Серры (именно так произносится его каталонское имя) и ирландского актера Лиэма Нисона оказался крепким, но неровным: за довольно оригинальным и захватывающим "НеИзвестным" последовал банальный и скучноватый "Нон-стоп". Каким же стал их третий совместный проект?

Итак, Джимми Конлон — пожилой киллер, много лет работающий на мафиозного босса Шона Магуайра. Они дружат давно и ещё юнцами мечтали стать королями улиц. И дружба длится до сих пор, несмотря на то что Шон стал солидным бизнесменом, а Джимми медленно тонет в алкогольном омуте, преследуемый призраками своих жертв и вполне реальным детективом Хардингом, мечтающим засадить неуловимого убийцу за решетку.

Но пролитая кровь кладет конец старой дружбе: спасая своего сына Майка, Конлон убивает "отмороженного" отпрыска Шона Дэнни. И хотя Майк давно знать не желает преступника-отца, в эту ночь он вынужден довериться ему. Ведь только Джимми может спасти сына и его семью от мести Магуайра, который уже отправил по следу беглецов киллера-профи Прайса (в этой роли — рэпер и актёр Коммон). Ночь будет долгой…

Коротенькие анонсы, дерганные трейлеры, сине-желтый постер и российское прокатное название обещали чуть ли не чёрный комикс — этакую современную лайт-версию "Проклятого пути". Но фильм, в оригинале носящий более подходящее название "Беги всю ночь", подобно недавней "Прогулке среди могил", вновь приятно обманул ожидания. Вместо очередного стандартного боевика на банальную тему мы получили вдумчивую драму с мощными характерами, серьёзными психологическими коллизиями и глубоким философским смыслом.

Блистательный дуэт номинантов "Оскара" разыгрывает не столько историю кровной мести, сколько трагедию дружбы, убитой столкновением с жестокими истинами: за всё приходится платить, а грехи отцов падают на головы детей. Эд Харрис великолепен в роли старого гангстера, для которого жизнь "по понятиям" важнее старой дружбы. Что же касается Нисона, то на сей раз герой значительно глубже привычных крутых чуваков: это очевидно отрицательный персонаж, своим запоздалым раскаянием способный вызвать сочувствие, но не симпатию. И хотя на тот момент 62-летний актёр заявил, что намерен через пару лет завязать с боевиками, многие зрители будут рады ещё не раз узреть Лиэма в каком-нибудь новом экшн-триллере… Главное, чтобы это была не "Заложница-4"!

Заявленный бюджет фильма — $50,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $71,661,644.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $26,461,644.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,070,455.

Производство — "Вертиго Энтертэйнмент".
Заказчик — "Уорнер Бразерс Пикчерс" в ассоциации с "Рэтпак-Дюн Энтертэйнмент".
Права — "Уорнер Бразерс Энтертэйнмент Инк." и "Рэтпак-Дюн Энтертэйнмент".

Натурные съёмки — отель "Линден-Плаза" (Бруклин, штат Нью-Йорк, США), Куинсский больничный центр (Джемейка, штат Нью-Йорк, США), спорткомплекс "Мэдисон-сквер-гарден", районы Вудхейвен и Риджвуд (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).
Мировая премьера: 9 марта 2015 (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).
Премьера в России: 16 апреля 2015 (прокатчик "Каро-Премьер").

Постановщики трюков — Даг Коулман и Марк Ванселов.
Режиссёр 2-й группы — Даг Коулман.
Боевая хореография — Филип Джей Сильвера (без указания в титрах).

Дизайн заглавных титров — студия "Эластик Ти-ви".
Визуальные эффекты — студии "Метод", "Би-ю-эф" и "Лума Пикчерс".
Дополнительные визуальные эффекты — студии "Юзер Т38" и "Молекула".
Супервайзер специальных эффектов — Джефф Бринк.
Зубные протезы — Гэри Арчер (без указания в титрах).
Грим — Тодд Кляйч.
Причёски и грим Лиэма Нисона — Норико Ватанабе.

Костюмы — Кэтрин Мэри Томас.
Художник — Шерон Симор.
Декоратор — Крисс Хионис.
Оператор — Мартин Руэ.
Оператор воздушных съёмок — Брайан Хеллер.
Монтаж — Дирк Вестерфельт.

Композитор — Том Холькенборг (Джанки Экс-Эл).

Дополнительная музыка — Кристиан Форлэндер и Стивен Пероне.

Исполнительные продюсеры — Стивен Мнучин, Жауме Куллет-Серра и Джон Пауэрс Миддлтон.
Продюсеры — Рой Ли, Бруклин Уивер и Майкл Тэдросс.

Сценарист — Брэд Инглсби.

Режиссёр — Жауме Куллет-Серра.

В главной pоли — Лиэм Нисон (Джимми Конлон).

Также в ролях: Юэль Киннаман (Майк Конлон), Винсент Д'Онофрио (детектив Джон Хардинг), Бpюс Макгилл (Пэт Маллен), Дженезис Родригес (Габриэла Конлон), Бойд Холбрук (Дэнни Магуайр), Хольт Маккэллани (Фрэнк), а также Коммон (Эндрю Прайс) и Эд Харрис (Шон Магуайр).

А также: Лоис Смит (Маргарет Конлон), Раша Буквич (Виктор Грежда), Дэниел Стюарт Шерман (Брендан), Патриция Калембер (Роза Магуайр), Малкольм Гудвин (офицер Колстон), Джеймс Мартинес (детектив Оскар Торрес), Бо Напп (Кинан Бойл) и другие.

Дубляж — студия "Мосфильм-Мастер" по заказу "Каро-Премьер".

Режиссёр дубляжа — Всеволод Кузнецов.

Роли дублировали: Владимир Антоник (Джимми Конлон), Дмитрий Полонский (Шон Магуайр), Александр Носков (Эндрю Прайс), Иван Калинин (Майк Конлон), Алексей Рязанцев (детектив Джон Хардинг), Евгений Вальц (Дэнни Магуайр), Игорь Старосельцев (Эдди Конлон), Михаил Данилюк (Виктор Грежда), Елена Войновская (Роза Магуайр), а также Артем Маликов, Василиса Эльдарова, Владимир Войтюк, Всеволод Кузнецов, Антон Морозов, Анастасия Бартяева и другие.


Камео

Известный актёр Ник Нолти — в роли Эдди Конлона (без указания в титрах).


Интересные факты

Это третий из на данный момент четырёх совместных кинопроектов режиссёра Жауме Куллет-Серры и актёра Лиэма Нисона: "НеИзвестный" (2011), "Нон-стоп" ("Воздушный маршал") (2014), "Беги всю ночь" ("Ночной беглец") (2015) и "Регулярный пассажир" ("Пассажир") (2018).

Изначально роль Эдди Конлона, отца Джимми, была значительно больше, и на эту роль был приглашён звёздный актёр-ветеран Ник Нолти. Его имя даже упоминалось в числе главных исполнителей в рекламных материалах картины, пока шли съёмки. Однако во время постпроизводства почти вся роль Ника Нолти была вырезана из фильма, и в результате осталось лишь настолько маленькое появление, что эта роль даже не была указана в титрах, превратившись, таким образом, в камео.

Несмотря на то, что Коммон указан в основных титрах и присутствует на постерах, его персонаж появляется на экране лишь на втором часу фильма.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Несмотря на то, что сюжет фильма номинально считается оригинальным, фактически он представляет собой перепевку сюжета гангстерской комикс-драмы Сэма Мендеса "Проклятый путь" (2002), снятой по графическому роману Макса Аллана Коллинза и Ричарда Пирса Рэйнера. В обоих фильмах давно работающий на мафию немолодой и матёрый профессиональный убийца (герои Тома Хэнкса и Лиэма Нисона, соответственно) вступает в конфронтацию со своими боссом (Пол Ньюман и Эд Харрис) из-за проблем с сыном босса (Дэниел Крэйг и Бойд Холбрук), после чего мишенью оказывается сын героя (Тайлер Хуклин и Юэль Киннаман), и босс посылает киллера (Джуд Лоу и Коммон). Также финальные эпизоды обеих картин происходят в "семейном гнёздышке".

Эпизод встречи героев Джимми Конлона и Шон Магуайра в закусочной поставлен как реминисценция к знаменитому эпизоду встречи в ресторане Винсента Ханны (Аль Пачино) и Нила Макколи (Роберт Де Ниро) в криминальной драме Майкла Манна "Схватка" (1995).

Сыновей в фильме зовут Майк и Дэнни — двух сыновей исполнителя главной роли Лиэма Нисона зовут точно так же, Майкл и Дэниел.

Лиэм Нисон и Бойд Холбрук ранее снимались вместе в детективном триллере Скотта Фрэнка "Прогулка среди могил" (2014).

Эд Харрис ранее уже играл главаря ирландской мафии с Адской Кухни в криминальной драме Фила Жоану "Состояние исступления" (1990).

Лиэм Нисон, Юэль Киннаман и Коммон снимались в экранизациях комиксов издательства "Ди-Си": Нисон играл Анри Дюкара / Ра'са аль-Гула в фильмах "Бэтмен: Начало" (2005) и "Тёмный рыцарь: Возрождение легенды" (2012), а Киннаман и Коммон играли Рика Флага и Монстра Ти соответственно в фильме "Отряд самоубийц" (2016).



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6528
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Ср Сен 19, 2018 4:59 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 21 сентября

1.00
— телеканал РЕН ТВ

ГАЗОНОКОСИЛЬЩИК (The Lawnmower Man)

Великобpитания — США — Япония. 1992. 107 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастический триллер по оригинальной идее Бретта Леонарда и Джаймел Эверетт.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Бог сделал его простачком. Наука сделала его Богом.

Бог создал его примитивным, а наука сделала его Богом


"С приходом нового тысячелетия технология, известная как ВИРТУАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ, получит повсеместное распространение. Она позволит вам войти в искусственно созданные компьютерные миры — столь же неограниченные, как само воображение. Ее создатели предвидят миллионы полезных применений — в то время как другие боятся ее и видят в ней новую форму контроля над сознанием..."

Джоб Смит, недоразвитый малый с умом и поведением ребенка, работающий газонокосильщиком, становится объектом опытов ученого Лоуренса Анджело, который, стимулируя мозговую деятельность подопытного и комбинируя компьютерные технологии с наркотиками, помогает ему проникнуть в виртуальную реальность. Придурок превращается в суперчеловека, более того — в Кибербога, но из-за вмешательства секретной военной корпорации в нем пробуждается агрессивное начало, способное привести уже Кибердьявола к злой власти над всем миром...

Несмотря на некрасивый скандал с попыткой продюсеров примазаться к славе Стивена Кинга — впечатляющий и неглупый кибертриллер, заставляющий задуматься о многих проблемах, касающихся развития современных технологий.

Заявленный бюджет фильма — $10,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $150,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $32,100,816.

Производство — "Эллайед Вижн" и "Лейн Прингл" в ассоциации с "Фьюджи Эйт Ко., Лтд.".
Заказчик — "Нью Лайн Синема".
Права — "Нью Лайн Продакшнс".

Съёмочный период: 28 мая 1991 — 22 июля 1991.
Натурные съёмки — Сими-Вэлли и Пасадена (штат Калифорния, США).
Премьера: 6 марта 1992 (США).

Визуальный консультант — Саймон Макгуайр.

Постановка трюков — Дэн Брэдли.

Визуальные эффекты — Франческо Кьярини.
Компьютерная мультипликация — студия "Хаос".
Супервайзер специальных эффектов — Эрик Бреннан.
Координатор специальных эффектов — Фрэнк Челья.
Специальные эффекты — Пол Хэйнс и Том Челья.
Грим — Патти Брэнд.

Костюмы — Мэри Джейн Форт.
Художник — Алекс Макдауэлл.
Декоратор — Жаклин Массон.
Оператор — Расселл Карпентер.
Монтаж — Алан Бомгартен.

Композитор — Дэн Уайман.

Исполнительные продюсеры — Эдвард Саймонс, Стивен Лейн, Клайв Тёрнер и Роберт Прингл.
Продюсер — Джаймел Эверетт.

Сценаристы — Бpетт Леонаpд и Джаймел Эверетт.

Режиссер — Бpетт Леонаpд.

В главных pолях: Джефф Фейхи (Джоб Смит) и Пиpс Бpоснан (доктор Лоуренс Анджело).

В pолях: Дженни Райт (Марни Бёрк), Маpк Бpинглсон (Себастьян Тиммс) и Джеффpи Льюис (Терри Маккин).

Также в ролях: Джеpеми Слейт (отец Фрэнсис Маккин), Дин Норрис (Директор), Коллин Коффи (Кэролайн Анджело), Трой Эванс (лейтенант Гудвин), Розали Майо (Карла Паркетт), Остин О'Брайен (Питер Паркетт), Майкл Грегори (начальник охраны), Джо Харт (патрульный Кули) и Джон Лафлин в роли Джейка Симпсона.

В фильме также снимались: Джим Лэндис (Эд Уолтс), Рэй Лайкинс (Гарольд Паркетт), Майк Вальверде (дневной охранник ворот), Дейл Рауль (Долли), Фрэнк Коллисон (ночной охранник ворот), Джонатан Смарт (ассистент), Стивен Грегори Фостер (Летчворт), Даг Хатчисон (техник охраны), Денни Пирс (бритоголовый охранник), Роджер Рук (старший охранник), Крэйг Бентон (мужчина в белом халате), Рэндалл Фонтана (официант отеля), Мара Даронслет (молодая продавщица), Дуэйн Бирн (приятель Летчворта).


Посвящение

Фильм посвящен памяти сопродюсера фильма, сценариста и продюсера Милтона Суботского (1921–1991), умершего 1 июня 1991 года от болезни сердца.


Номинации

2 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре научной фантастики (уступил фильму Николаса Майера "Звездный путь-VI: Неоткрытая страна") и специальные эффекты (Фрэнк Челья, Пол Хэйнс (IV) и Том Челья — уступили Кену Рэлстону, Тому Вудраффу-младшему и Алеку Гиллису за фильм "Смерть ей к лицу").


"Газонокосильщик" и Стивен Кинг

В титрах кинопрокатной версии было указано, что фильм основан на одноименном рассказе Стивена Кинга.

На самом деле идея фильма целиком принадлежит режиссеру Бретту Леонарду и продюсеру Джаймел Эверетт. Они вместе написали для студии "Нью Лайн Синема" сценарий под рабочим названием "Кибербог" (Cyber God), который и был запущен в производство.

Но случилось так, что как раз в это время студия "Нью Лайн Синема" приобрела права на экранизацию рассказа Стивена Кинга "Газонокосильщик" (1978), входящий в сборник "Ночная смена" (1978). И боссы студии приняли решение не заморачиваться с отдельным фильмом, а вместо этого использовать название рассказа и имя Короля хоррора в целях привлечения зрительского внимания к уже запущенному проекту. В результате название "Кибербог" было заменено на "Газонокосильщик", и фильм начал позиционироваться как экранизация рассказа Стивена Кинга, что и было указано в титрах.

Проблема была только в том, что оригинальный рассказ никакого, даже отдаленного отношения к проблемам виртуальной реальности и контроля над сознанием не имеет. Это короткий, шокирующий и вполне иррациональный рассказ о том, как в дом к добропорядочному яппи заявляется безымянный и отвратительный маньяк-газонокосильщик, который раздевается догола, жует скошенную траву и в конце концов убивает хозяина дома, после чего исчезает без следа.

Фактически фильм с рассказом связывают только 4 вещи: название, газон, газонокосилка — и еще слова полицейского о том, что недостающая часть трупа находится в ванночке для птиц. Таким образом, фактически фильм не имеет НИКАКОГО отношения к рассказу.

Убедившись в этом, Стивен Кинг обратился в суд и предъявил иск компании "Нью Лайн Синема" и ее компании-учредителю "Эллайед Вижн" с требованием убрать свое имя из титров фильма и всех рекламных материалов. Кинг утверждал, что, ложно указав его авторство, компания "Эллайед Вижн" "злонамеренно бросила тень на его доброе имя, нанеся непоправимый вред его репутации".

Суд признал требования писателя справедливыми и обязал компанию "Эллайед Вижн" удалить имя Стивена Кинга из титров фильма и убрать все его упоминания во всех рекламных материалах.

После этого адвокаты кинокомпании подали апелляцию, и на этот раз судья вынес решение в пользу компании, найдя оба произведения "существенно подобными" и оправдав указание в титрах имени Стивена Кинга.

Стивен Кинг собирался оспорить это решение, однако продюсеры компании "Эллайед Вижн" неожиданно решили оставить свои притязания и согласились убрать из фильма и сопутствующих материалов все упоминания имени Стивена Кинга, включая указание его в титрах. Совершенно очевидно, на решение продюсеров повлиял тот факт, что скандал и судебный процесс уже составили фильму достаточную рекламу перед его выпуском на видео.

Все нынешние версии фильма не содержат в титрах никакой информации о каком бы то ни было отношении Стивена Кинга к созданию картины.

Резюмируя всё вышеописанное, можно с уверенностью утверждать: фильм Бретта Леонарда "Газонокосильщик" (1992), вопреки ошибочной информации, которую можно найти во многих справочниках и на многих сайтах, НЕ ЯВЛЯЕТСЯ и НЕ СЧИТАЕТСЯ экранизацией одноименного рассказа Стивена Кинга.

Первой и единственной экранизацией названного рассказа Стивена Кинга является малобюджетный короткометражный (12 минут) фильм "Газонокосильщик" (1987), поставленный режиссером Джимом Гонисом по сценарию Майкла Де Луки.


Интересные факты

По словам режиссера Бретта Леонарда, начальный текст о виртуальной реальности много раз переписывался, прежде чем обрести вошедший в фильм вариант.

Первым отснятым эпизодом фильма была одна из встреч доктора Лоуренса Анджело и представителей правительства.

Газонокосильщик Джоб первоначально должен был быть рыжеволосым. Однако в результате он стал обесцвеченным блондином, потому что рыжие волосы на голове актера Джеффа Фейхи выглядели совершенно неестественно.

В кадре, в котором доктор Анджело освобождает Джоба с ужасно поврежденной головой, актер Джефф Фейхи был заменен манекеном со специально обработанной головой.

Актриса Дженни Райт не смогла сниматься в эпизоде виртуальной реальности при стробоскопическом освещении — от вспышек стробоскопа ей стало плохо. Пришлось снимать общие планы с участием дублерши. Крупные планы лица Дженни Райт были отсняты отдельно на фоне синего экрана, при этом актриса не должна была двигаться.

Для съемок фильма была специально создана газонокосилка с дистанционным управлением.

Кадры виртуальной реальности составляют в общей сложности 8 минут экранного времени.

Созданием компьютерных визуальных эффектов для этих 8 минут занимались 7 человек в течение 8 месяцев.

Бюджет этих 8 минут составил $500,000.

Для российского кинопроката название фильма перевели как "Косильщик лужаек".


Интересные цитаты, реминисценции, совпадения, etc.

Сюжет фильма перекликается с сюжетом романа американского писателя Дэниела Киза "Цветы для Элджернона" (1966), выросшего из одноименного рассказа (1959).

Когда доктор Лоуренс Анджело стимулирует мозг Джоба при помощи виртуальной реальности, символы, которые пролетают мимо Джоба, — это каббалистические мистические символы, окруженные древнееврейскими письменами.

Реплика доктора Анджело "Я решил забрать мою работу назад в подвал" впоследствии была использована как сэмпл в первом треке альбома группы "Продиджи" "Музыка для кинутого поколения" (1994).


Интересные изменения и сокращения

Существует режиссерская версия фильма, которая длиннее прокатной версии на 39 минут; ее продолжительность — 140 минут.


Сиквел

В 1996 году вышел сиквел "Газонокосильщик-2: За пределами киберпространства", поставленный режиссером Фархадом Манном.

Сюжет сиквела представляет собой вольное продолжение истории газонокосильщика Джоба, который не погиб во время взрыва лаборатории, а остался жить в виртуальной реальности, где приобрел совершенно новый облик.

В главных ролях снялись телевизионные актеры Патрик Берджин (доктор Бенджамин Трейс) и Мэтт Фрюэр (Джоб Смит).

Сиквел, выхода которого с нетерпением ждали поклонники оригинального фильма, стал одним из величайших разочарований и самых худших продолжений за всю историю кино, оказавшись ужасающе скучным и воистину запредельно глупым.

В кинопрокате США фильм ожидал оглушительный провал: выйдя на экраны более чем полутора тысяч кинотеатров, фильм с бюджетом около $24,000,000 смог собрать лишь $2,409,225.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6528
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Ср Сен 19, 2018 5:16 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 22 сентября

12.45
— телеканал ТВ3

(повтор — воскресенье, 23 сентября, 21.00)

ЦИРК УРОДОВ: АССИСТЕНТ ВАМПИРА (Cirque du Freak: The Vampire's Assistant)

(под прокатным названием "История одного вампира")

США. 2009. 109 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Вампирская комедия ужасов по мотивам романов Даррена Шена "Цирк уродов", "Ассистент вампира" и "Туннели крови".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Познакомьтесь с Дарреном. В шестнадцать он стал бессмертным.

Сага "Цирк уродов" начинается...

Знакомьтесь, это Даррен. Ему всегда шестнадцать.

Представление начинается в полночь.

Теперь в его жилах течёт кровь вампира. Что приобрел герой? Власть над смертными или мучения совести и телесную боль?


В мире кино, как и везде, не бывает худа без добра. И даже плохой фильм может сослужить хорошую службу. Вот например, "Сумерки" — казалось бы, какую реальную пользу могла принести эта бестолково-сопливая сказочка, прикинувшаяся вампирской драмой? А вот поди ж ты! Незаслуженный успех "Сумерек" возродил подугасший было интерес публики к вампирской готике и привлек внимание продюсеров к гораздо более любопытному литературному сериалу — серии из 12 книг ирландского писателя Даррена Шена (настоящее имя Даррен О'Шонесси). Фильм Пола Вайтца — экранизация первых трех романов этой серии.

Итак, друзья-вампиры, забудем "Сумерки" как мутный сон, приснившийся после злоупотребления кровью девочек-"эмо"! На сей раз на дворе — настоящая готическая ночь, и кровавая луна заливает зловещим светом темные улицы маленького городка. Именно в такую ночь пай-мальчик Даррен Шен и его "отмороженный" друг Стив тайком отправляются на представление цирка уродов, еще не зная, что этот поход сделает их врагами: Даррен станет ассистентом 500-летнего вампира Лартена Крипсли, жутковатого, но добродушного циркача, а Стив примкнет к лагерю вампанца (злого вампира) Мёрлоха, стремящегося развязать потустороннюю мировую войну. И таинственный и могущественный вершитель судеб Мистер Тайни с удовольствием столкнет бывших друзей в смертельном поединке под кровавой луной...

Воистину, неисповедимы пути твои, Господи! Кто бы мог подумать, что Пол Вайтц, сорежиссер тошнотворного "Американского пирога", в своем первом фильме, созданном без участия братца Криса, превратится в мастера гиньоля! Однако это так. Некоторая неуверенность бывшего спеца по изнасилованиям мучных изделий на поприще Стивена Соммерса и Тима Бёртона, конечно, чувствуется, но в целом очень достойная заявка. Без испражнения велосипедом, правда, не обошлось... но то ли еще бывает на арене цирка уродов!

Единственный серьезный недостаток фильма — застывшее на смазливой мордашке главного героя выражение, которое могло бы быть у того самого пирога, обладай он физиономией... Вот ведь где разница в актерском опыте просто бросается в глаза: Джон Си Райлли тоже не "хлопочет лицом" — а у него получился яркий и необычный образ доброго вампира, который при всей своей готичности не несет ни грамма зла. Если кто не в курсе, Джон Си Райлли — это тот самый мастер второго плана, который в 2002 году умудрился сняться сразу в трех фильмах, выдвигавшихся потом на "Оскар": "Часы", "Банды Нью-Йорка" и "Чикаго", причем за роль в последнем он и сам номинировался на "Оскар". На мой взгляд, за роль Крипсли он достоин, ну, может быть, не "Оскара", но "Сатурна" точно!

И очень радует, что линия любви новоиспеченного ассистента вампира и девочки-обезьянки из шоу фриков не только не сваливается в мелодраму, но и наоборот, выдержана в ключе черного юмора: "Можно тебя поцеловать?" — "Ты же пил мою кровь — конечно, можно!"

12 томов цикла предполагалось уложить в четыре фильма по три книги в каждом. К глубочайшему прискорбию, полный коммерческий провал картины, по всей видимости, похоронил эти планы: основная целевая аудитория, крепко подсевшая на "Сумерки", не изменила своему наивному лавбургеру — и в результате предполагавшийся первый фильм цикла "Цирк уродов" не окупил свой 40-миллионный бюджет даже в мировом прокате. Так что на ближайшее время тема закрыта. И очень жаль — потому как один Джон Си Райлли в роли готического вампира стоит сотни юношей бледных со взором горящим!

Заявленный бюджет фильма — $40,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $39,232,113.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $13,869,515.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $3,192,388.

Производство — "Доннерс Компани" и "Депт оф Филдс" в ассоциации с "Дентсу Инк.".
Заказчик — "Юниверсал Пикчерс" в ассоциации с "Релативити Медиа".
Права — "Юниверсал Студиос".

Съемочный период: 19 февраля 2008 — 1 июня 2008.
Натурные съемки — средняя школа имени Джона Маршалла (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), Нью-Орлеан, Батон-Руж и Фолсом (штат Луизиана, США).
Павильонные съемки — студии "Юниверсал" (Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США) и "Лос-Анджелес Сентер" (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).
Премьера: 22 октября 2009 (Россия, Казахстан и Венгрия).

Постановщик трюков и режиссер 2-й группы — Джек Гилл.

Эпизод заглавных титров — студия "Ю+Ко".
Визуальный консультант — Джеймс Чинлунд.
Дизайн персонажей — Кристофер Аппельганс.
Концептуальный дизайн — студия "Спектрал Моушн Инк.": Константин Секерис и Аарон Симс.

Супервайзер визуальных эффектов — Тодд Шиффлетт.
Координатор визуальных эффектов — Тэйлор Даблъю Рокуэлл.
Визуальные эффекты и мультипликация — студия "Ритм энд Хьюз": продюсер визуальных эффектов — Уолтер Гарсия, старший супервайзер мультипликации — Эндрю Арнетт, координатор визуальных эффектов — Ник Хайман.
Мультипликация Книги душ — студия "Ренегейд Анимейшн".
Дополнительные визуальные эффекты — студия "Тимворкс Диджитал".

Координатор специальных эффектов — Даррелл Притчетт.
Специальные гримэффекты и эффекты креатур — Алек Гиллис и Том Вудрафф-младший и студия "Амальгамейтед Дайнемикс, Инк.".
Пластический грим — Дэвид Андерсен.
Грим — Фиона Каш.
Грим Джона Си Райлли — Эллисон Гордин.

Костюмы — Джудианна Маковски.
Художник — Уильям Арнольд.
Декоратор — Дэвид Смит.
Оператор — Джеймс Муро.
Монтаж — Лесли Джонс.

Композитор — Стивен Траск.

Дополнительная музыка — Лиор Рознер.
Музыкальный супервайзер — Кэти Нельсон.
Оркестровки — Стив Бартек, Дэвид Слонакер, Эдгардо Симоне и Даррен Маккензи.

Исполнительные продюсеры — Кортни Пледжер, Сара Рэдклифф, Дэн Колсрад и Керри Кохански, а также Родни Либер.
Продюсеры — Лорен Шулер Доннер, Пол Вайтц, Эван Лесли и Эндрю Миано.

Сценаристы — Пол Вайтц и Брайан Хельгеланд.

Режиссер — Пол Вайтц.

В главных ролях: Джон Си Райлли (Лартен Крепсли), Кен Ватанабе (мистер Толл), Джош Хатчерсон (Стив "Леопард" Леонард), Крис Массолья (Даррен Шен), Рэй Стивенсон (Мёрлох), Патрик Фьюджит (Эвра, Мальчик-змея), Орландо Джонс (Александр Рибс), а также Уиллем Дэфо (Гэвнер Пёрл) и Сальма Хайек (мадам Труска).

В ролях: Майкл Серверис (мистер Тайни), Джейн Краковски (Корма Лимбс), Фpэнки Фэйсон (Рамус Двубрюхий), Патрик Брин (мистер Керси), Коллин Кэмп (миссис Шен), Дон Макманус (мистер Шен), Джессика Каpлсон (Ребекка), Кристен Шааль (Герта Зубы).

В фильме также снимались: Морган Сэйлор (Энни), Дрю Варик (Кочаноголовый), Джон Кроуфорд (зритель), Ритчи Монтгомери (пастор), Тед Мэнсон (полисмен), Энн Маккензи (горожанка), Моника Моника (учительница), Аделла Готье (медсестра), Бо Холден (дальнобойщик) и другие.

Дубляж — студия "Пифагор".

Режиссер дубляжа — Ярослава Турылёва.

Роли дублировали: Всеволод Кузнецов (Лартен Крепсли), Юрий Деркач (мистер Толл), Прохор Чеховской (Стив "Леопард" Леонард), Николай Быстров (Даррен Шен), Владимир Антоник (Мёрлох), Дмитрий Курта (Эвра, Мальчик-змея), Илья Бледный (Александр Рибс), Владимир Зайцев (Гэвнер Пёрл), Михаил Георгиу (мистер Тайни), Александр Гаврилин (мистер Керси), Никита Прозоровский (мистер Шен), Лиза Мартиросова (Ребекка) и другие.


Камео

Мастер гримэффектов и эффектов креатур фильма Том Вудpафф-младший — в роли Человека-волка.


Награды

Премия "Юный артист" (США) по разделу полнометражного кинофильма за игру юной актрисы в роли второго плана (Джессика Карлсон).


Интересные факты

Это первый фильм, поставленный режиссером Полом Вайтцем без участия его брата Криса Вайтца.

В эпизодах, отснятых в лос-анджелесской средней школе имени Джона Маршалла, в массовке снимались ученики этой самой школы.

Часть съемок фильма прошла в павильоне 28 — самом старом павильоне студии "Юниверсал" в Лос-Анджелесе.

По словам актера Джона Си Райлли, в роли вампира Лартена Крипсли его привлек "факт, что это был живой человек, а не какое-то сверхъестественное мистическое существо, способное превратиться в летучую мышь. Способности не были так важны, важно было другое: что этот парень был человеком, жившим в 1800-е, что по сути близко к моему возрасту. Если учитывать медленное старение, ему сорок с чем-то лет".

По сценарию мистер Толл должен был быть очень высокого роста. Несмотря на то, что в этой роли снимался немаленький Кен Ватанабе (его рост — 1 м 85 см), в некоторых кадрах актера заменял специально приглашенный дублер — баскетболист Тревон Флорес, рост которого составляет 2 м 8 см.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6528
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Ср Сен 19, 2018 5:19 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Суббота, 22 сентября

21.30
— телеканал ТВ3

(повтор — воскресенье, 23 сентября, 1.00)

АДВОКАТ ДЬЯВОЛА (The Devil's Advocate)

США — ФРГ. 1997. 144 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, немецкий, итальянский, китайский (мандаринский диалект), русский.

Мистическая хоррор-притча по одноименному роману Эндрю Найдермана.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Самый молодой адвокат в самой могущественной юридической фирме в мире не проиграл ни одного дела. Но он вот-вот может потерять свою душу.

У зла свой путь к победе.

Речь о дьяволе.

Дьявол начинает и выигрывает.

Даже у Дьявола есть свой билет в Рай.

Зло обычно побеждает.

У него много имен, но его нельзя не узнать...

Он не проиграл в суде ни одного дела. Но он может навсегда потерять свою душу.

Он получил работу, которая может показаться раем на земле... но она же может привести его прямо в ад.

Молодой адвокат получает шанс всей жизни. Он попадает в обитель богатства и амбиций. Мир власти и соблазна, контролируемый одним человеком. Он может осуществить ваши мечты. Он может исполнить ваше самое заветное желание. Он знает ваш величайший страх. И он знает цену вашей души.


Молодой адвокат Кевин Ломакс блистает в зале суда небольшого города во Флориде. За спиной Кевина уже несколько десятков процессов — и ни одного проигранного. Новое дело становится серьёзным испытанием — защищая в суде школьного учителя мистера Геттиса, которого юная ученица обвиняет в сексуальных домогательствах, Ломакс по поведению своего подзащитного догадывается, что тот виновен. Но свой профессионализм Кевин ставит выше морали — так что развратник оправдан, а перед Ломаксом открываются радужные перспективы: его услугами желает воспользоваться крупная нью-йоркская фирма "Милтон-Чедвик-Уотерс". Не обращая внимания на предостережения своей набожной матери, Кевин вместе с красавицей женой Мэри Энн отправляется в Нью-Йорк. Ещё один казавшийся безнадёжным, но благодаря удачно подобранным Ломаксом присяжным выигранный процесс — и вот уже перед Кевином распахиваются двери пентхауса главы корпорации Джона Милтона, а перед Мэри Энн — двери роскошной квартиры в Нью-Йорке.

Получив должность штатного адвоката фирмы и с блеском пройдя проверку в виде очередного с виду стопроцентно проигрышного дела колдуна-вудуиста Филлипа Моэза, Ломакс становится главным протеже самого Милтона. Новое испытание не заставляет себя ждать: один из самых важных бизнес-клиентов фирмы, строительный магнат Алекс Каллен, обвинён в тройном убийстве. Несмотря на возражения главного менеджера компании Эдди Барзуна, Милтон поручает это дело Кевину — и тот с неизменной энергией берётся за защиту очередного негодяя. Даже отдаление от Мэри Энн, чувствующей себя брошенной и одинокой в каменных джунглях огромного города, не остановит Кевина Ломакса — ведь, казалось бы, он адвокат от Бога! Но в этой жизни всё имеет свою цену — и разворачивающиеся пугающие и кровавые события постепенно дают Кевину понять, что за его успехами стоит кое-кто другой...

Потpясающая вообpажение картина, начинающаяся как обычная судебная дpама — и пеpеpастающая в захватывающую дьяволиаду. Крепкий сценарий, уверенная режиссура, отличная музыка, впечатляющие визуальные эффекты и изумительные актёрские работы — включая взлётную роль Шарлиз Терон и просто блистательную игру великого Аля Пачино!

Заявленный бюджет фильма — $57.000.000.
Кассовые сборы в мировом прокате — $152.944.660.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $60.944.660.

Производство — "Копельсон Энтертэйнмент" в ассоциации с "Торус Филм".
Заказчик — "Уорнер Бразерс" в ассоциации с "Ридженси Энтерпрайзис".
Права — "Уорнер Бразерс Продакшнс Лимитед", "Монэки Энтерпрайзис Би-ви" и "Ридженси Энтертэйнмент (Ю-эс-эй), Инк.".

Съемочный период: 28 октября 1996 — 8 февраля 1997.
Натурные съемки — Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США), здание Бергенского окружного суда (Хэкенсэк, штат Нью-Джерси, США), Гэйнсвилль и Джексонвилль (штат Флорида, США).
Премьера: 17 октября 1997 (США и Канада).

Дизайн барельефа — Рэймонд Джи Прадо.

Постановщики трюков — Гэри Дэвис и Фрэнк Феррара.

Визуальные эффекты — Стефани Пауэлл.
Консультант по визуальным эфектам — Роб Боттин.
Визуальные эффекты финала — студия "Си-эф-си": супервайзер — Роберт Ходжсон.
Дополнительные визуальные эффекты — студия "Синесайт": супервайзер — Карлос Аргуэльо.
Цифровые визуальные эффекты 57-й улицы — студия "Ди-Рез Голливуд".
Цифровые визуальные эффекты террасы Милтона — студия "Пасифик Оушен Пост".

Координатор специальных эффектов — Конни Бринк.
Супервайзеры специальных эффектов — Аль Гризвольд и Би Трэйнор.
Специальные эффекты (лос-анджелесская группа) — Стив Галич.

Пластический грим — Нил Мартц.
Специальные гримэффекты — Марк Шостром (без указания в титрах).
Грим — Луиджи Роккетти.

Художник по костюмам — Джудианна Маковски.
Сохудожник по костюмам — Сара Эдвардс.
Художник — Бруно Рубео.
Декоратор — Роберта Холинко.
Оператор — Анджей Бартковяк.
Монтаж — Марк Уорнер.

Композитор — Джеймс Ньютон Хауард.

"Выкрасить черным" (Paint It Black): музыка и текст — Мик Джаггер и Кит Ричардс, исполнение — группа "Роллинг Стоунз".

Исполнительные продюсеры — Тэйлор Хэкфорд, Майкл Тэдросс, Эрвин Штофф, Барри Бернарди и Стив Уайт.
Продюсеры — Арнольд Копельсон, Энн Копельсон и Арнон Милькан.

Сценаристы — Джонатан Лемкин и Тони Гилрой.

Режиссер — Тэйлоp Хэкфоpд.

В главных pолях: Кеану Ривз (Кевин Ломакс), Аль Пачино (Джон Милтон), Шарлиз Терон (Мэри Энн Ломакс), Джеффри Джонс (Эдди Барзун), Джудит Айви (миссис Элис Ломакс), Конни Нильсен (Кристабелла Андреоли) и Крэйг Ти Нельсон (Александр Каллен).

В ролях: Тамара Тьюни (Джаки Хит), Рубен Сантьяго-Хадсон (Лимон Хит), Дебра Монк (Пэм Гаррети), Вито Руджинис (Митч Уивер), Лора Херрингтон (Мелисса Блэк), Памела Грэй (миссис Дайана Барзун), Хедер Матараццо (Барбара).

В фильме также снимались: Джордж Вайнер (Майзель), Кристофер Бауэр (Ллойд Геттис), Конни Эмбези (миссис Бернис Геттис), Джонатан Каваллари (сын Геттиса), Мерфи Гайер (отец Барбары), Лео Бурместер (флоридский обвинитель), Билл Мур (Гарсон Дидс, флоридский судья), Сьюзен Келлерманн (Джойс Ренслир), Моника Кина (Алессандра Каллен) и другие.

Дубляж — киностудия имени М. Горького.

Режиссер дубляжа — Виктория Чаева.

Роли дублировали: Всеволод Кузнецов (Кевин Ломакс), Владимир Ерёмин (Джон Милтон), Мария Овчинникова (Мэри Энн Ломакс), Валентин Смирнитский (Эдди Барзун), Антонина Кончакова (миссис Элис Ломакс), Ольга Гаспарова (Кристабелла Андреоли), Никита Прозоровский (Александр Каллен), Сергей Чекан (Лимон Хит), Елена Соловьёва (Пэм Гэррети / Барбара), Алексей Сафонов (Митч Уивер / Гарсон Дидс, флоридский судья), Елена Борзунова (Мелисса Блэк), Виктор Петров (флоридский обвинитель), Вадим Курков (Ларри, флоридский репортёр), Виктор Незнанов (судья По), Виктор Бохон (священник) и другие.


Камео

Известный актёр Делрой Линдо — в роли Филлипа Моэза (без указания в титрах).

Легендарный промоутер боксерских боев Дон Кинг — в роли самого себя.

Группа "Кадиллак Мун" — в ролях самих себя.


Награды

Премия "Сатурн" (США) за лучший фильм в жанре хоррор.

Премия "Би-би-си" (Великобритания) за игру актера дубляжа (Владимир Ерёмин).


Номинации

3 номинации на премию "Сатурн" (США): сценарий (Джонатан Лемкин и Тони Гилрой — уступили Майку Уэрбу и Майклу Коллири за фильм "Без/лица"), актер (Аль Пачино — уступил Пирсу Броснану за фильм "Завтра не умрет никогда") и грим (Луиджи Роккетти и Нил Мартц — уступили Рику Лаццарини и Гордону Джею Смиту за фильм "Мимикрия" ("Мутанты")).

Номинация на кинопремию MTV (США) в категории "лучший злодей" (Аль Пачино — уступил Майку Майерсу за фильм "Остин Пауэрс: Международный человек-загадка").

Номинация на премию "Блокбастер" (США) в категории "любимая актриса второго плана в драме" (Шарлиз Терон — уступила Кэти Бейтс за фильм "Титаник").


Интересные факты

В 1994 году фильм собирался ставить Джоэл Шумахер — с Брэдом Питтом в роли Кевина Ломакса.

В качестве кандидатов на роль Кевина Ломакса рассматривались также Эдвард Нортон и Джон Кьюсак.

Режиссер Тэйлор Хэкфорд с самого начала видел в роли Джона Милтона только Аля Пачино. Однако заполучить его в фильм оказалось не так-то просто. Дело в том, что первоначально проект задумывался как супермасштабный блокбастер с большим количеством визуальных эффектов. Однако такой вариант не понравился Алю Пачино, и актер пять раз отклонял предложение сыграть в фильме.

Тогда Тэйлор Хэкфорд нанял несколько сценаристов, которые переписали весь сценарий, полностью изменив визуальную концепцию будущего фильма. После этого Тэйлор Хэкфорд вновь представил сценарий Алю Пачино — и новый вариант актеру наконец-то понравился.

Однако возникла другая проблема: Аль Пачино считал, что он не подходит для роли Джона Милтона, и долго предлагал вместо себя пригласить на эту роль Шона Коннери или Роберта Редфорда.

Кристабелла Андреоли (Конни Нильсен) говорит по-итальянски во всех версиях картины, кроме итальянской — в ней она говорит по-испански.

Родной язык Конни Нильсен — датский.

Для датской актрисы Конни Нильсен фильм стал дебютом в американском кино.

Эпизоды в офисе Джона Милтона с видом на наружную террасу и панораму Нью-Йорка с высоты птичьего полета действительно снимались на вершине небоскреба: съемочная площадка была оборудована на 50-м этаже здания "Континентал Тауэр", расположенном в Манхэттене на Уолл-стрит, в 8 футах от края. Таким образом, за окном мы видим совершенно реальную панораму Нью-Йорка, а не компьютерную дорисовку.

Чтобы точнее сыграть психическое расстройство своей героини, актриса Шарлиз Терон в течение трех месяцев съемок в Нью-Йорк-сити по часу в день проводила у психотерапевта, слушая курс лекций по теме "Практическая шизофрения".

Это один из первых фильмов, где Аля Пачино блистательно дублировал Владимир Ерёмин, тембр которого, по мнению многих, идеально лёг на внешность великого актёра. Ерёмин также дублировал Пачино в фильмах "Крёстный отец Марио Пьюзо" (1972), "Крёстный отец Марио Пьюзо: часть II" (1974), "Крёстный отец Марио Пьюзо: часть III" (1990), "Дик Трейси" (1990), "Каждое воскресенье" (1999), "С1М0НА" (2002), "Деньги на двоих" (2005), "Тринадцать друзей Оушена" (2007), "Право на убийство" (2008), "Ничей сын" ("Опасный квартал") (2011), "Джек и Джилл" ("Такие разные близнецы") (2011), "Дэнни Коллинз" ("Второй шанс") (2014) и "Проступок" ("Хуже, чем ложь") (2016).


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Адвокат дьявола (лат. advocatus diaboli) — это неофициальное название должности института канонизации и беатификации в католической церкви. Официально эта должность называлась "укрепитель веры" (лат. promotor fidei). Она была введена в 1587 году папой Сикстом V и официально отменена в 1983 году папой Иоанном Павлом II. Функция адвоката дьявола заключалась в том, чтобы собрать все возможные аргументы, которые могли бы помешать канонизации или беатификации праведника, которая могла состояться только в том случае, если укрепитель веры не находил аргументов достаточной важности, для того чтобы отменить процедуру. До 1983 года ни один акт канонизации или беатификации не мог быть признан законным, если при этом акте не присутствовал адвокат дьявола.

В современном языке термин "адвокат дьявола" часто употребляется для обозначения человека, защищающего заведомо ложную точку зpения, отстаивающего позицию, которой сам не придерживается. Иногда это делается просто для того, чтобы поспорить, иногда для того, чтобы выявить возможные логические недочеты собственной позиции или попытаться доказать свою позицию методом "от противного".

Также "адвокатом дьявола" в переносном значении называют человека, защищающего точку зрения или явление, осуждаемые большинством.

В качестве кандидатов на роль Кевина Ломакса рассматривались Эдвард Нортон и Джон Кьюсак. Интересно, что Эдвард Нортон играл адвоката в биографической драме Милоша Формана "Народ против Ларри Флинта" (1996), а Джон Кьюсак впоследствии сыграл адвоката в криминальной комедии Гарольда Рэмиса "Ледяная жатва" (2005).

Персонаж Джон Милтон назван по имени английского поэта Джона Мильтона (1608–1674), автора знаменитой эпической поэмы "Потерянный рай" (1667) — классической истории о том, как человек лишается милости Божьей.

Незадолго до финала фильма Кевин Ломакс, находясь в офисе Милтона, произносит: "Лучше править в аду, чем прислуживать в раю". Это — цитата из поэмы Джона Мильтона "Потерянный рай" (книга I, строка 263).

Матч по боксу, который посещают Кевин Ломакс и Джон Милтон, — не постановка. Это реальный матч за звание чемпиона мира в суперсреднем весе между действующим чемпионом по версии IBF Роем Джонсом-младшим и претендентом Брайантом Брэнноном, проходивший 4 октября 1996 года в "Мэдисон-Сквер-Гардене" в Нью-Йорке. Матч закончился абсолютной победой Роя Джонса, который нокаутировал Брэннона во втором раунде.

На этом же матче Ломакс и Милтон встречаются с легендарным боксерским промоутером Доном Кингом. Кинг тоже присутствовал на том бое не ради съемок, а, так сказать, по долгу службы: в "разогревающих" боях перед встречей Джонса и Брэннона принимал участие тогдашний протеже Дона Кинга — Оба Карр, который проиграл в 12 раундах действующему чемпиону во втором полусреднем весе по версии WBA Айку Куорти.


Скандал с панно

После выхода фильма разразился скандал: скульптор Фредерик Харт и Вашингтонский Епископальный Национальный Кафедральный Собор предъявили кинокомпании "Уорнер Бразерс" судебный иск, заявив, что скульптурное панно на стене пентхауза Джона Милтона незаконно копирует барельеф Харта "Ex Nihilo" ("Из ничего" — лат.), расположенный над входом в собор.

Надо заметить, что иск был подан не без оснований: сходство действительно очевидно — особенно оно заметно, если сравнивать панно из фильма с гипсовым макетом берельефа Харта.

В феврале 1998 года был оглашен вердикт суда: компания "Уорнер Бразерс" обязалась за уже выпущенные на видео 475.000 копий картины выплатить Фредерику Харту авторский гонорар, а в дальнейших видео- или телевизионных релизах удалить или изменить скульптурное панно.

19 сентября 1998 года на телеканале "Эйч-би-оу" состоялась премьера измененной версии фильма — впоследствии именно этот вариант содержали все переиздания картины на видео.

В этой версии во всех эпизодах в офисе Милтона, кроме финального, скульптурное панно существенно изменено при помощи компьютерной графики: вместо фигур людей из белых волн на барельефе выступают некие абстракции.

Надо заметить, эта работа была выполнена мастерами визуальных эффектов студии "Уорнер Бразерс" просто виртуозно: панно изменено абсолютно во всех кадрах — включая самые незначительные, и при этом не заметно никаких "швов".

Финальный эпизод, в котором скульптурное панно оживает, остался без изменений.

На обложку всех переизданий фильма на DVD было помещено специальное правовое заявление касательно злосчастного панно.

На обложке российского DVD-релиза 2006 года в несколько корявом переводе это заявление выглядит так: "Большой барельеф на стене небоскреба Джона Милтона в "Адвокате дьявола" никоим образом не связан и не принадлежит скульптору Фредерику Харту или Национальному Кафедральному Собору Вашингтона, объединенным владельцам авторских прав на скульптуру "Ex Nihilo", штат Вашингтон".



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6528
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Вс Сен 23, 2018 3:57 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!!!

Воскресенье, 23 сентября

23.10 — 1 канал


ВСЕ ДЕНЬГИ МИРА (All the Money in the World)

США — Италия — Великобритания. 2017. 132 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, итальянский, арабский.

Историко-криминальная драма по документальной книге Джона Пирсона "Мучительное богатство: Скандальное везение и невезение наследников Джея Пола Гетти" ("Пол Гетти: Мучительные миллионы").

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Вдохновлено реальными событиями.

Джею Полу Гетти повезло. Все остальные расплатились.

Все хотят кусок.

Вдохновлено реальными событиями похищения Гетти.

Правда невероятнее выдумки.

Лауреат премии "Оскар" КРИСТОФЕР ПЛАММЕР — Джей Пол Гетти: "Очень мало что в жизни стоит того, чтобы платить полную цену".

Номинант премии "Оскар" МАРК УОЛБЕРГ — Флетчер Чейс: "Мы должны быть готовы отказаться".

Впервые на экране ЧАРЛИ ПЛАММЕР — Пол Гетти: "Принадлежать к роду Гетти несравнимо ни с чем".

Номинантка премии "Оскар" МИШЕЛЬ УИЛЬЯМС — Гэйл Гетти: "Против меня целая империя".

Заплатят все, кроме него.

По мотивам исторических событий.


Спору нет, режиссёр Ридли Скотт — признанный классик. Но и в лучшие-то годы он умудрялся чередовать шедевры с проходными, а то и вовсе провальными картинами. Весной 2017 года мы стали свидетелями очередного эпического провала — долгожданный "Чужой: Завет" оказался претенциозной пустышкой, уровень идиотизма которой достиг поистине космических масштабов. Вернувшись с небес на грешную Землю, Ридли попытался спасти своё реноме.

Итак, фильм воспроизводит реальные события 1973 года. В Риме местными бандитами похищен 16-летний повеса Пол Гетти. Киднепперы звонят его матери Гэйл Харрис-Гетти и требуют 17 миллионов долларов. И сейчас-то сумма не маленькая, а в 1970-х и вовсе огромная — у небогатой разведёнки таких денег нет и в помине. Но похитители знают, у кого они есть: ведь бывший свёкор Гэйл и, соответственно, дедушка похищенного — сам Джей Пол Гетти, нефтяной магнат и долларовый миллиардер.

Однако старик оказывается "крепким орешком": богатейший человек в истории, всерьёз уверенный, что в его жилах течёт кровь римских императоров, наотрез отказывается платить выкуп, произнеся ставшую знаменитой фразу: "У меня четырнадцать внуков — если я сегодня заплачу хоть один пенни, завтра у меня будет четырнадцать похищенных внуков". Но Гэйл не впадает в отчаяние и пытается сама найти сына. В этом ей помогает сотрудник службы безопасности Гетти Флетчер Чейс — бывший агент ЦРУ, специалист по переговорам и сделкам…

Фильм получил скандальную славу ещё до премьеры — в связи с беспрецедентным решением Ридли Скотта убрать из фильма Кевина Спейси, уже отснявшегося в роли Гетти-старшего. Ведь мы даже успели увидеть ролик фильма с участием Спейси и оценить "оскарный" потенциал преображения актёра — но внезапный сексуальный скандал мигом превратил бога в монстра, и режиссёр испугался, что зритель может бойкотировать картину. Вопреки слухам, роль оказалась отнюдь не маленькая, и переснимать пришлось как минимум половину готового фильма! Стоила ли игра свеч? Сравнить не получится — Ридли поклялся похоронить весь отснятый материал со злосчастным Спейси. Но что можно сказать точно — это то, что Кристофер Пламмер оказался наилучшим выбором для замены.

Ничуть не смутившись обстоятельствами получения выигрышной роли, канадский классик мирового кино в рекордные сроки вписался в готовый фильм. Сохранив внешний рисунок образа человека, у которого есть все деньги мира, но которому нужно больше, Пламмер привнёс в него человечные нотки, одним своим прищуром показав трагедию человека, привыкшего оценивать, но разучившегося ценить. Шесть лет назад Кристофер Пламмер в возрасте 82-х лет получил премию "Оскар", став самым возрастным актёром, удостоенным этой престижнейшей награды за сыгранную роль. Нынешняя третья номинация, очевидно, не принесёт ему второй "Оскар", зато новый рекорд установлен: в свои 88 Пламмер стал самым пожилым актёром, номинированным на "Оскар" за роль! И выдвижение более чем заслужено, ибо именно эта лишь номинально второплановая роль стала не только тем стержнем, который придаёт собранности в целом рыхловатому и ощутимо затянутому фильму, но и главным транслятором авторской идеи — обречённости общества, привыкшего мерить всё на свете ценой денег. Только всё-таки как-то странно, что при создании фильма режиссёр столь откровенно прогнулся под то, что этот самый фильм столь уверенно обличает, — власть денег.

Заявленный бюджет фильма — $50,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $56,996,304.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $25,113,707.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $895,404.

Производство — "Скотт Фри" и "Редрам Филмз".
Заказчики — "ТрайСтар Пикчерс" и "Императив Энтертэйнмент".
Права — "Олл дзе Мани Ю-эс".

Съёмочный период: 31 мая 2017 — август 2017.
Пересъёмки: 20 ноября 2017 — 29 ноября 2017.
Натурные съёмки — Италия, Великобритания, Иордания.
Павильонные съёмки — студия "".
Мировая премьера: 18 декабря 2017 (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).
Премьера в России: 22 февраля 2018 (прокатчик "Вольга").

Постановщик трюков — Франко Мария Саламон.

Визуальные эффекты — студия "Эм-пи-си Филм": супервайзер визуальных эффектов — Гэри Брозенич.
Супервайзер специальных эффектов — Маурицио Корридори.
Супервайзер специальных эффектов (британская группа) — Саймон Кокрен.
Пластический грим — Конор О'Салливан.
Координатор пластического грима — Виола Колдиц.
Супервайзер пластического грима — Леонардо Кручано.
Грим — Тина Эрншоу.

Костюмы — Джанти Йейтс.
Художник — Артур Макс.
Декоратор — Летиция Сантуччи.
Декоратор (британская группа) — Ричард Робертс.
Оператор — Дариуш Вольский.
Монтаж — Клэр Симпсон.

Композитор — Дэниел Пембертон.

Продюсеры — Дэн Фридкин, Брэдли Томас, Квентин Кёртис, Крис Кларк, Ридли Скотт, Марк Хаффэм и Кевин Джей Уолш.

Сценарист — Дэвид Скарпа.

Режиссёр — Ридли Скотт.

В главных ролях: Мишель Уильямс (Гэйл Харрис), Кристофер Пламмер (Джей Пол Гетти) и Марк Уолберг (Флетчер Чейс).

В ролях: Ромен Дюрис (Синкванта), Тимоти Хаттон (Освальд Хиндж), Чарли Пламмер (Джон Пол Гетти III).

А также: Чарли Шотуэлл (Джон Пол Гетти III (7 лет)), Эндрю Бакан (Джон Пол Гетти II), Марко Леонарди (Маммолити), Джузеппе Бонифати (Джованни Иаковони), Николас Вапоридис (Тамия Бурундук).

В фильме также снимались: Андреа Пьедимонте (Корво), Гульельмо Фавилла (Пикколино), Никола Ди Кио (водитель фургона), Адель Тиранте (проститутка Мария), Алессандра Рокка (1-я проститутка), Франческа Инауди (2-я проститутка), Стейси Мартин (Нэнси, секретарша Гетти), Майя Келли (Эйлин Гетти (6 лет)), Кит Крэнстон (Марк Гетти (4 года)), Джиневра Мильоре (Ариадна Гетти (2 года)) и другие.

Режиссёр дубляжа — Юлия Бирюкова.

Роли дублировали: Елена Шульман (Гэйл Харрис), Борис Быстров (Джей Пол Гетти), Сергей Быстрицкий (Флетчер Чейс), Кирилл Радциг (Синкванта), Алексей Войтюк (Освальд Хиндж), Николай Быстров (Джон Пол Гетти III), Владимир Войтюк (Джон Пол Гетти III (7 лет)), Алексей Мясников (Джон Пол Гетти II / оценщик "Сотбис"), Антон Эльдаров (Джованни Иаковони), Александр Хошабаев (Тамия Бурундук), Сергей Смирнов (Корво), Степан Студилов (Марк Гетти (4 года)), Василиса Эльдарова (Эйлин Гетти (15 лет)), Александр Хотченков (принц аль-Рашид), Даниил Эльдаров (Скро), а также Александр Хорлин, Анастасия Лапина и другие.


Избранные номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за мужскую роль второго плана (Кристофер Пламмер — уступил Сэму Рокуэллу за фильм "Три билборда на границе Эббинга, штат Миссури").

3 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: режиссёр (Ридли Скотт — уступил Гильермо дель Торо за фильм "Форма воды"), актриса (Мишель Уильямс — уступила Фрэнсис Макдорманд за фильм "Три билборда на границе Эббинга, штат Миссури") и актёр второго плана (Кристофер Пламмер — уступил Сэму Рокуэллу за фильм "Три билборда на границе Эббинга, штат Миссури").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за мужскую роль второго плана (Кристофер Пламмер — уступил Сэму Рокуэллу за фильм "Три билборда на границе Эббинга, штат Миссури").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6528
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Сен 24, 2018 7:42 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 28 сентября

22.10
— телеканал Пятница!

(повтор — суббота, 29 сентября, 21.10)

ВРЕМЯ ВЕДЬМ (Season of the Witch)

США. 2010 (выпуск 2011). 95 минут. Цветной. Английский.

Язык оригинала: Английский.

Хоррор-фэнтези по оригинальной идее Браги Шута.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Бывают силы настолько дьявольские, что даже аду с ними не совладать.

Большое сверхъестественное приключение начинается.

В январе обратись к силам зла.

И ад распахнётся.

Весь ад вырвется на свободу.

В этом январе устрой немного ада.

В этом январе проснутся силы тьмы.

Не все души можно спасти.

Проснутся силы тьмы.

Воинам предстоит жестокая битва с такими духами зла, которых они не могли себе представить даже в самых ужасных кошмарах...

Этой зимой армии сойдутся в битве, королевства падут, и герой бросит вызов преисподней.


Мода на кинофэнтези, возрождённая "Властелином Колец", продолжает вызывать к жизни всё новые творения в этом специфическом жанре. И между помпезными, но всё более удручающими экранизациями детских сказок про шкафы и палочки разной степени волшебности нет-нет да и выползет из тьмы что-нибудь этакое мрачное и страшное — а стало быть, достойное внимания.

Итак, нас вновь ждёт Средневековье — мрачные времена крестовых походов, ведьм и инквизиции. Два непобедимых рыцаря-крестоносца, Беймен и его друг Фелсон, не пожелав по воле Церкви проливать кровь невинных людей, дезертируют из крестового похода и возвращаются в Европу. Но Церковь не прощает отступников просто так — и теперь у друзей только один шанс получить прощение: сопроводить отца Дебельзака, который по поручению умирающего от чумы кардинала Д'Амбруаза должен доставить в далёкое аббатство на суд бедную девушку, обвиняемую в колдовстве и навлечении эпидемии.

К команде примыкают лукавый проводник Хагамар, суровый воин Экхарт и юный церковный служка Кай, мечтающий стать рыцарем. Беймен, страдающий от чувства вины, не верит в виновность девушки и готов всячески защищать её от неправедного суда. Но что если за миловидным личиком и умоляющими глазами действительно прячется исчадие ада, не знающее жалости на пути к своей чудовищной цели?..

Вот научил же Питер Джексон, как надо снимать фэнтези! Если честно, не сказать, что фильм — шедевр... Но как минимум — снят на достойном уровне! Экшн-режиссёр Доминик Сена, заваливший свой дебют на поле триллеров "Белая мгла", неожиданно оказался на высоте на стыке средневекового фэнтези и мистического хоррора: фильм приятно порадовал захватывающим сюжетом, стильной картинкой и мастерски выстроенной мрачной атмосферой. И хотя "уши" "Властелина Колец" нет-нет да и выглянут из-за роскошных пейзажей Австрии, Венгрии и Хорватии, где проходили натурные съёмки, но как я уже говорил — это не самые худшие "уши"!

Отличный дуэт составили благообразно-романтичный Николас Кейдж и безобразно-брутальный Рон Перлман — их Беймен и Фелсон напоминают этаких земных Леголаса и Гимли, удачно дополняющих друг друга и в бою, и на экране. Другие актёры тоже не отстают — даже незначительные герои являют собой яркие и объёмные образы. Лично меня порадовало появление Стивена Грэма, запомнившегося по роли молодого Аля Капоне в сериале "Подпольная империя". Хорош и Ульрих Томсен, имеющий внешность скандинавской версии Стинга и довольно неожиданную развязку сюжетной линии своего героя. А уж когда в финале вылазит главная бяка — реально ощущается огненное дыханье преисподней... Так что те, кто оценил "Соломона Кейна", — не пропустите!

Заявленный бюджет фильма — $40,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $91,627,228.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $24,827,228.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $11,103,789.

Производство — "Атлас Энтертэйнмент"" и "Релативити Медиа".
Заказчик — "Релативити Медиа".
Права — "Сизн Оф Дзе Уитч Дистрибьюшн".

Натурные съёмки — замок Бург Крёйценштейн (Леобендорф, Нижняя Австрия, Австрия), коммуна Гольдег (округ Санкт-Йохан-Понгау, земля Зальцбург, Австрия), озеро Зеевальдзее и коммуна Санкт-Коломан (округ Тенненгау, земля Зальцбург, Австрия), Инсбрук (земля Тироль, Австрия), Мертвые горы (земля Штирия, Австрия), озеро Траунзее (область Зальцкаммергут, Австрия), Добогоко (Пилиссенткерест, Пешт, Будапешт, Венгрия), Соскут (Пешт, Будапешт, Венгрия), Пула и мыс Каменяк (полуостров Истрия, Хорватия).
Дополнительные съёмки — Шривпорт (штат Луизиана, США).
Павильонные съёмки — студии "Корда" (Этек, Венгрия) и "Мафильм" (Будапешт, Венгрия).
Премьера: 4 января 2011 (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).

Художники-концептуалисты — Рэйнер Сток и Рикардо Контрерас.

Постановщики трюков — Том Стразерс и Дейв Джадж.
Постановщик трюков (Венгрия) — Домонкош Парданьи.
Фехтование — Кевин Маккарди.
Специалист по оружию — Бела Гайдош.
Дрессировщик — Золтан Хоркаи.
Трюковые дублёры: Владимир Фурдик (Бемен), Ян Петрина (Фелсон), Домонкош Парданьи (Дебельзак), Роман Янкович (Кай), Эрика Шираки (Девушка), Гаспар Шабо (Экхарт), Акош Ленкей (Хагамар).
Монахи-мертвецы: Йожеф Ковалик, Ференц Береш, Балаж Лендьель и Геза Ковач.

Визуальные эффекты — студия "ЮПП".
Продюсер визуальных эффектов — Вит Комжи.
Супервайзер визуальных эффектов — Виктор Мюллер.
Координаторы визуальных эффектов — Бара Барова и Катерина Попелова.
Эпизоды с демоном-ведьмой — студия "Типпетт": старший супервайзер визуальных эффектов — Блэр Кларк.
Дополнительные визуальные эффекты — студия "Килт".
Супервайзер специальных эффектов — Пол Стивенсон.
Координатор специальных эффектов — Сильвия Парош.
Супервайзер-пиротехник — Дюла Краснянский.
Кукловод — Рикардо Контрерас.
Пластический грим — Иван Похарнок.
Стилист по прическам и гриму — Эйлин Ситон.
Грим — Каталин Якотс.
Грим и прически Николаса Кейджа — Илона Герман.
Прически и грим (пролог) — Никола Мэтьюс.

Костюмы — Карло Поджоли.
Художник — Ули Ганиш.
Декоратор — Моника Роттмайер.
Оператор — Амир Мокри.
Монтаж — Марк Хелфрич, Дэн Циммерман и Боб Дакси.

Дополнительные съёмки в Шривпорте:
производственная компания — "Сайн Продакшнс";
режиссёр — Бретт Ратнер (без указания в титрах);
режиссёр 2-й группы (Шривпорт) — Марк Хелфрич;
режиссёр 2-й группы (Крестовые походы) — Вик Армстронг;
оператор — Данте Спинотти;
художник — Эд Верро;
декоратор — Кейт Салливан;
грим — Аллан Эпоун;
специальные гримэффекты — Джеймс Ролан;
координатор специальных эффектов — Пол Стивенсон;
супервайзер визуальных эффектов — Адам Хауард;
супервайзер/консультант визуальных эффектов — Джон Бруно;
супервайзер визуальных эффектов (студия "Типпетт") — Блэр Кларк;
постановщик трюков (начальный и финальный эпизоды битв) — Энди Армстронг;
постановщик схваток — Дейв Моризот.

Композитор — Атли Орварссон.

Вокальные соло — Торхильдур Орварсдоттир и Азам Али.
Электровиолончель — Мартин Тиллман.
Ручная перкуссия — Сатнам Рамготра.

Исполнительные продюсеры — Райан Кавана, Стив Александр, Такер Тули, Алан Джи Глейзер и Том Карновский.
Продюсеры — Чарльз Роувен и Алекс Гартнер.

Сценарист — Браги Шут.

Режиссёр — Доминик Сена.

В главной роли — Николас Кейдж (Беймен фон Бляйбрук).

В ролях: Рон Перлман (Фелсон), Стивен Кэмпбелл Мур (Дебельзак), Клэр Фой (Девушка), Стивен Гpэм (Хагамар), Ульрих Томсен (Йоганн Экхарт), Робеpт Шиэн (Кай фон Волленбарт) и Кpистофеp Ли (кардинал Д'Амбруаз).

В фильме также снимались: Кевин Рис (умирающий монах), Эндрю Хефлер (начальник тюрьмы), Фернанда Дороги (старуха (Живодон)), Ребека Кеннеди (турецкая крестьянка), Мэтт Девере (вооруженный сержант), Роберт Банлаки (мальчик в ливрее), Барна Иллис (священник у кардинала), Симона Кирби (акушерка), Элен Рис (крестьянка), Ник Сиди (священник), Рори Макканн (командир солдат), Никола Слоун (старая дева), Ада Мишель Лоридэнс (Мила), Лиса Мэри Дюпре (девушка в таверне), Дердели Горпачи, Ласло Имре, Норберт Ковач и Жольт Мадьяри (солдаты).

Озвучание: Кевин Киллебрю (голос демона).

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссер дубляжа — Леонид Белозорович.

Роли дублировали: Александр Рахленко (Беймен фон Бляйбрук), Александр Новиков (Фелсон), Петр Тобилевич (кардинал Д'Амбруаз), Владимир Антоник (гроссмейстер), Денис Беспалый (Дебельзак), Ольга Голованова (Девушка), Леонид Белозорович (Хагамар), Никита Прозоровский (Йоганн Экхарт), Диомид Виноградов (Кай фон Волленбарт), Валерий Сторожик (священник) и другие.


Камео

Известный телевизионный актер Бриан Ф. О'Бирн — в роли гроссмейстера (без указания в титрах).


Посвящение

Фильм посвящен памяти друга и ассистента актера Николаса Кейджа — Майкла Дэвисона (1960–2009), погибшего в автокатастрофе 6 сентября 2009 года.


Номинации

2 номинации на антипремию "Золотая малина" (США): худший актёр (Николас Кейдж, также за фильмы "Сумасшедшая езда" и "Что скрывает ложь" — "уступил" Адаму Сандлеру за фильмы "Джек и Джилл" ("Такие разные близнецы") и "Притворись моей женой") и худший экранный дуэт (Николас Кейдж и любой из его экранных партнёров в любом из его трёх фильмов 2011 года — "уступил" Адаму Сандлеру и либо Кейти Холмс, либо Алю Пачино, либо Адаму Сандлеру за фильм "Джек и Джилл").


Интересные факты

Оригинальный сценарий Браги Шута был написан ещё в 2000 году и первоначально куплен студией "Метро-Голдвин-Майер". Однако тогда фильм так и не был запущен в производство, сценарий перешёл от "МГМ" к студии "Коламбия Пикчерс" и лишь затем попал на студию "Релативити Медиа", где наконец был реализован.

Для Николаса Кейджа роль Беймена стала первым опытом в жанре фэнтези.

В фильме верно отражён тот исторический факт, что женщин, признанных ведьмами, на самом деле далеко не всегда сжигали на кострах — вопреки распространённому заблуждению, существовали и другие виды казней для ведьм.

Первые кадры фильма снимались на горе Лоусар, в красивейшем месте выше уровня облаков. Все, кто впоследствии отсматривал отснятые кадры в монтажной, говорили, что зрители наверняка решат, что этот потрясающий ландшафт нарисован на компьютере, так как он слишком красив, чтобы быть настоящим.

Странного вида люди в белых балахонах и странных масках с "клювами" у постели умирающего от чумы кардинала — это врачи того времени. Жутковатые "птичьи" маски — это одни из первых примитивных защитных устройств. Такие маски использовались во времена Средневековья, чтобы избежать заражения чумой, которая, как считалась, передаётся через "миазмы", то есть воздушным путём. "Клювы" заполнялись пропитанными уксусом губками, сушёными цветами, эфирными маслами, чесноком, благовониями и специями. Помимо "птичьих" масок, чумные врачи носили длинные плащи до самых щиколоток, длинные перчатки до локтей, а также особые широкополые шляпы, которые отличали докторов. В фильме мы можем видеть всё это одеяние — за исключением шляп, вместо которых на врачах надеты белые капюшоны.

Продюсеры намеренно выбрали зимнее время для съёмок фильма, так как хотели по возможности более реалистично показать трудный путь героев через опасные места в опасные времена, не желая искусственно создавать это посредством "киноволшебства". И погода в местах съёмок оказалась вполне готова к сотрудничеству, показав всё: проливной дождь, пронизывающую изморозь, густой снег и непролазную слякоть!

Чтобы снять эпизод погони волков за героями, создатели фильма обратились к известному венгерскому дрессировщику Золтану Хоркаи. В съёмках приняли участие семь живых волков, каждый из которых должен был выполнять на экране определенный набор действий.

Большая часть съёмок прошла на натуре, в живописных локациях, найденных в Австрии, Венгрии и Хорватии. Лишь несколько дней были заняты съёмками на фоне зелёных экранов.

Основные съёмки были закончены к апрелю 2009 года. Период постпроизводства продлился почти год.

Тест-просмотры черновой версии фильма не произвели впечатления на продюсеров, и те решили отодвинуть дату релиза, первоначально запланированную на март 2010 года.

Чтобы улучшить фильм, продюсеры решили добавить в начало эпизоды масштабных битв. Для этого были организованы дополнительные съёмки, которые начались в сентябре 2010 года.

С целью экономии времени и средств было решено не выезжать на натуру, а отснять все эпизоды битв в Шривпорте (штат Луизиана, США) на фоне зелёных экранов.

Оператором-постановщиком дополнительных съёмок стал известный оператор Данте Спинотти ("Последний из могикан" (1992), "Схватка" (1995), "Секреты Лос-Анджелеса" (1997, номинация на премию "Оскар"), "Инсайдер" ("Свой человек") (1999, номинация на премию "Оскар"), "Красный дракон" (2002) и др.).

Постановщиком дополнительных съёмок был нанят известный режиссёр Бретт Ратнер ("Чaс пик" (1998), "Чaс пик-2" (2001), "Красный дракон" (2002), "Чaс пик-3" (2007), "Геркулес" ("Геракл") (2014) и др.).

Придя в проект, Бретт Ратнер привёл с собой своего постоянного монтажёра Марка Хелфрича, который не только смонтировал материал дополнительных съёмки, но и отредактировал основную часть фильма, существенно её сократив.

Имя Бретта Ратнера, в отличие от Марка Хелфрича, в титрах фильма не указано.

Хотя в конце фильма выясняется, что героиню Клэр Фой зовут Анна, в титрах она указана как Девушка.


Интересные цитаты и реминисценции

В начале фильма фигурируют реальные географические объекты: австрийский город Филлах, залив Эдремит в Турции, город Триполи в Ливане, турецкий остров Гёчкеада (Имроз), замок Артах в Сирии, античный город Смирна, герцогство Штирия.

Фильм содержит ряд визуальных и тематических реминисценций к легендарной картине Ингмара Бергмана "Седьмая печать" (1957).

Сюжетно фильм перекликается с культовой комедией Терри Гильяма и Терри Джонса "Монти Пайтон и священный Грааль" (1975): в обоих фильмах рыцари отправляются в путь со священной миссией, встречают девушку, обвиняемую в колдовстве, проходят через чумную деревню, видят процессию бичующих себя монахов и пересекают обветшавший мост через глубокое ущелье.

Моровая болезнь, фигурирующая в сюжете, именуется в фильме бубонной чумой (the plague). Однако показанные в картине симптомы скорее характерны не для чумы, а для геморрагической лихорадки Эбола — той самой, эпидемией которой в 2014 году был озабочен весь мир. В 2001 году учёные Сьюзен Скотт и Кристофер Дункан выдвинули альтернативную теорию, согласно которой печально знаменитые в истории эпидемии Чёрной чумы в Европе на самом деле были эпидемиями лихорадки Эбола. Возбудитель этой болезни — вирус Эбола, открытый в 1976 году и названный по наименованию реки в Заире, в районе которой он был впервые выделен. Уровень летальности лихорадки Эбола очень высок и в некоторых вспышках достигал 90%. 8 августа 2014 года Всемирная организация здравоохранения признала лихорадку Эбола угрозой мирового масштаба. Надёжной вакцины от лихорадки Эбола не существует до сих пор.

Название зловещего Вормвудского леса (Wormwood forest) содержит реминисценцию к библейскому символу — полыни (wormwood по-английски означает "полынь"). В Ветхом Завете горькая трава полынь является символом наказаний Господних и олицетворяет безмерную горечь суда Божьего над ослушниками. В Новом Завете, в книге "Откровения Иоанна Богослова", имеется знаменитое пророчество о звезде Полыни — господней каре, которая производит эффект, сходный с моровой болезнью: "Третий ангел вострубил, и упала с неба большая звезда, горящая подобно светильнику, и пала на третью часть рек и на источники вод. Имя сей звезде «полынь»; и третья часть вод сделалась полынью, и многие из людей умерли от вод, потому что они стали горьки" ("Откровение Иоанна Богослова", глава 8, стихи 10-11).

Фраза священника: "Нам нужно больше святой воды" (We're gonna need more holy water) — это иронический перифраз знаменитой реплики из фильма Стивена Спилберга "Пасть" ("Челюсти") (1975): "Вам нужна лодка побольше" (You're gonna need a bigger boat).


Интересные ошибки и неточности

Местом первой битвы в начале фильма указан залив Эдремит — при этом действие происходит в песчаной пустыне! Даже если считать, что речь идёт не о заливе, а о некоем месте поблизости от него, реальный залив Эдремит относится к Эгейскому морю, и его побережье имеет умеренный морской климат и вовсе не является пустыней. Возможно, данное несоответствие навеяно аналогией с распространённым названием войн в Персидском заливе, сухопутные военные действия которых действительно велись в пустыне.

В начале фильма фигурируют названия действительно имевших место исторических военных событий: осада Триполи, битва за остров Имроз, битва при Артахе, битва за Смирну. Однако указанные в фильме года не соответствуют историческим реалиям: даты были существенно сдвинуты во времени, чтобы соответствовать не эпохе крестовых походов, а временам Чёрной смерти — печально знаменитой пандемии бубонной чумы, опустошившей Азию и Европу в 1346–53 годах.

На самом деле осад Триполи во времена крестовых походов было три: в 1102–09, 1271 и 1289 годах (в фильме указан 1334 год).

Битва при Артахе произошла в 1105 году (в фильме указан 1339 год).

Единственная дата, соответствующая указанному историческому событию, — это дата битвы за Смирну: 1344 год. Однако крестовый поход на Смирну, предпринятый в 1343–48 годах усилиями Венеции, Родоса и Кипра, не имеет отношения к эпохе крестовых походов на Восток, закончившейся в 1291 году.

Что же касается битв за остров Имброз (Гёчкеаду), то их было две. И хотя это действительно были сражения с турками, оба они произошли, мягко говоря, значительно позже эпохи крестовых походов — в 1717 и в 1918 годах. При этом обе битвы за остров Имроз были морскими сражениями, а не сухопутными.

Ошибкой является и титр "Побережье Штирии": герцогство Штирия не имело выхода к морю.

Сражаясь с Каем и желая дать юному противнику фору, правша Фелсон весь бой держит меч в левой руке. Беймен останавливает бой в тот момент, когда Фелсон приставляет острие к груди Кая, по-прежнему держа меч левой рукой. После слов Беймена "Возможно, ты нам пригодишься" кадр меняется — и Фелсон держит меч уже правой рукой.

После преодоления моста Беймен дезинфицирует раненную руку священника, поливая её алкоголем из фляги. Это является анахронизмом, так как принципы антисептики были неизвестны в Европе XIV века.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6528
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Сен 24, 2018 7:50 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 28 сентября

23.15
— телеканал СТС

ТЁМНЫЙ РЫЦАРЬ (The Dark Knight)

США — Великобpитания. 2008. 152 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, китайский (мандаринский диалект).

Черный экшн-комикс — по мотивам комиксов серии "Бэтмен": "Бэтмен (выпуск 1)" и "Бэтмен (выпуск 2)" Боба Кейна, Джерри Робинсона и Билла Фингера, "Бэтмен: Долгий Хэллоуин" Джефа Лоеба и Тима Сейла, "Бэтмен: Убийственная шутка" Алана Мура, Брайана Болланда и Джона Хиггинса, "Бэтмен: Человек, который смеется" Эда Брубейкера, Дага Манке и Дэвида Бэрона и "Бэтмен: Темный рыцарь возвращается" Фрэнка Миллера, Клауса Янсона и Линн Варли.

Второй фильм трилогии Кристофера Нолана о Бэтмене: "Бэтмен: Начало" (2005) — "Тёмный рыцарь" (2008) — "Тёмный рыцарь: Возрождение легенды" (2012).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Чего такой серьёзный?

Джокер.

Добро пожаловать в мир без правил.

Новое лицо преступности.

Не бывает света без тьмы.

А ну-ка, улыбнись!

Иногда шутка убивает.

Убить — значит, сделать выбор!

У вас ничего нет.

Бойся тьмы.

Шутка над тобой.

Вы узнаете страх.

Страх, что не знает страха.

Правила должны быть нарушены.

Все носят маски.

Всё на карту.

Мир загорится.

Весь город на чаше весов.

Вы узнаете Хаос.

Теперь это мой город.

Ночь темнее всего перед самым рассветом.

Я! Летающий грызун. Мой герой.

Вот моя карта.

Классный прикид.

Единственный разумный способ жить в этом мире — это жить без правил.

Харви Дента — в окружные прокуроры.

Я верю в Харви Дента.

Я тоже верю в Харви.

Тупые летучие мыши!.. Заставьте его заплатить... Всё это — часть плана... Мы всё же веселимся?.. Для них ты такой же урод... как и я!.. Чего такой серьезный?.. А ну-ка, улыбнись... Просто убьем Бэтмена!.. Ха-ха-ха...

Ха-ха-ха...

Добро пожаловать в мир Хаоса!


Несмотря на все усилия вашего покорного слуги и других поклонников такого незаурядного жанра, как кинокомикс, большинство российских зрителей при слове "комикс" по-прежнему презрительно кривятся. Ничего удивительного — в нашей стране за небезызвестные 70 лет понятие комикса было низведено до детских "веселых картинок". А во всем мире слово "комикс" давно и далеко ушло от своей изначальной комической сущности. И те, кого не убедили ни "Мир-призрак", ни "Город грехов", имеют новый шанс лично убедиться в том, что комиксы — это, как говорил Элайджа Прайс из фильма "Неуязвимый", великое искусство.

Итак, действие начинается спустя полгода после событий фильма "Бэтмен: Начало". Не вижу смысла пересказывать завязку сюжета: вряд ли найдется зритель, вообще не слыхавший о борьбе Человека — летучей мыши с эксцентричными суперзлодеями в Готэм-Сити, своеобразной комиксовой версии Нью-Йорка. Тем более что на сей раз важно другое, а именно: получив мощный апгрейт в фильме "Бэтмен: Начало", классические образы оригинальных комиксов достигли наконец уровня настоящих символов, являющих собой яркие аллегории преступности и путей борьбы с нею.

Так, лейтенант полиции Джим Гордон идет в бой с открытым забралом — как настоящему честному человеку, ему незачем прятать лицо. Вступив на путь открытой борьбы с силами зла, Гордон не намерен с него сворачивать — хотя и осознает, что этот путь вполне может окончиться гибелью...

Другой путь выбирает миллиардер Брюс Уэйн, который, осознав невозможность победы над преступностью в открытом бою, становится наводящим ужас ночным мстителем, надев маску Бэтмена. Но тот, кто творит добро вне закона, должен быть готов к неизбежному одиночеству и к перспективе рано или поздно самому оказаться в роли преследуемого...

И есть еще третий путь — который, как водится, пролегает между этими двумя. На этом пути оказывается окружной прокурор Харви Дент, который с самого начала разрывается надвое: разум убеждает его оставаться на стороне закона, а чувства настаивают на том, что цель оправдывает средства. Но такое раздвоение рано или поздно приводит к душевному расколу и превращению в злодея — Харви Двуликого...

Главным противником Бэтмена, Гордона и Дента выступает грабитель и убийца Джокер, чей образ на сей раз воплотил австралийский актер Хит Леджер. К сожалению, эта роль стала для него последней — как известно, Хит скончался 22 января 2008 года от случайной передозировки прописанных ему лекарств... Что ж, актер сумел достойно попрощаться со своими зрителями, создав заставляющий содрогаться образ Абсолютного Зла — не просто очередного мегазлодея, а яркой и пугающей аллегории хаоса и терроризма. В созданном Леджером образе Джокера нет ровным счетом ничего от безумного, но в чем-то обаятельного пожилого клоуна, каким его играл Джек Николсон. На экране возникают горящие глаза отнюдь не безумца, а убежденного в своей правоте социопата, для которого собственные проблемы — лишь повод создать проблемы другим. Да и размазанный по реальным шрамам аляповатый клоунский грим вызывает в памяти скорее образ Эрика Дрейвена, героя комиксов о Вороне, а не старого доброго Джека Напье.

Кстати, ни имени, ни происхождения Джокера мы на сей раз так и не узнаем — потому что у терроризма нет ни имени, ни национальности, ни социальной принадлежности. Люди, встающие на путь террора, даже не пытаются лечить свои душевные раны — а напротив, подобно Джокеру, размазывают поверх своих шрамов грим каких-нибудь религиозных или социальных идей. И, опять же, подобно Джокеру, становятся лгунами — так как лгут прежде всего самим себе, уверяя себя, что являются героями. А на самом деле все они — просто грабители и убийцы.

Заявленный бюджет фильма — $185,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $1,001,921,825 (10-е место в списке самых кассовых фильмов мира).
Кассовые сборы в кинопрокате США — $533,345,358.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $8,589,100.

Производство — "Синкопи".
Съемки в Гонконге — "Осктобер Пикчерс, Лимитед".
Заказчик — "Уорнер Бразерс Пикчерс" в ассоциации с "Леджендари Пикчерс".
Дистрибьютор — "Уорнер Бразерс Пикчерс".
Права — "Уорнер Бразерс Энтертэйнмент Инк.".

Съемочный период: 18 апреля 2007 — 11 ноября 2007.
Натурные съемки — Лос-Анджелес (штат Калифорния, США), Чикаго (штат Иллинойс, США), Гонконг (КНР), Лондон (Англия), Бедфорд и Кардингтон (графство Бедфордшир, Англия), Чертси и Лонгкросс (графство Суррей, Англия), Ливерпуль (графство Мерсисайд, Англия), Твикенхем (графство Миддлсекс, Англия).
Павильонные съемки — студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия) и студия "Ливсден" (Ливсден, графство Хертфордшир, Англия).
Премьера: 14 июля 2008 (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США, и Буэнос-Айрес, Аргентина).

Художники-концептуалисты — Джейми Рама и Дэн Уокер.
Креативный консультант "Ди-си Комикс" — Джерри Робинсон.

Постановщики трюков — Пол Дженнингс, Рик Ле Февур и Том Стразерс.
Консультанты по схваткам — Энди Норман и Хусто Дигес.
Трюковой дублер Кристиана Бейла (эпизоды на бэтподе) — Жан-Пьер Гуа.
Координаторы автовождения — Тайлер Гэйсфорд и Гэри Уикс.
Морской координатор — Брюс Росс.
Автомобиль Брюса Уэйна — фирма "Аутомобили Ламборгини".
Постановщик видеороликов Джокера — Хит Леджер (без указания в титрах).

Супервайзер визуальных эффектов — Ник Дэвис.
Визуальные эффекты — студия "Дабл Негэтив Лтд.": супервайзер — Пол Франклин.
Визуальные эффекты — студия "Фреймстор": супервайзер — Тим Уэббер.
Визуальные эффекты — студия "Би-уай-эф Компани": супервайзеры — Пьер Бюффен и Доминик Видаль.
Визуальные эффекты — студия "Сайнсайт (Юроп) Лимитед".
Эффекты и съемки макетов — студия "Нью Дил Студиос, Инк.": супервайзер визуальных эффектов — Иэн Хантер, супервайзер макетных эффектов — Форест Пи Фишер, супервайзеры механических эффектов — Скотт Беверли и Роберт Спарлок.

Супервайзер специальных эффектов — Крис Корбулд.
Координаторы специальных эффектов — Линн Корбулд и Дон Парсонс.
Супервайзер лонжевых спецэффектов — Стивен Кроули.
Дизайн аниматроники — Ричард Грегори, Кристофер Хауэс, Джейсон Рид и Энди Симм.
Супервайзер пластического грима — Конор О'Салливан.
Художник по пластическому гриму — Роберт Трентон.
Грим и прически — Питер Робб-Кинг.
Грим Хита Леджера — Джон Кальоне-младший.
Дизайн клоунского грима Джокера — Хит Леджер (без указания в титрах).
Грим Моргана Фримана — Нэнси Уортен-Хэнкок.

Костюмы — Линди Хемминг.
Костюмы Брюса Уэйна ручной работы — Джорджо Армани.
Костюмы Аарона Экхарта — Эрменеджильдо Дзенья.
Художник — Натан Кроули.
Декоратор — Питер Ландо.
Оператор — Уолли Пфистер.
Оператор воздушных съемок — Ганс Бьерно.
Монтаж — Ли Смит.

Композиторы — Ганс Циммер и Джеймс Ньютон Хауард.

"Балморал" (Balmoral): исполнение — оркестр "Трубы и барабаны Чикагского полицейского департамента".
"Рассеянная обезьянка" (Scattering Monkey) и "Минута молчания" (4 A Moment of Silence): музыка и текст — Масаюки Накано и Митиюки Кавасима, исполнение — группа "Бум Бум Сателлайтс".
Анданте из струнного квартета ре-минор, оп. 804: "Розамунда" (Andante from String Quartet in a minor D. 804, 'Rosamunde'): музыка — Франц Шуберт.

Дополнительная музыка — Лорни Бэлфи.
Программирование синтезаторов — Ганс Циммер, Генри Джекман и Говард Скарр.

Исполнительные продюсеры — Бенджамин Мельникер, Майкл И. Аслэн, Кевин де Ла Нуа и Томас Тулл.
Продюсеры — Эмма Томас, Чарльз Роувен, Кристофер Нолан

Сюжет — Кристофер Нолан и Дэвид С. Гойер.
Сценаристы — Джонатан Нолан и Кристофер Нолан.

Режиссер — Кристофер Нолан.

В главных ролях: Кристиан Бейл (Брюс Уэйн / Бэтмен), Майкл Кэйн (Альфред Пенниворт), Хит Леджеp (Джокер), Гэри Олдман (комиссар Джим Гордон), Ааpон Экхаpт (Харви Дент / Харви Двуликий), Мэгги Джилленхол (Рейчел Доус) и Моpган Фpиман (Люций Фокс).

В ролях: Моник Габриэла Карнен (детектив Анна Рамирес), Рон Дин (детектив Майкл Вюртц), Нестор Карбонелл (мэр Энтони Гарсия), Чин Хан (Лау), Эpик Робеpтс (Сальваторе Марони), Ритчи Костер (Чечен), Энтони Майкл Холл (тележурналист Майк Энгель), Кит Шаpабайка (детектив Джерард Стивенс), Джошуа Харто (Коулман Рис), Мелинда Макгроу (Барбара Гордон), Натан Гэмбл (Джеймс Гордон-младший), Майкл Джей Уайт (Попрыгунчик), Беатрис Роузен (Наташа).

В фильме также снимались: Колин Макфэрлейн (комиссар Джиллиан Би Лоев), Майкл Вьё (Росси), Майкл Стоянов (Соня), Уильям Смилли (Весельчак), Дэнни Голдринг (Ворчун), Мэтью О'Нилл (Смехач), Уильям Фихтнеp (менеджер банка), Олумидзи Олавуми (продавец наркотиков), Грег Бим (покупатель наркотиков), Эрик Хеллман ("нарик") и другие.

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов.

Роли дублировали: Денис Беспалый (Брюс Уэйн / Бэтмен), Борис Быстров (Альфред Пенниворт), Владимир Зайцев (Джокер), Никита Прозоровский (комиссар Джим Гордон), Валерий Сторожик (Харви Дент / Харви Двуликий), Людмила Шувалова (Рейчел Доус), Дальвин Щербаков (Люций Фокс), Василий Дахненко (доктор Джонатан Крейн / Пугало), Вячеслав Баранов (мэр Энтони Гарсия), Андрей Бархударов (Лау), Алексей Рязанцев (Сальваторе Марони), Юрий Деркач (тележурналист Майк Энгель), Илья Хвостиков (Коулман Рис), Денис Виленкин (Джеймс Гордон-младший), Петр Иващенко (командир охраны), Михаил Белякович (татуированный заключенный) и другие.


Камео

Известный актер Киллиан Мерфи — в роли доктора Джонатана Крейна / Пугала (без указания в начальных титрах).

Американский сенатор от штата Вермонт, большой поклонник комиксов о Бэтмене Патрик Лихи — в роли пожилого джентльмена на вечеринке.

Известный баскетболист, рестлер и актер Томми "Крошка" Листеp — в роли татуированного заключенного.

Техник-консультант по IMAX-камерам Уэйн Бейкер — в роли руководителя погрузкой в доке.

Ведущий каскадер фильма и трюковой дублер Кристиана Бейла Бастер Ривз — в роли второго члена банды Джокера (без указания в титрах).

Модель и актриса София Смирнова — в роли эвакуируемой девушки (без указания в титрах).


Посвящения

Фильм посвящен памяти актера Хита Леджера (1979–2008), исполнителя роли Джокера, умершего от случайной передозировки прописанных препаратов 22 января 2008 года, за полгода до премьеры фильма; а также памяти техника трюковых спецэффектов Конвея Уиклиффа (1966–2007), погибшего 25 сентября 2007 года в результате несчастного случая во время репетиции одного из автотрюков для фильма.


Награды

2 премии "Оскар" (США): актер второго плана (Хит Леджер*) и звуковые эффекты (Ричард Кинг).

Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино за мужскую роль второго плана (Хит Леджер).

Премия "Сателлит" (США) за звук (Ричард Кинг, Лора Хиршберг и Гэри Риццо).

5 премий "Сатурн" (США): фильм в жанре боевика, приключений или триллера, сценарий, актер второго плана (Хит Леджер), музыка и спецэффекты (Ник Дэвис, Крис Корбулд, Тим Уэббер и Пол Франклин).

Кинопремия MTV (США) в номинации "лучший злодей" (Хит Леджер).

Премия BAFTA (Великобритания) за мужскую роль второго плана (Хит Леджер).

3 премии "Эмпайр" (Великобритания): фильм, режиссер и актер (Кристиан Бейл).

Национальная кинопремия Великобритании в номинации "лучший супергерой".

5 премий "Выбор народа" (США): любимый фильм, любимый фильм в жанре экшн, любимый актерский состав (Кристиан Бейл, Хит Леджеp, Майкл Кэйн, Ааpон Экхаpт, Моpган Фpиман, Мэгги Гилленхааль и Гэри Олдман), любимый супергерой (Кристиан Бейл) и любимое экранное соперничество (Кристиан Бейл и Хит Леджеp).

Премия "Голливудский фильм года" на МКФ в Голливуде (США).

Международная премия Австралийского киноинтитута (Австралия) в номинации "лучший актер" (Хит Леджер).

Премия "Рембрандт" (Нидерланды) в номинации "лучший зарубежный актер" (Хит Леджер).

Премия Японской киноакадемии (Япония) за иноязычный фильм.

Премия издания "Хоти Филм" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия издания "Маинити Филм" (Япония) за иностранный фильм.

Премия "Голубая лента" (Япония) за иностранный фильм.

2 премии "Актер" (США): актер второго плана (Хит Леджер) и ансамбль каскадеров.

4 премии "Телец" (США): схватка (Роб Купер, Ричард Хансен, Марк Моттрэм, Энди Пилгрим, Доминик Прис, Марвин Кэмпбелл, Бастер Ривз и Стин Янг — за сражение Бэтмена с "плохими парнями" на стройке), высотный трюк (Марк Харпер, Люк Кирни, Том Лоуэлл, Марк Моттрэм и Брайан Питерс — за падение пятерых спецназовцев, выброшенных Бэтменом из здания), трюк с транспортным средством (Рик Эйвери, Ричард Барден, Джордж Коттл, Тобиаш Дашкевич, Джеймс Фьерро, Терри Джексон, Том Лоуэлл, Рик Миллер, Жан-Пьер Гуа и Джим Уилки — за погоню по улицам Готэма) и специальный трюк (Джим Уилки — за управление грузовиком в эпизоде столкновения).

Премия Гильдии художников (США) за совершенство в дизайне в фильме в жанре ненаучной фантастики.

Премия Гильдии художников по костюмам (США) за совершенство в дизайне костюмов в фильме в жанре ненаучной фантастики.

2 премии "Золотая кинопленка" (США) по разделу полнометражного кинофильма: монтаж музыки (Алекс Гибсон и Дэниел Пиндер) и монтаж звуковых эффектов и шумов (Ричард Кинг, Кристофер Флик, Майкл Даблъю Митчелл, Гамильтон Стерлинг, Майкл Бэбкок, Джон Руш и Элисон Ди Мур).

3 премии Общества визуальных эффектов (США) по разделу полнометражного кинофильма: спецэффекты (Крис Корбулд, Питер Нотли и Иэн Лоу — за все эффекты), модели/макеты (Иэн Хантер, Форест Фишер, Скотт Беверли и Адам Гелбарт — за крушение мусоровоза) и компьютерное окружение (Пит Бебб, Дэвид Викери, Филипп Лепринс и Эндрю Локли — за готэмские небоскребы).

Премия Общества операторов камеры (США) в номинации "оператор года" (Боб Горелик).

Премии "Грэмми" (США) за альбом-саундтрек.

Премия Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США) за мужскую роль второго плана (Хит Леджер).

4 премии Общества Онлайновых кинокритиков (США) режиссер, актер второго плана (Хит Леджер), музыка и оператор.

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм в жанре экшн и актер второго плана (Хит Леджер).

5 премий Остинской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий, актер второго плана (Хит Леджер) и музыка.

4 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): актер второго плана (Хит Леджер), художник, визуальные эффекты и трюки.

3 премии Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США): актерский ансамбль, актер второго плана (Хит Леджер) и оператор.

2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): актер второго плана (Хит Леджер) и оператор.

2 премии Сан-францисского Круга кинокритиков (США): актер второго плана (Хит Леджер) и оператор.

2 премии Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США): актер второго плана (Хит Леджер) и оператор.

2 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): актер второго плана (Хит Леджер) и оператор.

2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): актер второго плана (Хит Леджер) и премия имени Винсента Кулера за выдающийся фильм в жанре фантастики, фэнтези или хоррора.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Хит Леджер).

Премия Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Хит Леджер).

Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Хит Леджер).

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Хит Леджер).

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за мужскую роль второго плана (Хит Леджер).

Премия Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада) за мужскую роль второго плана (Хит Леджер).

Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за мужскую роль второго плана (Хит Леджер).

__________________________
* Все премии Хиту Леджеру присуждены посмертно.


Избранные номинации

6 номинаций на премию "Оскар" (США): оператор (Уолли Пфистер — уступил Энтони Доду Мэнтлу за фильм "Миллионер из трущоб"), художники (Натан Кроули и Питер Ландо — уступили Дональду Грэму Бёрту и Виктору Джей Зольфо за фильм "Загадочная история Бенджамина Баттона"), грим (Джон Кальоне-младший и Конор О'Салливан — уступили Грегу Кэнному за фильм "Загадочная история Бенджамина Баттона"), монтаж (Ли Смит — уступил Крису Дикенсу за фильм "Миллионер из трущоб"), визуальные эффекты (Ник Дэвис, Крис Корбулд, Тим Уэббер и Пол Франклин — уступили Эрику Барбе, Стиву Пригу, Бёрту Далтону и Крэйгу Бэррону за фильм "Загадочная история Бенджамина Баттона") и звук (Лора Хиршберг, Гэри Риццо и Эд Новик — уступили Иэну Тэппу, Ричарду Прайку и Ресулу Пукатти за фильм "Миллионер из трущоб").

4 номинации на премию "Сателлит" (США): режиссер (Кристофер Нолан — уступил Дэнни Бойлу за фильм "Миллионер из трущоб"), актер второго плана (Хит Леджер — уступил Майклу Шеннону за фильм "Дорога перемен"), монтаж (Ли Смит — уступил Дэну Либенталю за фильм "Железный Человек") и визуальные эффекты (Ник Дэвис, Крис Корбулд, Тим Уэббер и Пол Франклин — уступили Крису Годфри, Джеймсу Э. Прайсу и Диане Джорджутти за фильм "Австралия").

6 номинаций на премию "Сатурн" (США): режиссер (Кристофер Нолан — уступил Джону Фавро за фильм "Железный Человек"), актер (Кристиан Бейл — уступил Роберту Дауни-младшему за фильм "Железный Человек"), актриса (Мэгги Гилленхааль — уступила Анджелине Джоли за фильм "Подмена"), актер второго плана (Аарон Экхарт — уступил Хиту Леджеру за фильм "Темный рыцарь"), костюмы (Линди Хемминг — уступила Мэри Цофрес за фильм "Индиана Джонс и Королевство Хрустального Черепа") и грим (Джон Кальоне-младший и Конор О'Салливан — уступили Грегу Кэнному за фильм "Загадочная история Бенджамина Баттона").

3 номинации на кинопремию MTV (США): фильм (уступил фильму Кэтрин Хардвик "Сумерки"), актер (Кристиан Бейл — уступил Заку Эфрону за фильм "Классный мюзикл-3: Выпускной") и схватка (Кристиан Бейл и Хит Леджер — уступили Роберту Пэттинсону и Кэму Жиганде за фильм "Сумерки").

8 номинаций на премию BAFTA (Великобритания): музыка (Ганс Циммер и Джеймс Ньютон Хауард — уступили Эй-Ар Рахману за фильм "Миллионер из трущоб"), оператор (Уолли Пфистер — уступил Энтони Доду Мэнтлу за фильм "Миллионер из трущоб"), художники (Натан Кроули и Питер Ландо — уступили Дональду Грэму Бёрту и Виктору Джей Зольфо за фильм "Загадочная история Бенджамина Баттона"), костюмы (Линди Хемминг — уступила Майклу О'Коннору за фильм "Герцогиня"), грим/прически (Джон Кальоне-младший и Конор О'Салливан — уступили Джин Энн Блэк и Коллин Кэллахан за фильм "Загадочная история Бенджамина Баттона"), монтаж (Ли Смит — уступил Крису Дикенсу за фильм "Миллионер из трущоб"), специальные визуальные эффекты (Ник Дэвис, Крис Корбулд, Тим Уэббер и Пол Франклин — уступили Эрику Барбе, Крэйгу Бэррону, Натану Макгиннессу и Эдсону Уильямсу за фильм "Загадочная история Бенджамина Баттона") и звук (Лора Хиршберг, Ричард Кинг, Гэри Риццо и Эд Новик — уступили Гленну Фримантлу, Ресулу Пукатти, Ричарду Прайку, Тому Сэйерсу и Иэну Тэппу за фильм "Миллионер из трущоб").

Номинация на премию "Гойя" (Испания) за европейский фильм (уступил фильму Кристиана Мунгиу "4 месяца, 3 недели и 2 дня").

Номинация на премию "Роберт" (Дания) за американский фильм (уступил фильму братьев Коэнов "Старикам тут не место").


Интересные факты

Это — первый кинофильм о Бэтмене, в названии которого нет слова "Бэтмен".

Как это часто бывает с ожидаемыми проектами, во время съемок фильма по документам он проходил под кодовым названием — "Первый поцелуй Рори". Это делается, чтобы сбить с толку "охотников за сенсациями". По центру Чикаго, где проходили съемки, даже были расклеены специально изготовленные постеры с фальшивым названием и логотипом.

Из тех же соображений впоследствии в некоторые кинотеатры коробки с фильмом были отправлены под названием "Армия Оливера".

Режиссер Кристофер Нолан предлагал Кэти Холмс вновь сыграть Рейчел Доус, но актриса отказалась. Причной отказа была не только номинация на "Золотую малину", полученная за роль Рейчел в фильме "Бэтмен: Начало" (2005), но и возможность сыграть одну из главных ролей в криминальной комедии Кэлли Кхури "Шальные деньги" (2008) вместе с Дайан Китон и Куин Латифой, которую в результате актриса и предпочла.

На место Кэти Холмс была выбрана Мэгги Джилленхол, немного схожая с Кэти внешне.

Также на роль Рейчел Доус пробовались Сара Мишель Геллар, Эмили Блант, Рейчел Макадамс и Айла Фишер.

В одном из вариантов сценария по ходу действия выяснялось, что Рейчел Доус является родственницей семьи Грэйсонов, к которой, как известно, принадлежит Робин (Дик Грэйсон) — молодой напарник Бэтмена в комиксах серии "Бэтмен и Робин". Кристофер Нолан категорически вымарал из сценария этот момент, поскольку не хотел подавать даже малейших надежд на то, что в заключительном фильме трилогии может появиться Робин.

Кристофер Нолан еще в начале работы над фильмом "Бэтмен: Начало" официально заявил, что Робин, которого страстно любит подростковая часть поклонников Бэтмена и люто ненавидят поклонники мрачной и брутальной концепции Темного рыцаря, не появится в новой трилогии, так как оная основана на комиксах о ранних годах Брюса Уэйна, когда он еще не встретился с Диком Грэйсоном.

На одной из ранних стадий предпроизводства фильма откуда-то возник слух, что в будущей картине должен появиться один из самых популярных злодеев вселенной Бэтмена — Пингвин. Услышав об этом, известный британский актер Боб Хоскинс выступил с официальным заявлением, что хотел бы сыграть этого героя и желает поработать с таким талантливым режиссером, как Кристофер Нолан. В ответ Нолан заявил, что никаких разговоров о Пингвине не было — и быть не могло, так как этот персонаж слишком эксцентричен и категорически не вписывается в избранную для задуманной кинотрилогии реалистическую концепцию.

В "Темном рыцаре" (2008), как и в фильме "Бэтмен: Начало", в одной из отрицательных ролей снялся актер, который когда-то был звездой, но впоследствии "вышел в тираж": в предыдущем фильме это был Рутгер Хауэр (Эрл), а в этом — Эрик Робертс (Сальваторе Марони).

Киллиан Мерфи, вновь исполнив роль злодея Пугала, стал первым актером, сыгравшим противника Бэтмена более, чем в одном фильме, за всю историю киноверсий комиксов о похождениях Темного рыцаря.

В массовке готэмских полицейских играли настоящие свободные от работы копы из Чикаго (штат Иллинойс), Буффало-Гроува (штат Иллинойс), Джольета (штат Иллинойс), Элирии (штат Огайо) и Хэммонда (штат Индиана).

В День благодарения 2007 года на различных общественных мероприятиях в США были распространены специально изготовленные 4-страничные газеты "Готэм Таймс" таблоидного формата. На первой полосе красовался большой заголовок: "ГОРОД В СОСТОЯНИИ ВОЙНЫ: Бэтмен спасает всю семью!", статьи обыгрывали различные события сюжета фильма, а все остальные материалы тоже так или иначе рекламировали будущий фильм — включая прогноз погоды ("Сумрачно и пасмурно..."), рекламу Готэмского Национального банка и "Готэмского справочника для девочек", а также объявления о наборе в Готэмский департамент полиции.

В течение нескольких месяцев до премьеры фильма было проведено несколько тщательно продуманных интерактивных рекламных акций.

Одна из самых крупных рекламных акций прошла на международном фестивале комиксов и сопредельных элементов поп-культуры "Комик-Кон в Сан-Диего". Акция называлась "Чего такой серьезный?" и представляла из себя реалити-квест: поклонникам комиксов о Бэтмене вообще и Джокера в частности было предложено искать различные подсказки, спрятанные по всему по городу. В результате этой игры легионы поклонников, одевшихся и загримировавшихся под Джокера, собрались на улице напротив гордоского конференц-центра. Всем участникам в процессе акции были присвоены номера, и победитель игры был торжественно приглашен в неизвестно откуда подъехавший внедорожник "Кадиллак-Эскалада". За игроком захлопнулась дверь, а через мгновение все услышали его отчаянный крик, машина рванулась с места и умчалась. Позже в этот же день в городе была распространена газета "Готэм Таймс" со статьей под заголовком "Джокер убит?" В статье сообщалось о том, что найден забитым до смерти мужчина, который, как полагают, был загадочным Джокером. К статье прилагались фотографии с места преступления, и в пострадавшем участники акции узнали того самого поклонника, которого увезла таинственная "Эскалада". В газете упоминалось, что в руке несчастного была игральная карта — джокер, — на которой было написано: "Увидимся в декабре!"

В рамках пиар-компании веб-сайт фильма разослал по разным открытым адресам несколько "пирогов от Джокера", каждый из которых представлял собой коробку с пирогом, в которой был спрятан сотовый телефон, заставлявший "пирог" вибрировать, и торчащими наружу проводами, что делало "пирог" похожим на бомбу. Разумеется, столь рискованные шутки не всегда были поняты: в одном офисе теленовостей, получив "пирог от Джокера", решили, что это настоящий теракт, и срочно эвакуировали всех людей из немаленького здания.

В течение первых четырех дней съемочного периода не было отснято ни одного кадра — вместо этого режиссер Кристофер Нолан каждый день показывал актерам и съемочной группе по два фильма (с перерывом на обед). Были просмотрены следующие 8 фильмов: "Схватка" (1995), "Кошачье племя" (1942), "Гражданин Кейн" (1941), "Кинг-Конг" (1931), "Бэтмен: Начало" (2005), "Черное воскресенье" (1977), "Заводной апельсин" (1971) и "Лагерь для военнопленных №17" ("Шталаг 17") (1951).

Во время съемок этого фильма впервые в истории кинопроизводства использовались IMAX-камеры.

Кристофер Нолан несколько лет хотел снимать кино в формате IMAX — и наконец-то получил такую возможность.

Специально для IMAX-версии фильма было отснято шесть больших экшн-эпизодов, включая несколько высотных панорам, в высоком разрешении формата IMAX. Эти эпизоды вошли в дополнительные материалы на двухдисковом DVD-релизе.

IMAX-камеры, использовавшиеся на съемках, доставили съемочной группе немало хлопот. Во-первых, при работе они создавали очень сильный шум, что сделало невозможным использование в звуковой дорожке фильма диалогов, записанных прямо на съемочной площадке (сейчас в западном кино это обычная практика), — диалоги пришлось перезаписывать в студии. Во-вторых, IMAX-камеры очень тяжелые, и их невозможно просто держать в руках — необходимы специальные штативы. И наконец, этими камерами приходилось стараться снимать дубли без ошибок — так как обработка IMAX-негатива занимает целых 5 дней.

Во время съемок эпизода погони за броневиком с Джокером была разбита камера IMAX MSM, прикрепленная к "Мерседесу". На тот момент таких камер во всем мире было всего 4 штуки.

Камео техника-консультанта по IMAX-камерам Уэйна Бейкера (он сидит в доке во время погрузки и реагирует на бэтпод, появляющийся из разбитого бэтмобиля) — это единственный в фильме крупный план, снятый в формате IMAX.

Это первый в истории кино фильм, снятый в формате IMAX, который был номинирован на премию "Оскар" за работу оператора.

Большую часть всех ручных съемок фильма отснял сам оператор-постановщик Уолли Пфистер.

Также как и во время съемок предыдущего фильма "Бэтмен: Начало", режиссер Кристофер Нолан лично руководил всеми съемками — никакой второй группы не было.

Кадры с автобусом, пробивающим сцену банка в начальном эпизоде фильма, оказалось снять значительно сложнее, чем предполагалось. Автобус пришлось разобрать, доставить по частям в здание бывшего почтового отделения, выступившее "в роли" банка, там собрать и спрятать за большой специально сооруженной стеной, а затем привести его в движение с помощью можного насоса.

В эпизоде в паркинге каждый из фальшивых Бэтменов использует какое-либо огнестрельное оружие, о чем настоящий Бэтмен говорит, что никогда не использует стволы. То, что Бэтмен не пользуется огнестрельным оружием, было решено еще при создании оригинальных комиксов, чтобы усилить различие между Бэтменом и похожим на него супергероем из других комиксов — Тенью (The Shadow), который как раз активно использует различные "пушки".

Светящийся потолок в секретном бункере Бэтмена представлял собой огромный каркас из 300 софитов, каждый из которых содержал шесть 800-ваттных ламп, потреблявших в общей сложности 1.44 мегаватт электроэнергии.

Эпизод взрыва снимался в знаменитом здании бывшей теплоэлектростанции в Баттерси (Battersea Power Station) (Лондон, Англия). После закрытия электростанции в 1983 году это циклопическое сооружение на берегу Темзы стало одним из самых известных ориентиров в Лондоне благодаря обложке альбома "Скот" (Animals) группы "Пинк Флойд" и буклету для альбома "Квадрофения" (Quadrophenia) группы "Ху", а также появлению в таких фильмах, как "На помощь!" (1965), "Смысл жизни по Монти Пайтону" (1983), "1984" (1984), "Ричард III" (1995) и других.

Яркая вспышка во время съемок взрыва привела к многочисленным звонкам в полицию местных жителей, решивших, что на бывшей электростанции совершен теракт.

Во время съемок погони на Лейк-стрит в чикагский департамент полиции поступило несколько звонков от обеспокоенных граждан, сообщавших о том, что полиция преследует транспортное средство темного цвета неизвестной марки и модели.

Сцена погони Джокера и его банды за бронированной полицейской машиной Харви Дента была снята в двух местах — непосредственно под Чикаго (в Нижнем Уэкере) и в Гонконге, где стараниями команды специальных эффектов под руководством Криса Корбулда были выстроены макеты Нижнего Уэкера, а также подготовлены необходимые транспортные средства и бэтмобиль. Именно там был отснят эпизод столкновения бэтмобиля с мусоровозом — съемки пришлось перенести в Гонконг, так как власти Чикаго не позволили подвергать риску такую важную часть города, как Нижний Уэкер.

Во время съемок в чикагском почтовом офисе, где параллельно снимались эпизоды в банке и в полицейском управлении, в одном из верхних этажей здания вспыхнул никак не связанный со съемочным процессом пожар. Однако некоторое время никто не вызывал пожарных, так как все решили, что дым и огонь — всего лишь эффекты, созданные для съемок.

Во время съемок в Чикаго по соседству шли съемки другого кинокомикса — фильма Тимура Бекмамбетова "Разыскивается" (2008, в нашем прокате — "Особо опасен!"). Актер Морган Фриман снимался в обоих фильмах одновременно.

Однажды на съемочную площадку "Темного рыцаря" тайком пробрался сценарист комиксов "Разыскивается" Марк Миллар. Охрана вместе с известной женщиной-кинопродюсером Лорен Шулер Доннер, которая в это же время официально посетила съемочную площадку, обнаружила Миллара сидящим на бэтподе, после чего незваного гостя вежливо выпроводили.

По сценарию предполагалось, что в эпизоде в Гонконге Бэтмен нырнет в воды гавани — для съемок этого момента была подготовлена съемочная площадка, оборудованная непосредственно в гонконгской гавани. Однако от прыжка Бэтмена в воду пришлось отказаться, так как представители службы охраны окружающей среды пришли к заключению, что вода в гавани сильно загрязнена и представляет опасность для людей.

В эпизоде погони, когда убивают водителя, и Джокер сам садится за руль, пулевые отверстия на ветровом стекле складываются в улыбающееся лицо.

Сходясь на экране лицом лицу, ни Бэтмен, ни Джокер ни разу не обращаются друг к другу по имени.

Тема Бэтмена звучит в фильме всего дважды, так как композиторы Ганс Циммер и Джеймс Ньютон Хауард не хотели, чтобы зрители после фильма напевали эту героическую тему, вместо того чтобы оценить сложность, глубину и мрачность героя. То, что мелодия звучит всего дважды за весь длинный фильм, создало то, что Ганс Циммер называет "музыкальным предзнаменованием".

На момент выхода на экраны это был самый длинный фильм Кристофера Нолана.

Как и предыдущая часть трилогии "Бэтмен: Начало", фильм "Темный рыцарь" не содержит никаких начальных титров.

Как и у фильма "Бэтмен: Начало", у "Темного рыцаря" есть ключевое слово, обозначающее понятие, являющееся движущей силой сюжета: для первого фильма трилогии это был Страх, для второго — Хаос.

Это первый фильм о Бэтмене, в котором не фигурируют живые или компьютерные летучие мыши.

Это первый фильм о Бэтмене, в котором Бэтмен не использует бэтаранг.

Это первый фильм о Бэтмене, в котором Бэтмен действует за пределами Готэма.

Это первый фильм о Бэтмене (включая мультипликационные) в котором Брюс Уэйн не появляется в смокинге.

Это первый фильм о Бэтмене, в котором не показан особняк Брюса Уэйна (хотя он упоминается).

Это первый фильм о Бэтмене, начиная с "Бэтмен возвращается" (1992), в котором не показана Лечебница Аркхема.

На протяжении фильма разбиты, прострелены, взорваны, перевернуты или иным способом повреждены 39 единиц различных транспортных средств.

Количество убитых на экране персонажей — 36 человек.

Несмотря на то, что фильм насыщен экшн-эпизодами и насилием, кровь на экране появляется всего 3 раза: на лице повешенного Джокером лже-Бэтмена, на подушке Харви Дента в больнице и на руке Бэтмена после укуса собаки.

На данный момент фильм "Темный рыцарь" является фильмом-комиксом, получившим наибольшее количество номинаций на премию "Оскар" — 8.

"Темный рыцарь" за первые шесть дней проката собрал больше денег, чем "Бэтмен: Начало" за всё время проката.

20 февраля 2009 года фильм стал 4-й картиной за всю историю кино, собравшей в мировом прокате более 1 миллиарда долларов.

На данный момент фильм является самой кассовой экранизацией комикса за всю историю кино.

Вопреки современной традиции, параллельно не была выпущена компьютерная игра на основе фильма. Игра "Темный рыцарь" была запущена в производство, но работа была остановлена по причине невероятных технических трудностей в разработке. Некоторые концепты были частично использованы в видеоиграх "Бэтмен: Лечебница Аркхема" (2009) и "Бэтмен: Аркхем-Сити" (2011).
_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6528
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Сен 24, 2018 7:55 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Хит Леджер в роли Джокера

Кристофер Нолан и его соавторы по созданию сценария Дэвид С. Гойер и Джонатан Нолан с самого начала договорились не раскрывать в фильме происхождение и истинную личность Джокера — это давало возможность представить героя как Абсолютное Зло.

По задумке Кристофера Нолана, Джокер в фильме должен был предстать таким, каким он был в первых двух комиксах с его участием. Поэтому в качестве консультанта по вопросам сюжета и образа был специально нанят Джерри Робинсон — один из создателей образа Джокера, автор концепции персонажа (его коллега, соавтор комиксов о Бэтмене и Джокере Боб Кейн работал консультантом на фильмах "старой тетралогии" о Бэтмене).

Оригинальный образ Джокера основан на образе главного героя романа Виктора Гюго "Человек, который смеется" Гуинплена, а точнее — на внешнем облике Гуинплена в исполнении легендарного немецкого актера Конрада Фейдта в классической американской экранизации романа Гюго — немой хоррор-драме Пауля Лени "Человек, который смеется" (1928). Джокер был придуман автором комиксов Бобом Кейном и художниками Джерри Робинсоном и Биллом Фингером и впервые появился в первом же самостоятельном комиксе о похождениях Бэтмена весной 1940 года. В 1970-х годах Боб Кейн официально признал, что вдохновением для Джокера послужил Гуинплен. Следует отметить, что образ Гуинплена повлиял только на внешность Джокера — характер героя диаметрально изменился.

В кино наиболее близким к образу Гуинплена стал именно образ Джокера в исполнении Хита Леджера в фильме "Темный рыцарь", где улыбка Джокера впервые стала результатом разрезанного рта, а не воздействия химикатов, как это всегда было ранее.

Несмотря на бесконечные догадки и предположения о критериях, по которым был выбран актер на роль Джокера, Кристофер Нолан с самого начала решил, что будет снимать в этой роли только Хита Леджера. Позже режиссер признался, что он и Леджер встретились и договорились еще до того, как был разработан синопсис фильма.

Свой интерес к роли Джокера выказывали Пол Беттани, Робин Уильямс, Эдриен Броуди, Стив Кэрелл, а также Майкл Китон — исполнитель роли Бэтмена в фильмах Тима Бёртона "Бэтмен" (1989) и "Бэтмен возвращается" (1992).

Когда Кристофера Нолана спрашивали в интервью, почему он выбрал Хита Леджера, режиссер неизменно отвечал: "Потому что он бесстрашен".

Чтобы иметь возможность сыграть Джокера, Хит Леджер отказался от главной роли в фильме База Лурманна "Австралия" (2008).

Готовясь к роли Джокера, Хит Леджер почти 6 недель жил один в номере мотеля, чтобы внимательнейшим образом разобраться в психологии своего героя. Актер скрупулезно продумал все нюансы образа Джокера — особенно голос и маниакальный садистский смех. По признанию самого Хита Леджера, самой сложной задачей были голос и смех: цель была в том, чтобы они были непохожи на голос и смех Джокера в исполнении Джека Николсона в фильме Тима Бёртона "Бэтмен" (1989).

Создавая образ Джокера, Хит Леджер основывал внешний вид героя на хаотическом, взъерошенном облике легедарного панк-рокера Сида Вишеса, а манеру держаться и психотические особенности — на образе Алекса де Ларжа в исполнении Малкольма Макдауэлла из фильма Стэнли Кубрика "Заводной апельсин" (1971).

Одну из черт образа Джокера — характерное цокание языком — Хит Леджер развил из собственной привычки.

В этот период актер вел дневник, в котором записывал мысли и чувства от лица Джокера.

Узнав, что роль Джокера будет играть Хит Леджер, художник по костюмам Линди Хемминг решила отказаться от привычной эклектичной концепции одеяния этого героя и придать ему "более молодой и модный вид", чтобы представить поколение Леджера.

Пластический грим Джокера состоял из трех особых суперпрочных накладок из штампованного силикона, которые крепились специальными косметическими средствами: две к щекам, а третья под нижней челюстью.

Эти пластические накладки были очень подвижны и легко сгибались, позволяя актеру не только свободно и естественно двигать "разрезанным" ртом, но и полностью владеть мимикой своего лица.

Грим губ был выполнен с помощью специальной помады и силиконовых средств, способных создать эффект растянутого рта. Такое соединение в сочетании с гримом позволило получить эффект рта, разрезанного от уха до уха, и посттравматического келоидного рубца на нижней губе и правой щеке, чтобы сделать лицо героя устрашающим и придать образу внешнее уродство.

Это была совершенно новая, усовершенствованная технология пластического грима, которая значительно облегчила и ускорила весь процесс: наложение грима каждый раз занимало менее часа, и, по словам Хита Леджера, он вообще не ощущал наложенного грима.

Поверх пластического грима на лицо Джокера наносился клоунский грим, дизайн которого разработал сам Хит Леджер, который использовал для этого обычный белый грим и косметику, купленную в аптеке.

Дизайн Леджера был одобрен режиссером Кристофером Ноланом и принят в производство.

В отличие от аккуратного клоунского грима Джокера в исполнении Джека Николсона, Хит Леджер разработал совершенно иную концепцию: грим, наложенный небрежно и неаккуратно, потрескавшийся и отслаивающийся, подчеркивающий резкий контраст белого лица и темных глазниц. Такое решение сделало Джокера более мрачным и зловещим, похожим на ожившего мертвеца, и одновременно давало понять, что этот парень даже спит в гриме, чтобы у зрителя отпали все сомнения в том, что перед ними настоящий псих.

Между прочим, грим Джокера произвел требуемое впечатление еще до выхода фильма — появились слухи о том, что Хит Леджер действительно не снимает грим после съемок и даже спит в нем, чтобы добиться наибольшей подлинности. На самом деле актер, конечно же, снимал грим по окончании съемок, а специальная команда гримеров отвечала за то, чтобы каждый съемочный день в точности воспроизводить разработанный грим заново.

В фильме есть несколько кадров, в которых можно увидеть Джокера без клоунского грима — в эпизоде покушения на мэра Готэма.

Хит Леджер сам срежиссировал обе видеозаписи, которые Джокер посылает на телевидение. Первое видео (с фальшивым Бэтменом) было сделано под наблюдением Кристофера Нолана — и результат так понравился режиссеру, что, когда пришло время снимать видеоролик, в котором репортер Майк Энгель читает заявление Джокера, Нолан счел, что в его присутствии нет никакой необходимости. Кристофер Нолан полностью доверился Леджеру и позволил ему сделать всё так, как он сам захочет, — и, посмотрев получившийся эпизод, снова был всем доволен. Оба ролика, поставленные Хитом Леджером, вошли в окончательный монтаж фильма.

Во время съемок эпизода, в котором Джокер выходит из больницы и взрывает ее, возникли какие-то проблемы с пиротехническими эффектами, и серия взрывов, начавшись, действительно остановилась. Реакция Джокера и его игра с детонатором — это мастерская импровизация Хита Леджера.

Аплодисменты Джокера в камере, когда Гордона назначают комиссаром, — это тоже импровизация Хита Леджера. Их не было в сценарии, и съемочная группа не была готова в этот момент фиксировать внимание на Джокере, но режиссер Кристофер Нолан среагировал мгновенно и дал команду продолжать съемки. Отснятый дубль вошел в окончательный монтаж.

Во время съемок эпизода допроса Джокера Бэтменом Хит Леджер специально попросил Кристиана Бейла, чтобы тот бил его по-настоящему и так сильно, как только сможет, чтобы прийти в необходимое для сцены эмоциональное состояние.

По мнению сэра Майкла Кэйна, исполнителя роли дворецкого Альфреда Пенниворта, Хит Леджер своей игрой положил конец всем разногласиям и превзошел самого Джека Николсона. Майкл Кэйн сказал в интервью буквально следующее:

Джек был больше клоунской фигурой — мягкий, но злобный, такой пожилой дядюшка-убийца. Он мог быть забавным и заставить вас смеяться. Хит пошел в совершенно противоположном Джеку направлении, он выглядит реально страшным психопатом. Он — прекрасный парень, и его Джокер будет адским открытием в этой картине.

Такое мнение сложилось у Майкла Кэйна после съемок эпизода, в котором Джокер врывается на банкет в пентхаус Уэйна. Кэйн не присутствовал на репетициях и вообще не общался до того с Хитом Леджером, поэтому когда тот появился на съемочной площадке в обличье Джокера и начал свою речь, Кэйн по-настоящему испугался — да так, что даже забыл свои реплики!

Внезапная смерть Хита Леджера 22 января 2008 тут же вызвала множество слухов, предположений и откровенных спекуляций на тему ситуации с фильмом — говорили о том, что фильм придется либо переснимать, либо вообще закрыть. Поэтому вскоре после известия о трагическом уходе актера студия "Уорнер Бразерс Пикчерс" выступила с заявлением, в котором официально подтверждалось, что Леджер успел завершить съемки в фильме, в том числе и озвучание — и таким образом, роль Джокера полностью готова.

Джокер стал последней законченной ролью Хита Леджера в кино. Его следующая роль в фильме Терри Гильяма "Воображариум доктора Парнаса" (2009) осталась недоигранной — впоследствии сценарий картины был переписан, и роль Хита Леджера доиграли Джонни Депп, Джуд Лоу и Колин Фаррелл.

О посмертном выдвижении Хита Леджера за роль Джокера на соискание премии "Оскар" было объявлено в день первой годовщины его смерти.

Хит Леджер стал четвертым актером в истории кино, выдвинутым на соискание премии "Оскар" в номинации "лучший актер второго плана" за роль в фильме, основанном на комиксах: предыдущими были Аль Пачино за роль Крупняка Каприза в фильме "Дик Трейси" (1990), Пол Ньюман за роль Джона Руни в фильме "Проклятый путь" (2002) и Уильям Хёрт за роль Ричи Кьюсака в фильме "История насилия" ("Оправданная жестокость") (2005). Что особенно интересно — все четыре актера играли роли криминальных боссов!

О присуждении премии "Оскар" за лучшую мужскую роль второго плана Хиту Леджеру (посмертно) было объявлено на церемонии вручения премий Американской киноакадемии 22 февраля 2009 года — спустя ровно 1 год и 1 месяц после смерти актера. Золотую статуэтку от имени Хита Леджера приняли его родители и сестра.

Хит Леджер стал вторым актером в истории кино, удостоенным премии "Оскар" за роль в фильме, снятом в эстетике кинокомикса, — первым был Мартин Ландау за роль Белы Лугоши в фильме "Эд Вуд" (1994) — и единственным актером, удостоенным "Оскара" за роль в фильме, основанном на комиксе.

За роль Джокера Хит Леджер посмертно был удостоен в общей сложности 32-х различных кинопремий — включая "Оскар", "Золотой глобус", "Сатурн", BAFTA, "Актер" и кинопремию MTV. Было только 2 премии, на которые Леджер был номинирован, но не получил награды (не считая ансамблевых и парных номинаций): премия "Сателлит" в номинации "лучший актер второго плана" (уступил Майклу Шеннону за роль Джона Гивингса в фильме "Дорога перемен") и премия Лондонского Круга кинокритиков в номинации "актер года" (уступил Мики Рурку за роль Рэнди "Барана" Робинсона в фильме "Рестлер").

В итальянской дублированной версии фильма Тима Бёртона "Бэтмен" Джека Николсона, сыгравшего Джокера, дублировал знаменитый актер Джанкарло Джаннини. А в итальянской версии "Темного рыцаря" сыгравшего Джокера Хита Леджера дублировал сын Джанкарло Джаннини — Адриано Джаннини. Который, кстати, получил на эту работу премию Итальянского Национального Синдиката киножурналистов "Серебряная лента" в номинации "лучший дубляж".


Аарон Экхарт в роли Харви Двуликого

Режиссер Кристофер Нолан решил пригласить Аарона Экхарта на роль Харви Дента / Харви Двуликого, после того как увидел его игру в комедии/драме Джейсона Райтмана "Здесь курят" (2005).

Первоначально Кристофер Нолана хотел видеть в роли Харви Дента Мэтта Деймона, но тот отклонил предложение.

В качестве кандидатов на роль Харви Двуликого также рассматривались Хью Джекман, Райан Филлипп, Марк Руффало, Лив Шрайбер и Джош Лукас.

Забавное совпадение: в одном из оригинальных комиксов о Бэтмене, а именно, в 80-м номере издания "Детективные комиксы" за 1943 год, пластический хирург, который пытается восстановить лицо Харви Двуликому, носит фамилию Экхарт. Фамилия актера Аарона Экхарта произносится точно так же, а в написании отличается всего на одну букву (соответственно Ekhart и Eckhart).

Кроме того, в предыдущих экранизациях комиксов о Бэтмене появлялся персонаж по фамилии Экхардт (Eckhardt) — так звали коррумпированного лейтенанта полиции в фильме Тима Бёртона "Бэтмен" (1989), причем написание фамилии героя также отличается от написания фамилии актера только на одну букву.

Аарон Экхарт описывал свое видение Харви Дента как человека, который является частью того же мира, что и Бэтмен, и одновременно не принадлежит этому миру: Дента называют Белым рыцарем Готэма — в противоположность Бэтмену, Темному рыцарю. Задачей актера было "искать подобие и напряженность между этими двумя; сначала найти сходство с Бэтменом, а затем — различия".

Готовясь к роли Харви Двуликого, Аарон Экхарт изучал реальные случаи раздвоения личности.

Кристофер Нолан просил Аарона Экхарта, чтобы тот, играя Харви Двуликого, что называется, "не хлопотал лицом", так как стремился сделать героя менее "манежным", без "работы на публику".

Первоначально для создания образа Харви Двуликого был разработан сложный пластический грим, обезображивающий половину лица Аарона Экхарта. Которому, кстати, очень понравилось щеголять в этом гриме.

Однако в результате обезображенная половина лица Двуликого все-таки была создана при помощи компьютерной графики, а не грима. Кристофер Нолан решил так, поскольку видел, что, как бы ни был хорош пластический грим, он так или иначе неизбежно добавляет что-то на лицо актера, тогда как по концепции фильма половина лица Двуликого должна была быть сожжена, и следовательно, необходимо было не добавить, а наоборот, убрать часть лица.

Впоследствии Аарон Экхарт предупреждал будущих зрителей насчет внешности своего героя: "Когда вы увидите его, у вас сведет желудок. Представьте, что бы вы почувствовали, если бы встретили кого-то с лицом, наполовину содранным с костей или сожженным кислотой. Некоторые фаны в Интернете нарисовали свои версии того, как они мыслят себе его внешность, и я могу сказать вам вот что: они мыслят мелко. Крис пошел много дальше, чем думают люди".

При создании музыкальной темы Харви Дента композитор фильма Джеймс Ньютон Хауард применил прием контраста: эта изящная и красивая мелодия резко контрастирует со зловещим образом Харви Двуликого.


Кристиан Бейл в роли Бэтмена

В этом фильме Брюс Уэйн разрабатывает и носит новый костюм Бэтмена. Этот костюм был усовершенствован по сравнению с предыдущим фильмом "Бэтмен: Начало" (2005), что дало Кристиану Бэйлу возможность чувствовать себя в нем более комфортно и быть более подвижным.

Костюм состоял из 200 уникальных частей, сделанных из резины, стекловолокна, металлической сетки и нейлона, производящих впечатление сложной технологии. Костюм был снабжен эластичной бандажировкой, чтобы лучше соответствовать телосложению Кристиана Бейла.

В краги Бэтмена действительно были встроены лезвия, способные выдвигаться и вылетать.

Капюшон был основан на мотоциклетном шлеме и не составлял единое целое с шеей, что позволяло Кристиану Бейлу двигать головой. Таким образом, это первый фильм "бэтменианы", в котором у костюма Бэтмена свободно поворачивается шея.

Шутки ради один из костюмов Бэтмена сделали с сосками — по аналогии с курьезным дизайном костюмов в фильмах Джоэла Шумахера "Бэтмен навсегда" (1995) и "Бэтмен и Робин" (1997) — и выдали Кристиану Бейлу. Но тот уже знал об этой шутке, так как видел эскизы на стадии предпроизводства, и потому ничуть не смутился, более того — с удовольствием попозировал в этом костюме для фотографов.

После окончания съемок Кристиан Бейл забрал себе маску Бэтмена. Актер хотел взять весь костюм, но понял, что ему будет негде его хранить.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Фальшивое название фильма — "Первый поцелуй Рори" — было дано в честь сына режиссера Кристофера Нолана, которого зовут Рори.

Зазубренные края краг Бэтмена позаимствованы у героя пульповой литературы ("бульварного чтива") 1930-х годов Энтони (Тони) Квинна по прозвищу Черная Летучая Мышь (The Black Bat).

Первые книжки издательства "Триллинг Пабликейшнс" о похождениях Черной Летучей Мыши появились летом 1939 года почти одновременно с комиксами издательства "Ди-Си Комикс" о Бэтмене, что вызвало взаимные обвинения в плагиате и угрозы судебных исков. Конфликт, однако, удалось уладить без суда — благодаря посредничеству редактора "Ди-Си" Уитни Эллсворта, ранее работавшего в "Триллинге", стороны пришли к соглашению, что позволило обоим персонажам сосуществовать мирно. Ныне считается, что образы обоих героев были частично основаны на образе более раннего героя пульповой литературы — крутого борца с преступностью, который первым носил прозвище Черная Летучая Мышь. Создатель Бэтмена Боб Кейн всегда утверждал, что если кто и вдохновил его на создание супергероя в костюме летучей мыши — так это злодей из детективного триллера Роланда Уэста "Шепот летучих мышей" (1930). Однако влияние Черной Летучей Мыши на мир Бэтмена несомненно: помимо уже упомянутых краг, оно выразилось также в появлении двух персонажей комиксов о Бэтмене. Во-первых, на образе героя книжек "Триллинг Пабликейшнс", который был окружным прокурором и стал Черной Летучей Мышью, после того как был ослеплен и изуродован кислотой, основан образ одного из самых популярных суперзлодеев вселенной Бэтмена — Харви Двуликого, появившегося в 1942 году. А во-вторых, прозвище героя было частично позаимствовано (без артикля) для Черной Летучей Мыши (Black Bat) — героини комиксов о Бэтмене, появившейся в 1996 году.

В начале фильма свидетель в суде вытаскивает пистолет и пытается застрелить Харви Дента. Это — отсылка к истории происхождения Харви Двуликого в оригинального комиксе, которую мы знаем по фильму Джоэла Шумахера "Бэтмен навсегда" (1995): во время судебного процесса криминальный босс Сальваторе Марони обливает лицо Харви Дента кислотой, что и превращает того в Двуликого.

В "Темном рыцаре" превращение Харви Дента в Двуликого происходит не так, как в комиксе, а скорее ближе к тому, как это показано в мультфильме "Двуликий" — 17-й серии I сезона телевизионного мультсериала "Бэтмен" (1992).

Когда Харви Дент разоружает свидетеля в суде, он извлекает из оружия обойму и ловит ее рукой. Это — правильно выполненная подлинная процедура, предусмотренная на случай чрезвычайной ситуации, связанной с оружием.

В офисе Харви Дента можно заметить папку с делом, помеченную "К. Созе", — это отсылка к культовому триллеру Брайана Сингера "Обычные подозреваемые" ("Подозрительные лица") (1995).

На "стене подозрений" можно заметить кадр из знаменитого любительского фильма-мистификации Роджера Паттерсона и Боба Гимлина, якобы запечатлевших идущего по лесу "снежного человека".

В фильме не показан особняк Брюса Уэйна (хотя он упоминается) — это соответствует оригинальным комиксам, выходившим с 1969 по начало 1980-х годов: в этих выпусках Брюс Уэйн покинул поместье Уэйн-Мэнор и жил в пентхаусе.

Брюс Уэйн просит Люция Фокса создать новый костюм Бэтмена со шлемом, в котором "было бы легче осматриваться". Это — шуточная отсылка к предыдущим фильмам о Бэтмене, в которых актеры, игравшие Бэтмена, носили костюмы, у которых шлем составлял единое целое с верхней частью костюма, покрывая голову, шею и плечи. Это лишало актеров возможности поворачивать голову — вместо этого приходилось поворачивать весь корпус, чтобы видеть цель. Брюс объясняет Люцию: "Так будет легче оглядываться, когда ведешь машину".

Когда Брюс Уэйн говорит, почему ему нужен новый костюм Бэтмена (чтобы быть быстрее и проворнее), — он высказывает подлинные причины, по которым режиссер Кристофер Нолан хотел, чтобы для "Темного рыцаря" костюм Бэтмена был разработан заново.

Впоследствии при демонстрации нового костюма Бэтмена Брюс Уэйн спрашивает Люция Фокса, выдержит ли новая броня нападение собак, на что тот отвечает: "Против кошек точно выдержит". Это намек на одного из самых популярных персонажей комиксов о Бэтмене, с которым супергерою предстоит встретиться в третьем фильме трилогии, — Женщину-Кошку (Catwoman).

Пульт управления бэтсонаром внешне очень напоминает инсталляцию Марка Хейзена и Бена Рубина "Звуковая почта" (The Listening Post), представляющую собой "динамический портрет" онлайн-коммуникаций и в настоящее время демонстрирующуся в Лондонском Музее науки, — особенно это заметно, когда Люций Фокс и Брюс Уэйн отключают бэтсонар.

Брюс Уэйн просит Альфреда найти имена полицейских, члены семей которых лежат в больнице, и тот находит фамилию Рамирес-Берг. Чарльз Рамирес-Берг — это знаменитый профессор Техасского университета в Остине, преподаватель радио-теле-кинодела, который, помимо других знаков почтения, упомянут в автобиографии культового режиссера Роберта Родригеса как его любимый учитель.

Брюс Уэйн водит автомобиль "Ламборгини Мурсьелаго". Murcielago по-испански означает "летучая мышь".

Когда Бэтмен проверяет отпечаток пальца на пуле, извлеченной из стены, появляется имя — Мелвин Уайт. Это имя содержит сразу две реминесценции. Во-первых, это отсылка к имени актера Мела Бланка, так как полное имя этого актера — Мелвин Джером Бланк, а фамилии Уайт и Бланк означают одно и то же — "белый": white — по-английски, а blanc — по-французски; Мел Бланк озвучивал почти всех основных персонажей классических мультфильмов студии "Уорнер Бразерс" — его голосом говорили поросенок Порки, Даффи Дак, Багс Банни и другие. Кроме того, мистер Уайт является одним из имен, которыми называет себя Джокер (с намеком на его белое лицо) — в комиксах, а также в компьютерной игре "Бэтмен: Лечебница Аркхема" (2009).

Образ Джокера имеет много параллелей с образом полубезумного боевика якудза Какихары из серии манга Хидео Ямамото "Ити-киллер" (Koroshiya Ichi) (1998–2001): у Какихары тоже разрезанный в улыбку рот, крашеные волосы и яркие фиолетовые одежды, и он также командует бандитами и не признает никаких норм морали.

У Джокера есть тайное оружие — выкидное лезвие в носке обуви: этот трюк взят у Розы Клебб из одного из фильмов "бондианы" — шпионского боевика Теренса Янга "Из России с любовью" (1963). Интересно, что в вышеупомянутой серии манга "Ити-киллер" такое лезвие тоже фигурирует — его использует противник Какихары, убийца-психопат Ити.

9-минутная сюита, составившая тему Джокера, основана на двух нотах — "ре" и "до". В латинской системе эти ноты обозначаются буквами D и C — таким образом, в теме Джокера зашифровано название издания "Ди-Си Комикс" (DC Comics), издающего комиксы о Бэтмене.

Помощники Джокера в ограблении банка, с которого начинается фильм, носят имена гномов из классического мультфильма студии "Уолт Дисней Пикчерс" "Белоснежка и семь гномов" (1937).

Клоунские маски, которые носят участники ограбления банка, воспроизводят клоунскую маску Джокера из телефильма "Джокер в бешенстве" (1966) — 5 серии I сезона телесериала "Бэтмен" (1966–6Cool.

Разрезанный рот Джокера заставляет вспомнить печально знаменитое нераскрытое убийство американки Элизабет Шорт, получившей после гибели прозвище Черный Георгин, — ее труп был найден чудовищно изуродованным, в том числе с рассеченным от уха до уха ртом. В триллере Брайана Де Пальмы "Черный Георгин" (2006, в российском прокате — "Черная Орхидея"), снятом по одноименному роману Джеймса Эллроя, основанному на истории Элизабет Шорт, также снимался Аарон Экхарт. В этом фильме позиционируется, что разрезание рта жертвы было вдохновлено романом Виктора Гюго "Человек, который смеется", который также послужил вдохновением для создания образа Джокера.

Когда Джокер обстреливает из разного оружия машину Харви Дента и берет гранатомет (кстати, это российский РПГ-7), слышно, как один из спецназовцев спрашивает: "Это что, базука?" В комиксах базука является любимым оружием подруги Джокера — Арли Кинн (Харли Квинн).

Джокер почти никогда не смотрит на людей, которых он убивает, — эта черта героя взята из графического романа Эда Брубейкера, Дага Манке и Дэвида Бэрона "Бэтмен: Человек, который смеется" (2005), где упоминается, что Джокер "просто открывал огонь и даже не смотрел на людей, которых убивал".

Кадр, в котором Джокер бьет Бэтмена трубой, воспроизводит кадр из серии комиксов Джима Старлина, Джима Апаро и Майка Де Карло "Бэтмен: Смерть в семье" (1988–89), в которой Джокер убивает ломом Робина.

Эпизод, в котором Джокер падает со здания "Прюитт", основан на аналогичной сцене из первого самостоятельного комикса о похождениях Бэтмена "Бэтмен (выпуск 1)", вышедшего весной 1940 года, в котором Джокер падал с лесов пентхауса, но был пойман Бэтменом.

Дата на фотографии с камеры наблюдения, запечатлевшей Джокера во время ограбления банка, — 18 июля 2008 года: это день выхода фильма в американский кинопрокат.

Когда Джокер в больнице одет в костюм медсестры, на его бейдже написано имя Матильда — это имя дочери Хита Леджера, Матильды Леджер.

Разворот камеры на 180 градусов в последнем эпизоде с Джокером — это цитата из триллера Мартина Скорсезе "Мыс страха" (1991).

Реплика Джокера на вечеринке Харви Дента: "Вы похожи на моего отца... Я ненавидел своего отца!" — это цитата из черной комедии Джим Абрахамса, Джерри Цукера и Дэвида Цукера "Безжалостные люди" (1986).

Фраза тележурналиста Майка Энгеля (Энтони Майкл Холл): "У меня было видение!" — это шуточный намек на то, что Энтони Майкл Холл играл главную роль Джонни Смита в телесериале Майкла Пиллера и Шоуна Пиллера "Мертвая зона" (2002-07).

Реплика детектива Джерарда Стивенса (Кит Шарабайка): "Это моя чертова ошибка! Застрелите его!" — это цитата из комикса Фрэнка Миллера, Клауса Янсона и Линн Варли "Бэтмен: Возвращение Темного рыцаря" (1986), в котором захваченный бандитом полицейский кричит другому офицеру, который целится в преступника: "Это моя чертова ошибка! Не будь тряпкой!"

Нестор Карбонелл (мэр Энтони Гарсия) ранее играл Летучего Мыша (Бэтмануэля) — пародию на Бэтмена в комедийном комикс-телесериале "Клещ" (The Tick) (2001-02).

Майкл Джей Уайт (бандит Попрыгунчик) ранее играл заглавную роль в черном комиксе Марка Эй-Зи Диппе "Исчадье" ("Спаун") (1997), экранизации комиксов Тодда Макфэрлейна, заглавный герой которых — восставший из мертвых мрачный и брутальный супергерой Исчадье (Спаун) — встречается с Бэтменом в комиксе-кроссовере "Исчадье/Бэтмен" (1994), созданном Тоддом Макфэрлейном совместно с Фрэнком Миллером, автором нескольких комиксов о Бэтмене.

Сенатор Патрик Лихи (пожилой джентльмен на вечеринке), большой поклонник комиксов о Бэтмене, ранее сыграл камео в фильме Джоэла Шумахера "Бэтмен и Робин" (1997) и озвучил роль губернатора Территории Юта в эпизоде "Решающее столкновение" (1995) — 12-й серии III сезона мультсериала "Бэтмен" (1992-95).

Актер эпизодов Пол Бёрчард (коп с толстым головорезом) ранее снимался в фильме Тима Бёртона "Бэтмен" (1989) — в роли одного из репортеров.

Сразу несколько участников актерского состава ранее работали с родными братьями или сестрами своих коллег по этому фильму. Так, Хит Леджер (Джокер) в гей-драме "Горбатая гора" (2005) снимался вместе с Джейком Джилленхолом — младшим братом Мэгги Джилленхол (Рейчел Доус). Которая, в свою очередь, в фильме "Улыбка Моны Лизы" (2003) снималась вместе с Джулией Робертс — младшей сестрой Эрика Робертса (Сальваторе Марони). С нею же в байопике "Эрин Брокович" (2000) снимался Аарон Экхарт (Харви Дент / Харви Двуликий).

Одна из фигурирующих в картине военных униформ носит название "Фило" — она названа в честь участницы съемочной группы, иллинойского ассистента режиссера по работе с массовкой Джоан Фило.

В гражданской символике Готэм-Сити скомбинированы элементы муниципальных эмблем Нью-Йорка и Чикаго: например, номерные знаки готэмских автомобилей смоделированы на основе номерных знаков штата Иллинойс, а эмблемы на дверях готэмских мусоровозов воспроизводят старый логотип Санитарного департамента Нью-Йорка.

Паромы, фигурирующие в фильме, — это компьютерные модели подлинных паромов класса "Молинари" нью-йоркской пассажирской паромной переправы "Статен-Айленд Ферри", корабли которой совершают регулярные бесплатные рейсы между районами Нью-Йорка — Манхэттеном и Статен-Айлендом.

Сама ситуация с двумя заминированными паромами является иллюстрацией одного из популярных аспектов теории игр — фундаментальной проблемы, известной как "дилемма заключенного" (реже "дилемма бандита").

Есть мнение, что заключенный, который выбрасывает детонатор на пароме преступников, — это маньяк из вселенной Бэтмена по имени Виктор Жаз (Victor Zsasz). Однако на самом деле это не так, и тому есть несколько подтверждений. Во-первых, в титрах этот персонаж не указан как Виктор или Мистер Жаз — он указан просто как "татуированный заключенный". Во-вторых, Виктор Жаз появлялся в эпизоде в фильме "Бэтмен: Начало" (2005) в исполнении певца, танцора и актера Тима Бута — и он был белым, тогда как татуированный заключенный в исполнении баскетболиста, рестлера и актера Томми "Крошки" Листеpа — черный. Конечно, в "старой тетралогии" о Бэтмене мы уже наблюдали расовую инверсию одного из героев (чернокожий Харви Дент из фильма "Бэтмен" стал белым в фильме "Бэтмен навсегда"), но самое главное: согласно комиксам, Виктор Жаз покрыт шрамами, а не татуировками, как персонаж Томми Листера.


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Первоначально эпизод допроса заканчивался тем, что Бэтмен, получив от Джокера нужную информацию и опрокинув того на пол, прежде чем отправиться спасать Рейчел, почти машинально пинал Джокера в голову. Однако при монтаже режиссер Кристофер Нолан решил вырезать этот момент, так как счел, что такое действие выглядит "слишком раздражительным для Бэтмена".

В одном из кульминационных эпизодов фильма Харви Двуликий подбрасывает монетку за Бэтмена, комиссара Гордона и себя самого — и результат бросков действительно определяет будущее каждого из этих персонажей. Бэтмену выпадает "решка", плохая сторона — и в финале фильма репутация Бэтмена разрушена, и он скрывается во тьме, гонимый и презираемый. Гордону и Харви же выпадает "орел", хорошая сторона — и в финале их обоих чествуют как героев.

В кульминационном эпизоде фильма Тима Бёртона "Бэтмен" (1989) заглавный герой использует свой лонжевый пистолет (бэткрюк), чтобы в результате убить Джокера. В "Темном рыцаре" Бэтмен также использует лонжевый пистолет в кульминационной схватке с Джокером — но на сей раз чтобы спасти его.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6528
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Пн Сен 24, 2018 8:04 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 28 сентября

23.50
— телеканал Пятница!

(повтор — суббота, 29 сентября, 1.00)

ВИЙ

Россия — Украина — Чехия — ФРГ — Великобритания. 2014. 128 минут. Цветной.

Языки оригинала: Русский, английский.

Готическая хоррор-фантазия по мотивам одноимённой повести Н. В. Гоголя.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Не бойся...

За гранью объяснимого...

По мотивам бессмертной повести Н. В. Гоголя.

По мотивам первой рукописи Гоголя "Вий".

К 200-летию со дня рождения писателя. 2009 г.

С 12.03.2009 г. от Рождества Христова.

Самый страшный российский фильм.

Правда в тебе.

Среди всех тайн мира та, что покоится в древней обители, темнее всего. Здесь нет защиты надёжнее мела. Чертишь круг — и сам чёрт тебе не страшен. Но смерть прекрасной панночки пробудила великое зло. Могущественное существо царит во мраке. Имя ему Вий.


Когда-то киносказка "Вий" (1967) была легендой советского кино, и редкие юные счастливчики, прорвавшиеся на сеанс "детям до 16-ти", в ночной темноте палаты пионерлагеря срывающимся голосом с круглыми глазами рассказывали о застрявших в стенах чертях… А в 1990-е "Вий" вместе с фильмами "Кинг-Конг" и "Враг мой" плавно перекочевал на детские сеансы! Попытка вернуть сюжету Гоголя пугающий статус в виде фильма "Ведьма" (2006) провалилась с таким треском, что чертям в аду тошно было. Так что новая киноверсия ожидалась с большой опаской.

Итак, отважный английский картограф Джонатан Грин, спасаясь от гнева лорда Дадли, папаши своей возлюбленной, отправляется в путешествие из Европы на восток, намереваясь составить карты неведомых земель и на этом разбогатеть. Преодолев Карпаты, Грин сбивается с пути, и его чудо-карета, полная новомодных технических девайсов, заносит путника в Малороссию, на хутор в окрестностях Хортицы. Это странное место, где Сотник горюет по погибшей дочке, прекрасной Панночке. Где на скале возвышается заколоченная деревянная церковь, считающаяся проклятым местом. Где немая девушка Настуся, дочка кузнеца Тараса, хранит тайну о трагических событиях годичной давности…

За столом под горилку казаки рассказывают гостю историю бурсака-философа Хомы Брута, читавшего псалтырь над ведьмой-Панночкой, да и загинувшего от когтей нечистой силы. И в ту же ночь Грину является целая орда демонов под предводительством самого Вия! Повелитель нечистой силы обещает оставить гостя в живых, если он поможет душе Панночки обрести покой. Однако наутро не верящий ни в бога, ни в чёрта ученый уверен, что его попросту опоили, а все загадочные события имеют научное объяснение. Грина готовы поддержать кузнец Тарас, сам не чуждый изобретательства, Сотник, желающий похоронить свою дочь, да его подопечный Петрусь, влюбленный в ту самую Настусю. Но изыскания картографа очень не нравятся местному священнику — отцу Паисию, имеющему огромное влияние на местных жителей. А между тем за разворачивающимися на хуторе событиями следит какое-то рогатое чудище…

По словам актёра и продюсера Алексея Петрухина, в одной из ранних редакций повести Гоголя панночка перед смертью говорит отцу: "Пригласи Хому читать по мне три ночи — он знает, кто в овечьем…" Задумавшись над тем, что могла означать эта загадочная, впоследствии исчезнувшая фраза, авторы сценария решили не делать ни ремейк старого фильма, ни новую экранизацию повести, а вволю пофантазировать, сплавив легендарный сюжет с историей реального человека — французского картографа Гийома Левассёра де Боплана, который действительно составил карту от Трансильвании до Московии и описание Украины. Так что если вы считаете, что переписывать классику — грех, а книжки надо экранизировать слово в слово, то заклинаю именем самого Вия: не смотрите этот фильм!

Если же вы допускаете возможность свободной интерпретации, когда классический сюжет берется лишь за основу, то смело поднимайте веки: вас ждет захватывающий, изобретательный, одновременно страшный и смешной готический макабр! С безупречным визуальным рядом, где сюрреалистические ракурсы заставляют вспомнить полотна Дали, концентрация готики местами просто зашкаливает, дизайн креатур даст фору "Сайлент-Хиллу", а в кои-то веки замечательные 3D-эффекты не раз заставляют вздрогнуть! С уймой "приветов" классике — от "Сонной Лощины" и игры DOOM до "Формулы любви" и "Ночного дозора"! И с яркими актерскими работами — включая Нину Русланову и колоритнейший дуэт Александра Яковлева и Игоря Жижикина. А также одну из последних ролей Валерия Золотухина, который на сей раз вместо набивших оскомину проповедей неожиданно предстаёт в образе старого казака Явтуха, свято верящего в Бога, но не желающего быть послушным стадом.

И просто великолепен как-то внезапно помолодевший Андрей Смоляков в узнаваемом на раз образе рыжего церковника, кликушествующего о душе и грехе, а на деле мнящего себя "новым пророком" и жаждущего только одного — власти! При этом фильм ничуть не оскорбляет чувства верующих, проводя четкую грань между лукавыми пастырями, использующими слово Божие как топор (эта метафора на сей раз воплощена буквально!), и истинной верой в милосердного Бога, который любит всех своих чад одинаково и рано или поздно воздаст лжепророкам по заслугам.

И при всём при этом, поднимая столь непростые темы, создатели картины не корчат серьёзную мину, не забывая о самоиронии: 3D-версия начинается с маленького крылатого демона, командующего: "Надеть 3D-очки… а то укушу!" — а заканчивается фильм титрами, в которых можно разглядеть благодарность… привидениям замка Берштейн!

Заявленный бюджет фильма — $26,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $39,539,416.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $34,592,118.

Производство — "Маринс Групп Интертейнмент" и "РФГ" в содружестве с телеканалом "IНТЕР" при поддержке Фонда Кино, а также в содружестве с "Фетисов-Гетерин Филмс".
Дистрибьютор в России — "Юниверсал".

Производственный период: декабрь 2005 — март 2012.
Натурные съемки — село Замогоры (Украина, Карпаты), Чехия и Россия.
Павильонные съемки — студия "Баррандов" (Прага, Чехия).
Премьера: 30 января 2014 (Россия, Украина, Армения).

Каскадёрское агентство "IPON": разработчик трюков и супервайзер — Иржи Куба; кони и сопровождение каскадёрской кареты — Ванда Троянова.
Группа "Лаборатория кино и трюка": постановщик трюков — Александр Стеценко.

Супервайзеры визуальных эффектов — Михаил Коровянский и Артур Абидинов.
Художник стереографии — Флориан Майер.
Продюсер визуальных эффектов — Мария Зайковская.
Пиротехника и спецэффекты на площадке — студия "Флэш Баррандов": пиротехник-супервайзер — Камил Джафар.
Пластический грим — Пётр Горшенин и студия "Эф Икс Дизайн Групп Инт".
Грим — Наталья Горина.

Костюмы — Ярмила Конечна.
Художники — Артур Мирзоян и Саша Козак.
Декоратор — Саша Козак.
Операторы — Владимир Смутный и Ярослав Пилунский.
Монтаж — Пётр Зеленов.

Композитор — Антон Гарсия.

Украинский духовный кант "Летят голуби": музыка и текст — народные, исполнение а капелла — Ольга Гулян.
Походная песня запорожских казаков "Ой, на горi та й женцi жнуть": музыка и текст — народные.
Песня кубанских казаков "Сив пугач на могиле": музыка и текст — народные.
Украинская песня "Засвiт встали козаченьки": музыка и текст — народные.
Песня шанти "Что нам делать с пьяным моряком?" (What Shall We Do With A Drunken Sailor?): музыка и текст — народные.
Английская колыбельная "Спи, малютка" (Bye, Baby Bunting): музыка и текст — народные.

Хор бурсаков — ансамбль "Подсеваха": художественный руководитель — К. В. Корзун.
Камерный хор "Консонанс": художественный руководитель и дирижёр — Светлана Колосова, солистка — Марина Кургаева.
Пражский городской филармонический оркестр: дирижёр — Адам Клеменс, первая скрипка — Люси Шехлова, первая флейта — Симона Пингитцерова.

Исполнительные продюсеры — Максим Малинин, Слава Чернявский, Алексей Огурцов, Александр Быков, Ирина Быкова и Михаил Быков, а также Олег Любаев, Марина Панова и Максим Максимович.
Продюсеры — Александр Куликов, Руслан Устинов и Алексей А. Петрухин.

Сценаристы — Александр Карпов и Олег Степченко.

Режиссер — Олег Степченко.

В главных ролях: Джейсон Флеминг (Джонатан Грин), Андpей Смоляков (отец Паисий), Агния Дитковските (Настуся), Алексей Чадов (Петрусь), Ольга Зайцева (Панночка), Юpий Цуpило (Сотник), Александp Яковлев (Оверко), Игоpь Жижикин (Дорош), Валеpий Золотухин (Явтух), Виктоp Бычков (Тарас), а также Анна Чурина (мисс Дадли) и Чаpльз Дэнс в роли лорда Дадли.

В ролях: Эрлин Бентли (Нянечка), Нина Русланова (жена Явтуха), Эмма Черна (бабка Ганна), Алексей Огурцов (Спирид), Александр Карпов (Панас), Олег Тактаpов (Грицко), Алексей А. Петpухин (бурсак Хома), Анатолий Гущин (бурсак Горобец), Иван Моховиков (бурсак Халява).

В фильме также снимались: Елизавета Ситалова (Байстрючка), Артур Гулян (Даниэль Грин) и другие.

Роли дублировали: Андрей Фединчик (Петрусь), Борис Георгиевский (Оверко), а также Владимир Антоник, Елена Бородина, Александр Груздев, Ирина Гришина, Владимир Канивец и другие.


Камео

Продюсер фильма Руслан Устинов — в роли Остапа.

Художник фильма Артур Мирзоян — в эпизоде.


Интересные факты

Первоначально, чтобы показать, что картина находится в производстве, Алексей Петрухин и Олег Степченко ещё в 2006 году за 18 часов сняли рекламный ролик фильма, в котором роль Хомы Брута исполнил сам Петрухин. В начале 2007 года этот тизер был запущен в кинотеатры, хотя ещё не был написан сценарий, производство фильма фактически началось только через год, а съёмки были закончены только в марте 2012 года.

Работа над декорациями заняла более 6 месяцев, и в результате была построена целая деревня из 21 дома, со сторожевой вышкой, высоким частоколом, старинными пушками и иными атрибутами времен, характерными для Украины XVIII века.

На роль путешественника и картографа Джонатана Грина рассматривались Венсан Кассель, Кристиан Слейтер, Тим Рот, Шон Бин, Джейсон Стейтем, Брэд Питт, Брюс Уиллис, Кеану Ривз и Пирс Броснан. С каждым из актёров были проведены официальные переговоры.

Прообразом Джонатана Грина послужил Гийом Левассёр де Боплан (1595–1685) — французский инженер и военный картограф, автор книг "Описание Украины" и "От Трансильвании до Московии".

Карета Джонатана Грина специально разработана и построена на одном из немецких автомобильных концернов. Конструкция получилась настолько современной, что по своим техническим характеристикам может соперничать с новейшими автомобилями, но внешне осталась образцом транспорта XVIII века.

Стоимость кареты составила 75 000 долларов. Также существует карета-дублер стоимостью 23 000 долларов, которая использовалась для съёмок интерьера.

Общее число участников съёмочной группы за всё время работы над картиной составило 923 человека.

По словам Валерия Золотухина, для него самым сложным моментом во время съёмок стало курение трубки. Как оказалось, Валерий Сергеевич уже давно бросил эту вредную привычку.

В фильме должна была сниматься модель Наталья Водянова, но ей по контракту было запрещено менять внешность, а для роли требовалось постричь и перекрасить волосы. В итоге роль Настуси досталась Агнии Дитковските.

Специально для съёмок фильма была создана технология, названная "локальный GPS", которая решила проблему совмещения виртуальных и реальных декораций.

Для одного только путешественника Джонатана Грина было разработано пять образов, предполагавших разный грим и разные костюмы.

Крылья персонажей-монстров были изготовлены и сняты отдельно, так как синхронизировать их вживую было сложно — они были очень тяжелые.

Самому молодому актёру фильма во время съёмок было 8 месяцев, самому старшему — 71 год.

Фильм стал самой кассовой российской лентой 2014 года, со сборами в 1,2 млрд. руб., и четвёртым в списке самых успешных отечественных проектов за всю историю проката (по состоянию на июнь 2015 года).

Национальная почтовая служба Чехии выпустила серию коллекционных почтовых марок с героями фильма.

В поддержку фильма была выпущена настольная игра "Вий: Мафия", основанная на игровой системе знаменитой "Мафии".



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6528
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Вт Окт 02, 2018 11:23 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Вторник, 2 октября

0.30
— телеканал РЕН ТВ

ПОХИЩЕННЫЕ (Taken 2)

(под прокатным названием "Заложница-2")

Франция. 2012. 92 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, турецкий, арабский.

Криминальный экшн-триллер по персонажам Люка Бессона и Роберта Марка Кеймена.

Второй фильм трилогии: "Похищенная" ("Заложница") (2008) — "Похищенные" ("Заложница-2") (2012) — "Похищенная жизнь" ("Заложница-3") (2014).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Сначала они захватили его дочь. Теперь они идут за ним.

Они хотят отомстить. Они выбрали не того парня.

На этот раз они идут за ним.

Они опять выбрали не того человека.

Сначала они схватили его дочь, теперь они идут за ним.


Итак, с тех пор, как отставной сотрудник спецслужб Брайан Миллс спас свою дочь Ким от злых торговцев "живым товаром", минуло что-то около года. За это время кое-что изменилось: бывшая жена Брайана Ленора разводится с нынешним мужем — и кажется, есть шанс на воссоединение семьи. Тут Брайану как раз подворачивается работа в Стамбуле, и он предлагает Леноре и Ким присоединиться к нему, чтобы хорошо отдохнуть и окончательно забыть прошлые беды и обиды.

Однако ничего не желает забывать некто Мурад Красники — отец одного из убитых Брайаном злодеев. Который клянется а) отомстить, б) страшно отомстить, и, наконец, в) — не просто отомстить, а окропить могилу сына кровью убийцы! На узких улочках Второго Рима головорезам Мурада удается захватить героя и его жену. Но Брайан всё еще отставник, а не покойник. И на сей раз всё, что у него есть, — это по-прежнему его навыки, спрятанный в ботинке ультрапортативный мобильник и… дочка, которой удалось остаться на свободе!..

Ну да — банальная завязка стандартного сиквела заурядного боевика… То есть, так бы оно было, если бы не несколько нюансов. Во-первых, Лиэм Нисон по-прежнему великолепен в образе крутого папы-суперагента, который запросто найдет не только злых террористов, но и любовника дочки. Во-вторых, крепкий сценарий от Люка Бессона, заставляющий героя применять не только кулаки и "пушки", но и знание физики, и воплощённый так лихо, что очевидных научных благоглупостей как-то не замечаешь. В-третьих, кресло режиссера занял Оливье Мегатон, который на сей раз сдержал свое стремление наворачивать мегатонны трюков в пользу внятного (несмотря на всё обилие "багов") повествования и выдержанного темпоритма.

Ну и в-четвертых, половина успеха любого боевика — удачный главзлодей. И тут авторы тоже не промахнулись, пригласив на роль Мурада сербского актера Раде Шербеджию. Этот парень, бежавший от войны в Югославии и умудрившийся стать голливудской звездой, играя в основном бомжей и плохих русских, придает штампованному образу мстючего папани живость, глубину и даже трагизм, показывая человека, неспособного на прощение, — и потому проигрывающего герою, который готов остановиться.

Кстати, о том, чтобы вовремя остановиться. Сценарист и продюсер Люк Бессон публично заявлял, что триквела не будет. Но несмотря на это, 7 января 2015 года вышел третий фильм франшизы — "Похищенная жизнь" (в нашем прокате получивший совсем уж неуместное название "Заложница-3"). И низкое качество триквела подтвердило истину, что для подобных франшиз главное — вовремя закончиться, чтобы не превратиться в череду скучных однообразных самоповторов типа "Жажды смерти".

Заявленный бюджет фильма — $45,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $376,141,306.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $139,854,287.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $4,065,250.

Производство — "ЕвропаКорп", "М6 Филмз" и "Грив Продюксьон" при участии "Каналь Плю", "М6" и "Сине Плю" в ассоциации с "Дюн Энтертэйнмент".
Заказчик — "Двадцатый век Фокс".
Права — "ЕвропаКорп", "М6 Филмз" и "Грив Продюксьон".

Натурные съемки — Турция, Франция и штат Калифорния (США).
Павильонные съемки — Парижская студия (Сен-Дени, департамент Сена — Сен-Дени, Франция).
Премьера: 7 сентября 2012 (МКФ в Довиле, Франция).

Боевая хореография и постановка трюков — Ален Филяж.
Сопостановщик трюков и трюковой дублер Лиэма Нисона — Марк Ванселоу.
Постановщик автотрюков — Мишель Жюльенн.

Супервайзер визуальных эффектов — Поль Брио.
Координатор визуальных эффектов — Вероник Тутен.
Визуальные эффекты — студия "Мак Гуфф": режиссер визуальных эффектов — Родольф Шабрье.
Супервайзер специальных эффектов — Филипп Юбен.
Главный координатор специальных эффектов — Жан-Кристоф Мано.
Специальные эффекты (лос-анджелесская группа) — Донн Маркел.
Грим и прически Лиэма Нисона — Норико Ватанабе.
Грим — Айя Ябуути.
Грим (лос-анджелесская группа) — Майк Майклс.
Дизайнер и скульптор пластического грима — Билл Терезакис (без указания в титрах).

Костюмы — Оливье Берьо.
Костюмы (лос-анджелесская группа) — Памела Инкардона.
Художник — Себастьян Инизан.
Декоратор (лос-анджелесская группа) — Линда Сфирис.
Оператор — Ромен Лакурба.
Монтаж — Камиль Деламарр и Венсан Табейон.

Композитор и аранжировщик — Натаниэль Мешали.

Музыкальные продюсеры — Натаниэль Мешали и Оливье Мегатон.

Продюсер — Люк Бессон.

Сценаристы — Люк Бессон и Роберт Марк Кеймен.

Режиссер — Оливье Мегатон.

В главной роли — Лиэм Нисон (Брайан Миллс).

В ролях: Мэгги Грейс (Ким), Фамке Янссен (Ленора), Лиланд Оpсеp (Сэм), Джон Гpис (Кейси), Ди-Би Суини (Берни), Люк Гpаймс (Джейми) и Раде Шербеджия (Мурад Красники).

В фильме также снимались: Кеворк Маликян (инспектор Дюрма), Франк Альварес (дежурный на автомойке), Мурат Тунчелли (таможенный чиновник в Албании), Али Йильдирим (имам), Эргун Куюку (Мирко), Ченгиз Бозкурт (1-й пограничник), Хакан Караман (клерк на ресепшне), Сарухан Сари (официант), Наси Адигюзель (Шейх), Аклан Буюктюрк-оглу (помощник Шейха) и другие.

Дубляж — студия "Пифагор".

Режиссер дубляжа — Александр Новиков.

Роли дублировали: Владимир Антоник (Брайан Миллс), Мария Иващенко (Ким), Ольга Зубкова (Ленора), Игорь Старосельцев (Мурад Красники), Андрей Казанцев (Сэм), Олег Щербинин (Берни), Александр Яцковский (Джейми), Михаил Белякович (Зуко), Денис Беспалый (помощник Шейха), а также Александр Новиков и другие.


Камео

Постановщик трюков и боевой хореограф фильма Ален Филяж — в роли Зуко.


Награды

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку.


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за лучший фильм в жанре боевика или приключений (уступил фильму Сэма Мендеса "Скайфолл").

Номинация на премию "Выбор народа" (США) в номинации "любимый драматический киноактер" (Лиэм Нисон — уступил Заку Эфрону за фильмы "Газетчик" и "Счастливчик").


Интересные факты

Когда сиквел был запущен в производство, на тот момент ещё не было точно известно, согласится ли звезда оригинального фильма Лиэм Нисон вернуться к роли Брайана Миллса. В случае отказа актёра в качестве замены рассматривался Мики Рурк.

Несмотря на что, в фильме действует албанская мафия и немалое количество албанских бандитов, из всего состава актёров только один человек на самом деле был албанцем.

Число убитых на экране персонажей составило 30 человек.

Эта картина стала первым фильмом, в конце финальных титров которого появилось сообщение кинокомпании "Фокс": "Создание и легальная дистрибуция этого фильма обеспечили более 14 000 рабочих мест и включили более 600 000 часов работы".

Готовый фильм должен был получить прокатный рейтинг R ("зрители до 17 лет допускаются только в сопровождении родителей или законного представителя"), однако позже в картину были внесены сокращения, чтобы получить прокатный рейтинг PG-13 ("зрители до 13 лет допускаются на фильм только с родителями").


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Образ главного героя Брайана Миллса и общая концепция трилогии вдохновлёны тремя успешными экшн-франшизами: киносериалом "Крепкий орешек", киносериалом о Джейсоне Борне и телесериалом "24 часа" (2001–10).

Действие в реальном времени, имя дочери главного героя (Ким), а также способ, которым Брайана приковывают цепью, — это отсылки к сериалу "24 часа".

Концепция боевой хореографии — быстрые и стремительные, лишённые излишней декоративности схватки с использованием редких боевых стилей, основанных на стремлении быстро вывести соперника из строя (в том числе израильской системы рукопашного боя крав-мага), в противоположность эффектной и затяжной боевой хореографии кунг-фу-боевиков, — позаимствована из фильмов о Джейсоне Борне.

Эпизод, в котором Ким должна ждать своего отца в машине ровно 5 минут, а в это время звучит песня группы "Кромэтикс" "Тиканье часов" (Tick of the Clock) — это цитата из криминальной драмы/триллера Николаса Виндинга Рефна "Драйв" (2011). Также в обоих фильмах звучит песня французской группы "Коллеж" "Настоящий герой" (A Real Hero).

Лиэм Нисон (Брайан Миллс) и Раде Шербеджия (Мурад Красники) ранее снимались вместе в чёрном комиксе "Бэтмен: Начало" (2005), где первый играл Анри Дюкара, а второй — какая неожиданность! — бомжа.

Раде Шербеджия и Мэгги Грейс (Ким) ранее снимались вместе в мистическом хорроре Руперта Уэйнрайта "Туман" (2005).

!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

В финале Брайан Миллс убивает Мурада, толкая его спиной на прикреплённый к стене крючок для одежды; ранее такой способ убийства фигурировал в классической тюремной драме Алана Паркера "Полуночный экспресс" (1978) и в чёрной комедии Питера Берга "Очень дикие штучки" (1998). При этом действие "Полуночного экспресса" также происходит в Стамбуле, а в "Очень диких штучках" также снимался Лиланд Орсер.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6528
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Сб Окт 06, 2018 1:05 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 5 октября

18.50
— телеканал Санкт-Петербург

(повтор — суббота, 6 октября, 12.25)

ТОТ САМЫЙ МЮНХГАУЗЕН

СССР. 1979. ТВ. 142 минуты (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Биографическая фантазия по мотивам пьесы Гpигоpия Гоpина "Самый пpавдивый", в основе которой — книга Рудольфа Эриха Распе "Приключения барона Мюнхгаузена" и некоторые факты биографии легендаpного Каpла Фpидpиха Иеpонима барона фон Мюнхгаузена (1720–1797).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!

Комическая фантазия о жизни, любви и смерти знаменитого барона Мюнхгаузена, жившего в XVIII веке в Германии и ставшего героем многих веселых книг и преданий.


Жители маленького немецкого герцогства уже начали уставать от причуд барона Мюнхгаузена — неугомонного мечтателя и неутомимого фантазера. Его нелюбимая и нелюбящая жена Якобина и ее адвокат (и по совместительству любовник) Рамкопф плетут против барона коварные интриги, стремясь убедить власти объявить Мюнхгаузена обыкновенным безумцем, у которого на 7 утра запланирован разгон облаков и установление хорошей погоды, а на 8 утра — подвиг! Собственный сын барона Феофил во всем поддерживает свою властную мамашу и стесняется фамилии отца. Герцог, местный правитель, сам не лишенный причуд и потому с симпатией относящийся к чудачествам барона Мюнхгаузена, узнав, что тот намерен объявить войну Англии, вынужден отдать приказ о его аресте. Даже друг Мюнхгаузена, добрейший Бургомистр, от чистого сердца пытается убедить барона быть ну хоть немножечко как все. И только старый верный слуга Томас да юная возлюбленная Марта поддерживают мечтателя Мюнхгаузена — но кажется, и их терпение уже на пределе... А барон Мюнхгаузен продолжает жить своими чудачествами, разговаривая по ночам с Ньютоном и Софоклом, управляя временем и погодой, отправляясь то в космос, то в Древние Афины, умирая и воскресая вновь...

Блистательная притча об умении мечтать, не бояться быть не таким, как все, и не изменять себе и своей мечте с великолепной музыкой и потрясающими актерскими работами, давно ставшая любимой классикой отечественного телевидения.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права — "Мосфильм".

Натурные съемки — Вернигероде (земля Саксония-Анхальт, ГДР).
Премьера — 31 декабря 1979 (СССР).

Комбинированные съемки: оператор — Всеволод Якубович, художник — И. Иванова.
Грим — Н. Минаева.

Костюмы — Наталья Фирсова.
Художник — Георгий Колганов.
Оператор — Владимир Нахабцев.
Монтаж — Ирма Цекавая.

Композитор — Алексей Рыбников.

Дирижер — Сергей Скрипка.
Текст песни — Юрий Энтин.

Директор фильма — Лазарь Милькис.

Сценарист — Григорий Горин.

Режиссер — Марк Захаров.

В главных ролях: Олег Янковский (барон Мюнхгаузен), Инна Чурикова (Якобина Мюнхгаузен), Елена Коренева (Марта).

В ролях: Игорь Кваша (Бургомистр), Александр Абдулов (Рамкопф), Леонид Ярмольник (Феофил Мюнхгаузен), Юрий Катин-Ярцев (Томас), Владимир Долинский (Пастор), Леонид Броневой (Герцог), Семен Фарада (Главнокомандующий), Всеволод Ларионов (Судья), Игорь Ясулович (Секретарь герцога) и другие.


Награды

2 премии на МТФ "Злата Прага" в Праге (ЧССР): премия за режиссуру и премия жюри журналистов.

Премия за высокое мастерство и оригинальный творческий поиск на ВТФ в Москве (Россия).


Интересные факты

Это второй из четырех фильмов Марка Захарова, в которых снимались великие актеры Александр Абдулов и Олег Янковский: "Обыкновенное чудо" (1978), "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), "Дом, который построил Свифт" (1983) и "Убить Дракона" (1988).

Всего Янковский и Абдулов снимались вместе в 10-ти фильмах. Помимо названных, это картины "72 градуса ниже нуля" (1976), "Поцелуй" (1983, ТВ), "Храни меня, мой талисман" (1986), "Филёр" (1987), "...Первая любовь" (1995) и "Анна Каренина" (2009).

Пьеса Григория Горина "Самый правдивый" впервые была поставлена в Центральном театре Советской армии, где барона Мюнхгаузена играл Владимир Зельдин, баронессу — Людмила Касаткина, а Марту — Лариса Голубкина. Пьеса была написана специально по личной просьбе Владимира Зельдина, мечтавшего сыграть Мюнхгаузена. Спектакль, получивший название "Комическая фантазия о жизни и смерти знаменитого барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена", шел всего один сезон, но пользовался у зрителей невероятным успехом. Именно увидев этот спектакль, режиссер Марк Захаров решил перенести пьесу Горина на телеэкран.

Музыка к спектаклю, которую написал композитор Алексей Рыбников, впоследствии зазвучала и в фильме Марка Захарова.

В оригинальной пьесе фигурирует только один представитель светской власти — Бургомистр. В фильме он "раздвоился" и превратился в двух разных героев — Бургомистра и Герцога.

Худсовет долго не хотел утверждать на главную роль Олега Янковского, мотивируя это тем, что актер, во-первых, слишком "правилен и плакатен", а во-вторых, попросту молод для роли легендарного барона Мюнхгаузена, которого было принято изображать уже пожилым человеком.

Александр Абдулов категорически настаивал на том, чтобы выполнять все трюки самому. Это вышло актеру боком: во время съемок одного из эпизодов, спрыгнув с почти 6-метровой стены, Абдулов сломал ногу. Однако съемки не остановил, со сломанной ногой добежал до лошади и вскочил на нее — именно эти кадры мы и видим в фильме.

Интонации Герцога были "позаимствованы" у тогдашнего директора киностудии "Мосфильм"Николая Сизова, который, по словам Марка Захарова, начинал все реплики с фразы "Ну... задумано у тебя интересно..."

Существует легенда, что Леонид Броневой, играя Герцога, сымпровизировал большую часть своих реплик. Сам Леонид Сергеевич этот миф частично развеял, признав, что он придумал сам только одну реплику: "Кто хочет — воюет, кто не хочет — не воюет... Безобразие! Война — это не покер! Ее нельзя объявлять, когда вздумывается!"

Тем не менее, практически все эпизоды с Герцогом были сняты с одного дубля.

В роли Марты Марк Захаров хотел снимать Татьяну Догилеву, однако худсовет в последний момент не утвердил ее кандидатуру, и "в пожарном порядке" была найдена Елена Коренева.

Марку Захарову очень хотелось, чтобы в фильме был олень, у которого на голове выросло вишневое дерево. Этот олень стал для создателей картины настоящей головной болью. Сначала решили примотать бутафорское деревце ко лбу живого оленя скотчем. В питомнике было выбрано подходящее животное, однако второй режиссер, будучи опытным человеком, знал, что на съемках всегда и всё надо проверять. Он взял бутылку водки, пошел к егерю и, выпив с ним, как бы невзначай спросил: "Как мы к нему подойдем?" На что егерь ответил: "Что значит — подойдем?! Да он нас и близко не подпустит!" В результате пришлось применять комбинированные съемки: "черный человек" на фоне черного бархата каким-то непостижимым образом повторял движения головы оленя, держа деревце в руке, а потом снятое таким образом деревце впечатали в кадры с оленем. Сейчас Марк Захаров сетует: "Не очень хорошо вышло. Насколько проще было бы с компьютерами..."

В сценарии фильма, как и в оригинальной пьесе, в финальном монологе у Мюнхгаузена была реплика: "Серьезное лицо — это еще не признак ума, господа". Так эту фразу и говорил Олег Янковский на съемках фильма. Однако во время озвучания актер оговорился и сказал: "Умное лицо — это еще не признак ума". Марк Захаров, обнаружив ошибку, стал настаивать на переозвучании, так как фраза получилась сомнительной: все-таки умное лицо — это как раз признак ума! Тем не менее, Янковский отказался переозвучивать реплику, сказав, что так даже лучше. В таком виде фраза и вошла в фильм.

В отличие от других работ Марка Захарова, фильм относительно легко прошел цензурные барьеры. Помогло то, что картина выпускалась накануне Нового года, все чиновники были расслаблены в ожидании праздника и не ждали подвоха. Кроме того, Захаров, уже имея опыт общения с цензурой, применил хитрый прием: предоставил для показа чиновникам копию фильма с черновой фонограммой. Все реплики звучали невнятно, а большая часть чиновников была уже в возрасте, так что мимо бдительных ушей цензоров проскочила даже такая явно рискованная реплика: "Сначала намечались торжества, потом аресты. Потом решили совместить!"



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6528
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Сб Окт 06, 2018 1:12 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 5 октября

23.05
— телеканал Пятница!

(повтор — суббота, 6 октября, 21.15)

ВРЕМЯ ВЕДЬМ (Season of the Witch)

США. 2010 (выпуск 2011). 95 минут. Цветной. Английский.

Язык оригинала: Английский.

Хоррор-фэнтези по оригинальной идее Браги Шута.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Бывают силы настолько дьявольские, что даже аду с ними не совладать.

Большое сверхъестественное приключение начинается.

В январе обратись к силам зла.

И ад распахнётся.

Весь ад вырвется на свободу.

В этом январе устрой немного ада.

В этом январе проснутся силы тьмы.

Не все души можно спасти.

Проснутся силы тьмы.

Воинам предстоит жестокая битва с такими духами зла, которых они не могли себе представить даже в самых ужасных кошмарах...

Этой зимой армии сойдутся в битве, королевства падут, и герой бросит вызов преисподней.


Мода на кинофэнтези, возрождённая "Властелином Колец", продолжает вызывать к жизни всё новые творения в этом специфическом жанре. И между помпезными, но всё более удручающими экранизациями детских сказок про шкафы и палочки разной степени волшебности нет-нет да и выползет из тьмы что-нибудь этакое мрачное и страшное — а стало быть, достойное внимания.

Итак, нас вновь ждёт Средневековье — мрачные времена крестовых походов, ведьм и инквизиции. Два непобедимых рыцаря-крестоносца, Беймен и его друг Фелсон, не пожелав по воле Церкви проливать кровь невинных людей, дезертируют из крестового похода и возвращаются в Европу. Но Церковь не прощает отступников просто так — и теперь у друзей только один шанс получить прощение: сопроводить отца Дебельзака, который по поручению умирающего от чумы кардинала Д'Амбруаза должен доставить в далёкое аббатство на суд бедную девушку, обвиняемую в колдовстве и навлечении эпидемии.

К команде примыкают лукавый проводник Хагамар, суровый воин Экхарт и юный церковный служка Кай, мечтающий стать рыцарем. Беймен, страдающий от чувства вины, не верит в виновность девушки и готов всячески защищать её от неправедного суда. Но что если за миловидным личиком и умоляющими глазами действительно прячется исчадие ада, не знающее жалости на пути к своей чудовищной цели?..

Вот научил же Питер Джексон, как надо снимать фэнтези! Если честно, не сказать, что фильм — шедевр... Но как минимум — снят на достойном уровне! Экшн-режиссёр Доминик Сена, заваливший свой дебют на поле триллеров "Белая мгла", неожиданно оказался на высоте на стыке средневекового фэнтези и мистического хоррора: фильм приятно порадовал захватывающим сюжетом, стильной картинкой и мастерски выстроенной мрачной атмосферой. И хотя "уши" "Властелина Колец" нет-нет да и выглянут из-за роскошных пейзажей Австрии, Венгрии и Хорватии, где проходили натурные съёмки, но как я уже говорил — это не самые худшие "уши"!

Отличный дуэт составили благообразно-романтичный Николас Кейдж и безобразно-брутальный Рон Перлман — их Беймен и Фелсон напоминают этаких земных Леголаса и Гимли, удачно дополняющих друг друга и в бою, и на экране. Другие актёры тоже не отстают — даже незначительные герои являют собой яркие и объёмные образы. Лично меня порадовало появление Стивена Грэма, запомнившегося по роли молодого Аля Капоне в сериале "Подпольная империя". Хорош и Ульрих Томсен, имеющий внешность скандинавской версии Стинга и довольно неожиданную развязку сюжетной линии своего героя. А уж когда в финале вылазит главная бяка — реально ощущается огненное дыханье преисподней... Так что те, кто оценил "Соломона Кейна", — не пропустите!

Заявленный бюджет фильма — $40,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $91,627,228.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $24,827,228.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $11,103,789.

Производство — "Атлас Энтертэйнмент"" и "Релативити Медиа".
Заказчик — "Релативити Медиа".
Права — "Сизн Оф Дзе Уитч Дистрибьюшн".

Натурные съёмки — замок Бург Крёйценштейн (Леобендорф, Нижняя Австрия, Австрия), коммуна Гольдег (округ Санкт-Йохан-Понгау, земля Зальцбург, Австрия), озеро Зеевальдзее и коммуна Санкт-Коломан (округ Тенненгау, земля Зальцбург, Австрия), Инсбрук (земля Тироль, Австрия), Мертвые горы (земля Штирия, Австрия), озеро Траунзее (область Зальцкаммергут, Австрия), Добогоко (Пилиссенткерест, Пешт, Будапешт, Венгрия), Соскут (Пешт, Будапешт, Венгрия), Пула и мыс Каменяк (полуостров Истрия, Хорватия).
Дополнительные съёмки — Шривпорт (штат Луизиана, США).
Павильонные съёмки — студии "Корда" (Этек, Венгрия) и "Мафильм" (Будапешт, Венгрия).
Премьера: 4 января 2011 (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).

Художники-концептуалисты — Рэйнер Сток и Рикардо Контрерас.

Постановщики трюков — Том Стразерс и Дейв Джадж.
Постановщик трюков (Венгрия) — Домонкош Парданьи.
Фехтование — Кевин Маккарди.
Специалист по оружию — Бела Гайдош.
Дрессировщик — Золтан Хоркаи.
Трюковые дублёры: Владимир Фурдик (Бемен), Ян Петрина (Фелсон), Домонкош Парданьи (Дебельзак), Роман Янкович (Кай), Эрика Шираки (Девушка), Гаспар Шабо (Экхарт), Акош Ленкей (Хагамар).
Монахи-мертвецы: Йожеф Ковалик, Ференц Береш, Балаж Лендьель и Геза Ковач.

Визуальные эффекты — студия "ЮПП".
Продюсер визуальных эффектов — Вит Комжи.
Супервайзер визуальных эффектов — Виктор Мюллер.
Координаторы визуальных эффектов — Бара Барова и Катерина Попелова.
Эпизоды с демоном-ведьмой — студия "Типпетт": старший супервайзер визуальных эффектов — Блэр Кларк.
Дополнительные визуальные эффекты — студия "Килт".
Супервайзер специальных эффектов — Пол Стивенсон.
Координатор специальных эффектов — Сильвия Парош.
Супервайзер-пиротехник — Дюла Краснянский.
Кукловод — Рикардо Контрерас.
Пластический грим — Иван Похарнок.
Стилист по прическам и гриму — Эйлин Ситон.
Грим — Каталин Якотс.
Грим и прически Николаса Кейджа — Илона Герман.
Прически и грим (пролог) — Никола Мэтьюс.

Костюмы — Карло Поджоли.
Художник — Ули Ганиш.
Декоратор — Моника Роттмайер.
Оператор — Амир Мокри.
Монтаж — Марк Хелфрич, Дэн Циммерман и Боб Дакси.

Дополнительные съёмки в Шривпорте:
производственная компания — "Сайн Продакшнс";
режиссёр — Бретт Ратнер (без указания в титрах);
режиссёр 2-й группы (Шривпорт) — Марк Хелфрич;
режиссёр 2-й группы (Крестовые походы) — Вик Армстронг;
оператор — Данте Спинотти;
художник — Эд Верро;
декоратор — Кейт Салливан;
грим — Аллан Эпоун;
специальные гримэффекты — Джеймс Ролан;
координатор специальных эффектов — Пол Стивенсон;
супервайзер визуальных эффектов — Адам Хауард;
супервайзер/консультант визуальных эффектов — Джон Бруно;
супервайзер визуальных эффектов (студия "Типпетт") — Блэр Кларк;
постановщик трюков (начальный и финальный эпизоды битв) — Энди Армстронг;
постановщик схваток — Дейв Моризот.

Композитор — Атли Орварссон.

Вокальные соло — Торхильдур Орварсдоттир и Азам Али.
Электровиолончель — Мартин Тиллман.
Ручная перкуссия — Сатнам Рамготра.

Исполнительные продюсеры — Райан Кавана, Стив Александр, Такер Тули, Алан Джи Глейзер и Том Карновский.
Продюсеры — Чарльз Роувен и Алекс Гартнер.

Сценарист — Браги Шут.

Режиссёр — Доминик Сена.

В главной роли — Николас Кейдж (Беймен фон Бляйбрук).

В ролях: Рон Перлман (Фелсон), Стивен Кэмпбелл Мур (Дебельзак), Клэр Фой (Девушка), Стивен Гpэм (Хагамар), Ульрих Томсен (Йоганн Экхарт), Робеpт Шиэн (Кай фон Волленбарт) и Кpистофеp Ли (кардинал Д'Амбруаз).

В фильме также снимались: Кевин Рис (умирающий монах), Эндрю Хефлер (начальник тюрьмы), Фернанда Дороги (старуха (Живодон)), Ребека Кеннеди (турецкая крестьянка), Мэтт Девере (вооруженный сержант), Роберт Банлаки (мальчик в ливрее), Барна Иллис (священник у кардинала), Симона Кирби (акушерка), Элен Рис (крестьянка), Ник Сиди (священник), Рори Макканн (командир солдат), Никола Слоун (старая дева), Ада Мишель Лоридэнс (Мила), Лиса Мэри Дюпре (девушка в таверне), Дердели Горпачи, Ласло Имре, Норберт Ковач и Жольт Мадьяри (солдаты).

Озвучание: Кевин Киллебрю (голос демона).

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссер дубляжа — Леонид Белозорович.

Роли дублировали: Александр Рахленко (Беймен фон Бляйбрук), Александр Новиков (Фелсон), Петр Тобилевич (кардинал Д'Амбруаз), Владимир Антоник (гроссмейстер), Денис Беспалый (Дебельзак), Ольга Голованова (Девушка), Леонид Белозорович (Хагамар), Никита Прозоровский (Йоганн Экхарт), Диомид Виноградов (Кай фон Волленбарт), Валерий Сторожик (священник) и другие.


Камео

Известный телевизионный актер Бриан Ф. О'Бирн — в роли гроссмейстера (без указания в титрах).


Посвящение

Фильм посвящен памяти друга и ассистента актера Николаса Кейджа — Майкла Дэвисона (1960–2009), погибшего в автокатастрофе 6 сентября 2009 года.


Номинации

2 номинации на антипремию "Золотая малина" (США): худший актёр (Николас Кейдж, также за фильмы "Сумасшедшая езда" и "Что скрывает ложь" — "уступил" Адаму Сандлеру за фильмы "Джек и Джилл" ("Такие разные близнецы") и "Притворись моей женой") и худший экранный дуэт (Николас Кейдж и любой из его экранных партнёров в любом из его трёх фильмов 2011 года — "уступил" Адаму Сандлеру и либо Кейти Холмс, либо Алю Пачино, либо Адаму Сандлеру за фильм "Джек и Джилл").


Интересные факты

Оригинальный сценарий Браги Шута был написан ещё в 2000 году и первоначально куплен студией "Метро-Голдвин-Майер". Однако тогда фильм так и не был запущен в производство, сценарий перешёл от "МГМ" к студии "Коламбия Пикчерс" и лишь затем попал на студию "Релативити Медиа", где наконец был реализован.

Для Николаса Кейджа роль Беймена стала первым опытом в жанре фэнтези.

В фильме верно отражён тот исторический факт, что женщин, признанных ведьмами, на самом деле далеко не всегда сжигали на кострах — вопреки распространённому заблуждению, существовали и другие виды казней для ведьм.

Первые кадры фильма снимались на горе Лоусар, в красивейшем месте выше уровня облаков. Все, кто впоследствии отсматривал отснятые кадры в монтажной, говорили, что зрители наверняка решат, что этот потрясающий ландшафт нарисован на компьютере, так как он слишком красив, чтобы быть настоящим.

Странного вида люди в белых балахонах и странных масках с "клювами" у постели умирающего от чумы кардинала — это врачи того времени. Жутковатые "птичьи" маски — это одни из первых примитивных защитных устройств. Такие маски использовались во времена Средневековья, чтобы избежать заражения чумой, которая, как считалась, передаётся через "миазмы", то есть воздушным путём. "Клювы" заполнялись пропитанными уксусом губками, сушёными цветами, эфирными маслами, чесноком, благовониями и специями. Помимо "птичьих" масок, чумные врачи носили длинные плащи до самых щиколоток, длинные перчатки до локтей, а также особые широкополые шляпы, которые отличали докторов. В фильме мы можем видеть всё это одеяние — за исключением шляп, вместо которых на врачах надеты белые капюшоны.

Продюсеры намеренно выбрали зимнее время для съёмок фильма, так как хотели по возможности более реалистично показать трудный путь героев через опасные места в опасные времена, не желая искусственно создавать это посредством "киноволшебства". И погода в местах съёмок оказалась вполне готова к сотрудничеству, показав всё: проливной дождь, пронизывающую изморозь, густой снег и непролазную слякоть!

Чтобы снять эпизод погони волков за героями, создатели фильма обратились к известному венгерскому дрессировщику Золтану Хоркаи. В съёмках приняли участие семь живых волков, каждый из которых должен был выполнять на экране определенный набор действий.

Большая часть съёмок прошла на натуре, в живописных локациях, найденных в Австрии, Венгрии и Хорватии. Лишь несколько дней были заняты съёмками на фоне зелёных экранов.

Основные съёмки были закончены к апрелю 2009 года. Период постпроизводства продлился почти год.

Тест-просмотры черновой версии фильма не произвели впечатления на продюсеров, и те решили отодвинуть дату релиза, первоначально запланированную на март 2010 года.

Чтобы улучшить фильм, продюсеры решили добавить в начало эпизоды масштабных битв. Для этого были организованы дополнительные съёмки, которые начались в сентябре 2010 года.

С целью экономии времени и средств было решено не выезжать на натуру, а отснять все эпизоды битв в Шривпорте (штат Луизиана, США) на фоне зелёных экранов.

Оператором-постановщиком дополнительных съёмок стал известный оператор Данте Спинотти ("Последний из могикан" (1992), "Схватка" (1995), "Секреты Лос-Анджелеса" (1997, номинация на премию "Оскар"), "Инсайдер" ("Свой человек") (1999, номинация на премию "Оскар"), "Красный дракон" (2002) и др.).

Постановщиком дополнительных съёмок был нанят известный режиссёр Бретт Ратнер ("Чaс пик" (1998), "Чaс пик-2" (2001), "Красный дракон" (2002), "Чaс пик-3" (2007), "Геркулес" ("Геракл") (2014) и др.).

Придя в проект, Бретт Ратнер привёл с собой своего постоянного монтажёра Марка Хелфрича, который не только смонтировал материал дополнительных съёмки, но и отредактировал основную часть фильма, существенно её сократив.

Имя Бретта Ратнера, в отличие от Марка Хелфрича, в титрах фильма не указано.

Хотя в конце фильма выясняется, что героиню Клэр Фой зовут Анна, в титрах она указана как Девушка.


Интересные цитаты и реминисценции

В начале фильма фигурируют реальные географические объекты: австрийский город Филлах, залив Эдремит в Турции, город Триполи в Ливане, турецкий остров Гёчкеада (Имроз), замок Артах в Сирии, античный город Смирна, герцогство Штирия.

Фильм содержит ряд визуальных и тематических реминисценций к легендарной картине Ингмара Бергмана "Седьмая печать" (1957).

Сюжетно фильм перекликается с культовой комедией Терри Гильяма и Терри Джонса "Монти Пайтон и священный Грааль" (1975): в обоих фильмах рыцари отправляются в путь со священной миссией, встречают девушку, обвиняемую в колдовстве, проходят через чумную деревню, видят процессию бичующих себя монахов и пересекают обветшавший мост через глубокое ущелье.

Моровая болезнь, фигурирующая в сюжете, именуется в фильме бубонной чумой (the plague). Однако показанные в картине симптомы скорее характерны не для чумы, а для геморрагической лихорадки Эбола — той самой, эпидемией которой в 2014 году был озабочен весь мир. В 2001 году учёные Сьюзен Скотт и Кристофер Дункан выдвинули альтернативную теорию, согласно которой печально знаменитые в истории эпидемии Чёрной чумы в Европе на самом деле были эпидемиями лихорадки Эбола. Возбудитель этой болезни — вирус Эбола, открытый в 1976 году и названный по наименованию реки в Заире, в районе которой он был впервые выделен. Уровень летальности лихорадки Эбола очень высок и в некоторых вспышках достигал 90%. 8 августа 2014 года Всемирная организация здравоохранения признала лихорадку Эбола угрозой мирового масштаба. Надёжной вакцины от лихорадки Эбола не существует до сих пор.

Название зловещего Вормвудского леса (Wormwood forest) содержит реминисценцию к библейскому символу — полыни (wormwood по-английски означает "полынь"). В Ветхом Завете горькая трава полынь является символом наказаний Господних и олицетворяет безмерную горечь суда Божьего над ослушниками. В Новом Завете, в книге "Откровения Иоанна Богослова", имеется знаменитое пророчество о звезде Полыни — господней каре, которая производит эффект, сходный с моровой болезнью: "Третий ангел вострубил, и упала с неба большая звезда, горящая подобно светильнику, и пала на третью часть рек и на источники вод. Имя сей звезде «полынь»; и третья часть вод сделалась полынью, и многие из людей умерли от вод, потому что они стали горьки" ("Откровение Иоанна Богослова", глава 8, стихи 10-11).

Фраза священника: "Нам нужно больше святой воды" (We're gonna need more holy water) — это иронический перифраз знаменитой реплики из фильма Стивена Спилберга "Пасть" ("Челюсти") (1975): "Вам нужна лодка побольше" (You're gonna need a bigger boat).


Интересные ошибки и неточности

Местом первой битвы в начале фильма указан залив Эдремит — при этом действие происходит в песчаной пустыне! Даже если считать, что речь идёт не о заливе, а о некоем месте поблизости от него, реальный залив Эдремит относится к Эгейскому морю, и его побережье имеет умеренный морской климат и вовсе не является пустыней. Возможно, данное несоответствие навеяно аналогией с распространённым названием войн в Персидском заливе, сухопутные военные действия которых действительно велись в пустыне.

В начале фильма фигурируют названия действительно имевших место исторических военных событий: осада Триполи, битва за остров Имроз, битва при Артахе, битва за Смирну. Однако указанные в фильме года не соответствуют историческим реалиям: даты были существенно сдвинуты во времени, чтобы соответствовать не эпохе крестовых походов, а временам Чёрной смерти — печально знаменитой пандемии бубонной чумы, опустошившей Азию и Европу в 1346–53 годах.

На самом деле осад Триполи во времена крестовых походов было три: в 1102–09, 1271 и 1289 годах (в фильме указан 1334 год).

Битва при Артахе произошла в 1105 году (в фильме указан 1339 год).

Единственная дата, соответствующая указанному историческому событию, — это дата битвы за Смирну: 1344 год. Однако крестовый поход на Смирну, предпринятый в 1343–48 годах усилиями Венеции, Родоса и Кипра, не имеет отношения к эпохе крестовых походов на Восток, закончившейся в 1291 году.

Что же касается битв за остров Имброз (Гёчкеаду), то их было две. И хотя это действительно были сражения с турками, оба они произошли, мягко говоря, значительно позже эпохи крестовых походов — в 1717 и в 1918 годах. При этом обе битвы за остров Имроз были морскими сражениями, а не сухопутными.

Ошибкой является и титр "Побережье Штирии": герцогство Штирия не имело выхода к морю.

Сражаясь с Каем и желая дать юному противнику фору, правша Фелсон весь бой держит меч в левой руке. Беймен останавливает бой в тот момент, когда Фелсон приставляет острие к груди Кая, по-прежнему держа меч левой рукой. После слов Беймена "Возможно, ты нам пригодишься" кадр меняется — и Фелсон держит меч уже правой рукой.

После преодоления моста Беймен дезинфицирует раненную руку священника, поливая её алкоголем из фляги. Это является анахронизмом, так как принципы антисептики были неизвестны в Европе XIV века.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Эрик М. Кауфман
.


Зарегистрирован: 23.08.2003
Сообщения: 6528
Откуда: из ночной тьмы и дождя

СообщениеДобавлено: Сб Окт 06, 2018 1:23 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Пятница, 5 октября

1.30
— телеканал Пятница!

(повтор — воскресенье, 7 октября, 1.30)

ЛЮДИ РАССВЕТА (Daybreakers)

(под названием "Воины света")

Австралия — США. 2009. 98 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Вампирская экшн-драма по оригинальной идее братьев Спиригов.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

В 2019 году самый ценный природный ресурс... это мы.

Битва между бессмертием и человечеством началась.

Битва за кровь начинается.

В 2019 году всё, что они хотят, — это наша кровь.

Мир, где властвуют вампиры, а люди скрываются.

Лицо человечества изменится навсегда.

"Би-плюс". Сорокапятипроцентная чистая, богатая кислородом, насыщенная тромбоцитами человеческая кровь.

БУДЬ В ПОЗИТИВЕ. Сорокапятипроцентная чистая человеческая кровь. Доступна всюду, где продается кровь.

Всё еще подается двадцатипроцентная кровь.

В 2019 году самым ценным природным ресурсом будут... люди.


В последнее время в мировом кинематографе всё усиливается тенденция "поверять алгеброй гармонию" — в смысле стремления подводить научную базу под любую чертовщину. С одной стороны, это огорчает меня как поклонника старой доброй готической мистики, которая ощутимо сдает позиции. С другой стороны, иногда это дает почву для оригинальных решений и интересных размышлений о природе человека и окружающего мира...

Итак, в 2009 году с одного укуса летучей мыши на Земле началась глобальная пандемия таинственного вируса, превращающего людей в самых настоящих вампиров! В результате к 2019 году планету населяют почти сплошь одни вампиры. Думаете, это означает, что на Земле царят хаос и опустошение, а от цивилизации остались одни руины, населенные чудовищными тварями, — подобно тому, что мы видели в фильме "Я — легенда"? Да ничуть не бывало! Вампиры просто-напросто заменили людей во всех областях жизни и всего за несколько лет с успехом перестроили мир в соответствии с новыми реалиями. Желтые глаза и вампирские клыки давно стали привычными атрибутами внешности, и только потребность в человеческой крови да уязвимость от солнечных лучей составляют определенные проблемы. И если проблема солнечного света с успехом решена переселением в закрытые коммуникации и созданием специального транспорта, то ситуация с кровью значительно сложнее: количество людей неумолимо сокращается, а кровь животных вампирам не подходит.

В преддверии "продовольственного кризиса" вампир-ученый Эдвард Долтон, работающий в крупной корпорации, торгующей кровью, не оставляет попыток создать искусственный кровезаменитель, в котором Эд видит спасение и для вампиров, и для людей, которым он симпатизирует. Однако вскоре Эд понимает, что глава корпорации Чарльз Бромли, для которого превращение в вампира когда-то стало благодатью, вовсе не озабочен спасением человеческой расы и лелеет свои коварные планы. Не разделяет взгляды Эда и его собственный брат Фрэнки, служащий в вампирской армии и ведущий охоту на людей. Тем временем поиски Эда сводят его с таинственным Лайонелом Кормаком по прозвищу Элвис, который уверяет, что тоже был вампиром, но благодаря случаю смог вновь стать человеком. Теперь задача Эда — понять, как такое могло случиться, и научиться управлять этим процессом...

Что ж — братьев Спиригов можно поздравить. Конечно, вампиризм как смертельная болезнь, передающаяся кровяным путем, — тема далеко не новая. Но вот представить себе не отдельную тайную популяцию, а целую цивилизацию вампиров — такого, кажется, никому в голову еще не приходило (если, конечно, не считать нелепых и карикатурных вампиров с планеты Дракулон из идиотского кинокомикса "Вампирелла"). На сей раз вампирско-постапокалиптическая картина мира впечатляет отлично проработанными деталями (чего стоят одни только бистро, в которых подают кофе с кровью!), а дизайн местами чем-то приятно напоминает готик-комикс-хоррор-рок-киношедевр "Рипо! Генетическая опера". Крепкая режиссура, достаточно умело сочетающая драматические эпизоды, пулеметный экшн и кровавый хоррор, вполне на высоте. Что же касается актерских работ, то в фильме уверенно солирует замечательное трио Хоука, Нилла и Дэфо. Особенно приятно видеть отличную игру Уиллема Дэфо — позорный Зеленый Гоблин, слава богу, забыт! Порадовал и новозеландский актер Сэм Нилл, спец по отрицательным ролям и довольно редкий гость на отечественных киноэкранах, мастерски создавший узнаваемый образ кровопийцы-олигарха.

При том, что вампиризм как метафора эксплуатации человека человеком — тема тоже не новая (еще революционные массы в начале прошлого века в "Рабочей Марсельезе" затягивали: "Царь-вампир пьет народную кровь!"), использовать ее так буквально, кажется, никому еще не приходило в голову. А ведь получилось, несмотря на всю "влобность", вполне удачно: за всем этим антиутопическим антуражем четко просматривается мощная сатира на общество потребления, на цивилизацию "рожденных жрать". Особенно хороши эпизоды кризиса, мигом вызывающие в памяти параллели с реалиями продовольственных проблем в России конца 1980-х — начала 1990-х: закрытые пункты питания, озлобленные очереди, не больше 3-х кубиков крови в одни руки, локальные бунты и стремительная люмпенизация малоимущих слоев. Во времена глобального экономического кризиса фильм смотрится не только как захватывающая антиутопия, но и как серьезное предупреждение. Его создатели с горькой иронией спрашивают нас: сможем ли мы, несмотря на все трудности, остаться людьми? Или мутируем в кровожадных вампиров, любыми путями стремящихся к личному обогащению, замешанному на крови других? Ответ за нами.

Заявленный бюджет фильма — $20,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $50,125,809.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $30,101,577.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,172,482.

Производство — "Лайонсгейт" и "Парадайз" в ассоциации с "Пасифик Филм энд Телевижн Комишн" и "Фарст Филмз".
Заказчики — "Лайонсгейт" и финансовая кинокорпорация "Австралия".
Права — "Лайонсгейт", "Парадайз Пи-ти-ай Лимитед", финансовая кинокорпорация "Австралия Лимитед" и "Телевижн Комишн Пи-ти-ай Лимитед".

Съемочный период: 16 июля 2007 — 10 сентября 2007.
Натурные съемки — Австралия.
Павильонные съемки — студия "Уорнер Бразерс Мувиуорлд" (Оксенфорд, штат Квинсленд, Австралия) и студия "Уорнер Роудшоу" (Гол-Кост, штат Квинсленд, Австралия).
Премьера: 11 сентября 2009 (МКФ в Торонто, Канада).

Постановщик трюков — Крис Андерсон.
Координатор автовождения — Стив Тэйлор.

Дизайн заглавных титров — Наоми Андерлини.

Визуальные эффекты — студия "Постмодерн", студия "Канука" и братья Спириги.
Супервайзер визуальных эффектов на площадке — Рэнди Веллакотт.
Цифровые визуальные эффекты — студия "Постмодерн Сидни": супервайзер — Джеймс Роджерс.
Цифровые визуальные эффекты — студия "Канука": супервайзер — Ранджи Саттон.
Цифровые визуальные эффекты — братья Спириги: 3D-композитинг и 3D-мультипликация — Питер Спириг; 2D-композитинг и 2D-мультипликация — Майкл Спириг.
Супервайзер специальных эффектов — Клинт Ингрэм.
Координатор специальных эффектов — Дэн Хаувелинг.

Специальные гримэффекты — Стив Бойл.
Грим, прически и пластический грим — Ким Сэнсбери.
Специальные гримэффекты и пластический грим — студия "Вета Уоркшоп Лтд." (Новая Зеландия).
Креативный дизайнер проекта и супервайзер — Стив Бойл.
Со-супервайзер и координатор пластического грима — Саманта Литтл.
Супервайзер дизайна и эффектов — Ричард Тэйлор.
Арт-директор — Джино Ачеведо.
Глава отдела гримэффектов — Фрэнсис Ричардсон.
Ключевые гримы и грим Итана Хоука — Карла Виченцино.
Ключевые гримэффекты и грим Уиллема Дэфо — Саманта Литтл.

Парики — Далия Фернандес.
Контактные линзы — студии "Фокус Оптикс" и "Вижн Кэр".
Графический концепт дизайна и производство линз — Деннис Масгроув и Билл Перриман.
Дизайн и создание вампирских клыков — Джак Чарльтон и Роберт Чарльтон.

Художник-постановщик и художник по костюмам — Джордж Лиддл.
Декоратор — Мэтт Путленд.
Оператор — Бен Нотт.
Монтаж — Мэтт Вилья.
Дополнительный монтаж — Ричард Фрэнсис-Брюс.

Композитор — Кристофер Гордон.

"Пылающая любовь" (Burning Love): музыка и текст — Деннис Линди.

Исполнительные продюсеры — Джейсон Константайн и Питер Блок.
Продюсеры — Шон Фарст, Брайан Фарст и Крис Браун.

Сценаристы и режиссеры — братья Спириги.

В главных ролях: Итан Хоук (Эдвард Далтон), Уиллем Дэфо (Лайонел "Элвис" Кормак), Клодия Карван (Одри Беннет), Майкл Доpман (Фрэнки Далтон), Винс Колозимо (Кристофер Карузо), Изабель Лукас (Элисон Бромли) и Сэм Нилл (Чарльз Бромли).

В фильме также снимались: Гарриет Минто-Дэй (Лиса Барретт), Джей Лага'айя (сенатор Тёрнер), Дэмиен Гарви (сенатор Уэстлейк), Сахадж Дамплтон (вампир-бомж), Аллан Тодд (бизнесмен), Габриэлла Ди Лабио (бизнесвумен), Карл Раш (Аль Уокер), Пол Сонккила (генерал Уильямс), Тодд Леви (комиссар Тёрнбулл), Кристофер Кирби (Джарвис Бэйом) и другие.

Дубляж — студия "Пифагор".

Режиссер дубляжа — Ярослава Турылёва.

Роли дублировали: Илья Бледный (Эдвард Далтон), Владимир Зайцев (Лайонел "Элвис" Кормак), Владимир Антоник (Чарльз Бромли), Наталья Грачева (Одри Беннет), Илья Хвостиков (Фрэнки Далтон), Василий Дахненко (Кристофер Карузо), Наталья Фищук (Элисон Бромли), Радик Мухаметзянов (сенатор Тёрнер), Иван Жарков (Джарвис Бэйом) и другие.


Интересные факты

Вызывающее недоумение у многих прокатное название фильма "Воины света" — результат творчества наших прокатчиков. Оригинальное название Daybreakers (буквально — "Рассветники") скорее имело смысл перевести как "Люди рассвета" или "Рассвет несущие".

Сценарий фильма, написанный братьями Спиригами, был куплен компанией "Лайонсгейт" еще в ноябре 2004 года. Однако финансирование проекта удалось найти только в сентябре 2006 года.

Братья Спириги изначально хотели, чтобы вампиры в фильме были представлены в традиционной классической эстетике — без влияния современных интерпретаций.

Первоначально предполагалось, что у вампиров будет более эксцентричная внешность, однако после ряда экспериментов со сложными дизайнами гримэффектов было решено, что минималистичная концепция вампирских гримов производит более сильное впечатление.

В Интернете на популярном сайте фотосоревнований Worth1000 создателями фильма был организован специальный фотоконкурс на лучшее изображение цивилизации вампиров. Работы победителей были использованы для разработки визуальной концепции фильма.

Корпорация "Бромли Маркс" названа в честь Патриции Бромли Маркс, жены Дика Маркса — австралийской легенды рекламного бизнеса и учителя братьев Спиригов.

На главную роль Эдварда Долтона пробовались 12 актеров, среди которых — Джейсон Коуп, Кристофер Экклстон и Кристоф Вальтц.

Одним из первых появлений на киноэкране замечательного актера Уиллема Дэфо была эпизодическая роль в знаменитой вампирской драме Тони Скотта "Голод" (1983)

Кроме того, одной из лучших ролей Дэфо, принесшей ему премию "Сатурн", а также номинации на премии "Оскар" и "Золотой глобус", стала роль вампира Макса Шрека в культовом кинофэнфике Э. Элиаса Мериджа "Тень вампира" (2000).

Оператору фильма Бену Нотту тоже уже доводилось принимать участие в создании фильма о вампирах: он был оператором телевизионной хоррор-драмы Микаэля Саломона "Салимов Удел" (2004) — повторной экранизации одноименного вампирского романа Стивена Кинга.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail Посетить сайт автора
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов webtut -> наше увлечение - Синематограф Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... 43, 44, 45 ... 48, 49, 50  След.
Страница 44 из 50

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Powered by phpBB © 2001, 2002 phpBB Group