Телеафиша от Эрика

[Эрик М. Кауфман]

Пятница, 2 июня

23.00 — телеканал РЕН ТВ

НАЧАЛО (Inception)

США — Великобритания. 2010. 148 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, японский, французский.

Фантастический экшн-триллер по оригинальной идее Кристофера Нолана.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Твой разум — место преступления.

Сны — это реальность.

Если ты думаешь, что твои мысли в безопасности, они заставят тебя передумать.

Преступление совершается в твоем разуме.

Наводчик. Экстрактор. Архитектор. Турист.

Кузнец. Экстрактор. Тень. Цель.

Возьмите миску "Матрицы", влейте в нее стакан "Ванильного неба" (можно заменить на "Открой глаза") и полстакана "11 друзей Оушена". Добавьте чуть "бондианы", "эКзистенСИИ" и "Вспомнить всё". Украсьте долькой "Кошмара на улице Вязов" и подайте в пяти тысячах кинозалов по всему миру. Всё получилось? Поздравляю, вы — режиссер Кристофер Нолан и только что выдали на-гора фильм "Начало", свернувший набекрень мозги зрителям почище какого-нибудь "Донни Дарко!

Идея манипуляции сознанием через сновидения не то чтобы свежа как утренняя роса — но хитрый способ, каким постановщик "Темного рыцаря" обточил эту деталь, превратив в самый странный и трудный для осмысления блокбастер сезона, вызывает уважение. Итак, Кобб ворует тайны людей, влезая с помощью особой аппаратуры в сновидения жертв. К сожалению, на сей раз перед ним стоит задача посложнее: необходимо не украсть, а наоборот — внедрить в голову "клиента" мысль, выгодную конкурентам.

Проблема номер один в том, что мозг-цель имеет защиту от хакеров, и парню придется ломать ее — в большой компании сподвижников и с большим риском для психики. Есть и проблема номер два — погибшая жена Кобба по имени Мэл, чей врезавшийся в его подсознание образ, питаемый чувством вины героя перед несчастной, то и дело неуправляемо вмешивается в процесс гипносерфинга. Хорошие новости состоят в том, что все-таки тут не "Кошмар на улице Вязов" — погибнуть во сне здесь довольно мудрено. Зато можно запросто застрять в сомнамбулической нереальности... на долгие годы!

Крис Нолан мастерски выстраивает сложную конструкцию фильма, где грезы героев состоят из нескольких уровней — сон во сне внутри еще одного сна — Эдгар По отдыхает! И никогда нельзя до конца быть уверенным, просыпаются ли персонажи взаправду или лишь перескакивают из одного виртуального мира в другой. Удержать все параметры поистине эпической головоломки в памяти, дабы не утерять нить повествования, довольно сложно. Но такая избыточность, провоцирующая зрителей на уйму диаметрально противоположных толкований происходящего, "Началу" идет. И если вам понравилось другое кино режиссера с подобным непростым нарративом — "Помни..." (2000) — горячо рекомендую и это.

Единственный заметный изъян ленты в том, что Кристофер Нолан — не столько творец, сколько конструктор. И снимает он от головы, а не от сердца. Поэтому сильным эмоциям и драматизму предпочитает холодный расчет и саспенс. Так что картина определенно адресована больше "физикам", нежели "лирикам" — и это надо учитывать.

Заявленный бюджет фильма — $160,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $825,532,764.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $292,576,195.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $21,760,177.

Производство — "Синкопи".
Заказчик — "Уорнер Бразерс Пикчерс" в ассоциации с "Леджендери Пикчерс".
Права — "Уорнер Бразерс Энтертэйнмент Инк." и "Леджендери Пикчерс".

Съемочный период: 19 июня 2009 — 22 ноября 2009 и 18-19 августа 2009.
Натурные съемки — дом Джон-Ферраро-Билдинг, дом 1240 по Южной Хоуп-стрит, дом 453 по Южной Спринг-стрит и Даунтаун (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США); мост коммодора Шуйлера Ф. Хайма (Лос-анджелесский порт, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США); Малибу, Пасадена и ранчо Палос-Вердес (штат Калифорния, США); Университетский колледж Лондона (Лондон, Англия), Бедфорд (графство Бердфордшир, Англия) и аэропорт Фарнборо (графство Гемпшир, Англия); Париж (Франция); Крепостная гора (графство Кананаскис, провинция Альберта, Канада); Танжер (область Танжер-Тетуан, Марокко); Токио и Сидзуока (Япония).
Павильонные съемки — Кардингтонские ангары (графство Бердфордшир, Англия), озеро Водопадов (студия "Юниверсал", Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США) и студия "Уорнер Бразерс Бурбанк" (Бурбанк, штат Калифорния, США).
Премьера: 8 июля 2010 (Лондон, Англия, Великобритания).

Постановщики трюков — Том Стразерс, Сай Холландс и Брент Вулси.

Супервайзер визуальных эффектов — Пол Франклин.
Продюсер визуальных эффектов — Майк Чемберс.
Визуальные эффекты — студия "Дабл Негэтив Лтд": супервайзеры — Эндрю Локли, Питер Бебб и Роб Ходжсон.
Визуальные эффекты — студия "Нью Дил Студиос, Инк.".
Супервайзер специальных эффектов — Крис Корбулд.
Координатор специальных эффектов — Скотт Фишер.
Пластический грим — Джоэл Харлоу.
Грим — Луиза Абель.
Грим Леонардо Ди Каприо — Шан Григг.

Костюмы — Джеффри Кёрленд.
Художник — Ганс Хендрикс Дайас.
Декораторы — Ларри Диас и Даг Моуэт.
Оператор — Уолли Пфистер.
Оператор подводных съемок — Пит Романо.
Оператор воздушных съемок — Ганс Бьерно.
Монтаж — Ли Смит.
Дополнительный монтаж — Джон Ли.

Композитор — Ганс Циммер.

"Нет, я не жалею ни о чем" (Non, je ne regrette rien): музыка и текст — Шарль Дюмон и Мишель Вокер, исполнение — Эдит Пиаф.
"Абун Салехун" (Aboun Salehoun): музыка и текст — Юсеф аль-Меджад и Пат Джаббар, исполнение — Амира Сакати.

Музыкальный продюсер / дополнительная музыка — Лорни Бэлфи.
Программирование синтезатора — Ганс Циммер и Говард Скарр.
Гитара — Джонни Марр.

Исполнительные продюсеры — Крис Брайэм и Томас Тулл.
Продюсеры — Эмма Томас и Кристофер Нолан.

Сценарист и режиссер — Кристофер Нолан.

В главной роли — Леонардо Ди Каприо (Кобб).

В ролях: Кен Ватанабе (Сайто), Джозеф Гордон-Левитт (Артур), Марион Котийяр (Мэл), Эллен Пейдж (Ариадна), Том Харди (Эймс), Киллиан Мерфи (Роберт Фишер-младший), Том Беренджер (Питер Браунинг) и Майкл Кэйн (Майлз).

Также в ролях: Дилип Рао (Юсуф), Лукас Хаас (Нэш), Талула Райли (блондинка).

В фильме также снимались: Пит Постлетуэйт (Морис Фишер), Ли Тайли (Тадаси), Клэр Джир (Филиппа Кобб (3 года)), Тэйлор Джир (Филиппа Кобб (5 лет)), Джонатан Джир (Джеймс Кобб (3 года)), Тохору Масамуне (японский охранник), Юдзи Окумото (слуга Сайто), Эрл Кэмерон (пожилой лысый мужчина), Райан Хэйворд (адвокат), Расс Фега (таксист), Тим Келлехер (худой мужчина) и другие, а также Джек Гилрой (старый Кобб) и Шеннон Уэллс (старая Мэл).

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов.

Роли дублировали: Сергей Бурунов (Кобб), Алексей Рязанцев (Сайто), Илья Бледный (Артур), Татьяна Шитова (Мэл), Мария Иващенко (Ариадна), Василий Дахненко (Эймс), Алексей Мясников (Роберт Фишер-младший), Алексей Золотницкий (Питер Браунинг), Алексей Борзунов (Майлз), Диомид Виноградов (Юсуф), Дмитрий Курта (Нэш), Рудольф Панков (Морис Фишер), Анастасия Мишанина (Филиппа Кобб (3 года)), Даня Бледный (Джеймс Кобб (20 месяцев)), Валентин Голубенко (пожилой лысый мужчина) и другие.


Камео

Сын режиссера Кристофера Нолана и продюсера Эммы Томас Магнус Нолан — в роли 20-месячного Джеймса Кобба.

Двоюродная сестра Кристофера Нолана Миранда Нолан — в роли стюардессы.


Награды

4 премии "Оскар" (США): оператор, визуальные эффекты (Крис Корбулд, Эндрю Локли, Пит Бебб и Пол Франклин), звук (Лора Хиршберг, Гэри Риццо и Эд Новик) и звуковые эффекты (Ричард Кинг).

3 премии "Сателлит" (США): музыка, оператор и художники (Гай Хендрикс Дайас, Люк Фриборн, Брэд Рикер и Дин Уолкотт).

5 премий "Сатурн" (США): фильм в жанре научной фантастики, режиссер, сценарий, музыка и специальные эффекты (Пол Франклин, Эндрю Локли и Крис Корбулд).

Кинопремия MTV (США) за игру "страшно, аж жуть!" (Эллен Пейдж).

3 премии BAFTA (Великобритания): художники (Гай Хендрикс Дайас, Ларри Диас и Даг Моуэт), визуальные эффекты (Пол Франклин, Эндрю Локли, Пит Бебб и Крис Корбулд) и звук (Гэри Риццо, Ричард Кинг, Лора Хиршберг и Эд Новик).

Премия "Эмпайр" (Великобритания) за фильм.

Премия "Роберт" (Дания) за американский фильм.

Премия "Рембрандт" (Нидерланды) за иностранный фильм.

Премия "Чешский лев" (Чехия) за иноязычный фильм.

Премия издания "Эс-эф-экс" (Великобритания) за фильм.

Премия Американского киноинститута (США) в номинации "фильм года".

Премия в номинации "голливудский фильм года" на МКФ в Голливуде (США).

Премия американских писателей в жанре научной фантастики и фэнтези "Брэдбери" (США).

Премия "Хьюго" (международная) за драматическое представление крупной формы.

Премия "Актер" (США) за выдающуюся работу ансамбля каскадеров в кинофильме (Терри Джексон, Люк Кирни, Адам Харт, Рик Миллер, Марк Рэйнер, Гарри Вовчук, Стивен Иззи, Бобби Холланд Хэнтон и Джордж Коттл).

2 премии "Телец" (США): постановщик трюков и/или режиссер 2-й группы (Брент Вулси и Том Стразерс) и схватка (Ричард Ву, Марвин Кэмпбелл, Рик Инглиш и Энди Брэдшоу).

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий.

Премия Американского Общества кинооператоров (США) за выдающиеся достижения в операторской работе по разделу полнометражного кинофильма.

Премия Гильдии художников (США) за совершенство в художественном оформлении по разделу фантастического фильма.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука (музыка) в полнометражном кинофильме (Алекс Гибсон и Райан Рубин).

Премия "Мировой саундтрек" (Бельгия) в номинации "оригинальный саундтрек года" (Ганс Циммер).

4 премии Общества визуальных эффектов (США) по разделу полнометражного кинофильма: визуальные эффекты в блокбастере (Пол Франклин, Мэтью Пламмер, Майк Чемберс и Крис Корбулд), цифровой композитинг (Астрид Бассер-Касас, Джордж Цвиер, Скотт Притчард и Ян Мароске), модели и макеты (Роберт Спарлок, Форест Пи Фишер, Скотт Беверли и Иэн Хантер — за разрушение больницы-крепости) и цифровое окружение в игровом фильме (Грэм Пейдж, Бруно Барон, Пер Мёрк-Йенсен и Дэн Нил — за парижские ландшафты в сновидениях).

7 премий Фениксского Общества кинокритиков (США): режиссер, оригинальный сценарий, музыка, художник (Гай Хендрикс Дайас), монтаж, визуальные эффекты (Пол Франклин, Крис Корбулд, Пит Бебб и Эндрю Локли) и трюки.

6 премий Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм в жанре экшн, оператор, художники (Ларри Диас, Даг Моуэт и Гай Хендрикс Дайас), монтаж, визуальные эффекты (Пол Франклин, Пит Бебб, Эндрю Локли и Крис Корбулд) и звук (Ричард Кинг, Гэри Риццо, Лора Хиршберг, Гэри Риццо и Эд Новик).

4 премии Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США): оригинальный сценарий, музыка, оператор и художник (Гай Хендрикс Дайас).

4 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): оригинальный сценарий, оператор, художник (Гай Хендрикс Дайас) и визуальные эффекты.

4 премии Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США): фильм, режиссер, оригинальный сценарий и музыка.

3 премии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): оператор, монтаж и визуальные эффекты (Пол Франклин, Крис Корбулд, Эндрю Локли и Пит Бебб).

3 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): режиссер, оригинальный сценарий и премия Винсента Кёлера за выдающийся фильм в жанре фантастики, фэнтези или хоррора.

2 премии Общества онлайновых кинокритиков (США): оригинальный сценарий и монтаж.

2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): оригинальный сценарий и оператор.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за работу художника (Гай Хендрикс Дайас).

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за работу оператора.


Избранные номинации

4 номинации на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Тома Хупера "Речь короля" ("Король говорит!")), оригинальный сценарий (Кристофер Нолан — уступил Дэвиду Сайдлеру за фильм "Речь короля"), музыка (Ганс Циммер — уступил Тренту Резнору и Аттику Россу за фильм "Социальная сеть") и художники (Ганс Хендрикс Дайас, Ларри Диас и Даг Моуэт — уступили Роберту Штромбергу и Карен О'Хара за фильм "Алиса в Стране Чудес").

4 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Дэвида Финчера "Социальная сеть"), режиссер (Кристофер Нолан — уступил Дэвиду Финчеру за фильм "Социальная сеть"), сценарий (Кристофер Нолан — уступил Аарону Соркину за фильм "Социальная сеть") и музыка (Ганс Циммер — уступил Тренту Резнору и Аттику Россу за фильм "Социальная сеть").

8 номинаций на премию "Сателлит" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Дэвида Финчера "Социальная сеть"), режиссер (Кристофер Нолан — уступил Дэвиду Финчеру за фильм "Социальная сеть"), оригинальный сценарий (Кристофер Нолан — уступил Дэвиду Сайдлеру за фильм "Речь короля"), актер (Леонардо Ди Каприо — уступил Колину Фёрту за фильм "Речь короля"), актриса второго плана (Марион Котийяр — уступила Джеки Уивер за фильм "Царство зверей" ("По волчьим законам")), монтаж (Ли Смит — уступил Роберту Фрейзену за фильм "Ненужные вещи"), визуальные эффекты (Пол Джей Франклин, Крис Корбулд, Эндрю Локли и Пит Бебб — уступили Кену Рэлстону, Дэвиду Шаубу, Кэри Виллегасу и Шону Филлипсу за фильм "Алиса в Стране Чудес") и звук (Ричард Кинг, Эд Новик, Лора Хиршберг и Гэри Риццо — уступили Марку Пи Стокингеру, Кевину О'Коннеллу, Бо Бордерсу и Уильяму Би Каплану за фильм "Неостановимый" ("Неуправляемый")).

6 номинаций на премию BAFTA (Великобритания): фильм (уступил фильму Тома Хупера "Речь короля"), премия Дэвида Лина за режиссуру (Кристофер Нолан — уступил Дэвиду Финчеру за фильм "Социальная сеть"), оригинальный сценарий (Кристофер Нолан — уступил Дэвиду Сайдлеру за фильм "Речь короля"), премия Энтони Эсквита за музыку (Ганс Циммер — уступил Александру Депля за фильм "Речь короля"), оператор (Уолли Пфистер — уступил Роджеру Дикинсу за фильм "Железная хватка") и монтаж (Ли Смит — уступил Ангусу Уоллу и Кёрку Бакстеру за фильм "Социальная сеть").

5 номинаций на премию "Сатурн" (США): актер (Леонардо Ди Каприо — уступил Джеффу Бриджесу за фильм "ТРОН: Наследие"), актриса (Эллен Пейдж — уступила Натали Портман за фильм "Черная лебедь"), актер второго плана (2 номинации: Том Харди и Джозеф Гордон-Левитт — уступили Эндрю Гарфилду за фильм "Не отпускай меня") и художник (Ганс Хендрикс Дайас — уступил Даррену Гилфорду за фильм "ТРОН: Наследие").

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Дэвида Финчера "Социальная сеть").

Номинация на премию "Давид Донателло" (Италия) за иностранный фильм (уступил фильму Клинта Иствуда "Потустороннее").

3 номинации на премию IFTA (Ирландия): иностранный фильм (уступил фильму Дэвида Финчера "Социальная сеть"), иностранный актер (Леонардо Ди Каприо — уступил Джесси Айзенбергу за фильм "Социальная сеть") и актер второго плана в кинофильме (Киллиан Мерфи — уступил Пирсу Броснану за фильм "Писатель-призрак" ("Призрак")).

Номинация на премию "Гауди" (Испания, Каталония) за европейский фильм (уступил фильму Михаэля Ханеке "Белая лента").

Номинация на премию "Аманда" (Норвегия) за иностранный кинофильм (уступил фильму Майка Ли "Еще один год").

Номинация на премию Японской киноакадемии (Япония) за иностранный фильм (уступил фильму Джеймса Кэмерона "Аватар").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Вторник, 6 июня

23.15 — телеканал Санкт-Петербург

(повтор — пятница, 9 июня, 18.00)

МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИ

СССР. 1980. ТВ. 240 минут (3 серии). Цветной/монохромный.

Языки оригинала: Русский, итальянский.

Телевизионный альманах по произведениям А. С. Пушкина "Сцена из "Фауста", "Египетские ночи", "Моцарт и Сальери", "Скупой рыцарь", "Каменный гость", "Пир во время чумы", "Гости съезжались на дачу", "На углу маленькой площади" и "Мы проводили вечер на даче".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Я царь, я раб, я червь, я Бог.

К известному петербургскому литератору Александру Чарскому приходит странный человек, просящий протекции. Узнав, что визитёр — прибывший из Неаполя профессиональный артист-импровизатор, Чарский, впечатлённый его мастерством, устраивает гостю выступление перед представителями светского общества. Царящие в среде зрителей предрассудки, комплексы, сложные родственные и любовные отношения находят своё отражение в зеркале искусства, преломляясь под причудливыми углами сюжетов, импровизируемых страстным автором-исполнителем...

Безупречная экранизация классического пушкинского творения, сквозная тема которого — скрупулёзное исследование души человека, охваченного страстью. Основу фильма составляют короткие пьесы, вошедшие в цикл "Маленькие трагедии", а связаны они сюжетами других книг А. С. Пушкина.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права — "Мосфильм".

Премьера: 1-3 июля 1980 (Центральное Телевидение, СССР).

Комбинированные съемки: оператор — Виктор Жанов, художник — Альберт Рудаченко.
Грим — Людмила Баскакова.

Костюмы — Нелли Фомина.
Художник — Владимир Филиппов.
Оператор — Михаил Агранович.
Монтаж — Зоя Веревкина и Наталья Алферова.

Композитор — Альфред Шнитке.

Дирижер — Эмин Хачатурян.
Хореограф — Н. Авелиани.

Директор картины — Зиновий Гризик.

Сценарист — Михаил Швейцер.

Режиссер — Михаил Швейцер.


1 серия

Сцена из "Фауста"

Египетские ночи

Моцарт и Сальери

Фрагменты из оперы "Волшебная флейта": музыка — Вольфганг Амадей Моцарт, либретто — Эмануэль Шиканедер, перевод — Михаил Улицкий, исполнение — Валерий Золотухин (ария Папагено), Олег Клёнов и Татьяна Стерлинг (дуэт Папагено и Папагены).

В главных pолях: Георгий Тараторкин (Александр Чарский), Сергей Юрский (Импровизатор), Валерий Золотухин (Моцарт), Иннокентий Смоктуновский (Сальери), Николай Кочегаров (Мефистофель), Иварс Калниньш (Фауст), Леонид Куравлев (гробовщик Адриан Прохоров).

В эпизодах: Александр Звенигородский (слуга Чарского), Олег Клёнов (певец), Татьяна Стерлинг (певица).

Без указания в титрах: Инна Гулая (Царица Ночи), Александр Трофимов (зритель), Иннокентий Смоктуновский (пожилой зритель), Николай Бурляев (молодой зритель), Наталья Данилова (княгиня Зинаида Вольская), Леонид Каюpов (Алексей Иванович), Лидия Федосеева-Шукшина (Екатерина Павловна), Светлана Переладова (некрасивая девушка), Лаpиса Удовиченко (красивая девушка), Анель Судакевич (пожилая зрительница), Андрей Дубовский (музыкант), Владимир Сез (тамада).

Озвучание (без указания в титрах): Сергей Малишевский (Фауст), Игорь Ясулович (Мефистофель).




2 серия

Скупой рыцарь

Египетские ночи

Каменный гость

Гости съезжались на дачу...

На углу маленькой площади...

Мы проводили вечер на даче...

"Романс Лауры" ("Жил на свете рыцарь бедный..."): музыка — Альфред Шнитке, стихи — А. С. Пушкин, исполнение — Матлюба Алимова.

В главных ролях: Иннокентий Смоктуновский (Барон / пожилой зритель), Николай Бурляев (Альбер / молодой зритель), Сергей Юрский (Импровизатор), Георгий Тараторкин (Александр Чарский), Леонид Каюpов (Алексей Иванович), Наталья Данилова (княгиня Зинаида Вольская), Лидия Федосеева-Шукшина (Екатерина Павловна), Светлана Переладова (некрасивая девушка), Филипп Смоктуновский (Герцог), Лаpиса Удовиченко (возлюбленная Альбера / красивая девушка), Михаил Кокшенов (Иван), Владимир Высоцкий (Дон Гуан), Матлюба Алимова (Лаура), Леонид Куравлев (Лепорелло), Иварс Калниньш (Дон Карлос).

В эпизодах: Лев Поляков (зритель), Анель Судакевич (пожилая зрительница), Григорий Маликов (зритель), Александр Звенигородский (генерал), Алла Майкова (зрительница), Валерий Лысенков (зритель), Чеслав Сушкевич (скрипач), а также Виталий Музиль, Наталья Захарова, Мелания Мишуева, Е. Максименко, З. Архангельская.

Без указания в титрах: Авангард Леонтьев (Жид), Александр Трофимов (зритель), Наталия Белохвостикова (зрительница), Николай Кочегаров (поклонник Лауры).

Озвучание (без указания в титрах): Сергей Малишевский (Дон Карлос), Игорь Ясулович (Герцог).




3 серия

Каменный гость

Пир во время чумы

"Песня Мери" ("Было время, процветала..."): музыка — Альфред Шнитке, стихи — А. С. Пушкин, исполнение — Валентина Игнатьева.

В главных ролях: Владимир Высоцкий (Дон Гуан), Наталия Белохвостикова (Дона Анна), Матлюба Алимова (Лаура), Леонид Куравлев (Лепорелло), Иварс Калниньш (Дон Карлос), Александр Трофимов (Вальсингам / зритель), Светлана Переладова (Мери), Иван Лапиков (Священник), Лаpиса Удовиченко (Луиза), Григорий Маликов (Молодой человек), Леонид Каюpов (Алексей Иванович), Георгий Тараторкин (Александр Чарский), Сергей Юрский (Импровизатор).

В эпизодах: Андрей Бронников (поклонник Лауры), Елена Водолазова (девушка с косой), Иван Жеваго (монах), Чеслав Сушкевич (монах), Валерий Лысенков (поклонник Лауры), а также Николай Кошкин, Раднэр Муратов, Надежда Матушкина, Виктор Мархасев (в титрах — В. Мархасов), Е. Максименко, И. Машинский.

Без указания в титрах: Николай Кочегаров (один из поклонников Лауры).

Озвучание (без указания в титрах): Сергей Малишевский (Дон Карлос), Валентина Игнатьева (Мери — вокал).




Посвящение

Фильм посвящается 150-летию Болдинской осени.


Награды

Медаль Пушкина за роль Импровизатора (Сергей Юрский) — присуждена в 2000 году.


Интересные факты

В этом телефильме сыграли свои последние роли на экране Владимир Высоцкий (Дон Гуан) и Анель Судакевич (пожилая зрительница).

Режиссёр Михаил Швейцер испытывал такое творческое доверие к актёру Валерию Золотухину, что предложил ему самому выбрать себе любую роль в пушкинских "Маленьких трагедиях". Золотухин выбрал Моцарта, что породило сомнения и даже насмешки среди членов худсоветов и съёмочной группы. Однако режиссёр верил Валерию и утвердил его на роль Моцарта. Несмотря на то, что даже гримёры смеялись в лицо актёру: "Валера, ну какой из тебя Моцарт?", — всё-таки был найден необходимый для создания образа пластический грим, и Валерий Золотухин замечательно сыграл великого Амадея.

Иннокентий Смоктуновский, сыгравший Сальери, ранее дважды появлялся на телеэкранах в роли Моцарта. Первый — в телефильме Владимира Горрикера "Моцарт и Сальери" (1962), экранизации оперы Н. А. Римского-Корсакова, написанной по маленькой трагедии А. С. Пушкина; роль Сальери в этой телепостановке исполнил Пётр Глебов, а вокальные партии записали Сергей Лемешев (Моцарт) и Александр Пирогов (Сальери). Второй раз — в телеверсии спектакля Ленинградского государственного академического театра драмы имени А. С. Пушкина "Маленькие трагедии" (1971), в которую вошли пьесы "Скупой рыцарь" и "Моцарт и Сальери"; Сальери в этом телеспектакле играл Николай Симонов, а роль Барона, в телеальманахе Швейцера также сыгранную Смоктуновским, исполнял Бруно Фрейндлих.

В этом телефильме исполнил свою дебютную и единственную заметную роль сын Иннокентия Смоктуновского — Филипп Смоктуновский, сыгравший Герцога. Увы, помимо фактурной внешности, никаких других талантов сын великого актёра явить не смог: при всех стараниях режиссёра и отца роль оказалась завалена — совершенно "деревянную" игру Филиппа удалось лишь отчасти разбавить при помощи блистательного актёра Игоря Ясуловича, который озвучил роль Герцога. Актёрская карьера Смоктуновского-сына на этом фактически завершилась, не начавшись: впоследствии Филипп появился в эпизодических ролях ещё всего в двух фильмах и одном телеспектакле — исключительно при поддержке отца, игравшего в этих постановках главные роли. В настоящее время Филипп Смоктуновский оставил актёрскую стезю и занимается переводами научно-фантастической литературы.

В телефильме "Маленькие трагедии" снимались 5 актёров, сыгравших заметные роли в вышедшем несколько ранее в том же году знаменитом телевизионном мини-сериале "Место встречи изменить нельзя" (1979): Владимир Высоцкий (Жеглов), Сергей Юрский (Груздев), Наталья Данилова (Синичкина), Леонид Куравлёв (Копчёный) и Лариса Удовиченко (Манька Облигация).

За то, чтобы опальному Владимиру Высоцкому разрешили сниматься в фильме, Швейцер долгое время вел борьбу с чиновниками из Госкино и министерства культуры. Проводя бесконечные пробы с другими актёрами, режиссёр в конце концов добился того, чтобы роль досталась Высоцкому. Вот как об этом вспоминал сам Михаил Швейцер:

Приступая к работе над "Маленькими трагедиями" Пушкина, я решил, что Дон Гуана должен играть Высоцкий. Не буду говорить сейчас об этом сколько-нибудь подробно, но мне кажется, что Дон Гуан-Высоцкий — это тот самый Дон Гуан, который и был написан Пушкиным. Для меня был важен весь комплекс человеческих качеств Высоцкого, которые должны были предстать и выразиться в этом пушкинском образе. И мне казалось, что всё, чем владеет Высоцкий как человек, — всё это есть свойства пушкинского Дон Гуана. Он поэт, и он мужчина. Я имею в виду его, Высоцкого, бесстрашие и непоколебимость, умение и желание взглянуть в лицо опасности, его огромную, собранную в пружину волю человеческую, — всё это в нем было. И в иные минуты или даже этапы жизни из него это являлось и направлялось, как острие шпаги... Высоцкий был предназначен для неё еще тогда, когда мы впервые собирались эту вещь ставить — в 1972-м году, лет за шесть-семь до этого фильма.

А вот как рассказывал о работе над картиной Владимир Высоцкий на одном из своих концертов:

На мой взгляд, Швейцер очень бережно отнесся к Пушкину и сделал изумительный монтаж из четырех трагедий и пушкинских стихов — с прологом разговора Беса и Мефистофеля. Получилось единое произведение, единая пьеса — ему удалось осуществить это через Импровизатора, которого играет Юрский. Я должен был играть две роли: Мефистофеля и Дон Гуана. Хотя для меня роль Дон Гуана была в диковинку. Ведь лет десять назад они, конечно, предложили бы эту роль Тихонову или Стриженову. Я понимаю, что на чёрта, на Мефистофеля я подхожу. А с этим — не знаю. Потом подумал: почему, в конце концов, нет? Почему Дон Гуан должен быть обязательно, так сказать, классическим героем? Во всяком случае, были очень интересные пробы, я не в силах был от этого отказаться. Хотя, честно говоря, хотел уже больше не играть... Играли мы очень всерьёз, но я не знаю, как нам это удавалось, захватывает это или нет. Когда я смотрел, мне показалось, что картина сделана крепко и интересно. Но это вам судить...

К сожалению, Владимир Семёнович так и не увидел своей последней работы в законченном виде — он успел посмотреть лишь фрагменты со своим участием во время озвучания на тон-студии.

По словам Наталии Белохвостиковой, во время работы над фильмом Владимир Высоцкий написал стихотворение, посвящённое её героине — Доне Анне: "Скрывая свой надлом, шутил, каламбурил, однажды прочёл мне стихи "Про Дону Анну". «Перепиши мне!» — попросила я. Он клятвенно обещал. Не успел… Осталась лишь фраза в памяти: «А Дону Анну я называл Наташей...»".

Михаил Швейцер пригласил Наталью Белохвостикову на роль Доны Анны без проб. С этим было связано единственное во всём фильме изменение оригинального пушкинского текста, на которое смог решиться только Владимир Высоцкий. Вот как об этом рассказывала сама Наталья Белохвостикова:

...Я очень переживала. У меня волосы светлые, а в пушкинском тексте чёрным по белому написано: "вы чёрные власы на мрамор бледный рассыплете". Режиссёр Михаил Швейцер молчал. Я у него спрашиваю: "Михаил Абрамович, что будем делать, съёмка же скоро..." А он: "Ангел в России должен быть со светлыми волосами!". Но мы не могли себе позволить переписывать Пушкина. И вот в день съёмок мой партнёр Володя Высоцкий, который играл Дон Гуана, думал-думал, потом ко мне с хитрецой подошёл и как выдаст: "И чудные власы на мрамор бледный рассыплете..." Это и сняли в конце концов. Режиссёр хотел подчеркнуть: вне зависимости от цвета волос, от национальной принадлежности, человеческая душа во все времена одинакова. Чувства у нас общие: у испанцев, у русских — у любого народа...

Светлана Переладова, героиня которой, Мери, в новелле "Пир во время чумы" поёт песню от имени девушки, умершей в юном возрасте от чумы, была найдена мёртвой в июле 1984 года в своей маленькой комнатке в коммуналке. Официальная причина смерти — внезапная остановка сердца. Светлане было всего 30 лет. (Известная актриса Елена Коренева в своих мемуарах пишет: "В тридцать три года умерла моя подруга Света Переладова" — но это противоречит датам жизни Светланы: 1954–1984.)



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Пятница, 9 июня

23.00 — телеканал Пятница!

(повтор — воскресенье, 11 июня, 1.30)

ОСТРОВ ШАТТЕР (Shutter Island)

(под названием "Остров проклятых")

США. 2009 (вып. 2010). 138 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, немецкий.

Психологический триллер по одноименному роману Денниса Лихейна.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Кто-то исчез.

Некоторые места никогда не отпустят вас.

Страх — это болезнь.

Что случилось с пациентом 67?

Потрясающая экранизация романа современного американского писателя Денниса Лихейна, автора более чем успешно экранизированных романов "Таинственная река" и "Прощай, детка, прощай".

Итак, США 1954 года — мрачная эпоха маккартизма и "охоты на ведьм". Федеральный маршал Тедди Дэниелс и его новый напарник Чак прибывают на остров Шаттер, в больницу для сумасшедших преступников, чтобы расследовать таинственное исчезновение одной из пациенток. Предельно вежливый главврач доктор Коули готов оказывать всяческое содействие, но тайн становится всё больше.

Тем временем это зловещее место, наполненное безумным ужасом и страданиями, начинает медленно, но верно подтачивать психику Тедди, и без того надломленную II мировой войной. В видениях ему начинает являться его погибшая жена Долорес — и вот уже бравый федерал превращается в потенциального пациента, неспособного отличить вымысел от реальности... А может быть, всё было нереально с самого начала?..

"Безумие — это гибкая пуля..." Эта цитата из Стивена Кинга бродила в моем мозгу на протяжении всего фильма — и неудивительно: со времен "Паука" Дэвида Кроненберга я не видел картины, настолько глубоко погружающей в тёмные глубины человеческого разума! Некоторые СМИ умудрились написать, что Мартин Скорсезе впервые обратился к страшному жанру — как будто не было блистательно пугающего "Мыса страха"! И определенная перекличка с тем фильмом действительно чувствуется в видеоряде, монтаже и особенно саундтреке. Вновь, как в "Мысе страха", режиссёр обошелся без приглашенного композитора, скомпоновав потрясающе атмосферный саундтрек из классики — в том числе из нервной, взвинченной, давящей музыки Густава Малера. При этом великий режиссёр мастерски играет чувствами зрителя, добиваясь полного эффекта присутствия. И помогает ему в этом великолепный актёрский состав.

Именно этот фильм позволил окончательно забыть смазливого мальчика Лео Ди Каприо — на экране появился настоящий большой актёр, продолживший исследование пограничных состояних человеческой психики, начатое в "Авиаторе" того же Скорсезе. Нельзя не упомянуть и виртуозную игру Бена Кингсли в роли местного "доктора Калигари", создавшего сразу два образа в одном флаконе: его психиатра можно воспринимать и как героя, и как злодея. Дело в том, что фильм напоминает двойные картинки типа знаменитой "двузначной тещи", на которой видишь то старуху, то девушку: в зависимости от вашего собственного восприятия возможны два варианта развития сюжета. Конечно, финал, оставляющий возможность двояко толковать все предыдущие события, может разочаровать любителей эффектных развязок. Но те, кто любит открытые и неоднозначные концовки, заставляющие думать, стопудово получат море удовольствия!

Заявленный бюджет фильма — $80,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $294,804,195.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $128,012,934.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $5,430,049.

Производство — "Феникс Пикчерс" в ассоциации с "Сикелия Продакшнс" и "Эппиэн Вэй".
Заказчик — "Парамаунт Пикчерс".
Права — "Парамаунт Пикчерс Корпорейшн".

Съёмочный период: 6 марта 2008 — 30 июня 2008.
Натурные съёмки — Медфилд, Бостон, Хулл и Тонтон (штат Массачусетс, США); Уилсонская горная резервация (Дедхем, штат Массачусетс, США); гольф- и теннис-клуб "Тёрнер-Хилл" (Ипсвич, штат Массачусетс, США); государственный парк Бордерленд (Шерон, штат Массачусетс, США); национальный парк Акадия (Бар-Харбор, штат Мэн, США).
Премьера: 13 февраля 2010 (МКФ в Берлине, ФРГ).

Консультант по психиатрии — доктор Джеймс Джиллигэн.

Постановщик трюков — Джордж Агиляр.

Супервайзер визуальных эффектов, а также режиссер и оператор второй группы — Роб Легато.
Визуальные эффекты — студия "Бейсмент".
Визуальные эффекты:
студия "Синдикейт": супервайзер — Бен Гроссман, координатор — Ариан Розье;
студия "Нью Дил Студиос, Инк.": супервайзер — Мэтью Гратцнер;
а также (без указания в титрах) студия "Крейзи Хорс Эффектс": супервайзер — Пол Графф.
Специальные визуальные гримэффекты — студия "Легаси Эффектс": супервайзер реальных эффектов — Джей Алан Скотт.

Координатор специальных эффектов — Ар Брюс Штейнхаймер.
Специальные эффекты — студия "Джентл Джайэнт"
Специальный реквизит — студия "Марк Раппапорт Кричер".
Специальные гримэффекты — студия Стэна Уинстона (без указания в титрах).
Грим — Манлио Роккетти.
Грим Леонардо Ди Каприо — Шан Григг.
Грим Леонардо Ди Каприо (вторая группа, Лос-Анджелес) — Бриджет О'Нилл (без указания в титрах).
Бодиарт Татуированного — Томас Сардина.

Костюмы — Сэнди Пауэлл.
Художник — Данте Ферретти.
Декоратор — Франческа Ло Скьяво.
Оператор — Роберт Ричардсон.
Монтаж — Тельма Скунмейкер.

Музыкальный супервайзер — Робби Робертсон.

Исполнительные продюсеры — Крис Бригем, Джанни Нуннари, Лаэта Калогридис, Деннис Лихейн и Луис Филлипс.
Продюсеры — Майк Медавой, Арнольд Даблъю Мессер, Брэдли Джей Фишер и Мартин Скорсезе.

Сценарист — Лаэта Калогридис.

Режиссёр — Мартин Скорсезе.

В главных ролях: Леонардо Ди Каприо (Тедди Дэниелс), Марк Руффало (Чак Оли), Бен Кингсли (доктор Коули), Мишель Уильямс (Долорес Ченел).

В ролях: Эмили Моpтимеp (Рейчел 1), Патpиция Клаpксон (Рейчел 2), Джеки Эpл Хейли (Джордж Нойс), Тед Ливайн (начальник охраны), Джон Кэppолл Линч (помощник начальника охраны Макферсон) и Макс фон Зюдов (доктор Джеремайя Наэринг).

В фильме также снимались: Робин Бартлетт (Бриджет Кирнс), Кристофер Денхем (Питер Брин), Нелли Шутто (сестра Марино), Джо Сикора (Глен Мига), Кёртисс И' Кук (Трей Вашингтон), Рэй Энтони Томас (санитар Гантон), Джозеф Маккенна (пациент Биллингс), Руби Джеринс (девочка) и другие.

Дубляж — студия "Пифагор".

Режиссёр дубляжа — Ярослава Турылёва.

Роли дублировали: Сергей Бурунов (Тедди Дэниелс), Илья Хвостиков (Чак Оли), Никита Прозоровский (доктор Коули), Артем Карапетян (доктор Джеремайя Наэринг), Жанна Никонова (Долорес), Ольга Сирина (Рейчел 1), Ирина Савина (Рейчел 2), Валерий Сторожик (Джордж Нойс), Михаил Георгиу (начальник охраны), Александр Новиков (помощник начальника охраны Макферсон), Наталья Гурзо (Бриджет Кирнс), Александр Гаврилин (Питер Брин), Иван Жарков (Глен Мига), Радик Мухаметзянов (Трей Вашингтон) и другие.


Камео

Культовый актёр Элиас Котеас — в роли Эндрю Лэддиса (без указания в заглавных титрах).


Награды

Премия "Выбор тинейджеров" (США) по разделу хоррора или триллера в номинации "избранный киноактёр" (Леонардо Ди Каприо).

Премия Национального Совета кинокритиков (США) за работу художника.

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за работу художника.


Избранные номинации

5 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррора или триллера (уступил фильму Мэтта Ривза "Впусти меня"), режиссёр (Мартин Скорсезе — уступил Кристоферу Нолану за фильм "Начало"), актёр (Леонардо Ди Каприо — уступил Джеффу Бриджесу за фильм "ТРОН: Наследие"), актёр второго плана (Марк Руффало — уступил Эндрю Гарфилду за фильм "Не отпускай меня") и художник (Данте Ферретти — уступил Даррену Гилфорду за фильм "ТРОН: Наследие").

4 номинации на премию "Сателлит" (США): оператор (Роберт Ричардсон — уступил Уолли Пфистеру за фильм "Начало"), художники (Данте Ферретти, Макс Биско, Роберт Герра и Кристина Энн Уилсон — уступили Гаю Хендриксу Дайэсу, Люку Фриборну, Брэду Рикеру и Дину Уолкотту за фильм "Начало"), монтаж (Тельма Скунмейкер — уступила Роберту Фрейзену за фильм "Ненужные вещи") и звук (Филип Стоктон, Юджин Гилти, Том Фляйшман и Петур Хлиддаль — уступили Марку Пи Стокингеру, Кевину О'Коннеллу, Бо Бордерсу и Уильяму Би Каплану за фильм "Неуправляемый").


Интересные факты

Права на экранизацию романа Денниса Лихейна "Остров Шаттер" первой приобрела студия "Коламбия Пикчерс" в 2003 году, когда роман был впервые издан. Однако она так и не смогла запустить фильм в производство, и по истечении срока контракта права вернулись к автору.

Первоначально к проекту экранизации романа Лихейна в качестве режиссёра был прикреплён Вольфганг Петерсен. Однако известный постановщик экшн-фильмов начал существенно переделывать сюжет книги, приспосабливая его для создания насыщенного действием блокбастера, так что Петерсена предпочли заменить на Мартина Скорсезе.

Режиссёром фильма также мог стать Дэвид Финчер.

Это четвёртый из пяти совместных проектов режиссёра Мартина Скорсезе и актёра Леонардо Ди Каприо: "Банды Нью-Йорка" (2002), "Авиатор" (2004), "Усопшие" ("Отступники") (2006), "Остров Шаттер" ("Остров проклятых") (2009) и "Волк с Уолл-стрит" (2013). И это единственный из них, не получивший номинации на премию "Оскар".

Первоначально после "Усопших" Мартин Скорсезе и Леонардо Ди Каприо собирались делать фильм "Волк с Уолл-стрит". Однако тогда не удалось найти финансирование, и они решили сделать менее дорогой проект (бюджет "Острова Шаттер" составил 80 млн долларов, в то время как "Волк с Уолл-стрит", снятый через 4 года, обошёлся в 100 млн долларов).

Рабочим названием фильма было "Эшклифф" — название психиатрической больницы, где происходит действие.

Марк Руффало получил роль Чака Оли, после того как отправил Мартину Скорсезе письмо, в котором актёр написал о том, что является большим поклонником режиссёра и мечтает поработать с ним.

До того как утвердить на роль Чака Оли Марка Руффало, Мартин Скорсезе и Леонардо Ди Каприо рассматривали кандидатуры Роберта Дауни-младшего и Джоша Бролина.

Состав актёров включает в себя двух лауреатов премии "Оскар" — это Бен Кингсли ("Ганди" (1982)) и Леонардо Ди Каприо ("Выживший" (2015)) — и 5 номинантов премии "Оскар": Макс фон Зюдов (2 номинации), Марк Руффало (3 номинации), Мишель Уильямс (4 номинации), Джеки Эрл Хейли и Патриция Кларксон (по 1 номинации).

Съёмочный период продолжался 4 месяца.

Хотя на экране мы видим вполне убедительное изображение мрачного скалистого острова и расположенной на нём психобольницы, на самом деле фигурирующий в фильме остров Шаттер — вымышленный, и в реальности его не существует. Образ острова Шаттер был собран при помощи компьютерной графики из нескольких объектов — были использованы остров Педдокс (Бостонская бухта, штат Массачусетс), национальный парк Акадия (штат Мэн), Медфилдская государственная больница (Медфилд, штат Массачусетс) и поместье Тёрнер-Хилл (Ипсвич, штат Массачусетс).

Обширная гористая часть острова, которую мы видим в эпизоде прибытия парома, нарисована на компьютере, но кирпичные развалины в равнинной части, — это реальные руины острова Педдокс.

Фильм снят цифровыми камерами, но эпизоды сновидений Тедди Дэниелся о концлагере Дахау специально начали снимать 65-миллиметровыми кинокамерами — однако на вторую же ночь съёмок они все сломались. В фильме осталось лишь несколько кадров, отснятых на 65-миллиметровую киноплёнку — это кадры, в которых Тедди проходит по концлагерю в штатском.

Первоначально студия "Парамаунт" планировала выпустить фильм в США и Канаде 2 октября 2009 года, чтобы он мог претендовать на "Оскар" в том году. Однако студия не смогла выделить 50–60 млн долларов, необходимых для рекламной кампании ленты под "Оскар", так как в том же году "Парамаунт" продвигал на "Оскар" ещё два проекта — "Мне бы в небо" (2009) и "Милые кости" (2009). Кроме того, в конце 2009 года Леонардо Ди Каприо не мог участвовать в продвижении картины из-за занятости в других проектах. Так что было решено отказаться от выдвижения фильма на "Оскар" и перенести премьеру на следующий год.

Февраль в качестве даты премьеры был выбран потому, что студия решила, что в этот месяц, считающийся депрессивным, кинокомпании традиционно стараются выпускать на экраны лёгкие развлекательные картины, и на фоне отсутствия в прокате интеллектуальных картин у ленты есть шансы собрать хорошую кассу.

Студия не прогадала: кассовые сборы картины в премьерный уикенд составили $41,062,440, что является лучшим результатом для фильмов Мартина Скорсезе. Также на тот момент это был лучший результат премьерного уикенда для фильма с Леонардо Ди Каприо — однако этот рекорд был побит в том же году с выходом фильма Кристофера Нолана "Начало" (2010), собравшего в премьерный уикенд $62,785,337.

В мировом прокате картина собрала почти 295 млн долларов, что на тот момент сделало её самым кассовым фильмом Мартина Скорсезе. Впоследствии этот рекорд был побит байопиком "Волк с Уолл-стрит", собравшим по всему миру 392 млн долларов.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Название фильма является двойной анаграммой: путём перестановки из слов Shutter Island ("Остров Шаттер") можно получить словосочетания Truths and Lies ("правда и ложь") и Truths/Denials ("правда/отрицание").

Все актёры основного состава ранее играли маньяков и психопатов или же снимались в фильмах о таковых:

Леонардо Ди Каприо (Тедди Дэниелс) играл душевнобольного миллиардера Говарда Хьюза в фильме Мартина Скорсезе "Авиатор" (2004);

Бен Кингсли (доктор Коули) играл брадобрея-убийцу Суини Тодда в телефильме "История Суини Тодда" (1997);

Патpиция Клаpксон (Рейчел 2) играла религиозную маньячку Маргарет Уайт в телефильме "Кэрри" (2002) — второй экранизации одноименного романа Стивена Кинга;

Джеки Эpл Хейли (Джордж Нойс) в том же году снялся в роли убийцы из сновидений Фредди Крюгера в фильме "Кошмар на улице Вязов" (2010) — ремейке одноименного классического кинохоррора;

Тед Ливайн (начальник охраны) играл маньяка-убийцу Джейма Гамба по прозвищу Буффало Билл в фильме "Молчание ягнят" (1991);

Макс фон Зюдов (доктор Джеремайя Наэринг) снимался в телефильме "Гражданин Х" (1995) — художественной интерпретации истории самого знаменитого советского маньяка-убийцы Андрея Чикатило;

Мишель Уильямс (Долорес Ченел) снималась в фильме "Хэллоуин: 20 лет спустя" (1998) — седьмой части киносаги о маньяке-убийце Майкле Майерсе;

Эмили Моpтимеp (Рейчел 1) снималась в фильме "Крик-3" (2000) — третьей части киносаги о маньяках-убийцах в знаменитой белой маске;

Марк Руффало (Чак Оли), Джон Кэppолл Линч (помощник начальника охраны Макферсон) и Элиас Котеас (Эндрю Лэддис) снимались в фильме Дэвида Финчера "Зодиак" (2007) — киноверсии истории поисков непойманного маньяка-убийцы, известного как Зодиак.

Визуальное решение картины основано на классических психотриллерах "Из прошлого" (1947) Жака Турнёра и "Головокружение" (1958) Альфреда Хичкока. Эти ленты Мартин Скорсезе показывал актёрам и членам съёмочной группы, чтобы дать им общее представление о стилистике будущего фильма.

Создавая общее настроение картины, Мартин Скорсезе вдохновлялся хоррор-фильмами продюсера Вэла Льютона 1940-х годов на темы оживших мертвецов и психопатов-убийц — такими, как "Я гуляла с зомби" (1943), "Седьмая жертва" (1943), "Похитители тел" (1945), "Остров мёртвых" (1945) и "Бедлам" (1946). Причём из последней картины в фильме имеются прямые цитаты.

Рисунок роли Тедди Дэниелса основан на игре Даны Эндрюса в роли детектива Марка Макферсона в классической криминальной драме Отто Премингера "Лора" (1944).

Кадры, в которых Тедди Дэниелс бежит вверх по винтовой лестнице, — это цитата из киномюзикла Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера "Красные башмачки" (1948).

Надпись на табличке на ограде больничного кладбища: "Помните нас, ибо мы тоже жили, любили и смеялись" — это знаменитая надпись с кладбища Вайн-Лейк (Медфилд, штат Массачусетс, США). Она выбита на памятном камне и была создана в рамках конкурса, объявленного с целью придумать надпись в память о жертвах печально знаменитой эпидемии гриппа 1918 года, известного как "испанка".

Ручка, которой пользуется Тедди, — это знаменитый "Паркер Джоттер", выпущенный в том же 1954 году, когда происходит действие фильма. Это была первая надёжная модель шариковой ручки, которая, поступив в продажу, имела огромный успех и потеснила с рынка перьевые авторучки, мгновенно перешедшие в разряд устаревших. В 1954 году было продано более 3.5 млн таких ручек, и "Паркер Джоттер" доминировал на рынке шариковых ручек в течение всего следующего десятилетия.

Во время первой встречи с доктором Коули и доктором Наэрингом Тедди Дэниелс (Леонардо Ди Каприо) говорит: "Мы составим рапорт и отошлём его ребятам Гувера!" — имея в виду директора ФБР Джея Эдгара Гувера. В следующем году Ди Каприо сыграл Гувера в байопике Клинта Иствуда "Джей Эдгар" (2011).

В лесу во время бури Чак говорит Тедди Дэниелсу: "Ураган, мать его, как в Канзасе!" — это отсылка к классической музыкальной сказке Виктора Флеминга "Волшебник страны Оз" (1939).

В фильме фигурирует расстрел американскими солдатами пленных немцев, охранников концлагеря Дахау, — историческое событие, произошедшее 29 апреля 1945 года.

Мишель Уильямс и Патриция Кларксон ранее снимались вместе в комедии/драме Тома Маккарти "Станционный смотритель" (2003).

Впоследствии Бен Кингсли практически повторил свою роль, сыграв главврача психиатрической больницы в триллере Брэда Андерсона "Элиза Грейвс" (также известен как "Лечебница Стоунхёрст" и "Обитель проклятых") (2014).


Пока я не убил больше

Шёпот одного из пациентов корпуса С: "Остановите меня, пока я не убил больше" — это отсылка к истории серийного маньяка, известного как Помадный убийца, действовавшего в Чикаго в 1945–46 годах, который оставил на стене дома своей второй жертвы послание, написанное красной помадой: "Ради всего святого, поймайте меня, пока я не убил больше. Я не могу контролировать себя".

По обвинению в совершении этих убийств был арестован 17-летний Уильям Джордж Хайренс. Несмотря на имевшиеся в доказательной базе несостыковки, возможные подтасовки и другие слабые места, Хайренс был осуждён на три пожизненных срока и скончался в заключении в медицинском центре штата Иллинойс в Чикаго 5 марта 2012 года в возрасте 83-х лет.

Все эти годы остаётся ряд сомнений в том, что Уильям Хайренс действительно был Помадным убийцей: есть свидетельства, что признательные показания (от которых обвиняемый впоследствии отказался) были получены под пытками, а с точки зрения современной криминалистики многие из фигурирующих в деле улик являются сомнительными.

Особенно это касается результатов допроса под воздействием пентотала натрия — печально знаменитой "сыворотки правды". Допрос под воздействием психотропного вещества был проведён психиатрами Хэйнсом и Роем Гринкерами в нарушение законодательства без необходимого ордера и без согласия самого Хайренса и его родителей (подозреваемый являлся несовершеннолетним). На этом допросе Уильям Хайренс якобы заявил, что убийства совершил не он, а его "альтер эго" по имени Джордж Мурман. В 1952 году один из проводивших допрос психиатров дал официальные показания, в которых признал, что Уильям Хайренс никогда не признавался ни в одном убийстве.

Большинство современных учёных ставит под сомнение эффективность подобных допросов в выявлении истины по причине доказанной высокой внушаемости субъектов под влиянием такого рода психотропных веществ. Иными словами, под действием "сыворотки правды" допрашиваемые зачастую признавались не в том, что действительно совершили, а в том, что от них хотели услышать.


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Когда в эпизоде опроса миссис Кернс Чак приносит ей стакан воды, можно заметить, что когда она "пьёт", никакого стакана у неё в руке нет, и тем не менее в следующем кадре она ставит на стол выпитый стакан. Когда Тедди и Чак идут по корпусу С, с потолка непрерывным потоком льётся вода, но их одежда остаётся сухой. На Рейчел ненадолго появляется жакет, который мы позже видим на другой Рейчел. Некоторые реплики повторяются в фильме несколько раз. Также на протяжении всего фильма есть множество ошибок монтажа — например, в самом начале фильма, стоя на палубе парома, Чак со словом "Соболезную" помещает в рот сигарету, а в следующем кадре помещает её в рот снова; когда Тедди, взорвав автомобиль доктора Коули, перелезает через стену и бежит к берегу, его бежевая куртка застёгнута на все пуговицы, но в следующем кадре она уже расстёгнута; далее в том же эпизоде, когда Тедди подходит к двери маяка, видно, что у двери петли справа, а ручка слева, но когда в следующем кадре мы видим дверь изнутри, всё оказывается наоборот. Всё это — не ошибки, а намеренно разбросанные по всей картине скрытые намёки на то, что всё, что происходит на экране, на самом деле нереально.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Воскресенье, 11 июня

13.45 — телеканал ТВ Центр

СОБАЧЬЕ СЕРДЦЕ

СССР. 1988. ТВ. 130 минут (2 серии по 65 минут). Черно-белый с тонированием.

Язык оригинала: Русский.

Фантастическая драма/притча по одноименной повести Михаила Булгакова, легшей в основу одноименной оперы Александра Раскатова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Mocквa, 20-e гoды пpoшлoгo вeкa. B caмoм cepдцe бoльшeвиcтcкoй Poccии твopит и экcпepимeнтиpyeт кpyпнeйший yчeный c миpoвым имeнeм — пeтepбypгcкий пpoфeccop Филипп Филиппoвич Пpeoбpaжeнcкий. B зaлитыx электрическим светом лaбopaтopии и oпepaциoннoй твopит пocлeдoвaтeль eвгeники — нayки oб yлyчшeнии чeлoвeчecкoй пpиpoды. Пpoфeccop зaдyмывaeт pиcкoвaнный экcпepимeнт — пepecaдкy гипoфизa и пoлoвыx жeлeз нeдaвнo погибшего чeлoвeкa двopoвoмy пcy. Пpeoбpaжeнcкий, нeycтaнный иccлeдoвaтeль гoлoвнoгo мoзгa чeлoвeкa, нaмepeн yяcнить пpeднaзнaчeниe гипoфизa. B квapтиpe пpoфeccopa пoявляeтcя yличный пеc-бpoдягa пo кличкe Шapик, a вcкope "пoдвopaчивaeтcя" и пoдxoдящий тpyп — yбитый в пьяной драке Клим Чyгyнкин, aлкoгoлик и тyнeядeц. Cлoжнeйшaя oпepaция, пpoвeдeннaя Пpeoбpaжeнcким и eгo accиcтeнтoм дoктopoм Бopмeнтaлeм, пpивoдит к пopaзитeльным peзyльтaтaм — oчeлoвeчивaнию живoтнoгo! Ho пocлeдcтвия этoгo yдивитeльнoгo oткpытия oбecкypaживaют мyдpoгo yчeнoгo: милeйший пec пpeвpaщaeтcя в xyдшeгo пpeдcтaвитeля пpoлeтapиaтa — злoбнoгo люмпeнa Шарикова, глaвным пpинципoм кoтopoгo cтaнoвитcя "взять всё, да и пoдeлить". Новый Франкенштейн с возрастающим беспокойством наблюдает свое творение...

Блестящая телевизионная экранизация легендарной повести Булгакова.

Производство — "Ленфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Гостелерадио СССР.
Права — Гостелерадио СССР.

Натурные съемки — Ленинград (РСФСР, СССР).
Павильонные съемки — студия "Ленфильм" (Ленинград, РСФСР, СССР).
Премьера: 19 ноября 1988 (ТВ, СССР).

Постановщик трюков — Сергей Головкин (без указания в титрах).
Дрессура — Елена Никифорова.

Комбинированные съемки: операторы — Михаил Покровский и Людмила Краснова, художник — В. Соловьев.
Художник-фотограф — О. Моисеева.
Грим — Вадим Халаимов.

Костюмы — Лидия Крюкова.
Художник — Владимир Светозаров.
Декораторы — О. Широков и О. Тагель.
Оператор — Юрий Шайгарданов.
Монтаж — Леда Семенова.

Композитор — Владимир Дашкевич.
Тексты песен — Юлий Ким.

Директор картины — Георгий Мауткин.

Сценарист — Наталия Бортко.

Режиссер — Владимир Бортко.

В главных pолях: Евгений Евстигнеев (профессор Филипп Филиппович Преображенский), Борис Плотников (доктор Борменталь), Владимир Толоконников (Существо / Полиграф Полиграфович Шариков).

В ролях: Нина Русланова (Дарья Петровна), Ольга Мелихова (Зина), Алексей Миронов (Федор), Роман Карцев (Швондер), Анжелика Неволина (Васнецова), Наталья Фоменко (Вяземская), Евгений Кузнецов (Пеструхин), Иван Ганжа (Жаровкин).

В фильме также снимались: Валентина Ковель (пациентка), Сергей Филиппов (пациент), Роман Ткачук (профессор Николай Николаевич Персиков), Юрий Волков (профессор Василий Васильевич Бундарев), Анатолий Сливников (пожарный), Юрий Эллер (любопытный перед домом Преображенского), Юpий Кузнецов (начитанный дворник), Юрий Оськин (живодер, приятель Шарикова), Нора Грякалова (мадемуазель Жанна), Борис Соколов (конферансье в цирке), Сергей Бехтерев (медиум), Наталья Лапина (участница спиритического сеанса), Евгений Иловайский (следователь) и другие.

В роли Шарика — пес Карай (без указания в титрах).

Озвучание (без указания в титрах): Владимир Толоконников (голос Шарика), Игорь Ефимов (следователь).


Камео

Режиссер фильма Владимир Бортко — в роли зеваки возле дома профессора Преображенского (без указания в титрах).

Легендарный режиссер Александр Белинский — в роли пожилого бородатого участника спиритического сеанса (без указания в титрах).


Награды

Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (Владимир Бортко и Евгений Евстигнеев).

Гран-при "Золотой экран" на МКФ в Варшаве (ПНР).

Гран-при на МТФ в Душанбе (СССР).

"Приз Италии" за художественный фильм на МТФ в Перудже (Италия).

Премия за режиссуру на МКФ в Болгарии.

Премия им. А. Москвина за работу оператора на Конкурсе профессиональных премий киностудии "Ленфильм" и Ленинградского отделения Союза кинематографистов (СССР).


Интересные факты

Повесть Михаила Булгакова "Собачье сердце" была впервые опубликована в журнале "Знамя" в 1987 году — всего за год до выхода фильма. До этого повесть была известна по "самиздату".

Разыскивая актера на роль Шарикова, режиссер Владимир Бортко разослал чуть ли не во все театры страны просьбу прислать ему фотографии самых некрасивых актеров.

Владимир Толоконников получил приглашение приехать на пробы на роль Шарикова в тот же день, когда в Алма-атинском Республиканском Академическом театре русской драмы имени Лермонтова был вывешен приказ о начале работы над сценической постановкой "Собачьего сердца", в которой актер был распределен на ту же роль.

Как рассказывал сам Бортко: "На роль Шарикова было восемь претендентов, в том числе и любимый мною актер и друг Николай Караченцов. Но Толоконников, обнаруженный нами в Алма-Ате, убил меня совершенно. На пробе он разыгрывал сцену с водкой: „Желаю, чтобы все!“ Он так убедительно гмыкнул, хэкнул, так удивительно пропутешествовал глоток по его шее, так хищно дернулся кадык, что я утвердил его немедленно".

Гостелерадио изначально было категорически против кандидатуры Владимира Толоконникова — какой-то неизвестный актер из далекой Алма-Аты... После выхода фильма Гостелерадио принесло актеру свои извинения за недоверие.

Почему-то считается, что роль Шарикова стала первой ролью Толоконникова в кино, однако на самом деле до "Собачьего сердца" актер снялся в нескольких фильмах на алма-атинской киностудии.

На съемочной площадке неизвестный актер из Казахстана был абсолютно органичен и раскован и совершенно не терялся в присутствии прославленных актеров.

Освоившись в образе, Толоконников стал активно импровизировать прямо в кадре; многие из его импровизаций вошли в картину — например, обращение к Преображенскому, когда доктор Борменталь уносит пьяного Шарикова: "Филиппыч, ну скажи ему!"

Во время съемок эпизода, в котором доктор Борменталь ловит Шарикова и тот разбивает стекла в буфете, Владимир Толоконников на самом деле сильно порезал ногу.

Впоследствии Владимир Толоконников играл Шарикова и на сцене Алма-атинского театра.

На роль Шарикова пробовались также Алексей Жарков и Валерий Носик.

На роль Швондера пробовался Семен Фарада.

В фильме снимался метис по кличке Карай, владелицей которого была Елена Никифорова.

Карай победил в кастинге среди 20 собак-конкурентов.

Карая, очень трепетно относившегося к кошкам, учили гоняться за ними и специально для съемок сделали настоящим дворовым псом.

Как вспоминает Елена Никифорова: "Бедного Карая измазали желатином, у него вся шерсть стояла дыбом иголками, на боку нарисовали красное пятно — ожог. А поскольку съемки каждый день — не можем же мы его мыть каждый день — и вот мы с ним в таком виде гуляли по улицам".

После триумфа фильма собаку стали узнавать на улицах. Как-то раз самолет, которым должны были лететь Елена и Карай, задержали. Но для знаменитого Шарика в нарушение правил открыли дверь — подышать свежим воздухом.

Карай умер в возрасте 7 лет.

В это очень трудно поверить, но Владимир Толоконников в фильме поет не сам — частушки Шарикова были записаны профессиональным певцом, сумевшим идеально стилизовать свой голос под тембр голоса Толоконникова. Кто именно записал частушки — выяснить не удается: в титрах фильма его имя не указано.

Также есть сведения, что Сергей Филиппов по состоянию здоровья не смог принять участие в озвучании, и его роль была озвучена актером-имитатором, также сумевшим идеально стилизовать свой голос под знаменитый тембр великого актера.

Многие думают, что Юлий Ким написал для фильма только текст этих самых частушек на популярный мотив "Эх, яблочко..." Однако на самом деле звучащие в фильме красноармейский марш "Эх ты, наша доля..." и гимн "Суровые годы уходят", кажущиеся подлинными песнями 1920-х годов, — это блистательные стилизации, созданные легендарным творческим тандемом композитора Владимира Дашкевича и поэта и барда Юлия Кима.

Кажется, это первый фильм, в титрах которого указана настоящее имя Юлия Кима, а не известный псевдоним "Ю. Михайлов".

Если прислушаться, то можно заметить, что в гимне "Суровые годы уходят" после слов: "Суровые годы уходят / Борьбы за свободу страны, / за ними другие приходят..." — часть хора поет "они будут тоже трудны", а другая часть (басы) — "они будут тоже бедны".

Легковой автомобиль, на котором профессор Преображенский, доктор Борменталь и Шариков выезжают в университет, был построен специально для съемок на шасси советского грузового автомобиля ГАЗ.

Большая часть кадров фильма, выглядящих как документальная кинохроника, на самом деле — блистательная стилизация.

Чтобы передать на экране колорит того времени, для имитации черно-белого изображения Владимир Бортко использовал для камеры фильтр цвета сепии. Прием оказался удачным, и режиссер успешно использовал его в других своих фильмах "Идиот" (2003) и "Мастер и Маргарита" (2005).


Экранизация "точно по книге"

Почему-то считается, что экранизация "Собачьего сердца" скрупулезно воспроизводит на экране булгаковский текст. На самом деле это не так: некоторые эпизоды и даже целые сюжетные линии взяты из других произведений или просто придуманы создателями фильма.

Претерпели существенные изменения и некоторые образы оригинальной повести. Например, в книге Швондер — молодой человек, недавно приехавший в Москву из провинции, а в фильме Швондеру в гениальном исполнении Романа Карцева явно хорошо за 40.

Совершенно не соответствует внешнему описанию в повести и образ доктора Борменталя, созданный Борисом Плотниковым.

Линия тайной любви доктора Борменталя к машинистке Васнецовой придумана создателями фильма — в оригинальной повести ее нет.

Одна из центральных и запоминающихся сцен фильма, где Шариков исполняет частушки под балалайку перед большой аудиторией ученых, а профессор Преображенский падает в обморок, также отсутствует в повести.

Отсутствуют в повести также эпизод в цирке, разговоры собравшихся перед домом профессора людей, эпизод "озвездения", спиритический сеанс и некоторые иные эпизоды, основанные на других произведениях Михаила Булгакова:

изумительное соло Юрия Кузнецова в роли начитанного дворника взято из рассказа "Самоцветный быт":

прорицательница в цирке мадемуазель Жанна — это героиня рассказа "Мадмазель Жанна";

эпизод "озвездения" новорожденных двойняшек взят из из фельетона "Золотые корреспонденции Ферапонта Ферапонтовича Капорцева";

эпизод спиритического сеанса взят из рассказа "Спиритический сеанс", при этом сцена построена как цитата из классики революционного кино — фильма Сергея Юткевича "Человек с ружьем".


Москва на Неве

Образ Москвы 1920-х годов, как и впоследствии в телесериале "Мастер и Маргарита", режиссер Владимир Бортко воссоздал на улицах Санкт-Петербурга (тогда Ленинграда):

стилизованные под хронику кадры с трамваем сняты в Дегтярном переулке, в районе домов номер 5 и 7;

пролог, эпизод охоты сотрудников очистки под руководством Шарикова на кошек и некоторые другие сцены были отсняты в Апраксином дворе;

эпизод, в котором профессор Преображенский подбирает на улице Шарика, был отснят у Ямского рынка (Боровая улица, дом 2);

до встречи с профессором Шарик прятался от вьюги в подворотне дома номер 3 по Боровой улице — напротив Ямского рынка;

"в роли" Калабуховского дома выступил бывший Дом страхового общества "Россия" по адресу: Моховая улица, дома 27-29;

подъезд дома на Пречистенке снимался в парадной дома, расположенного недалеко от Исаакиевского собора;

эпизод прогулки Зины с Шариком после покупки ошейника снимался в районе Преображенского собора.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!!!

Вторник, 20 июня

0.30 — Первый канал

ЗВЁЗДНАЯ КАРТА (Maps to the Stars)

Канада — ФРГ (при участии Франции и США). 2014. 111 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Сатирическая чёрная комедия/триллер по оригинальной идее Брюса Вагнера.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

В конце концов звёзды сгорают.

Если звёзды сжигают...

Злая сатира на Голливуд от радикального Кроненберга.

В городе, где сбываются мечты, сталкиваются друг с другом звёзды... Столица кинематографа обещает счастье на плёнке и тем, кто стремится добраться до звёзд. Но почему же говорят, что Голливуд — город пороков и неврозов, кровосмешения и ревности? Город снов и мечтаний пробуждает призраков и обещает разгул страстей и запах крови.

Итак, в Лос-Анджелес приезжает странноватая девушка Агата. По протекции актрисы Кэрри Фишер (экс-принцесса Лея уже не в первый раз сыграла саму себя), с которой она познакомилась в "Твиттере", Агата устраивается помощницей Гаваны Сегран — стареющей взбалмошной кинозвезды, чья психика надломлена с детства инцестуальными отношениями с собственной матерью, звездой чёрно-белого кино Кларис Таггарт.

Помочь Гаване избавиться от призраков прошлого пытается преуспевающий психотерапевт Стаффорд Вайсс, не замечая, что помощь нужна его собственной семье: его жена Кристина винит себя в проблемах их сына, звезды сериалов Бенджи, 13-летнего миллионера, чьи юные мозги уже отравлены наркотиками и звёздной болезнью. За гламурным фасадом этой семьи тоже тлеет огонек зловещего прошлого, который появление Агаты грозит раздуть в пожар. И даже роман с красавчиком-шофером Джеромом, мечтающим стать актёром, не остановит мстительницу, скрывающую за стильным каре и пижонскими перчатками уродливые ожоги, а за детской мордашкой и милой улыбкой — тёмное прошлое…

Со смаком разъяв труп "американской мечты" в своем предыдущем фильме "Космополис", маэстро Кроненберг решил не останавливаться на достигнутом и продолжить тему, подвергнув на сей раз сатирическому анализу саму "фабрику грёз". В своей неповторимой манере режиссёр вытаскивает на поверхность всю нелицеприятную изнанку гламурной жизни, протекающей между огнями съёмочных площадок и водой личных бассейнов. Завораживающие стихи Поля Элюара сплетаются с точными и едкими метафорами: обожжённые жаждой славы души, тлетворное влияние семейных комплексов, дурной запашок ложных идеалов.

Глубоко метафоричны и образы, созданные целым созвездием изумительных актёров. Наш любимый Роберт "Патиссон" Паттинсон, пересев с заднего сиденья лимузина, где он зависал в "Космополисе", на шофёрское, отлично выдерживает второплановую роль, показывая, как призрачны и эфемерны слава и успех. Мия Вашиковска вновь поражает сочетанием хрупкой внешности и внутренней силы, создавая образ зла поневоле, красоты, разрушающей себя и тех, кто её любит. И уж просто за гранью добра и зла вдохновенная, отвязанная игра Джулианны Мур, бесстрашно и бесстыдно воплощающей падшую звезду, испускающую шипение и вонь в отчаянной попытке не погаснуть.

К сожалению, в нашем прокате фильм вышел в худшем варианте перевода — наложенный бубнёж двух голосов, даже не пытающихся хоть как-то разнообразить интонации, ощутимо портит восприятие. Уж не обиделись ли прокатчики на режиссёра, обжёгшего сатирой милый их сердцу Голливуд? Жгите, мистер Кроненберг! Огонь горит ярко. Огонь очищает.

Заявленный бюджет фильма — $15,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $1,338,365.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $350,741.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $53,657.

Производство — "Стармэпс Продакшнс", "Эс-би-эс Продакшнс" и "Интеграл Филм" при участии "Телефильм Канада", а также "Онтарио Медиа Девелопмент Корпорейшн" и фонда Гарольда Гринберга в содружестве с "Аксон Инвест" и при участии "Каналь Плю" и "Оу-си-эс".
Заказчики — "Просперо Пикчерс" и "Эс-би-эс Продакшнс" в ассоциации с "Энтертэйнмент Уан".
Права — "Стармэпс Продакшнс Инк." и "Интеграл Филм".

Съёмочный период: 8 июля 2013 — август 2013.
Натурные съёмки — Лос-Анджелес и Беверли-Хиллз (штат Калифорния, США), Торонто (провинция Онтарио, Канада).
Павильонные съёмки — студия "Синеспейс" (Торонто, провинция Онтарио, Канада).
Мировая премьера: 19 мая 2014 (МКФ в Каннах, Франция).
Премьера в России: 18 декабря 2014 (прокатчик Top Film Distribution).

Постановщик трюков — Джейми Джонс.
Каскадёры — Тим Коуди, Алисия Тёрнер и Дана Джонс.

Начальные и финальные титры — студия "Каппа Коффи": дизайнер титров — Джастин Стивенсон, продюсер дизайна титров — Адам Шеин.
Визуальные эффекты — студия "Свитч Ви-эф-экс": супервайзер визуальных эффектов — Джон Кэмпфенс, координатор визуальных эффектов — Бо Парсонс.
Координатор специальных эффектов — Уоррен Эпплби.
Гримэффекты — Крис Бриджес.
Грим — Стефан Дюпюи.
Грим Джулианны Мур — Сьюзен Райлли-Лихейн.

Костюмы — Дениз Кроненберг.
Художник — Кэрол Спир.
Арт-директор — Элинор Гэлбрэйт.
Декоратор — Питер Николакакос.
Декоратор (лос-анджелесская группа) — Сэнди Линдштедт.
Оператор — Питер Сушичкий.
Монтаж — Рональд Сандерс.

Композитор — Говард Шор.

"На-на, хэй-хэй, поцелуй его на прощанье" (Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye): музыка и текст — Гэри Де Карло, Дейл Фрашуэр и Пол Лека, исполнение — Джулианна Мур и Мия Вашиковска.
"Хеллблейзер" (Hell Blazer): музыка, текст и исполнение — группа "Супафлай" и Омар Джи.

Исполнительные продюсеры — Рене Таб, Патрис Теру, Бенедикт Карвер
Продюсеры — Мартин Катц, Саид бен-Саид и Мишель Меркт.

Сценарист — Брюс Вагнер.

Режиссёр — Дэвид Кроненберг.

В главных ролях: Джулианна Мур (Гавана Сегран), Мия Вашиковска (Агата), Оливия Уильямс (Кристина Вайсс), Эван Бёрд (Бенджи Вайсс), Сара Гадон (Кларис Таггарт), Нив Уилсон (Сэм), Доун Гринхэл (Джини), а также Джон Кьюсак (доктор Стэффорд Вайсс) и Роберт Паттинсон (Джером Фонтана).

В фильме также снимались: Кьяра Гласко (Кэмми), Джонатан Уоттон (Стерл Кэррут), Дженнифер Гибсон (Старла Гент), Горд Рэнд (Дэмиен Джавитц), Джастин Келли (Ретт), Клара Пасека (Гретхен Фосс), Эмилия Маккарти (Кайла), Аллегра Фултон (Гарриет), Доменик Риччи (Мика), Джейн Хайтмайер (Азита Вахтель), Шон Робертсон (Рой), Ари Коэн (Джеб), Джо Пинг (Арнольд), Кристиан Ллойд (Стью), Дональд Бурда (Хэнк), Аманда Брюгель (интервьер телеканала "Звезда!"), Олден Адер (2-й помощник режиссёра ("Синяя матрица")), Дэвид Амито (ассистент по производству ("Синяя матрица")), Дэн Летт (ведущий ток-шоу), Сандра Баттальини (домработница Гаваны), Джоанн Рис (медсестра), Крис Энтон (Расти), Джордж Колитсопулос (диспетчер), Джозеф Мюррей (юный интерн), Эдриенн Уилсон (жена), Мюррей Фарроу (муж), Нил Гирван (режиссёр "Плохой няни-2").


Камео

Культовая актриса Кэрри Фишер — в роли самой себя.

Сценарист фильма Брюс Вагнер — в роли шофёра Бенджи (без указания в титрах).


Награды

2 премии на МКФ в Каннах (Франция): актриса (Джулианна Мур) и премия за саундтрек (Говард Шор).

Премия за женскую роль (Джулианна Мур) на Каталонском МКФ в Ситжесе (Испания).

2 премии "Канадский экран" (Канада): актёр (Джон Кьюсак) и музыка.

Премия "Золотая камера" (ФРГ) в номинации "лучшая иностранная актриса" (Джулианна Мур — также за фильмы "Всё ещё Элис" и "Голодные игры. Сойка-пересмешница: часть 1").

Премия "На полпути" (международная) за женскую роль второго плана (Джулианна Мур — пополам с Кристен Стюарт за фильм "Облака над Зильс-Марией" ("Зильс-Мария")).

Премия Международного Общества синефилов (международная) за женскую роль (Джулианна Мур — пополам с Жюльетт Бинош за фильм "Облака над Зильс-Марией").

Премия Канадской Гильдии режиссёров (Канады) по разделу полнометражного кинофильма за работу художника.


Избранные номинации

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за женскую роль (Джулианна Мур — уступила Эми Адамс за фильм "Большие глаза").

9 номинаций на премию "Канадский экран" (Канада): фильм (уступил фильму Ксавье Долана "Мамочка"), режиссёр (Дэвид Кроненберг — уступил Ксавье Долану за фильм "Мамочка"), оригинальный сценарий (Брюс Вагнер — уступил Ксавье Долану за фильм "Мамочка"), актёр (Эван Бёрд — уступил Антуану Оливье-Пилону за фильм "Мамочка"), актёр второго плана (Роберт Паттинсон — уступил Джону Кьюсаку за фильм "Звёздная карта"), актриса (Джулианна Мур — уступила Анн Дорваль за фильм "Мамочка"), актриса второго плана (Мия Вашиковска — уступила Сюзанн Клеман за фильм "Мамочка"), монтаж (Рональд Сандерс — уступил Ксавье Долану за фильм "Мамочка") и звук (Кристиан Ти Кук, Майкл О'Фаррелл и Орест Сушко — уступили Грегу Чепману, Питеру Персо, Энтрю Стёрку, Эндрю Тэю и Марку Жифковичу за фильм "Помпеи").


Интересные факты

Съёмки фильма должны были начаться ещё в 2004 году, и к проекту уже были прикреплены режиссёр Дэвид Кроненберг и актриса Джулианна Мур. Однако Кроненберг считал, что для создания сатиры на голливудские реалии необходимы натурные съёмки в Лос-Анджелесе, что для продюсеров проекта в то время было финансово невозможно.

Съёмки на натуре в Лос-Анджелесе заняли 5 дней. За всю почти 50-летнюю карьеру культового канадского кинорежиссёра Дэвида Кроненберга это был первый раз, когда он снимал свой фильм в Соединённых Штатах (его предыдущие картины были сняты главным образом в Канаде и Великобритании).

Съёмки в Торонто (Канада), родном городе Дэвида Кроненберга, продолжались 24 дня.

Изначально на главные роли доктора Стэффорда Вайсса и Гаваны Сегранд планировались Вигго Мортенсен и Рейчел Вайс. Однако они оба покинули проект из-за несогласованности съёмочных графиков.

Для проката во Франции и франкоговорящих регионах Канады была выпущена франкоязычная версия фильма. Созданием дубляжа занималась студия "Синелюм", режиссёром дубляжа был Оливье Рейхенбах, а главные роли дублировали: Мари-Андре Корнель (Гавана Сегран), Катрин Брюне (Агата), Анн Бедар (Кристина Вайсс), Шарль Сирар-Блуэн (Бенджи Вайсс), Магали Лепин-Блондо (Кларис Таггарт), Леа Руа (Сэм), Элизабет Шувалидзе (Джини), Пьер Оже (доктор Стэффорд Вайсс) и Николя Савар-Ль'Эрбье (Джером Фонтана).


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

"Звёздной картой" в Лос-Анджелесе называют путеводитель по местам обитания кинозвёзд.

Своеобразным "лейтмотивом" фильма стало знаменитое стихотворение "Свобода" классика французской поэзии Поля Элюара (1895–1952), одного из основателей сюрреализма в литературе, первого мужа Елены Дьяконовой, легендарной Галы, впоследствии жены и музы великого Сальвадора Дали. Стихотворение "Свобода" неоднократно цитируется различными героями картины — перевод с французского на английский и адаптация текста были выполнены сценаристом Брюсом Вагнером и режиссёром Дэвидом Кроненбергом.

Дизайн костюмов массовки на съёмочной площадке вымышленного телесериала "Синяя матрица" основан на дизайне униформы Звёздного флота из популярной медиафраншизы "Звёздный путь".

Фраза Бенджи "Они сделали мне предложение, от которого моя мать не смогла отказаться" — это ироничный перифраз знаменитой реплики из легендарной гангстерской драмы "Крёстный отец Марио Пьюзо" (1972): "Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться".

Сюжет вымышленного чёрно-белого фильма с участием Кларис Таггарт перекликается с сюжетом фэнтези-драмы Энтони Пейджа "Я никогда не обещала вам розового сада" (1977), снятого по одноимённому роману Ханны Грин.

Мёртвая Кларис Таггарт, сидящая в ванне с водой, — это отсылка к легендарному мистическому хоррору Стэнли Кубрика "Сияние" (1980), снятому по одноимённому роману Стивена Кинга.

Фраза Ретта "Не называй меня Ширли!" — это цитата из классической пародийной комедии Джима Абрахамса, Дэвида Цукера и Джерри Цукера "Аэроплан!" (1980).

Говоря, что Агата похожа на Тони Монтану, Бенджи имеет в виду героя классической гангстерской драмы Брайана Де Пальмы "Лицо со шрамом" (1983).

Сценарист фильма Брюс Вагнер сыграл маленькое камео в роли шофёра Бенджи (лысый мужчина в чёрном костюме и солнцезащитных очках, который стоит на заднем плане в эпизоде, когда Бенджи оскорбляет Арнольда перед Лос-анджелесской детской больницей). Выбор роли для камео был обусловлен тем, что прежде чем прославиться как писатель и сценарист, Брюс Вагнер работал шофёром, в том числе водителем лимузина.

В одном эпизоде Агата совершает обряд поклонения звезде Кларис Таггарт на знаменитой Аллее славы Голливуда. Звезда вымышленной героини фильма, конечно, ненастоящая, но при этом в актёрском составе картины присутствуют два исполнителя, действительно удостоенные своих звёзд на Аллее славы: 24 апреля 2012 года на Голливудском бульваре была заложена звезда Джона Кьюсака, а 3 октября 2013 года — звезда Джулианны Мур.

В фильме упоминаются 32 реальные знаменитости, среди которых режиссёры Бернардо Бертолуччи, Пол Томас Андерсон и Гэрри Маршалл, актёры Райан Гослинг, Роберт Дауни-младший и Джим Кэрри, актрисы Татум О'Нил, Ширли Темпл, Джульетт Льюис, Дрю Бэрримор, Эмма Уотсон, Энн Хэтауэй, Зуи Дешанель, Хэлли Берри и Николь Кидман, а также продюсер Харви Вайнштейн, телеведущая Опра Уинфри, Далай-Лама и Мать Тереза.

В фильме также упоминается великий психиатр Карл Густав Юнг, который был одним из главных героев фильма Дэвида Кроненберга "Опасный метод" (2011), где его роль исполнил актёр Майкл Фассбендер.

Джулианна Мур (Гавана Сегран) и Мия Вашиковска (Агата) ранее снимались в ролях матери и дочери соответственно в психологической лесби-драме "Детки в порядке" (2010), где героиня Вашиковской также происходила из неортодоксальной семьи с непростым бэкграундом.

В фильме появилась в роли самой себя культовая актриса Кэрри Фишер, прославившаяся ролью принцессы Леи в кинофраншизе "Звездные войны". Постоянный оператор Дэвида Кроненберга Питер Сушицкий был оператором одной из лучших частей франшизы — "Звёздные войны, эпизод V: Империя наносит ответный удар" (1980).

!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Статуэтка, которой Агата бьёт Гавану, — это премия "Джини" (франкоязычное название "Жени"), "канадский "Оскар", главная кинопремия Канады, учреждённая и ежегодно присуждавшаяся Канадской киноакадемией с 1980 по 2012 год. Впоследствии премия "Джини" была объединена с телевизионной премией "Гемини", и ныне в Канаде вместо этих двух наград вручается единая премия — "Канадский экран". Фильмы Дэвида Кроненберга в общей сложности получили 38 премий "Джини". Сам Кроненберг является 6-кратным лауреатом премии "Джини": за режиссуру фильмов "Видеодром" (1983), "Намертво связанные" ("Связанные насмерть") (1988), "Голый ланч" ("Обед нагишом") (1991), "Автокатастрофа" (1996) и "Паук" (2002), а также за сценарий фильма "Автокатастрофа".



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Среда, 21 июня

21.30 — телеканал Че

(повтор — четверг, 22 июня, 19.30)

ПОЕЗД-БЕГЛЕЦ (Runaway Train)

США. 1985. 111 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Приключенческий триллер/притча по сюжету Рьюдзо Кикусимы и Хидео Огуни, основанному на статье о реальной истории поезда-беглеца, напечатанной в журнале "Лайф Мэгэзин".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Однажды он двинулся, и ничто не может остановить его.

Поездка вашей смерти...

Отчаянный и полный решимости выжить.

Тысяча тонн стали мчатся в ночь.

Три человека против освобождённой мощи машины, против преследователей и против самих себя.

Блестящая постановка русского режиссёра в Голливуде.

Американская одиссея Андрея Кончаловского.

"Бывает зверь свиреп, но и ему знакома жалость.
Нет жалости во мне — и значит, я не зверь".
— Уильям Шекспир. "Ричард III".

Двое преступников, "матёрый волк" Мэнни и самоуверенный юнец Бак, совершают побег из аляскинской тюрьмы строгого режима. Там Мэнни был олицетворением воли и свободы для замордованных жестокостью и насилием заключённых — таких, как Бак. В погоню за беглецами направлены все силы полиции, но основной преследователь — сам начальник тюрьмы Рэнкен, человек со стальной волей и ледяными глазами: ведь для него успешный побег его бывшего подопечного означает конец его власти над заключёнными. Оказавшись на железнодорожной станции, Мэнни и Бак забираются на поезд, состоящий из нескольких локомотивов, надеясь на этом своеобразном "полуночном экспрессе" скрыться от погони. Но случается непредвиденное: машинист внезапно умирает от сердечного приступа — и беглецы оказываются на неуправляемом поезде, который с нарастающей скоростью несётся по просторам Аляски...

Захватывающая и жестокая притча о человечности и цене свободы.

Заявленный бюджет фильма — $9,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $7,936,012.

Производство — "Голан-Глобус".
Заказчик — "Нортбрук Филмз".
Дистрибьютор — "Кэннон Груп, Инк.".
Права — "Кэннон Филмз, Инк.".

Съёмочный период: февраль 1985.
Натурные съёмки — Уиттиерское направление (штат Аляска, США) и штат Монтана (США).
Премьера: 15 ноября 1985 (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).

Постановщик трюков — Лорен Джейнс.
Трюковый дублёры: Расселл Сольберг (Мэнни), Терри Джексон (Бак), Джин Мэлэни (Сара).
Тренер Эрика Робертса по боксу — Дэнни Трехо (без указания в титрах).

Титры — студия "Камера Эффектс Лтд.".
Художник раскадровок — Алан Мунро.

Эпизод крушения — Эрманно Бьямонте, отдел визуальных эффектов студии "Кэннон".
Оптические эффекты — студия "Джи-эс-и/Оптикал Филм Эффектс".
Звуковые эффекты поезда — Кен Джонсон.
Электронные звуковые эффекты — Алан Хауарт.
Монтаж электронных звуковых эффектов — Майкл Харт.
Специальные эффекты — Кит Ричинс и Рик Джозефсон.
Грим и причёски — Мони Манзано.

Костюмы — Кэти Довер.
Художник — Стивен Марш.
Декоратор — Энн Кульджан.
Оператор — Алан Хьюм.
Оператор (аляскинская вторая группа) — Дон Бёрджесс.
Монтаж — Генри Ричардсон.
Дополнительный монтаж — Питер Уизерли.

Композитор и дирижёр — Тревор Джонс.

Исполнительные продюсеры — Роберт Уитмор, Генри Вайнштейн и Роберт Эй Гольдстон.
Продюсеры — Менахем Голан и Йорам Глобус.

Сюжет — Рьюдзо Кикусима и Хидео Огуни (без указания в титрах).
Сценаристы — Джордже Миличевич, Пол Зиндель и Эдвард Банкер (на основе сценария Акиры Куросавы).

Режиссёр — Андрей Кончаловский.

В главных ролях: Джон Войт (Оскар "Мэнни" Манхайм), Эрик Робертс (Бак Макгихи) и Ребекка Де Морней (Сара).

В ролях: Кайл Ти Хеффнер (Фрэнк Барстоу), Джон Пи Райан (начальник тюрьмы Рэнкен), Ти-Кэй Картер (Дейв Принс) и Кеннет Макмиллан (Эдди Макдональд).

В фильме также снимались: Стейси Пикрен (Руби), Уолтер Уайатт (Конлэн), Рид Крукшенкс (Аль Тёрнер), Дэн Рэй (толстый зек), Майкл Ли Гогин (низкий зек), Джон Блум (высокий зек), Нортон Э. "Хэнк" Уорден (старый зек), Джон Отрин (зек с котом), Норман Алксандр Гиббс (зек-гей), Деннис Отт, Дон Пагсли и Джон Фаунтин (охранники), Уолли Роуз (комментатор), Дэниел (Дэнни) Трехо (боксер) и другие.

Дубляж — студия "Варус Видео".

Перевод — Марина Шувалова.
Автор синхронного текста и режиссёр дубляжа — Владимир Черненко.

Роли дублировали: Леонид Белозорович (Мэнни), Владимир Вихров (Бак), Ольга Кузнецова (Сара), Владимир Радченко (Эдди Макдональд), Вячеслав Баранов (Фрэнк Барстоу), Виктор Петров (начальник тюрьмы Рэнкен), Дмитрий Матвеев (Дейв Принс), Юрий Саранцев (Роджерс), а также Ольга Сирина, Александр Рыжков, Андрей Бархударов и другие.


Камео

Сценарист фильма Эдваpд Банкеp — в роли Джоны.

Известный актер Деннис Франц — в роли копа (без указания в титрах).


Посвящение

Фильм посвящён памяти пилота вертолета Рика Холли (1945–1985), принимавшего участие в съёмках и погибшего 9 марта 1985 года во время крушения вертолета, произошедшего на пути к месту съёмки.


Награды

Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы за мужскую pоль (Джон Войт).

Премия "Золотая киноплёнка" (США) за монтаж звуковых эффектов.


Номинации

3 номинации на премию "Оскар" (США): актёр (Джон Войт — уступил Уильяму Хёрту за фильм "Поцелуй женщины-паука"), актёр второго плана (Эрик Робертс — уступил Дону Амичи за фильм "Кокон") и монтаж (Генри Ричардсон — уступил Тому Ноблю за фильм "Свидетель").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Сидни Поллака "Из Африки") и актёр второго плана (Эрик Робертс — уступил Клаусу Марии Брандауэру за фильм "Из Африки").

Номинация на премию "Эдди" (США) за монтаж (Генри Ричардсон — уступил Тому Ноблю за фильм "Свидетель").

Номинация на премию "Каскадёр" (США) за транспортный трюк (Терри Джексон — уступил Дику Зикеру и Эдди Донно за фильм "Жить и умереть в Лос-Анджелесе").



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Среда, 21 июня

0.30 — 1 канал

МОЛЧАНИЕ ЯГНЯТ (The Silence of the Lambs)

США. 1991. 118 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Детективно-психологическая хоррор-драма по одноименному роману Томаса Харриса.

Первый фильм тетралогии о Ганнибале Лектере: "Молчание ягнят" (1991) — "Ганнибал" (2001) — "Красный дракон" (2002) — "Ганнибал: Восхождение" (2007).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

По пугающему бестселлеру.

Приготовьтесь к самым захватывающим, завораживающим и ужасающим двум часам в вашей жизни!

Доктор Ганнибал Лектер. Великолепен. Хитер. Психопат. В его сознании находится ключ к тайне безжалостного убийцы. — Клариса Старлинг, ФБР. Великолепна. Уязвима. Одинока. Она должна довериться ему, чтобы остановить убийцу.

Чтобы войти в сознание убийцы, она должна бросить вызов сознанию безумца.

Будет ли нарушено молчание?

Студентке отделения психологии школы ФБР Кларисе Старлинг предлагают пройти практику в тюремной психиатрической больнице, общаясь через прозрачную стенку с маньяком-людоедом доктором Ганнибалом Лектером, известном как Ганнибал-каннибал. Клариса должна составить о нем психолого-криминальный отчет, что может помочь при расследовании дела не пойманного маньяка-убийцы Буффало Билла, прозванного так, за то что он сдирает со своих жертв куски кожи. Могучий интеллект доктора Лектера способен распутать любую тайну — но какую цену придется заплатить за его помощь?..

Классический фильм, получивший в 1992 году 5 премий "Оскар" и окончательно утвердивший в киноискусстве позиции жанра хоррор.

Заявленный бюджет фильма — $19.000.000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $272.742.922.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $130.742.922.

Производство — "Стронг Харт / Демми".
Заказчик — "Метро-Голдвин-Майер".
Права — "Орион Пикчерс Корпорейшн".

Съемочный период: 15 ноября 1989 — 1 марта 1990.
Натурные съемки — Беллэйр (штат Огайо, США), аэропорт Бимини (остров Южный Бимини, Багамы), Ламбертский международный аэропорт (Сент-Луис, штат Миссури, США), Западный центр (Кэнонсбург, штат Пенсильвания, США), Питтсбург, Маккиспорт, Перриополис и Рурэл-Вэлли (штат Пенсильвания, США), Вашингтон (округ Колумбия, США), Академия ФБР (Куантико, штат Вирджиния, США), Мемфис (штат Теннесси, США).
Премьера: 30 января 1991 (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).

Постановщик трюков — Джон Роботэм.

Титры и оптические эффекты — студия "Ар/Гринберг Ассошиэйтс, Инк."
Специальные эффекты — Дуайт Бенджамин-Крил.
Специальные гримэффекты — Карл Фуллертон и Нил Мартц.
Грим — Аллен Вайзингер.

Костюмы — Коллин Этвуд.
Художник — Кристи Зи.
Декоратор — Карен О'Хара.
Оператор — Так Фудзимото.
Монтаж — Крэйг Маккэй.

Композитор — Говард Шор.

Исполнительный продюсер — Гэри Гутцман.
Продюсеры — Рон Боцман, Эдвард Сэксон и Кеннет Атт.

Сценарист — Тед Тэлли.

Режиссер — Джонатан Демми.

В главных ролях: Джоди Фостер (Клариса Старлинг), Энтони Хопкинс (доктор Ганнибал Лектер) и Скотт Гленн (Джек Кроуфорд).

В ролях: Тед Ливайн (Джейм Гамб), Энтони Хилд (доктор Фредерик Чилтон), Брук Смит (Кэтрин Мартин), Дайан Бейкер (сенатор Рут Мартин), Кейси Леммонс (Арделия Мапп), Чарльз Напье (лейтенант Бойл), Трейси Уолтер (Ламар), Рон Воутер (Пол Крендлер), Дэнни Дарст (сержант Тейт), Фрэнки Фэйсон (Барни Мэтьюс), Пол Лейзар (Пилчер), Дэн Батлер (Роуден), Крис Айзек (командир спецназа).

В фильме также снимались: Стюарт Рудин (Миггс), Маша Скоpобогатов (юная Кларис Старлинг), Дэниел фон Барген (связист спецназа), Дарла (собачка Прелесть) и другие.

Дубляж — студия Zone Vision.

Режиссёр дубляжа — Ирина Стекольникова.

Роли дублировали: Наталья Казначеева (Клариса Старлинг), Игорь Тарадайкин (доктор Ганнибал Лектер), Александр Котов (Джек Кроуфорд / Барни Мэтьюс / сержант Пембри), Андрей Симанов (Джейм Гамб), Михаил Тихонов (доктор Фредерик Чилтон), Ольга Шорохова (Кэтрин Мартин / Стейси Хубка), Светлана Старикова (сенатор Рут Мартин / Арделия Мапп), Рудольф Панков (лейтенант Бойл / Директор ФБР Хэйден Бёрк / шериф Перкинс / мистер Лэнг) и другие.


Камео

Режиссер фильма Джонатан Демми — в массовке в самом конце фильма (без указания в титрах): приобнимая некую даму, он пересекает улицу поселения, в котором скрылся Ганнибал Лектер; разглядеть режиссера легко — на его голове надета заметная голубая кепка-бейсболка.

Легендарный режиссер, сценарист, продюсер и актер, президент студии "Нью Уорлд Пикчерс", король кинохоррора Роджер Корман — в роли Директора ФБР Хэйдена Бёрка.

Один из продюсеров и менеджер производства фильма Кеннет Атт — в роли коронера доктора Экина.

Легендарный режиссер, сценарист, продюсер, оператор и монтажер Джордж Эй Ромеро — в роли бородатого агента ФБР в Мемфисе (без указания в титрах).

Один из продюсеров фильма Эдвард Сэксон — в роли спецназовца (без указания в титрах).

Парамедик, владелец Питтсбургской медицинской транспортной компании, предоставившей для фильма все необходимые медицинские машины, Джефф Буш — в роли третьего сотрудника "скорой помощи", сопровождающего "сержанта Пембри" (без указания в титрах).


Посвящения

Фильм посвящен актеру Трею Уилсону (1948–1989), который умер от инсульта 16 января 1989 года.


Награды

5 премий "Оскар" (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий (Тед Тэлли), актер (Энтони Хопкинс) и актриса (Джоди Фостер).

Пpемия "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы за женскую pоль (Джоди Фостер).

4 пpемии "Сатуpн" (США): фильм в жанре хоррор, сценаpий, актеp (Энтони Хопкинс) и гpим (Каpл Фуллеpтон и Нил Маpтц).

2 пpемии BAFTA (Великобритания): актер (Энтони Хопкинс) и актриса (Джоди Фостер).

Пpемия "Сеpебpяный медведь" за режиссуру (Джонатан Демми — пополам с Рикки Тоньяцци за фильм "Ультpа") на МКФ в Беpлине (ФРГ).

Гран-при "Сеpебpяный кpик" на МКФ фантастики и хоррора в Амстердаме (Нидерланды).

Премия "Голубая лента" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия издания "Хоти Филм" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия "Сан-Хорди" (Испания) за мужскую роль в иностранном фильме.

Премия "Выбор народа" (США) за драматический фильм.

Премия Американской Гильдии режиссеров (США) за режиссуру в кинофильме.

Премия Американской Гильдии сценаристов (США) за адаптированный сценарий.

Пpемия "Эдгар" (США) за сценаpий.

3 премии Национального Совета кинокритиков (США): англоязычный фильм, режиссер и актер второго плана (Энтони Хопкинс).

4 премии Нью-Йоркского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссер, актер (Энтони Хопкинс) и актриса (Джоди Фостер).

4 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, актер второго плана (Энтони Хопкинс) и оператор (Так Фудзимото).

4 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, режиссер, актер (Энтони Хопкинс) и актриса (Джоди Фостер).

4 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): фильм, режиссер, актер (Энтони Хопкинс) и актриса (Джоди Фостер).


Избранные номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): монтаж (Крэйг Маккэй — уступил Джо Хатшингу и Пьетро Скалье за фильм "Джей-Эф-Кэй" ("Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе") и звук (Том Фляйшман и Кристофер Ньюман — уступили Тому Джонсону, Гэри Ридстрому, Гэри Саммерсу и Ли Орлоффу за фильм "Ликвидатор-2: Судный день").

4 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Барри Левинсона "Багси"), режиссер (Джонатан Демми — уступил Оливеру Стоуну за фильм "Джей-Эф-Кэй"), сценарий (Тед Тэлли — уступил Кэлли Хоури за фильм "Тельма и Луиза") и актер (Энтони Хопкинс — уступил Нику Нолти за фильм "Принц приливов").

4 номинации на премию "Сатурн" (США): режиссер (Джонатан Демми — уступил Джеймсу Кэмерону за фильм "Ликвидатор-2: Судный день"), актриса (Джоди Фостер — уступила Линде Хэмилтон за фильм "Ликвидатор-2: Судный день"), музыка (Говард Шор — уступил Лоэку Диккеру за фильм "Части тела") и костюмы (Коллин Этвуд — уступила Мэрилин Вэнс за фильм "Ракетчик").


Интересные факты

Первоначально права на экранизации бестселлеров Томаса Харриса принадлежали легендарному итальянскому продюсеру Дино Де Лаурентису. Он первым и проложил Ганнибалу Лектеру дорогу в кино, сняв фильм "Охотник на людей" (1986) — первую экранизацию романа "Красный дракон". Режиссером фильма был Майкл Манн, а роль доктора Лектера (кстати, по неведомым причинам указанного в титрах как "доктор Ганнибал Лектор"!) исполнил актер Брайан Кокс. Любопытно, что есть оригиналы, до сих пор считающие работу Кокса лучшим исполнением этой роли! Как бы там ни было, фильм Майкла Манна с треском провалился (при заявленном бюджете в $15 млн фильм собрал в американском прокате чуть больше $8.5 млн и уж совсем копейки — в мировом прокате), и разочарованный Де Лаурентис попросту подарил права компании "Орион Пикчерс". После грандиозного успеха "Молчания ягнят" Де Лаурентис опомнился и быстренько выкупил права обратно, став продюсером сиквела "Ганнибал" (2001) и приквелов "Красный дракон" (2002) и "Ганнибал: Восхождение" (2007).

Кстати, именно с разными правообладателями связан тот факт, что фильм "Молчание ягнят" — в отличие от остальных четырех фильмов о Ганнибале Лектере — долго не мог выйти в России на лицензионных DVD.

Поначалу экранизацией бестселлера "Молчания ягнят" заинтересовался знаменитый актер Джин Хэкман. Он собирался сам поставить фильм и сыграть в нем роль Джека Кроуфорда, наставника Кларисы Старлинг. Однако этому проекту не суждено было даже запуститься: увидев себя в номинационном ролике на церемонии вручения премий "Оскар" (в 1989 году Хэкман был номинирован за главную роль в детективно-политическом триллере Алана Паркера "Миссисипи в огне"), Джин Хэкман решил, что ему следует поискать для себя более сильную и брутальную роль, и ушел из проекта. Надо заметить, что Хэкман не прогадал: всего через год после выхода "Молчания ягнят" (1991) на экраны вышел драматический вестерн Клинта Иствуда "Непрощенный" (1992), за роль в котором Джин Хэкман получил свой второй "Оскар".

В качестве кандидата на роль Джека Кроуфорда рассматривались также Майкл Китон, Мики Рурк и Кеннет Брэна.

Когда Тед Тэлли создавал сценарий фильма, роль Кларисы Старлинг он писал специально в расчете на актрису Джоди Фостер и с самого начала настаивал на ее кандидатуре. Однако когда проект возглавил Джонатан Демми, он не разделил выбор сценариста и решил, что на эту роль больше подойдет Мишель Пфайффер. Но та отклонила предложение, решив, что фильм для нее слишком жесток. Тогда Демми предложил роль Мег Райан, а затем Эмме Томпсон, но они тоже отказались. Только тогда Демми согласился встретиться с Фостер — и дал ей роль после первой же встречи, сказав, что увидел в ней и силу, и решительность, необходимые для роли, и что это будет идеальная Клариса Старлинг.

Что же касается столь выигрышной роли, как Ганнибал Лектер, то в качестве претендентов на нее рассматривались такие звезды, как Джек Николсон, Роберт Де Ниро, Джон Хёрт, Роберт Дюволл и Луис Госсетт-младший.

Наконец, роль Ганнибала Лектера предлагали Джереми Айронсу, но он отказался от нее в пользу роли Клауса фон Бюлова в психологической драме Барбета Шрёдера "Изнанка фортуны" (1990). Надо заметить, что Айронс также не прогадал: роль аристократа-убийцы стала одной из лучших в его карьере и принесла актеру "Оскар", "Золотой глобус" и ряд других престижных кинопремий.

Во втором проекте сценария Теда Тэлли имена трех героев были изменены по юридическим причинам: Джек Кроуфорд стал Рэем Кэмпбеллом, Фредерик Чилтон — Гербертом Прентиссом, а Ганнибал Лектер — Гидеоном Куинном.

Большая часть съемок фильма прошла в Питтсбурге. Этот город был выбран из-за разнообразия его его пейзажей и архитектуры, чтобы можно было изобразить в кадре различные части страны. Некоторые интерьеры, включая Балтиморскую тюрьму в начале и камеру Лектера, были сняты в Солдатском и Матросском Мемориале, расположенном на Пятой авеню в Оклендском районе Питтсбурга.

Готовясь к роли Ганнибала Лектера, Энтони Хопкинс изучил огромное количество архивных материалов о серийных убийцах. Кроме того, он лично посетил несколько тюрем и встречался там с настоящими убийцами, а также присутствовал на нескольких судебных слушаниях по делам серийных убийц.

Просматривая видеокассеты с записями допросов печально знаменитого убийцы-сатаниста Чарльза Мэнсона, Хопкинс заметил, что тот, разговаривая, почти не моргает, и решил использовать это для создания образа Ганнибала Лектера. И действительно, разговаривая с Кларисой, доктор Лектер почти не моргает — за исключением, может быть, одного-двух раз за весь фильм.

Джонатан Демми, Джоди Фостер и Скотт Гленн, а также еще несколько членов актерского состава и съемочной группы прошли настоящий курс по программе обучения агентов, специализирующихся на криминале, в школе ФБР в Куантико, штат Вирджиния. Их обучали обращению с огнестрельным оружием, тренировкам агентов и ряду других дисциплин.

Во время подготовки к ролям Джоди Фостер и Скотту Гленну предложили прослушать подлинные аудиозаписи, сделанные серийными убийцами, на которых было записано, как те мучают и убивают захваченных жертв. Фостер отказалась слушать эти ленты, а Гленн согласился — и впоследствии горько пожалел об этом, так как никогда не смог забыть того, что услышал.

Получив роль Джейма Гамба, Тед Ливайн для создания образа, как и Энтони Хопкинс, провел большое исследование, читая биографии серийных убийц. Позже он отзывался о прочитанных материалах как об "очень волнующих". Кроме того, Ливайн посетил несколько баров для трансвеститов, интервьюируя клиентов.

Энтони Хопкинс сам изобрел знаменитый быстрый прихлебывающий звук, который издает принюхивающийся доктор Лектер. Хопкинс сымпровизировал его прямо во ремя съемок, и все нашли эту "фишку" гениальной. Однако режиссера Джонатана Демми этот звук через некоторое время стал сильно раздражать, каковой факт он впоследствии упорно отрицал.

Почти во всех сценах в камере Ганнибала Лектера можно заметить отражение Лектера или Кларисы — в зависимости от положения камеры.

Создатели фильма были полностью готовы отправиться в штат Монтана, где должен был сниматься ретроспективный эпизод, изображающий попытку побега юной Кларисы с фермы. Однако Джоди Фостер и Энтони Хопкинс так потрясающе сыграли свой диалог, в котором Клариса рассказывает о том побеге, что Джонатан Демми счел бессмысленным прерывать в кадре их игру какими-либо флэшбэками и сразу же после съемок диалога объявил: "Я полагаю, мы не едем в Монтану".

В ранней версии сценария Тэда Тэлли уловка Лектера, с помощью которой ему удается выйти из здания суда, где была установлена его новая клетка, открывалась, когда командир спецназа опознавал труп, найденный на крыше лифта. В окончательном варианте этот момент вырезан, и действие сразу переносится в машину "скорой помощи".

У Брук Смит, игравшей жертву похищения Кэтрин Мартин, во время съемок возник роман с Тедом Ливайном, игравшим ее похитителя Джейма Гамба. Острая на язык Джоди Фостер немедленно прозвала актрису "Патти Хёрст" (Патти Хёрст — печально знаменитая женщина, влюбившаяся в своего похитителя).

Брук Смит для роли Кэтрин Мартин поправилась на 25 фунтов (примерно 11.3 килограмма).

Бабочкам, "играющим" в фильме, — в том числе личинкам и куколкам — были созданы условия, как настоящим кинозвездам. Они летали на места съемок первым классом (в специальных контейнерах), носили сшитые специально для них костюмы (особые щитки с нарисованными на них черепами), а также имели свои личные трейлеры (особые помещения с управляемыми влажностью и температурой) и даже своего личного помощника, гримера и стилиста (специалиста по насекомым Рэймонда Эй Мендеса, ухаживавшего за ними, который так и указан в титрах: помощник, гример и стилист бабочек!).

Первый кокон, найденный в горле жертвы, был сделан из комбинации конфет "Тутси-Роллз" и "Мишки Гамми", так что если бы статистка, изображавшая труп, ненароком проглотила его, это бы ей никак не повредило.

Финальный эпизод фильма продолжается на протяжении всех финальных титров.

В конце финальных титров появляется логотип со словами "A Luta Continua". По-португальски эти слова означают: "Борьба продолжится".

Фильм должен был выйти в прокат осенью 1990 года. Однако боссы студии "Орион Пикчерс" решили попридержать выпуск "Молчания ягнят" до января 1991 года, чтобы картина ненароком не оказалась конкурентом по премиям "Оскар" их же собственному предыдущему проекту — вестерн-драме Кевина Костнера "Танцы с волками" (1990). И студия не ошиблась: на 63-й церемонии вручения премий Американской киноакадемии в 1991 году фильм "Танцы с волками" стал бесспорным лидером, получив 7 "Оскаров", в том числе за фильм, режиссуру и адаптированный сценарий. Через год наград в этих же номинациях удостоился и фильм "Молчание ягнят", кроме того получивший "Оскары" в номинациях "лучший актер" и "лучшая актриса".

Это был третий — и пока что последний! — случай получения одним фильмом всех пяти основных премий "Оскар" (фильм, режиссер, сценарий, актер и актриса). Первым фильмом была романтическая комедия Фрэнка Капры "Это случилось однажды ночью" (1934), вторым — драма/притча Милоша Формана "Над кукушкиным гнездом" (1975).

Всего фильм "Молчание ягнят" был выдвинут на соискание премии "Оскар" в 7 номинациях.

Несмотря на то что незадолго до того компания "Орион Пикчерс" была объявлена банкротом, ее боссы все-таки смогли заплатить $200 000 за "оскаровскую" кампанию фильма. Грандиозный успех фильма спас компанию от полного краха.

Картина стала первым лауреатом премии "Оскар" в номинации "лучший фильм", который на момент вручения премий уже был выпущен на видео.

Для Джоди Фостер ее "Оскар" за главную женскую роль был уже вторым — первый она получила тремя годами ранее за главную роль в судебной драме Джонатана Каплана "Обвиняемые" (1988).

Несмотря на то что Энтони Хопкинс был выдвинут на соискание премии "Оскар" (и получил ее!) в номинации "лучший исполнитель главной роли", общий хронометраж роли Ганнибала Лектера в фильме "Молчание ягнят" составляет всего лишь немногим более 16 минут! Это самая короткая — причем с огромным отрывом! — роль из всех, когда-либо выдвинутых на соискание премии "Оскар" в этой номинации.

Кстати, некоторые другие кинопремии Энтони Хопкинс получил как лучший исполнитель роли второго плана.

Реплика Ганнибала Лектера "Приставал ко мне один парень с анкетой переписи населения. Я съел его печень с бобами и запил отличным кьянти" определена Американским киноинститутом как 21-я великая киноцитата.

Кстати, и печень, и бобы, и кьянти содержат вещество под названием тирамин, которое может быть смертельным, если речь идет об определенном классе антидепрессантов, известных как ингибиторы МАО. Это были первые разработанные медициной антидепрессанты, которые применялись в первую очередь для лечения пациентов психиатрических больниц, то есть в той самой сфере, где Лектер сначала был сотрудником, а затем — пациентом.

Представителей ФБР очень впечатлила точность фильма в изображении криминальных расследований, серийных убийц и их жертв. Однако они возражали против того факта, что Кларис Старлинг обнаруживает Буффало Билла самостоятельно, так как неопытные агенты никогда не посылаются на опасные задания в одиночку. Когда Джонатан Демми объяснил им, что не будет менять это, потому что этот момент является психологической кульминацией всей картины, они согласились, сказав, что это будет самое невероятное развитие действия всех времен, которое никто не сможет повторить.

По оценкам Американского киноинститута Ганнибал Лектер занимает 1-е место в списке 50-ти величайших кинозлодеев мира. Клариса Старлинг занимает 6-е место в списке 50-ти величайших киногероев (первая из женщин в этом списке).

Томас Харрис утверждает, что никогда не смотрел экранизации своих книг, опасаясь, что это может повлиять на его творчество.


Интересные цитаты, реминисценции, пересечения и совпадения

Скотт Гленн, сыгравший Джека Кроуфорда, и Тед Ливайн, сыгравший Джейма Гамба, оба в свое время играли знаменитого астронавта Алана Шепарда: Гленн в знаменитом "оскароносном" кинофильме Филипа Кауфмана "Битва за космос" (1983), а Ливайн — в телесериале Тома Хэнкса "От Земли до Луны" (1998).

Основой для создания образа Джека Кроуфорда стал реальный детектив Джон Эдвард Дуглас, специальный агент ФБР, один из первых специалистов по профилированию преступников и автор трудов по криминальной психологии, который консультировал Томаса Харриса, когда тот писал свой роман "Красный дракон", предысторию "Молчания ягнят". Во время съёмок фильма "Молчание ягнят" Джон Дуглас лично помогал Скотту Гленну в его работе над ролью.

Энтони Хопкинс описывал голос, которым он говорил в роли Ганнибала Лектера, как "помесь Трумана Капоте с Кэтрин Хепберн".

Буффало Билл — прозвище легендарного охотника на бизонов и военного разведчика, а впоследствии звезды вестернов и организатора популярного шоу "Дикий Запад" Уильяма Фредерика Коуди (1846–1917). Джейм Гамб, сдирающий со своих жертв куски кожи, получает это прозвище из-за характерной черты охотников на бизонов — умения профессионально содрать шкуру с убитого животного.

Во время первой встречи с Кларисой доктор Лектер говорит ей, что рисунок на стене его камеры изображает "Кафедральный собор во Флоренции, вид с Бельведера". Впоследствии Клариса Старлинг обнаружит жилище Буффало Билла в Бельведере (штат Огайо). Одна из милых шуток Ганнибала Лектера: фактически, он указал ей местонахождение разыскиваемого маньяка в первую же встречу!

Кстати, один из первых кадров сиквела "Ганнибал" (2001) — вид на флорентийский Кафедральный собор с Бельведера — точно такой, каким он изображен на упомянутом рисунке в камере Лектера.

В фильме, правильно разгадав подсказку Ганнибала Лектера, Клариса Старлинг находит голову Бенджамина Распэла, любовника Джейма Гамба, убитого последним. В книге же Клариса обнаруживает голову некоего моряка-шведа Клауса, любовника Распэла, убитого из ревности Джеймом Гамбом. Сам же Бенджамин Распэл в книге — толстый флейтист Балтиморского филармонического оркестра, ставший жертвой доктора Лектера: этот сюжет фигурирует в прологе фильма "Красный дракон" (2002).

В своем разговоре с Кларисой в новой клетке доктор Лектер подчеркивает слово "простота". Это не только совет воспринимать вещи проще, но и еще одно прямое указание — на компанию моделей платьев "Симплисити", то есть "Простота"!

Непосредственно перед нападением Ганнибала Лектера на охранников на столе в клетке можно заметить журнал "Приятного аппетита!".

На постере фильма "Молчание ягнят" (1991) изображена бабочка, на спинке которой ясно виден человеческий череп. Однако при ближайшем рассмотрении можно увидеть, что этот череп составлен из фигур обнаженных женщин — точно как на знаменитой фотографии Филиппа Хальсмана "In voluptas morts" ("В наслаждении — смерть") (1951), также известной как "Дали и череп из женщин", вдохновленной работами легендарного художника Сальвадора Дали.


Актеры и фильмы о Ганнибале Лектере

События фильма "Молчание ягнят" (1991) продолжают сюжет фильма Майкла Манна "Охотник на людей" (1986), первой экранизации романа Томаса Харриса "Красный дракон", и есть несколько персонажей, фигурирующих в обеих картинах. Однако только двое из актеров, снявшихся в фильме Манна, снялись также и в "Молчании ягнят" — и то в других ролях! Это Дэн Батлер, сыгравший в "Охотнике на людей" эксперта ФБР по отпечаткам пальцев Джимми Прайса, а в "Молчании ягнят" — энтомолога Родена; и Фрэнки Фэйсон, сыгравший соответственно лейтенанта Фиска и санитара Барни Мэтьюса.

Впоследствии Фрэнки Фэйсон сыграл Барни в сиквеле "Ганнибал" (2001) и в приквеле "Красный дракон" (2002), став, таким образом, единственным актером, который снялся во всех фильмах о Ганнибале Лектере, за исключением второго приквела "Ганнибал: Восхождение" (2007).

Что же касается тех трех фильмов, в которых доктора Лектера сыграл Энтони Хопкинс, то в этой своеобразной трилогии свои роли повторили только трое актеров: Энтони Хопкинс, сыгравший доктора Лектера во всех трех фильмах; Фрэнки Фэйсон, сыгравший Барни Мэтьюса также во всех трех фильмах; и Энтони Хилд, сыгравший доктора Фредерика Чилтона в "Молчании ягнят" (1991) и "Красном драконе" (2002).

Других персонажей, фигурирующих в двух или всех трех фильмах трилогии, по разным причинам сыграли другие актеры. Джоди Фостер отказалась сниматься в сиквеле, и в результате Кларису Старлинг в фильме "Ганнибал" (2001) сыграла Джулианна Мур. Актер Рон Воутер, сыгравший в "Молчании ягнят" (1991) Пола Крендлера, умер в 1994 году; в "Ганнибале" эту роль исполнил Рэй Лиотта. Скотт Гленн, сыгравший в "Молчании ягнят" Джека Кроуфорда, был готов принять участие в создании сиквела, однако сценаристы фильма "Ганнибал" решили вычеркнуть Джека Кроуфорда из сюжета — в картине лишь упоминается о том, что Кроуфорд умер; обидевшись, Скотт Гленн отказался сниматься в приквеле, и в результате в фильме "Красный дракон" (2002) роль Джека Кроуфорда исполнил Харви Кейтель.


Как это было на самом деле

Сюжет романа "Молчание ягнят" основан на реальной истории сотрудничества профессора Вашингтонского Университета криминологии Роберта Д. Кеппела и сидевшего в камере смертников легендарного серийного убийцы Теда Банди, помогавшего ему в расследовании знаменитого дела гринриверского маньяка-убийцы, прозванного Речным Человеком.

Прообразом обоих маньяков-убийц, фигурирующих в фильме, — Джейма Гамба по прозвищу Буффало Билл и доктора Ганнибала Лектера, также известного как Чезапикский потрошитель и Ганнибал-каннибал, — считается Эд Гин, дело которого потрясло в 1957 году всю Америку. На самом деле Эд Гин лишь частично является прототипом доктора Ганнибала Лектера — в основном его образ создавался с детоубийцы-каннибала Альберта Фиша.

Прототипами же Буффало Билла стали три реально существовавших маньяка: Эд Гин, сдиравший с мертвых женщин кожу и делавший из нее различные вещи; Тед Банди, использовавший трюк с загипсованной рукой, чтобы заманивать свои жертвы; и Гэри Хидник, державший похищенных женщин в яме у себя в подвале.


АЛЬБЕРТ ФИШ (1870–1936)

Гамильтон Говард Фиш, известный также как Каннибал, Серый Человек, Американский Бука, Уистерийский Оборотень и Лунный Маньяк, родился 19 мая 1870 года в Вашингтоне (округ Колумбия). Впоследствии стал известен под именем Альберт.

Отличаясь нездоровой религиозностью, Альберт Фиш буквально понимал библейские сказания, в первую очередь интересуясь тематикой пыток и жертвоприношений. Результатом этой одержимости стало развитие каннибалистских и садомазохистских наклонностей, которые проявились у Фиша в полной мере уже в достаточно преклонном возрасте.

В 1928 году Фиш похитил 12-летнюю Грейс Бадд, спрятал ее в заброшенной лачуге, где и задушил. Труп девочки он разделал, а мясо потушил и съел.

После этого Альберт послал родителям девочки письмо, в котором подробно описал, как он похитил, убил и съел их дочь. При этом Фиш просил их, чтобы они не переживали, так как он не совершил с их дочерью никаких действий сексуального характера, и девочка умерла девственницей, так что теперь она, несомненно, в раю.

Всего этот монстр убил и съел 15 детей.

Будучи пойманным, Альберт Фиш настаивал на том, чтобы его признали безумным. Однако специальная медицинская комиссия признала его вполне вменяемым, он предстал перед судом и был признан виновным в детоубийствах и каннибализме.

Несмотря на преклонный возраст (ему было уже 65 лет), Альберт Фиш был казнен на электрическом стуле 16 января 1936 года, став самым старым заключенным из всех, когда-либо казненных в нью-йоркской тюрьме Синг-Синг.

Во время казни Альберт Фиш вел себя на удивление хладнокровно, сам помог исполнителям пристегнуть себя к электрическому стулу и заявил, что "электрический стул — это величайшее из острых ощущений, и притом единственное, которое я еще не пробовал".

Как ни странно, с 1898 по 1917 год Альберт Фиш был довольно благополучно женат и был образцовым отцом своим шестерым детям.

24 августа 2006 года должна была состояться мировая премьера фильма режиссера Джона Боровского — биографической хоррор-драмы "Альберт Фиш", рассказывающей историю Серого Человека, в роли которого снялся Ото Брезина. Однако фильм оказался настолько шокирующим, что его кинопремьера была отменена, и картина была выпущена лишь 27 марта 2007 года — причем только на DVD со специальным предупреждением и жестким возрастным ограничением.


ГЭРИ ХИДНИК (1943–1999)

Гэри Майкл Хидник родился 21 ноября 1943 года в Кливленде (штат Огайо).

Гэри Хидник был крайне религиозен и даже открыл свою собственную церковь, названную "Объединенная Церковь Посланников Божьих" и состоявшую из его самого, его брата Терри Хидника и его умственно отсталой подружки.

Идеей-фикс Гэри Хидника стало стремление завести у себя в подвале свою собственную "ферму по разведению детей". С этой целью он похитил 10 женщин, достигших репродуктивного возраста, и насиловал их, пытаясь всех оплодотворить. Похищенных женщин Хидник держал в яме у себя в подвале и кормил их только хлебом и собачьим кормом, а за непослушание жестоко наказывал.

В феврале 1987 года одна из жертв умерла от голода, будучи подвешенной на стропилах на несколько дней. На замену умершей женщине Гэри немедленно похитил новую жертву. Однако эта женщина, не желавшая повиноваться похитителю, довольно быстро погибла: Хидник держал ее в яме, наполненной водой, прикрепив к телу женщины электроды. После гибели двух этих женщин Гэри Хидник измельчил части их тел, смешал с собачьим кормом и кормил этим оставшихся пленниц.

Вскоре одной из пленниц удалось бежать и рассказать всё властям.

В 1988 году Гэри Хидник предстал перед судом и был признан виновным в похищении людей, изнасилованиях, жестоком обращении с отягчающими обстоятельствами и двух убийствах.

Гэри Хидник был казнен в Пенсильванской государственной тюрьме путем смертельной инъекции 6 июля 1999 года, отсидев 11 лет в камере смертников.

От последнего слова Гэри Хидник отказался.

Впоследствии панк-группа "Сериал Киллерс" выпустила альбом "Дом ужасов Хидника", посвященный истории Гэри Хидника.


ЭД ГИН (1906–1984)

Эдвард Теодор Гин, известный также как Плэйнфилдский Мясник, родился 8 августа 1906 года в семье фермера близ Плэйнфилда (штат Висконсин). Главой семьи Гинов фактически была мать Эда Августа Гин, властная, жестокая и очень религиозная женщина. Отец Эда Джордж Гин умер от пьянства в 1940 году, а старший брат Генри Гин погиб при странных обстоятельствах в 1944 году (есть предположение, что Эд убил брата, из-за того что ревновал к нему мать).

Эд вырос "маменькиным сынком", и после внезапной смерти Августы, последовавшей в 1945 году от удара, 39-летний Гин оказался в полном одиночестве в совершенно чуждом ему мире. Как и многие мужчины, взращенные и воспитанные женщинами, Эд неоднозначно оценивал свою сексуальность, часто думал о кастрации и даже мечтал сменить пол, однако средств на операцию у него не было.

В 1950 году он впервые отправился на кладбище и с помощью своего соседа-дурачка по имени Гас выкопал труп недавно погребенной женщины. С 1950 по 1954 год Эд похитил таким образом около 10 трупов с трех местных кладбищ — в том числе труп своей матери Августы. В 1954 году Гас был помещен в лечебницу, и Эд продолжил свое дело один. При этом, отрезав нужные ему части, некоторые трупы он впоследствии возвращал обратно в их могилы. Гин делал чаши для питья из черепов, абажуры для ламп из кожи, а также различные другие бытовые предметы из разных частей человеческих тел. Кроме того, из частей женских тел он сделал себе несколько предметов женского туалета и по ночам неоднократно надевал их, выходил во двор своей фермы и танцевал в лунном свете, ощущая себя в эти мгновения настоящей прекрасной женщиной.

Первое официально признанное свое убийство Эд Гин совершил 8 декабря 1954 года, второе — 16 ноября 1957 года. В обоих случаях это были взрослые женщины, тела которых Гин разделал как говядину и частично употребил в пищу. На вторую женщину он напал прямо в ее магазине и утащил ее тело в свой грузовичок, припаркованный неподалеку. В обоих случаях убийце удалось остаться незамеченным. Однако сын второй жертвы, давая показания полиции, вспомнил, что непосредственно перед исчезновением его матери к ней приезжал Эд Гин. Обыск на ферме Гина поверг в ужас даже видавших виды полицейских: помимо обезглавленного тела последней жертвы, были найдены различные предметы быта, сделанные из человеческих тел, а также большой холодильник, полный человеческих органов. Эд был арестован и немедленно во всем признался. Несмотря на ужасающие обстоятельства двух убийств, большая часть уголовных материалов по его делу была связана не с убийствами и не с каннибализмом, а с похищениями трупов.

На суде, состоявшемся 16 января 1958 года, Эд Гин был признан невменяемым и направлен в Центральную государственную больницу в Вопуне (штат Висконсин). Через 10 лет, в ноябре 1968 года, он был судим повторно, был признан неизлечимым хроническим шизофреником и возвращен в вопунскую больницу. Позже возникли предположения, что Эд Гин убил двух мужчин, которые наняли его в качестве охотничьего проводника и которых больше никто не видел, а также двух неопознанных женщин, части тел которых были найдены на его ферме, но доказать это никто не смог.

Еще через 10 лет, в 1978 году, Гин был перемещен в Мендотский Институт умственного здоровья, где и прожил до самой своей смерти, последовавшей 26 июля 1984 года. Все годы заключения Эд Гин был образцовым заключенным и тихо умер во сне от отказа сердца и дыхательной системы в своей гериатрическо-психиатрической палате-камере на исходе 78 года своей жизни. Эд был похоронен рядом со своей матерью на Плэйнфилдском кладбище — одном из тех самых кладбищ, где он добывал трупы.

Несмотря на то что фактически Эд Гин убил только двух человек, в массовом сознании он считается серийным убийцей с многочисленными жертвами.

По мотивам истории Эда Гина были сняты фильмы "Трое на мясном крюке" (1972), "Тронутый" (1974), "Техасская резня бензопилой" (1974), "Мотель "Ад" (1980), "Маньяк" (1980), "Эд и его мертвая мама" (1993). Из них только фильм "Тронутый" воспроизводит события довольно близко к реальным.

В 2000 году на экраны вышел фильм Чака Парельо "В свете луны" (в фестивальных версиях и на видеорелизах — "Эд Гин"), представивший собой художественную реставрацию подлинной истории Эда Гина. Сыгравший главную роль Стив Райлсбак был признан лучшим актером на "Фантафестивале" в Италии и на Каталонском международном кинофестивале в Испании. На Каталонском фестивале картина также была признана лучшим фильмом.

Еще один знаменитый литературно-кинематографический маньяк, прототипом которого был Эд Гин, — Норман Бейтс, герой бестселлера Роберта Блоха "Психоз", в 1960 году экранизированного великим Альфредом Хичкоком.


ТЕД БАНДИ (1946–1989)

Теодор Роберт Банди родился 24 ноября 1946 года в Бёрлингтоне (штат Вермонт). Его матерью была некая юная Элинор Луиза Кауэр, а отцом — некий мерзавец, который тут же испарился, едва узнал, что его подружка забеременела. Чтобы скрыть рождение внебрачного ребенка, всем было сказано, что родители Теда — родители Элинор, а сама Элинор была названа его сестрой. Впоследствии так думал и сам Тед. Лишь в 1974 году Тед узнал, что его мать лгала ему на протяжении многих лет.

Тед Банди рос красивым, культурным, образованным и интеллектуально развитым юношей (его коэффициент интеллекта составлял 124) с твердыми моральными принципами. Долгое время у него были отношения с одной-единственной девушкой. Впоследствии подруга, однако, бросила Теда, что сыграло определенную роль в развитии его маниакальности.

В молодости, работая волонтером в телефонной службе доверия, Тед Банди познакомился с писательницей Энн Рул, которая стала его близким другом и впоследствии написала о нем книгу "Незнакомец рядом со мной".

С отличием окончив школу, Тед Банди стал студентом отделения психологии Вашингтонского университета в Сиэтле (штат Вашингтон). Там и начался кровавый путь маньяка-убийцы.

31 января 1974 года одна привлекательная студентка с того же отделения исчезла из своей спальни. Впоследствии эти таинственные исчезновения неоднократно повторялись, и ни одна из девушек не была найдена. Как правило, жертвы Теда были юными привлекательными девушками с длинными темными волосами, зачесанными на прямой пробор.

Его способ подобраться к потенциальной жертве был рассчитан на свойственное людям чувство сострадания. Убийца подходил к жертве, предварительно наложив на одну руку гипсовую повязку. Он представлялся Тедом и просил девушку помочь ему донести его книги или пакеты, с которыми ему якобы не удавалось справиться из-за сломанной руки. Поскольку рука действительно была в гипсе, девушки верили Теду и соглашались помочь. Когда они оказывались одни в укромном месте, Тед ударял жертву по голову ломом, затаскивал бесчувственное тело в свой автомобиль, где душил жертву, а после ее смерти предавался некрофилии. Затем он оставлял обнаженное тело жертвы где-нибудь в лесу, главным образом в Тэйлор-Маунтэне (штат Вашингтон), где было найдено большинство его жертв.

Наряду с бесчисленными другими подозреваемыми, Тед Банди был задержан полицией, допрошен — и отпущен, так как никто не мог даже заподозрить в этом приятном и умном молодом человеке чудовищного монстра.

Затем Банди пошел работать в юридическую школу в Солт-Лейк-Сити (штат Юта), где 21 октября 1974 года он убил дочь шефа полиции. Вскоре последовало еще одно убийство — бесследно исчезла девушка из Баунтифула (штат Юта).

С 12 января 1975 года убийства, идентичные по "почерку" убийствам в Юте, начали происходить в штате Колорадо.

16 августа 1975 года у Теда Банди были обнаружены предметы, украденные из офиса полиции в Солт-Лейк-Сити (штат Юта), и он был арестован. При обыске в его "фольксвагене-жуке" бронзового цвета были обнаружены наручники, чулки и самодельная маска. Во время следствия Банди опознала девушка, которой единственной удалоь вырваться из его рук в ноябре 1974 года.

В январе 1977 года Тед был экстрадирован в Колорадо, где предстал перед судом по обвинению в убийстве. В июне 1977 года он ухитрился бежать из тюрьмы графства Питкин, внезапно выскочив в открытое окно. Через 8 дней он был схвачен. Однако 30 декабря 1977 года Банди вновь сумел бежать, на сей раз из тюрьмы графства Гарфилд, выпилив отверстие в потолке своей камеры. На сей раз ему удалось добраться до Таллахасси (штат Флорида), где он жил под двумя вымышленными именами — Кристофер Хаген и Кеннет Миснер.

15 января 1978 года он проник в здание сестричества Хи-омега в студенческом городке Флоридского университета, где убил двух девушек и избил еще четырех. Скрывшись из студгородка, Тед проник в квартиру, где напал на хозяйку, молодую женщину. Он сильно избил ее, но шум и крики привлекли внимание соседей, которые вызвали полицию, и Теду пришлось скрыться. Женщина, на которую он напал, выжила — она стала его последней жертвой, оставшейся в живых. (Всего таких "счастливиц" было 5.)

9 февраля 1978 года Тед Банди похитил 12-летнюю Кимберли Лич, жестоко изнасиловал ее, после чего перерезал ей горло. Ее тело было найдено восемь недель спустя в государственном парке.

15 февраля 1978 года Тед Банди был арестован дорожной полицией Пенсаколы в результате банальнейшей проверки прав — Тед ездил на угнанном автомобиле. С Теда были сняты отпечатки зубов, чтобы сличить их со следами укусов на одной из жертв из Хи-омеги, и они, естественно, совпали.

Будучи подкованным юристом, Банди сам провел свою защиту в суде при помощи нескольких поверенных.

Во время второго судебного процесса Тед Банди прямо в зале суда умудрился жениться на своей подруге Кэрол Энн Бун. Будучи своим собственным адвокатом, Тед вызывал ее в качестве свидетельницы защиты. Во время допроса свидетельницы адвокатом Банди так сформулировал один вопрос, что утвердительный ответ, данный перед судьей и официально запротоколированный, юридически связал Теда и Кэрол узами брака.

Тед Банди был признан виновным в убийстве 28 женщин (хотя общественность полагала, что число жертв маньяка доходило до 33) и приговорен к казни на электрическом стуле в 1979 году. Однако, вновь используя свои знания по юриспруденции, он Банди смог отсрочить свою казнь на целых десять лет.

В октябре 1982 года у Теда Банди и Кэрол Энн Банди родилась дочь, что было крайне необычно, так как правила запрещают заключенным-смертникам иметь супружеские свидания.

Сидя в камере смертников, Банди начал сотрудничать с властями, внеся неоценимый вклад в понимание психологии серийных убийц. В частности, он пытался помочь профессору и профилеру Вашингтонского Университета криминологии Роберту Д. Кеппелу в расследовании серии убийств, совершенных в Вашингтоне, в округе Грин-Ривер.

Незадолго до казни, наконец осознав ее неизбежность, Тед Банди начал постепенно признаваться в совершении убийств. Официально Банди признан виновным в 36-ти убийствах, но многие исследователи считают, что жертв было гораздо больше. Сам Банди в записанном на пленку признании утверждал, что убил более 100 женщин. Однако точное число его жертв не знает никто.

В последние дни своей жизни Тед Банди заявил, что в его желании убивать женщин была виновата порнография.

Тед Банди был казнен на электрическом стуле 24 января 1989 года во Флоридской государственной тюрьме в Старке (штат Флорида). Многочисленные зрители приветствовали его смерть и даже подняли по этому поводу бокалы с шампанским.

Последними словами Теда Банди были: "Передайте мою любовь семье и друзьям".

В 1995 году вышла книга Роберта Д. Кеппела и Уильяма Джея Бирнса "Речной человек: Как Тед Банди и я охотились за гринриверским убийцей".

Дело гринриверского убийцы оставалось нераскрытым до 2001 года, когда был арестован Гэри Риджвэй, который 5 ноября 2003 года признал себя виновным в 48 убийствах.

Термин "серийный убийца" был впервые применен именно по отношению к Теду Банди как описание его характера.

В 2002 году на экраны вышел англо-американский фильм режиссера Мэтью Брайта "Тед Банди", рассказывающий историю знаменитого маньяка. В заглавной роли снялся Майкл Райлли Бёрк. Фильм несколько раз был показан по российскому телеканалу "ТВ3" под названием "Тед-потрошитель".



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!!!

Четверг, 22 июня

23.00 — телеканал ТВ3

(повтор — суббота, 24 июня, 1.30)

РЕГРЕССИЯ (Regression)

(под прокатным названием "Затмение")

Испания — Канада. 2015. 106 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Детективно-психологический триллер по оригинальной идее Алехандро Аменабара.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Страх всегда находит свою жертву.

Вдохновлено реальными событиями.

Зло всегда находит свою жертву.

"Начиная с 1980 года, начали поступать сообщения о сатанинских ритуалах, практикуемых в США. Паника и подозрительность охватили многие поселения. Этот фильм вдохновлён реальными событиями".

Испанский режиссёр Алехандро Аменабар снимает редко, но метко. Из его пяти полнометражных фильмов 4 получили по мешку премий "Гойя" (включая изысканный хоррор "Другие" (2001)), незаурядный байопик "Море внутри" (2004) удостоился "Оскара" за иноязычный фильм, а крышесносный триллер "Открой глаза" (1997) — американского ремейка. И вот, выждав шестилетнюю паузу после биографического пеплума "Анора" (2009), Аменабар вернулся с новым фильмом "Регрессия", получившим в России совершенно неуместное название "Затмение".

Итак, штат Миннесота, 1990 год. Полицейский детектив Брюс Кеннер ведёт расследование непростого дела: тихая девушка Анджела Грэй призналась своему духовнику, преподобному Мюррею, в сексуальном насилии со стороны своего отца. Джон Грэй оказывается странноватым типом, бывшим алкоголиком, и, к тому же, на допросе признаёт свою вину. Казалось бы, дело ясное — но есть проблема: ни папа, ни дочка не могут вспомнить деталей преступления. К расследованию подключается профессор психологии Кеннет Рэйнс. Сеансы регрессивного гипноза пробуждают пугающие воспоминания о жутких сатанинских ритуалах, в которых вроде как участвовали бабушка Анджелы Роза и даже кое-кто из местной полиции!

Копы переворачивают вверх дном дом и сад семейства Грэев — однако никаких, хотя бы косвенных, улик найти не удаётся. Как же поступить детективу Кеннеру? Принять позицию профессора Рэйнса, не верящего ни в Бога, ни в чёрта, но верящего во зло, творимое людьми? Или согласиться с преподобным Мюрреем, убежденным, что величайшая хитрость дьявола — в том, что он смог убедить людей, что его не существует? Или всё-таки найти свой собственный путь, который пролегает по самым тёмным уголкам собственного сознания Брюса — но который, возможно, приведёт к единственной шокирующей истине?..

Лента вдохновлена реальными событиями конца 1980-х — начала 1990-х годов, когда по США прокатилась волна паники, вызванная слухами о жутких сатанинских сектах, творящих свои чёрные дела за респектабельным фасадом тихих городков американского Среднего Запада. Не стремясь воспроизвести какую-либо конкретную историю, но собрав воедино и художественно интерпретировав отдельные факты, Аменабар создал очередной фильм-обманку, играющий со зрителем в интеллектуальные кошки-мышки.

Поскольку любые рассуждения о морали этой жестокой притчи, увы, чреваты спойлерами, скажу лишь, что фильм очень актуален для наших палестин, где многие склонны видеть козни дьявола даже в скисшем молоке… Финал картины, скорее всего, разочарует любителей эффектных развязок и теорий заговоров. Но думающий зритель, несомненно, оценит неожиданный взгляд на вечную битву Добра и Зла, которая происходит не в сердцах, а в умах людей. И хотя действие временами ощутимо провисает, всё искупает яркая игра Итана Хоука, собаку съевшего на нервных ролях в умных триллерах. А вот Эмма Уотсон на сей раз смотрится довольно блёкло, хотя роль позволяла выдать более интересный и неоднозначный персонаж. Все-таки актрисе предстоит ещё долго по капле выдавливать из себя Гермиону.

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $17,616,062.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $55,039 (ограниченный прокат).
Кассовые сборы в кинопрокате России — $238,017.

Производство — "Мод Энтертэйнмент", "Мод Продукцьонес", "Именоптеро", "Фёст Дженерейшн Филмз", "Телефоника Студиос" и "Регрешн А.И.Е." в ассоциации с "Филмнейшн Энтертэйнмент" при участии "Телефильм Канада" в содружестве с "Медиасет Эспанья" и при участии "Каналь Плю".
Заказчик — "Вайнштейн Компани".
Права — "Мод Энтертэйнмент", "Мод Продукцьонес", "Именоптеро", "Регрешн Канада Инк", "Телефоника Студиос" и "Регрешн А.И.Е.".

Съёмочный период: 15 апреля 2014 — 30 мая 2014.
Натурные съёмки — провинция Онтарио (Канада).
Павильонные съёмки — студия "Пайнвуд Торонто" (Торонто, провинция Онтарио, Канада).
Мировая премьера: 18 сентября 2015 (МКФ в Сан-Себастьяне, Испания).
Премьера в России: 4 февраля 2016 (прокатчик "Вольга").

Постановщик трюков — Эрик Брайсон.
Трюковые дублёры: Дункан Маклауд (Брюс), Джефф Мич (Несбитт), Дилан Брайсон (Фаррелл), Эрин Джарвис (Роза).

Супервайзер визуальных эффектов — Феликс Берже.
Визуальные эффекты — студия "Эль Ранчито Имахен Диджитал".
Специальные эффекты — студия "Перформанс Солюшнс": координатор визуальных эффектов — Марк Эйхи.
Наложение пластического грима — Мэтью Смит (без указания в титрах).
Грим — Катрин Вио.
Грим и причёски Эммы Уотсон — Шарлотта Хэйворд.

Костюмы — Соня Гранде.
Костюмы (Канада) — Минда Джонсон.
Художник — Кэрол Спир.
Декоратор — Фрайди Майерс.
Оператор — Даниэль Араньо.
Монтаж — Каролина Мартинес Урбина и Джефф Эшенхёрст.

Композитор, оркестровщик и дирижёр — Роке Баньос.

"Вот где начинается блюз" (That's Where the Blues Begin): музыка и текст — Томм Ютц и Петер Кронин.

Вокал — Лотта Роудс.

Исполнительные продюсеры — Симон Де Сантьяго, Алекс Лалонд, Боб Вайнштейн, Харви Вайнштейн, Гизлен Барруа, Алекс Кушевацкий и Ной Сегал.
Продюсеры — Фернандо Бовайра, Алехандро Аменабар и Кристина Пиовесан.

Сценарист и режиссёр — Алехандро Аменабар.

В главных ролях: Итан Хоук (Брюс Кеннер), Эмма Уотсон (Анджела Грэй) и Дэвид Тьюлис (Кеннет Рэйнс).

В ролях: Лотер Блюто (преподобный Бомон), Дейл Дики (Роза Грэй), Дэвид Денсик (Джон Грэй), Питер Макнил (шеф полиции Кливленд), Девон Бостик (Рой Грэй), Аарон Эшмор (Джордж Несбитт).

В фильме также снимались: Адам Бутчер (Броуди), Джейкоб Нийем (Чарли), Аарон Абрамс (Фаррелл), Кэтрин Дишер (Кейт), Даниэль Бургон (секретарша в полицейском участке), Джулиан Ричингс (Том), Кристиан Бруун (Эндрю), Люк Марти (офицер), Венди Лайон (Норма) и другие.

Дубляж — студия "Пифагор".

Режиссёр дубляжа — Александр Новиков.

Роли дублировали: Илья Бледный (Брюс Кеннер), Лина Иванова (Анджела Грэй), Александр Груздев (Кеннет Рэйнс), Василий Дахненко (преподобный Бомон), Галина Казакова (Роза Грэй), Александр Коврижных (Джон Грэй), Олег Форостенко (шеф полиции Кливленд), Олег Новиков (Рой Грэй), Даниил Эльдаров (Джордж Несбитт), Кирилл Туранский (Чарли), Сергей Смирнов (Фаррелл), Ольга Голованова (С. Купер), а также Александр Новиков, Александр Шестопалов, Григорий Маликов, Константин Карасик, Ольга Зубкова и другие.


Камео

Канадская телеведущая Джей-Си Кенни — в роли дикторши теленовостей.

Канадская телеведущая и ди-джей Мора Грирсон — в роли тележурналистки.


Награды

Антипремия "Йоха" (Испания) в номинации "худший испанский режиссёр".


Номинации

Номинация на премию "Ферос" (Испания) за музыку (Роке Баньос — уступил Сигэру Умебаяси за фильм "Невеста").

Номинация на премию Круга кинодраматургов (Испания) за музыку (Роке Баньос — уступил Сигэру Умебаяси за фильм "Невеста").


Интересные факты

Первый съёмочный день — 15 апреля — совпал с днём рождения Эммы Уотсон, которая написала в "Твиттере", что съёмки в этом фильме стали для неё лучшим подарком.

По сценарию в эпизоде кошмарного сна Брюса должно было быть ясно видно, что к нему привели Анджелу. Однако Эмма Уотсон категорически настояла на том, чтобы этот эпизод снимался вообще без её участия — чтобы в нём не было даже просто снятого отдельно её лица. Юная актриса хотела, чтобы зрителям было однозначно ясно, что обнажённое тело на экране — не её, а дублёрши. Поэтому на общем плане мы видим в кадре обнажённую девушку только сзади, а на крупном плане, приглядевшись, можно различить черты лица дублёрши.

Эмма Уотсон (Анджела Грэй) и Дэвид Тьюлис (Кеннет Рэйнс) ранее снимались вместе в фильмах кинофраншизы о Гарри Поттере — в ролях Гермионы Грейнджер и Римуса Люпина, соответственно.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Четверг, 22 июня

23.35 — телеканал Звезда

ОБЫКНОВЕННЫЙ ФАШИЗМ

СССР. 1966. 138 минут. Черно-белый.

Язык оригинала: Русский.

Документально-публицистический фильм-размышление, построенные на трофейных хроникальных материалах из киноархива Министерства пропаганды фашистской Германии и личного фотоархива Адольфа Гитлера, а также на многочисленных любительских фотоснимках, обнаруженных у эсэсовцев.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Фильм-завещание великого кинорежиссера, фильм-предостережение, продиктованный всё тем же классическим толстовским "не могу молчать!". Во времена, когда фашизм, казалось, сгинул в небытие навсегда, Ромм счел своим долгом сделать картину об истории возникновения нацизма и о том, какую цену народам Европы пришлось заплатить за это "изобретение" идеологов Третьего Рейха. Едкие и мудрые комментарии автора сделали этот фильм одним из крупнейших событий не только в художественной, но и в общественной жизни страны середины 60-х годов прошлого века.

В нынешней России, когда принимаются фашистские законы, легализующие дискриминацию и поощряющие насилие, и набирает обороты реакционная политика властей, готовых вновь опустить "железный занавес" и объявить, что "у нас в стране секса нет", — вновь стал как никогда актуальным этот гениальный философский и сатирический памфлет, высмеивающий систему, обезличивающую человека, и противопоставляющий энтузиазму масс, освобожденных вождями от "химеры совести", пристальный индивидуально-личностный взгляд.

Производство — "Мосфильм", Третье творческое объединение.

Консультант — Эрнст Генри.
Фотограф-художник — Борис Балдин.
Оператор — Герман Лавров.
Монтаж — Валентина Кулагина (и Михаил Ромм — без указания в титрах).

Композитор — Алемдар Караманов.

Дирижер — Эмин Хачатурян.

Директор — Юзеф Рогозовский.

Сценаристы — Михаил Ромм, Майя Туровская и Юрий Ханютин.

Режиссер — Михаил Ромм.

Текст от автора — Михаил Ромм.


Награды

2 премии на МКФ неигрового и документального кино в Лейпциге (ФРГ): специальный высший приз жюри "Золотой голубь" и премия критиков.

Специальный приз жюри по разделу хроникально-документальных фильмов на ВКФ (СССР).


Интересные факты

Фильм продолжает традицию, заложенную в советской документалистике Эсфирью Шуб — создание оригинальных монтажных кинофильмов из кинохроники (Шуб использовала в своих фильмах найденный ею правительственный архив хроник царской России).

Также фильм продолжает и развивает традиции, заложенные режиссёром Самарием Зеликиным. Именно Зеликин первым ввёл закадровый комментарий и прямое выступление автора перед камерой в советский документальный фильм как публицистическое выразительное средство. Фильмы Зеликина в основном имели большой успех у профессионального сообщества, но не выпускались для широкого просмотра из-за их острой социальной направленности.

Михаил Ромм, прямой последователь Сергея Эйзенштейна, Дзиги Вертова, Всеволода Пудовкина, в этом фильме мастерски использует выразительные средства монтажа, музыкального оформления и публицистической речи для характеристики нацистского режима. Именно за счёт контрапункта хроникальных кадров, закадровой речи и музыки фильм оказывает настолько сильное эмоциональное воздействие на зрителя.

Вначале Михаил Ромм искал диктора, который бы начитал написанные режиссёром закадровые комментарии. Но его товарищи, услышав рабочие версии комментария, записанные самим Роммом, посоветовали ему записать закадровый текст самому. Разговорный характер комментария, который проявляется в синтаксисе, лексике, интонациях, стал одним из главных отличительных признаков фильма.

В Великобритании фильм демонстрировался под названием "Эхо солдатского сапога" (Echo of the Jackboot), а в США — под названием "Триумф над насилием" (Triumph Over Violence).

Фильм Ромма упомянут в печально знаменитом "романе-пасквиле" советского консервативного писателя Всеволода Кочетова "Чего же ты хочешь?" (1969): "...Недавно я смотрел одну хроникальную картину о фашизме. Так там, видела бы ты, как дело представлено! Хитро представлено, я тебе скажу. Вроде бы оно о Гитлере, а намёк на нас. И такой эпизодик и другой. В зале, понятно, смех, народ не дурак, понимает эти фокусы".

В книге советского историка Михаила Восленского "Номенклатура" (1984) о фильме Ромма говорится буквально следующее: "Ромм подобрал из немецкой кинохроники гитлеровского времени кадры, поражавшие сходством с советской реальностью. Зал отвечал горьким смехом на показ этих кадров, сопровождаемый голосом Ромма, задумчиво читавшего свой комментарий. Рассказывали, что Ромм был вызван тогда на заседание Секретариата ЦК, где Суслов задал ему вопрос: „Михаил Ильич, почему мы вам так не нравимся?“. Фильм быстро исчез с экранов, а в прессе появились рассуждения: вот-де бывают такие фильмы, что не поймёшь — не то они про фашизм, не то про нас..."

Сценаристка фильма Майя Туровская в 1992 году эмигрировала на постоянное место жительство в Германию и проживает до сих пор в городе Мюнхене.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!!!

Четверг, 22 июня

1.45 — телеканал Матч ТВ

ЗАБЕГ (Race)

Канада — ФРГ (при участии Франции). 2016. 134 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский, немецкий.

Спортивно-биографическая драма по реальной истории американского легкоатлета Джесси Оуэнса (1913–1980).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Невероятная, но правдивая история золотого медалиста Джесси Оуэнса.

Невероятная, но правдивая история о том, как золотой медалист Джесси Оуэнс творил историю.

Основано на реальных событиях.

Он побил все рекорды, он преодолел все преграды и ворвался в историю.

Реальная история, поразившая мир.

Правдивая история легендарного чернокожего атлета Джесси Оуэнса, чьё невероятное упорство привело его на Олимпийские игры 1936 года в нацистском Берлине. Встретившиеся на его пути преграды и искушения — ничто в сравнении с грандиозным забегом, за которым следил весь мир. Затаив дыхание, одни надеялись на победу Джесси как на символ справедливости и достоинства, а другие жаждали его поражения во имя триумфа идеологии. Несколько секунд — и Джесси ворвался в историю, бросив дерзкий вызов самому Гитлеру.

Спортивная драма — жанр специфический. При всех стараниях создателей эти ленты не так уж часто поднимаются над уровнем наивных побасенок о том, что "кто себя выразил в спорте, тот молодец, тот молодец!". Однако творение Стивена Хопкинса — безусловно, один из ярких примеров фильмов, выходящих далеко за рамки духоподъемного кино.

Итак, в основе ленты — история американского легкоатлета Джесси Оуэнса, простого чернокожего парня из небогатой семьи, который благодаря труду, упорству и помощи выдающегося тренера Ларри Снайдера смог преодолеть множество преград и стать олимпийским чемпионом. Кто не в курсе, спросит: и в чем же отличие от банальных историй сбычи спортивных мечт? Но не случайно наши прокатчики — в кои-то веки не сев в лужу! — дали фильму, в оригинале называющемуся просто "Забег", прокатное название, перекликающееся с печально знаменитой нацистской агиткой "Триумф воли".

Дело в том, что речь идет об Олимпиаде 1936 года в Берлине. Тогда известия о преступлениях нацистского режима раскололи Олимпийский комитет США. Одни выступали за бойкот игр, а другие считали, что участие в них американских спортсменов, в том числе евреев и чёрных, будет лучшим пенделем Гитлеру! И когда комитет проголосовал против бойкота, главной надеждой стал Джесси Оуэнс. Ему сказали: завоюешь три золотые медали — будешь молодец. Он завоевал четыре.

Стивен Хопкинс — режиссёр очень неровный: провальный фантастический блокбастер "Затерянные в космосе" и тут же — шедевр психотриллера "Под подозрением", отличный телебайопик "Жизнь и смерть Питера Селлерса" и тут же — убогая страшилка "Жатва". Однако на сей раз зрители не будут разочарованы. История чернокожего атлета, посрамившего нацистских горе-идеологов, мечтавших с помощью спорта продемонстрировать всему миру превосходство арийской расы, показана небанально и многогранно. Тут и испытание "медными трубами", и борьба с самим собой, и знакомство с достойным соперником — немецким атлетом-антифашистом Луцем Лонгом.

Но главное — режиссёр не побоялся вставить хороший "пистон" и собственной стране! Которая, с одной стороны, в лице президента НОКа Эйвери Брендеджа (отличная работа вернувшегося в кино Джереми Айронса!) может отчитать самого рейхсминистра пропаганды, а с другой сама, если копнуть, недалеко от него убежала: чернокожие спортсмены впервые могут есть за одним столом с белыми, только оказавшись в нацистской Германии, а дома победителя не пускают с парадного входа на прием, в честь него же и организованный! Правда, Йозеф Геббельс в фильме как-то слишком уж красив — но это компенсируется блистательной игрой немецкого актера Барнаби Мечурата! Его вязкая, вкрадчивая пластика и выразительные глаза — то внимательные, то заискивающие, то наливающиеся сталью — быстро убеждают: о да, это он — скользкий идеолог нацистской машины. Нельзя не отметить и известного комика Джейсона Судейкиса, впервые выступившего в драматическом амплуа — и вполне успешно!

И вот ещё что: эпизоды на немецком языке в фильме идут без перевода. Но не спешите свистеть — это не чей-то косяк, а концепция режиссёра, стремившегося таким образом дать зрителю почувствовать отчуждённость героя в чужой стране.

Заявленный бюджет фильма — $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $25,070,261.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $19,206,207.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $39,220.

Производство — "Солофилмз", "Триника Энтертэйнмент" и "Тринити Рейс".
в ассоциации с "Форкаст Пикчерс", "Ай-Ди Плюс" и "Тоталли Коммершиэл Филмз", а также с Фондом Джесси Оуэнса, "Луминэри Груп" и "ДжоБро Филм Файненс Лтд".
Заказчик — "Фокус Фичерс".
Права — "Джесси Рейс Продакшнс Квебек Инк." и "Тринити Рейс".

Натурные съёмки — ФРГ и Канада.
Мировая премьера: 11 февраля 2016 (Торонто, Канада).
Премьера в России: 14 июля 2016 (прокатчик "Артхаус").

Постановщик трюков (Монреаль) — Стефан Лефевр.
Постановщик трюков (Берлин) — Франсуа Дож.
Спортивный тренер — Дэниел Сент-Хилари.

Супервайзер визуальных эффектов — Мартин Липманн.
Супервайзер визуальных эффектов (берлинская группа) — Томас Танненберг.
Консультант по визуальным эффектам (Париж) — Филипп Обри.
Визуальные эффекты — студия "МЕЛС": продюсер визуальных эффектов — Синтия Муру.
Дополнительные визуальные эффекты:
студия "Метод": супервайзер визуальных эффектов — Арек Комаровский;
студия "БУФ": супервайзер визуальных эффектов — Джереми Роберт, продюсер визуальных эффектов — Николя Дельваль;
студия "Диджитал Дименшн": супервайзер визуальных эффектов — Джей Рэндалл;
студия "Рэно Ви-эф-экс": супервайзер визуальных эффектов — Матье Рэно.
Специальные эффекты (берлинская группа) — студия "Нефцер Бабельсберг".
Грим — Натали Трепанье.

Костюмы — Марио Давиньон.
Художник — Дэвид Брисбин.
Главный декоратор (монреальская группа) — Поль Отт.
Декоратор (берлинская группа) — Ингеборг Хайнеманн.
Оператор — Питер Леви.
Дополнительные съёмки — Питер Мосс.
Монтаж — Джон Смит.

Композитор — Рейчел Портман.

Музыкальный координатор (Монреаль) — Иоганн Мартин.

Исполнительные продюсеры — Джонатан Бронфман, Дэвид Гарретт, Скотт Кеннеди, Тьерри Поток, Аль Мунтеану и Марк Слоун.
Продюсеры — Жан-Шарль Леви, Люк Дайан, Луи-Филипп Рошон, Доминик Сегин, Стивен Хопкинс, Кейт Гарвуд, Николас Мануэль и Карстен Брюниг.

Сценаристы — Джо Шрапнель и Анна Уотерхаус.

Режиссёр — Стивен Хопкинс.

В главных ролях: Стефан Джеймс (Джесси Оуэнс), Джейсон Судейкис (Ларри Снайдер), Джереми Айронс (Эйвери Брендедж), Кэрис ван Гутен (Лени Рифеншталь), Эли Гори (Дейв Олбриттон), Тони Карран (Лоусон Робертсон).

В ролях: Дэвид Кросс (Карл "Луц" Лонг), Барнаби Мечурат (Йозеф Геббельс), Шейнис Бэнтон (Рут Соломон), Аманда Крью (Пегги), Джонатан Эрис (Альфред Джей Лилль), Тим Макиннерни (Чарльз Шеррилл), Николас Вудесон (Фред Рубиен), Джесси Бостик (Кен Сайтц), а также Глинн И. Турман (Гарри И. Дэвис) и Уильям Хёрт (Джеремайя Махоуни).

В фильме также снимались: Джонатан Хиггинс (Дин Кромвелл), Шантель Райли (Квинселла), Власта Врана (Сент-Джон), Шамир Андерсон (Юлейс Пикок), Мо Жёди-Лямур (Мел Уокер), Гаэтан Нормандин (Фрэнк Викофф), Джейкоб Эндрю Керр (Фой Дрейпер), Дондри Октав (Ральф Меткалф), Джереми Фердман (Мартин Гликман), Джакомо Джанниотти (Сэм Столлер), Ларри Дэй (Фрэнсис Шмидт (футбольный тренер)), Джон Макларен (Трент (квотербек из Огайо)), Мишель Лонсдейл Смит (Эмма Оуэнс (мать)), Эндрю Муди (Генри Оуэнс (отец)), Адриан Цвикер (Адольф Гитлер), Бруни Бруни (Ганс Эртл), Маркус Блюм (Вольфганг Фюрстнер), Мануэль Синьор (Франц Миллер), Энтони Шервуд (преподобный Эрнест Холл), Юстус Карьер (Карл Дьем), Карл Грабосхас (Адольф Дасслер) и другие.

Режиссёр дубляжа — Владимир Рыбальченко.

Роли дублировали: Олег Новиков (Джесси Оуэнс), Илья Исаев (Ларри Снайдер), Никита Прозоровскиq (Эйвери Брендедж), Владислав Букин (Гарри И. Дэвис / Фред Рубиен / Юлейс Пикок), Алексей Войтюк (Джеремайя Махоуни / Сент-Джон / Карл Дьем), Елена Шульман (Лени Рифеншталь), Андрей Вальц (Дейв Олбриттон), Александр Хотченков (Лоусон Робертсон), Александр Татаринцев (Луц Лонг), Варвара Чабан (Рут Соломон), Татьяна Шитова (Пегги/Квинселла), Константин Карасик (Альфред Джей Лилль / Дин Кромвелл), Сергей Чихачев (Чарльз Шеррилл / Фрэнсис Шмидт), Александр Носков (Кен Сайтц / Мел Уокер / Сэм Столлер), Денис Строев (Мартин Гликман / Трент), Ольга Голованова (Эмма Оуэнс), Владимир Рыбальченко (Генри Оуэнс) и другие.


Награды

4 премии "Канадский экран" (Канада): актёр (Стефан Джеймс), визуальные эффекты (Мартин Липманн, Синтия Муру, Бенуа Тушетт, Джонатан Пиш-Делёрм и Фредерик Бро), звук (Клод Ла Хэй, Люк Будриа, Пьер-Жюль Оде, Патрик Риу и Николя Даллэр) и звуковые эффекты (Пьер-Жюль Оде, Жером Декари, Мишель Клутье, Стан Сакелларопулос, Жан-Франсуа Сове, Матье Боден, Франсуа Б. Санневиль, Люк Раймон и Жан-Филипп Сен-Лорен).

Специальная антипремия "Йоха" (Испания) — Джереми Айронс (также за фильмы "Кредо убийцы", "Бэтмен против Супермена: На заре справедливости", "Корреспонденция" ("Двое во Вселенной"), "Высотка" и "Человек, который познал бесконечность").


Номинации

3 номинации на премию "Канадский экран" (Канада): фильм (уступил фильму Ксавье Долана "Это всего лишь конец света"), художники (Дэвид Брисбин, Изабель Гюэ и Жан-Пьер Паке — уступили Эммануэль Фешетт за фильм "Влюбленные и медведь") и костюмы (Марио Давиньон — уступил Патриции Макнил за фильм "Нелли").

Номинация на премию "Имидж" (США) по разделу кино за мужскую роль (Стефан Джеймс — уступил Дензелу Вашингтону за фильм "Ограды").

Номинация на премию UBCP/ACTRA (Канада) за мужскую роль (Эли Гори — уступил Алексу Рауновичу за фильм "Оцепенелый").


Интересные факты

Первоначально на роль Джесси Оуэнса был утверждён Джон Бойега, но он покинул проект ради главной роли в фильме "Звёздные войны. Эпизод VII: Пробуждение Силы" (2015).

Дочери реального Джесси Оуэнса оказали всяческую поддержку съёмкам фильма. Создатели картины связались с дочерьми Оуэнса, прислали им сценарий на одобрение, а затем приехали во Францию, чтобы устроить им личную встречу со сценаристами. Впоследствии дочери Оуэнса назвали сценарий "согревающим душу". Они часто бывали на съёмочной площадке и подробно рассказывали актёру Стефану Джеймсу о том, каким человеком был их отец.

Шамир Андерсон (Юлейс Пикок) — старший брат Стефана Джеймса.

Роль Ларри Снайдера стала первой драматической ролью известного комика Джейсона Судейкиса.

В фильме мы видим, как Джесси Оуэнс во время соревнований разговаривает с Луцем Лонгом, и последний даже помогает Оуэнсу преодолеть проблемы с прыжком в длину. Согласно интервью, которое сам Джесси Оуэнс дал историку Тому Экеру для его книги "Олимпийские факты и байки" в 1965 году, это — миф: на самом деле Оуэнс и Луц Лонг во время Олимпийских игр не общались. По всей видимости, легенду о помощи Лонга создал сам Оуэнс после гибели Луца, чтобы поддержать его маленького сына Кая. Однако правдиво то, что в конце Олимпийских игр Джесси и Луц действительно стали друзьями и поддерживали дружеские отношения до самой смерти Лонга. После гибели Лутца в 1943 в бою на Сицилии Джесси Оуэнс продолжал выказывать огромное уважение к памяти друга и даже был шафером на свадьбе его сына.

Картина вышла на экраны в год 80-й годовщины летних Олимпийских игр в Берлине 1936 года.

Ныне высшая американская премия в области лёгкой атлетики носит имя Джесси Оуэнса.


Интересные цитаты и реминисценции

Оригинальное название фильма содержит смысловую игру слов: Race по-английски означает и "гонка, забег", и "раса".

Создавая образ Ларри Снайдера, актёр Джейсон Судейкис вдохновлялся образами тренера Нормана Дейла в исполнении Джина Хэкмана из фильма "Верзилы" ("Команда из штата Индиана") (1986) и тренера Крэша Дэвиса в исполнении Кевина Костнера из фильма "Дархэмские быки" (1988) . Причина этого в том, что о реальном Ларри Снайдере почти не сохранилось никакой исторической информации.

Ларри Снайдер покупает Джесси Оуэнсу новые кроссовки на обувной фабрике Дасслера — имеется в виду тот самый Адольф "Ади" Дасслер, который впоследствии основал легендарную фирму "Адидас".

Немецкий дирижабль, пролетающий над Берлинским Олимпийским стадионом во время начала Олимпийских игр, — это печально знаменитый "Гинденбург", который год спустя при посадке на воздухоплавательной базе военно-морских сил США в Лейкхерсте (штат Нью-Джерси) потерпел катастрофу, в которой погибло 36 человек.

Джесси Оуэнс носит на отвороте пиджака булавку с символом студенческого братства "Альфа-Пи-Альфа" — это первое негритянское межуниверситетское братство, основанное в 1906 году.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Суббота, 24 июня

23.00 — телеканал ТВ3

(повтор — воскресенье, 25 июня, 1.30)

ВОЛК (Wolf)

США. 1994. 125 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Мистическая хоррор-драма по оригинальной идее Джека Николсона и Джима Харрисона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

В каждом человеке живут двое: один хороший и один зверь.

Берегитесь.

Зверь на свободе.

Загляни в глаза волка.

Пожилой редактор крупного издательства Уилл Рэндалл, будучи в командировке в Вермонте, случайно сбивает машиной волка. Уилл решает убрать животное с дороги, но волк еще жив — он кусает Рэндалла за руку и скрывается в лесу. Вскоре Уилл начинает ощущать странные изменения как в своем организме, так и в характере: улучшаются зрение и обоняние, меняется взгляд на жизненные проблемы. Медленно, но верно Уилл превращается в волка...

Провалившаяся в прокате, но имевшая успех на видео потрясающая новаторская вариация на классическую тему с отличными актерскими работами, мастерской режиссурой и концептуально минималистичными гримэффектами "главного по оборотням" Рика Бейкера.

Заявленный бюджет фильма — $70.000.000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $131.002.597.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $65.002.597.

Производство — Дуглас Уик и "Коламбия Пикчерc".
Дистрибьютор — "Коламбия Пикчерc".
Права — "Коламбия Пикчерс Индастрис, Инк.".

Съемочный период: 7 апреля 1993 — 28 июля 1993.
Натурные съемки — Роксбери (штат Вермонт, США), здание "Брэдбери Билдинг" (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), аэропорт имени генерала Уильяма Джей Фокса (Ланкастер, штат Калифорния, США), Олд-Вестбери (Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк, США), особняк Вандербилт (Гайд-Парк, штат Нью-Йорк, США).
Павильонные съемки — студия "Сони Пикчерс" (Калвер-Сити, штат Калифорния, США).
Премьера: 17 июня 1994 (США).

Специальные визуальные эффекты — студия "Сони Пикчерс Имиджворкс": супервайзер — Джон Нельсон.
Специальные визуальные эффекты — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик": супервайзеры — Скотт Фаррар и Эрик Бревиг.
Аниматронные волки — Том Вудрафф-младший и Алек Гиллис.
Координатор специальных эффектов — Стэн Паркс.
Специальные эффекты — Дэниел Эй Садик.

Специальные гримэффекты — Рик Бейкер.
Наложение специального грима — Грег Нельсон.
Грим Джека Николсона — Стивен Эбрамс.
Грим Мишель Пфайффер — Ронни Спектер.
Парики — Питер Оуэн.

Костюмы — Энн Рот.
Художник — Бо Уэлч.
Декоратор — Линда Де Скенна.
Оператор — Джузеппе Ротунно.
Монтаж — Сэм О'Стин.

Композитор, оркестровщик и дирижер — Эннио Морриконе.

Исполнительные продюсеры — Нил Махлис и Роберт Гринхат.
Продюсер — Дуглас Уик.

Сценаристы — Джим Харрисон и Уэсли Стрик.

Режиссер — Майк Николс.

В главных ролях: Джек Николсон (Уилл Рэндалл) и Мишель Пфайффер (Лора Олден).

В ролях: Джеймс Спейдер (Стюарт Суинтон), Кейт Неллиган (Шарлотта Рэндалл), Ричард Дженкинс (детектив Бриджер) и Кристофер Пламмер (Рэймонд Олден).

Также в ролях: Эйлин Аткинс (Мэри), Дэвид Хайд Пирс (Рой), Ом Пури (доктор Виджай Алезиас), Рон Рифкин (доктор), Прунелла Скейлз (Мод).

В фильме также снимались: Брайан Маркинсон (детектив Уэйд), Питер Джерети (Джордж), Брэдфорд Инглиш (Кайс), Стюарт Джей Залли (Гэри), Томас Ф. Даффи (Том), Том Оппенгейм (дворецкий) и другие, а также Озгуд Перкинс (коп) и Дэвид Швиммер (коп).

Роли дублировали (кинопрокат): Андрей Толубеев (Уилл Рэндалл), Татьяна Иванова (Лора Олден), Галина Чигинская (Шарлотта Рэндалл), Виктор Костецкий (детектив Бриджер) и другие.

Роли дублировали (DVD): Владимир Еремин (Уилл Рэндалл), Наталья Казначеева (Лора Олден), Борис Миронов (Стюарт Суинтон), Анна Каменкова (Шарлотта Рэндалл), Владимир Герасимов (детектив Бриджер), Дальвин Щербаков (Рэймонд Олден) и другие.


Камео

Сценарист, режиссер и актриса Илэйн Мэй — в роли голоса оператора экстренного вызова в отеле "Мэйфлауэр" (без указания в титрах).


Награды

Премия "Сатурн" (США) за сценарий (Джим Харрисон и Уэсли Стрик).


Номинации

5 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Нила Джордана "Интервью с вампиром: Вампирские хроники"), актер (Джек Николсон — уступил Мартину Ландау за фильм "Эд Вуд"), актриса (Мишель Пфайффер — уступила Сандре Буллок за фильм "Скорость" и Джейми Ли Кёртис за фильм "Правдивая ложь"), актер второго плана (Джеймс Спейдер — уступил Гэри Синизу за фильм "Форрест Гамп") и грим (Рик Бейкер — уступил самому себе и Ви Нилл за фильм "Эд Вуд").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за инструментальную композицию, написанную для кино или ТВ (Эннио Морриконе — уступил Джону Уильямсу за фильм "Список Шиндлера").


Интересные факты

Инициаторами создания фильма выступили актер Джек Николсон и его друг, сценарист Джим Харрисон, которые пытались осуществить этот проект в течение 12 лет.

Первоначально роль Шарлотты Рэндалл должна была играть Мия Фэрроу — звезда таких фильмов, как "Ребенок Розмари" (1968), "Слепой ужас" (1971), "Предзнаменование" (2006), а также ряда фильмов Вуди Аллена, в том числе "Пурпурная роза Каира" (1985). Майку Николсу пришлось отстаивать ее кандидатуру перед боссами кинокомпании "Коламбия Пикчерс", которые опасались работать с Мией из-за продолжавшегося в то время ее крайне скандального развода с Вуди Алленом. Мия Фэрроу даже согласилась на сокращение гонорара, но в конечном итоге все-таки вынуждена была покинуть проект.

Шерон Стоун отказалась от роли Лоры Олден.

Первоначально написать музыку для фильма был приглашен Джон Уильямс. Однако когда съемки фильма начали затягиваться, он покинул проект.

Съемки эпизодов с участием Прунеллы Скейлз (Мод) заняли всего 4 дня.

Кристофер Пламмер настолько вжился в роль Рэймонда Олдена, что, войдя в раж во время съемок эпизода ссоры с дочерью Лорой, актер по-настоящему дал пощечину актрисе Мишель Пфайффер.

За время съемок фильма Мишель Пфайффер успела удочерить маленькую девочку, осуществить помолвку и выйти замуж за телесценариста и телепродюсера Дэвида Э. Келли, который остается ее мужем по сей день.

В противоположность отношениям своих героев на экране, актер Джеймс Спейдер и актриса Мишель Пфайффер за время съемок фильма стали друзьями. Впоследствии именно Пфайффер посоветовала своему мужу, телепродюсеру Дэвиду Э. Келли, пригласить Спейдера на главную роль в телесериал "Юристы Бостона" (2004-08 ).

Гримэффекты в фильме создал маэстро Рик Бейкер — признанный классик гримерного искусства. В 1982 году за создание гримэффектов в фильме "Американский оборотень в Лондоне" (1981) он стал первым лауреатом премии "Оскар" в регулярной номинации "лучший грим" (до этого регулярной номинации не существовало, а награды за грим вручались только в специальных номинациях).

Несмотря на благодатную для создания гримэффектов и хорошо знакомую Рику Бейкеру тему оборотничества, маэстро грима и режиссер Майк Николс договорились, что главная ставка в фильме будет сделана не на эффекты, а на актерскую игру Джека Николсона и Джеймса Спейдера.

Спустя 16 лет после "Волка" Рик Бейкер вновь вернулся к теме оборотней, создав сногсшибательные гримэффекты для фильма "Человек-волк" (2010) — эта работа принесла ему 7-й "Оскар" (кроме названных картин, Рик Бейкер также удостоен премий "Оскар" за создание гримов в фильмах "Гарри и Хендерсоны" (1987), "Эд Вуд" (1994), "Чокнутый профессор" (1996), "Люди в черном" (1997) и "Как Гринч украл Рождество" (2001)).

Всего Рик Бейкер принимал участие в 7 проектах на тему оборотней: "Вой" (1981, консультант по специальным гримэффектам), "Американский оборотень в Лондоне" (1981, создатель специальных гримэффектов), "Триллер Майкла Джексона" (1983, видеоклип, дизайнер и создатель специальных гримэффектов), "Черная овца" (1987, эпизод телесериала "Оборотень" (1987–88 ), дизайн оборотней), "Волк" (1994, создатель специальных гримэффектов), "Проклятые" ("Оборотни") (2005, дизайнер и создатель специальных гримэффектов) и "Человек-волк" (2010, создатель специальных гримэффектов).

Несмотря на то что фильм "Волк" совершенно очевидно является картиной об оборотнях, само слово "оборотень" (werewolf) на экране ни разу не произносится.

Выпуск фильма задержался на 8 месяцев из-за необходимости полностью переснять всю третью часть.

Это второй фильм, в котором снимались вместе Джек Николсон и Мишель Пфайффер — первым была мистическая комедия ужасов Джорджа Миллера "Иствикские ведьмы" (1987).

И Джек Николсон, и Мишель Пфайффер играли злодеев в кинофильмах о Бэтмене: Николсон снялся в роли Джокера в фильме Тима Бёртона "Бэтмен" (1989), а Пфайффер — в роли Женщины-Кошки в сиквеле "Бэтмен возвращается" (1992).


Интересные цитаты и реминисценции

Эпизод в зоопарке является реминисценцией к двум классическим фильмам на тему оборотничества — "Американский оборотень в Лондоне" (1981) и "Кошачье племя" (1982).

Изначально режиссер Майк Николс хотел сделать в финале фильма реминисценцию к популярной сказке "Красная Шапочка", одев Лору Олден в спортивную кофту с красным капюшоном (в оригинальном тексте сказки, сюжет которой тесно примыкает к теме оборотничества, героиня носит маленький красный капюшон). Однако актриса Мишель Пфайффер категорически воспротивилась этому и настояла на черном одеянии своей героини для финала, решив, что прямая отсылка к сказочному сюжету будет выглядеть неправдоподобно и подорвет общий серьезный настрой картины.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Суббота, 24 июня

2.50 — телеканал РЕН ТВ

ВРЕМЯ ВЕДЬМ (Season of the Witch)

США. 2010 (выпуск 2011). 95 минут. Цветной. Английский.

Язык оригинала: Английский.

Хоррор-фэнтези по оригинальной идее Браги Шута.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Бывают силы настолько дьявольские, что даже аду с ними не совладать.

Большое сверхъестественное приключение начинается.

В январе обратись к силам зла.

И ад распахнётся.

Весь ад вырвется на свободу.

В этом январе устрой немного ада.

В этом январе проснутся силы тьмы.

Не все души можно спасти.

Проснутся силы тьмы.

Воинам предстоит жестокая битва с такими духами зла, которых они не могли себе представить даже в самых ужасных кошмарах...

Этой зимой армии сойдутся в битве, королевства падут, и герой бросит вызов преисподней.

Мода на кинофэнтези, возрождённая "Властелином Колец", продолжает вызывать к жизни всё новые творения в этом специфическом жанре. И между помпезными, но всё более удручающими экранизациями детских сказок про шкафы и палочки разной степени волшебности нет-нет да и выползет из тьмы что-нибудь этакое мрачное и страшное — а стало быть, достойное внимания.

Итак, нас вновь ждёт Средневековье — мрачные времена крестовых походов, ведьм и инквизиции. Два непобедимых рыцаря-крестоносца, Беймен и его друг Фелсон, не пожелав по воле Церкви проливать кровь невинных людей, дезертируют из крестового похода и возвращаются в Европу. Но Церковь не прощает отступников просто так — и теперь у друзей только один шанс получить прощение: сопроводить отца Дебельзака, который по поручению умирающего от чумы кардинала Д'Амбруаза должен доставить в далёкое аббатство на суд бедную девушку, обвиняемую в колдовстве и навлечении эпидемии.

К команде примыкают лукавый проводник Хагамар, суровый воин Экхарт и юный церковный служка Кай, мечтающий стать рыцарем. Беймен, страдающий от чувства вины, не верит в виновность девушки и готов всячески защищать её от неправедного суда. Но что если за миловидным личиком и умоляющими глазами действительно прячется исчадие ада, не знающее жалости на пути к своей чудовищной цели?..

Вот научил же Питер Джексон, как надо снимать фэнтези! Если честно, не сказать, что фильм — шедевр... Но как минимум — снят на достойном уровне! Экшн-режиссёр Доминик Сена, заваливший свой дебют на поле триллеров "Белая мгла", неожиданно оказался на высоте на стыке средневекового фэнтези и мистического хоррора: фильм приятно порадовал захватывающим сюжетом, стильной картинкой и мастерски выстроенной мрачной атмосферой. И хотя "уши" "Властелина Колец" нет-нет да и выглянут из-за роскошных пейзажей Австрии, Венгрии и Хорватии, где проходили натурные съёмки, но как я уже говорил — это не самые худшие "уши"!

Отличный дуэт составили благообразно-романтичный Николас Кейдж и безобразно-брутальный Рон Перлман — их Беймен и Фелсон напоминают этаких земных Леголаса и Гимли, удачно дополняющих друг друга и в бою, и на экране. Другие актёры тоже не отстают — даже незначительные герои являют собой яркие и объёмные образы. Лично меня порадовало появление Стивена Грэма, запомнившегося по роли молодого Аля Капоне в сериале "Подпольная империя". Хорош и Ульрих Томсен, имеющий внешность скандинавской версии Стинга и довольно неожиданную развязку сюжетной линии своего героя. А уж когда в финале вылазит главная бяка — реально ощущается огненное дыханье преисподней... Так что те, кто оценил "Соломона Кейна", — не пропустите!

Заявленный бюджет фильма — $40,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $91,627,228.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $24,827,228.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $11,103,789.

Производство — "Атлас Энтертэйнмент"" и "Релативити Медиа".
Заказчик — "Релативити Медиа".
Права — "Сизн Оф Дзе Уитч Дистрибьюшн".

Натурные съёмки — замок Бург Крёйценштейн (Леобендорф, Нижняя Австрия, Австрия), коммуна Гольдег (округ Санкт-Йохан-Понгау, земля Зальцбург, Австрия), озеро Зеевальдзее и коммуна Санкт-Коломан (округ Тенненгау, земля Зальцбург, Австрия), Инсбрук (земля Тироль, Австрия), Мертвые горы (земля Штирия, Австрия), озеро Траунзее (область Зальцкаммергут, Австрия), Добогоко (Пилиссенткерест, Пешт, Будапешт, Венгрия), Соскут (Пешт, Будапешт, Венгрия), Пула и мыс Каменяк (полуостров Истрия, Хорватия).
Дополнительные съёмки — Шривпорт (штат Луизиана, США).
Павильонные съёмки — студии "Корда" (Этек, Венгрия) и "Мафильм" (Будапешт, Венгрия).
Премьера: 4 января 2011 (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).

Художники-концептуалисты — Рэйнер Сток и Рикардо Контрерас.

Постановщики трюков — Том Стразерс и Дейв Джадж.
Постановщик трюков (Венгрия) — Домонкош Парданьи.
Фехтование — Кевин Маккарди.
Специалист по оружию — Бела Гайдош.
Дрессировщик — Золтан Хоркаи.
Трюковые дублёры: Владимир Фурдик (Бемен), Ян Петрина (Фелсон), Домонкош Парданьи (Дебельзак), Роман Янкович (Кай), Эрика Шираки (Девушка), Гаспар Шабо (Экхарт), Акош Ленкей (Хагамар).
Монахи-мертвецы: Йожеф Ковалик, Ференц Береш, Балаж Лендьель и Геза Ковач.

Визуальные эффекты — студия "ЮПП".
Продюсер визуальных эффектов — Вит Комжи.
Супервайзер визуальных эффектов — Виктор Мюллер.
Координаторы визуальных эффектов — Бара Барова и Катерина Попелова.
Эпизоды с демоном-ведьмой — студия "Типпетт": старший супервайзер визуальных эффектов — Блэр Кларк.
Дополнительные визуальные эффекты — студия "Килт".
Супервайзер специальных эффектов — Пол Стивенсон.
Координатор специальных эффектов — Сильвия Парош.
Супервайзер-пиротехник — Дюла Краснянский.
Кукловод — Рикардо Контрерас.
Пластический грим — Иван Похарнок.
Стилист по прическам и гриму — Эйлин Ситон.
Грим — Каталин Якотс.
Грим и прически Николаса Кейджа — Илона Герман.
Прически и грим (пролог) — Никола Мэтьюс.

Костюмы — Карло Поджоли.
Художник — Ули Ганиш.
Декоратор — Моника Роттмайер.
Оператор — Амир Мокри.
Монтаж — Марк Хелфрич, Дэн Циммерман и Боб Дакси.

Дополнительные съёмки в Шривпорте:
производственная компания — "Сайн Продакшнс";
режиссёр — Бретт Ратнер (без указания в титрах);
режиссёр 2-й группы (Шривпорт) — Марк Хелфрич;
режиссёр 2-й группы (Крестовые походы) — Вик Армстронг;
оператор — Данте Спинотти;
художник — Эд Верро;
декоратор — Кейт Салливан;
грим — Аллан Эпоун;
специальные гримэффекты — Джеймс Ролан;
координатор специальных эффектов — Пол Стивенсон;
супервайзер визуальных эффектов — Адам Хауард;
супервайзер/консультант визуальных эффектов — Джон Бруно;
супервайзер визуальных эффектов (студия "Типпетт") — Блэр Кларк;
постановщик трюков (начальный и финальный эпизоды битв) — Энди Армстронг;
постановщик схваток — Дейв Моризот.

Композитор — Атли Орварссон.

Вокальные соло — Торхильдур Орварсдоттир и Азам Али.
Электровиолончель — Мартин Тиллман.
Ручная перкуссия — Сатнам Рамготра.

Исполнительные продюсеры — Райан Кавана, Стив Александр, Такер Тули, Алан Джи Глейзер и Том Карновский.
Продюсеры — Чарльз Роувен и Алекс Гартнер.

Сценарист — Браги Шут.

Режиссёр — Доминик Сена.

В главной роли — Николас Кейдж (Беймен фон Бляйбрук).

В ролях: Рон Перлман (Фелсон), Стивен Кэмпбелл Мур (Дебельзак), Клэр Фой (Девушка), Стивен Гpэм (Хагамар), Ульрих Томсен (Йоганн Экхарт), Робеpт Шиэн (Кай фон Волленбарт) и Кpистофеp Ли (кардинал Д'Амбруаз).

В фильме также снимались: Кевин Рис (умирающий монах), Эндрю Хефлер (начальник тюрьмы), Фернанда Дороги (старуха (Живодон)), Ребека Кеннеди (турецкая крестьянка), Мэтт Девере (вооруженный сержант), Роберт Банлаки (мальчик в ливрее), Барна Иллис (священник у кардинала), Симона Кирби (акушерка), Элен Рис (крестьянка), Ник Сиди (священник), Рори Макканн (командир солдат), Никола Слоун (старая дева), Ада Мишель Лоридэнс (Мила), Лиса Мэри Дюпре (девушка в таверне), Дердели Горпачи, Ласло Имре, Норберт Ковач и Жольт Мадьяри (солдаты).

Озвучание: Кевин Киллебрю (голос демона).

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссер дубляжа — Леонид Белозорович.

Роли дублировали: Александр Рахленко (Беймен фон Бляйбрук), Александр Новиков (Фелсон), Петр Тобилевич (кардинал Д'Амбруаз), Владимир Антоник (гроссмейстер), Денис Беспалый (Дебельзак), Ольга Голованова (Девушка), Леонид Белозорович (Хагамар), Никита Прозоровский (Йоганн Экхарт), Диомид Виноградов (Кай фон Волленбарт), Валерий Сторожик (священник) и другие.


Камео

Известный телевизионный актер Бриан Ф. О'Бирн — в роли гроссмейстера (без указания в титрах).


Посвящение

Фильм посвящен памяти друга и ассистента актера Николаса Кейджа — Майкла Дэвисона (1960–2009), погибшего в автокатастрофе 6 сентября 2009 года.


Номинации

2 номинации на антипремию "Золотая малина" (США): худший актёр (Николас Кейдж, также за фильмы "Сумасшедшая езда" и "Что скрывает ложь" — "уступил" Адаму Сандлеру за фильмы "Джек и Джилл" ("Такие разные близнецы") и "Притворись моей женой") и худший экранный дуэт (Николас Кейдж и любой из его экранных партнёров в любом из его трёх фильмов 2011 года — "уступил" Адаму Сандлеру и либо Кейти Холмс, либо Алю Пачино, либо Адаму Сандлеру за фильм "Джек и Джилл").


Интересные факты

Оригинальный сценарий Браги Шута был написан ещё в 2000 году и первоначально куплен студией "Метро-Голдвин-Майер". Однако тогда фильм так и не был запущен в производство, сценарий перешёл от "МГМ" к студии "Коламбия Пикчерс" и лишь затем попал на студию "Релативити Медиа", где наконец был реализован.

Для Николаса Кейджа роль Беймена стала первым опытом в жанре фэнтези.

В фильме верно отражён тот исторический факт, что женщин, признанных ведьмами, на самом деле далеко не всегда сжигали на кострах — вопреки распространённому заблуждению, существовали и другие виды казней для ведьм.

Первые кадры фильма снимались на горе Лоусар, в красивейшем месте выше уровня облаков. Все, кто впоследствии отсматривал отснятые кадры в монтажной, говорили, что зрители наверняка решат, что этот потрясающий ландшафт нарисован на компьютере, так как он слишком красив, чтобы быть настоящим.

Странного вида люди в белых балахонах и странных масках с "клювами" у постели умирающего от чумы кардинала — это врачи того времени. Жутковатые "птичьи" маски — это одни из первых примитивных защитных устройств. Такие маски использовались во времена Средневековья, чтобы избежать заражения чумой, которая, как считалась, передаётся через "миазмы", то есть воздушным путём. "Клювы" заполнялись пропитанными уксусом губками, сушёными цветами, эфирными маслами, чесноком, благовониями и специями. Помимо "птичьих" масок, чумные врачи носили длинные плащи до самых щиколоток, длинные перчатки до локтей, а также особые широкополые шляпы, которые отличали докторов. В фильме мы можем видеть всё это одеяние — за исключением шляп, вместо которых на врачах надеты белые капюшоны.

Продюсеры намеренно выбрали зимнее время для съёмок фильма, так как хотели по возможности более реалистично показать трудный путь героев через опасные места в опасные времена, не желая искусственно создавать это посредством "киноволшебства". И погода в местах съёмок оказалась вполне готова к сотрудничеству, показав всё: проливной дождь, пронизывающую изморозь, густой снег и непролазную слякоть!

Чтобы снять эпизод погони волков за героями, создатели фильма обратились к известному венгерскому дрессировщику Золтану Хоркаи. В съёмках приняли участие семь живых волков, каждый из которых должен был выполнять на экране определенный набор действий.

Большая часть съёмок прошла на натуре, в живописных локациях, найденных в Австрии, Венгрии и Хорватии. Лишь несколько дней были заняты съёмками на фоне зелёных экранов.

Основные съёмки были закончены к апрелю 2009 года. Период постпроизводства продлился почти год.

Тест-просмотры черновой версии фильма не произвели впечатления на продюсеров, и те решили отодвинуть дату релиза, первоначально запланированную на март 2010 года.

Чтобы улучшить фильм, продюсеры решили добавить в начало эпизоды масштабных битв. Для этого были организованы дополнительные съёмки, которые начались в сентябре 2010 года.

С целью экономии времени и средств было решено не выезжать на натуру, а отснять все эпизоды битв в Шривпорте (штат Луизиана, США) на фоне зелёных экранов.

Оператором-постановщиком дополнительных съёмок стал известный оператор Данте Спинотти ("Последний из могикан" (1992), "Схватка" (1995), "Секреты Лос-Анджелеса" (1997, номинация на премию "Оскар"), "Инсайдер" ("Свой человек") (1999, номинация на премию "Оскар"), "Красный дракон" (2002) и др.).

Постановщиком дополнительных съёмок был нанят известный режиссёр Бретт Ратнер ("Чaс пик" (1998), "Чaс пик-2" (2001), "Красный дракон" (2002), "Чaс пик-3" (2007), "Геркулес" ("Геракл") (2014) и др.).

Придя в проект, Бретт Ратнер привёл с собой своего постоянного монтажёра Марка Хелфрича, который не только смонтировал материал дополнительных съёмки, но и отредактировал основную часть фильма, существенно её сократив.

Имя Бретта Ратнера, в отличие от Марка Хелфрича, в титрах фильма не указано.

Хотя в конце фильма выясняется, что героиню Клэр Фой зовут Анна, в титрах она указана как Девушка.


Интересные цитаты и реминисценции

В начале фильма фигурируют реальные географические объекты: австрийский город Филлах, залив Эдремит в Турции, город Триполи в Ливане, турецкий остров Гёчкеада (Имроз), замок Артах в Сирии, античный город Смирна, герцогство Штирия.

Фильм содержит ряд визуальных и тематических реминисценций к легендарной картине Ингмара Бергмана "Седьмая печать" (1957).

Сюжетно фильм перекликается с культовой комедией Терри Гильяма и Терри Джонса "Монти Пайтон и священный Грааль" (1975): в обоих фильмах рыцари отправляются в путь со священной миссией, встречают девушку, обвиняемую в колдовстве, проходят через чумную деревню, видят процессию бичующих себя монахов и пересекают обветшавший мост через глубокое ущелье.

Моровая болезнь, фигурирующая в сюжете, именуется в фильме бубонной чумой (the plague). Однако показанные в картине симптомы скорее характерны не для чумы, а для геморрагической лихорадки Эбола — той самой, эпидемией которой в 2014 году был озабочен весь мир. В 2001 году учёные Сьюзен Скотт и Кристофер Дункан выдвинули альтернативную теорию, согласно которой печально знаменитые в истории эпидемии Чёрной чумы в Европе на самом деле были эпидемиями лихорадки Эбола. Возбудитель этой болезни — вирус Эбола, открытый в 1976 году и названный по наименованию реки в Заире, в районе которой он был впервые выделен. Уровень летальности лихорадки Эбола очень высок и в некоторых вспышках достигал 90%. 8 августа 2014 года Всемирная организация здравоохранения признала лихорадку Эбола угрозой мирового масштаба. Надёжной вакцины от лихорадки Эбола не существует до сих пор.

Название зловещего Вормвудского леса (Wormwood forest) содержит реминисценцию к библейскому символу — полыни (wormwood по-английски означает "полынь"). В Ветхом Завете горькая трава полынь является символом наказаний Господних и олицетворяет безмерную горечь суда Божьего над ослушниками. В Новом Завете, в книге "Откровения Иоанна Богослова", имеется знаменитое пророчество о звезде Полыни — господней каре, которая производит эффект, сходный с моровой болезнью: "Третий ангел вострубил, и упала с неба большая звезда, горящая подобно светильнику, и пала на третью часть рек и на источники вод. Имя сей звезде «полынь»; и третья часть вод сделалась полынью, и многие из людей умерли от вод, потому что они стали горьки" ("Откровение Иоанна Богослова", глава 8, стихи 10-11).

Фраза священника: "Нам нужно больше святой воды" (We're gonna need more holy water) — это иронический перифраз знаменитой реплики из фильма Стивена Спилберга "Пасть" ("Челюсти") (1975): "Вам нужна лодка побольше" (You're gonna need a bigger boat).


Интересные ошибки и неточности

Местом первой битвы в начале фильма указан залив Эдремит — при этом действие происходит в песчаной пустыне! Даже если считать, что речь идёт не о заливе, а о некоем месте поблизости от него, реальный залив Эдремит относится к Эгейскому морю, и его побережье имеет умеренный морской климат и вовсе не является пустыней. Возможно, данное несоответствие навеяно аналогией с распространённым названием войн в Персидском заливе, сухопутные военные действия которых действительно велись в пустыне.

В начале фильма фигурируют названия действительно имевших место исторических военных событий: осада Триполи, битва за остров Имроз, битва при Артахе, битва за Смирну. Однако указанные в фильме года не соответствуют историческим реалиям: даты были существенно сдвинуты во времени, чтобы соответствовать не эпохе крестовых походов, а временам Чёрной смерти — печально знаменитой пандемии бубонной чумы, опустошившей Азию и Европу в 1346–53 годах.

На самом деле осад Триполи во времена крестовых походов было три: в 1102–09, 1271 и 1289 годах (в фильме указан 1334 год).

Битва при Артахе произошла в 1105 году (в фильме указан 1339 год).

Единственная дата, соответствующая указанному историческому событию, — это дата битвы за Смирну: 1344 год. Однако крестовый поход на Смирну, предпринятый в 1343–48 годах усилиями Венеции, Родоса и Кипра, не имеет отношения к эпохе крестовых походов на Восток, закончившейся в 1291 году.

Что же касается битв за остров Имброз (Гёчкеаду), то их было две. И хотя это действительно были сражения с турками, оба они произошли, мягко говоря, значительно позже эпохи крестовых походов — в 1717 и в 1918 годах. При этом обе битвы за остров Имроз были морскими сражениями, а не сухопутными.

Ошибкой является и титр "Побережье Штирии": герцогство Штирия не имело выхода к морю.

Сражаясь с Каем и желая дать юному противнику фору, правша Фелсон весь бой держит меч в левой руке. Беймен останавливает бой в тот момент, когда Фелсон приставляет острие к груди Кая, по-прежнему держа меч левой рукой. После слов Беймена "Возможно, ты нам пригодишься" кадр меняется — и Фелсон держит меч уже правой рукой.

После преодоления моста Беймен дезинфицирует раненную руку священника, поливая её алкоголем из фляги. Это является анахронизмом, так как принципы антисептики были неизвестны в Европе XIV века.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Четверг, 29 июня

23.15 — телеканал Санкт-Петербург

ОРФЕЙ (Orphée)

Франция. 1949 (выпуск 1950). 112 минут (международная версия 95 минут). Чёрно-белый.

Язык оригинала: Французский.

Философско-поэтическая фантазия/притча по одноимённой пьесе Жана Кокто, основанной на античном мифе о певце Орфее, лёгшем в основу целого ряда музыкально-театральных произведений, в том числе оперы Джулио Каччини "Эвридика" (1600, считается старейшей сохранившейся оперой), также опер Клаудио Монтеверди (1607), Стефано Ланди (1619), Жан-Батиста Люлли (1690), Георга Филиппа Телемана (1726), Кристофа Виллибальда Глюка (1762), Йозефа Гайдна (1791) и других композиторов, а также симфонической поэмы Ференца Листа (1854), знаменитой оперетты-буфф Жака Оффенбаха (1858), балета Игоря Стравинского (1948) и знаменитой зонг-оперы Александра Журбина "Орфей и Эвридика" (1975, считается первой советской/российской рок-оперой), а сам фильм лёг в основу камерной оперы Филипа Гласса (1993).

Вторая часть "Орфической трилогии" Жана Кокто: "Кровь поэта" (1932) — "Орфей" (1949) — "Завещание Орфея" (1960).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Бессмертный триллер.

Вечный миф о любви.

Орфей — талантливый поэт, кумир околокультурной публики — переживает творческий и личный кризис: ему не пишется, он душевно устал и, кажется, несчастлив в браке с любящей его очаровательной Эвридикой. Орфея гнетёт и признание назойливых поклонников, и чувство долга — ведь он поэт и обязан творить. Однажды, повинуясь безотчётному порыву, Орфей на улице увлекается преследованием загадочной Принцессы, которую он видел накануне при странных обстоятельствах. Поэта влечёт присутствие тайны, он ещё не догадывается, как далеко заведёт его погоня за этой женщиной. Стройная брюнетка в чёрном платье — визитер из потустороннего мира... Но и сама Смерть оказывается женщиной, способной на чувства — она влюбляется в Орфея, а её слуга Эртебиз — в жену поэта Эвридику. Странный любовный четырехугольник обречён. Движимая запретной для неё привязанностью к смертному, Принцесса-Смерть забирает Эвридику в Царство мёртвых, но Орфей с Эртебизом отправляются в зазеркалье, по их следам. Каждый за своей любовью, за своей карой...

Возможно, что-то сейчас покажется современному зрителю наивным и даже старомодным в этой ленте великого французского режиссёра, драматурга и поэта Жана Кокто. Она является второй частью его исповедально-метафорической и поистине сущностной для понимания природы искусства кинотрилогии, создание которой растянулось на три десятилетия. Вероятно, сейчас произведут совсем не тот эффект намеренно осовремененные эпизоды, в которых ангелы Смерти появляются в сегодняшнем мире (то есть во Франции 1949 года) в виде полицейских-мотоциклистов. А с точки зрения любителей супертехничной визуальной машинерии начала ХХI века, применение таких киноэффектов, как рапид и обратная съёмка, будут выглядеть наивно и архаично.

Однако любой кадр этого старого фильма полон невыразимой киногении и не подлежащей никакой уценке подлинной поэзии экрана, чего и днём с огнём не сыщешь в целой сотне новомодных феерий с навороченными спецэффектами. В том именно и состоит загадка кинематографического дара, что даже такой искусный мастер слова, как Кокто, пусть и обладавший ещё и живописными талантами, удивительно чувствует самую суть киноизображения, которое словно прорывается сквозь литературные наслоения и театральные условности, разумеется, более привычные для автора, и поражает силой своего прямого и непосредственного воздействия.

Заявленный за двадцать лет до того в "Крови поэта" мотив проникновения в иную реальность — как в зазеркалье, где зыбкая граница между двумя мирами уподоблена водной стихии, приобретает в "Орфее" развёрнутую форму некоего текучего параллельного бытия. Оно становится зримым и убедительным именно благодаря глубинной сущности кинематографа, призванного фиксировать непреходящую изменчивость всего, что нас окружает, и даже того, что скрыто внутри человеческих душ. Ведь и кино как оно есть — это тоже сфера эфемерных духов, которые материализуются лишь на время проекции на экране, а потом исчезают в никуда, подобно Эвридике. И надо быть настоящим Орфеем, чтобы вновь вызволить эту бесплотную тень из плена мёртвых.

Производство — Андре Польве и "Фильм дю Пале-Рояль".
Заказчик — Андре Польве.

Съёмочный период: 12 сентября 1949 — 16 ноября 1949.
Натурные съёмки — Париж (Франция), Шеврёзская долина и военная академия Сен-Сир (департамент Ивелин, Франция).
Павильонные съёмки — студия "Франстудио" (Париж, Франция).
Мировая премьера: 1 марта 1950 (МКФ в Каннах, Франция).
Премьера в СССР: 1988.

Помощник режиссёра — Клод Пиното.

Грим — Александр Маркю.

Костюмы — Марсель Эскофье.
Художник — д'Обонн.
Ассистент художника — Марпо.
Декоратор — Альбер Вольпер.
Оператор — Николя Эйе.
Монтаж — Жаклин Садуль.

Композитор — Жорж Орик.

"Танец Блаженных теней" из оперы "Орфей и Эвридика" (Ballet des ombres heureuses from Orphée et Eurydice): музыка — Кристоф Виллибальд Глюк.

Исполнение музыки — оркестр под управлением Жака Метеана.

Продюсер — Андре Польве.

Сценарист и режиссёр — Жан Кокто.

В главных ролях: Жан Марэ (Орфей), Франсуа Перье (Эртебиз), Мария Казарес (Принцесса — Смерть) и Мари Деа (Эвридика).

В ролях: Анри Кремьё (издатель), Жюльетт Греко (Аглаонис), Роже Блен (поэт), Эдуаp Деpмит (Жак Сежест), Морис Карнеж (судья), Рене Ворм (судья), Раймон Фор (эпизод), а также Пьеp Беpтен (комиссар) и Жак Варенн (судья).

Озвучание (без указания в титрах): Жан Кокто (голос рассказчика).

Дубляж — киностудия имени М. Горького (1988).

Режиссёр дубляжа — Юрий Швырёв.
Автор литературного перевода — Михаил Северин.

Роли дублировали: Сергей Малишевский (Орфей / голос рассказчика), Алексей Иващенко (Эртебиз), Лариса Данилина (Принцесса — Смерть), Ольга Гобзева (Эвридика), Владимир Ферапонтов (комиссар), Олег Голубицкий (издатель), Рудольф Панков (журналист) и другие.


Камео

Режиссёр Жан-Пьер Мельвиль — в роли менеджера отеля (без указания в титрах).


Посвящение

Фильм посвящён Кристиану Берару (1902–1949), художнику и дизайнеру мод, который был художником-постановщиком фильма Жана Кокто "Красавица и Чудовище" (1946), умершего от сердечного приступа 11 февраля 1949 года в возрасте 46 лет.


Номинации

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за лучший фильм (уступил фильму Джозефа Л. Манкевича "Всё о Еве").


Интересные факты

Когда Жан Кокто приступил к работе над этим фильмом, ему было уже 60 лет.

В качестве кандидатов на роль Орфея также рассматривались Жерар Филип и Жан-Пьер Омон.

Роль Смерти очень хотели сыграть Грета Гарбо и Марлен Дитрих, но Жан Кокто предпочёл менее звёздную Марию Казарес.

Начальные титры фильма написал и нарисовал сам Жан Кокто.

Для начального эпизода в "Кафе Поэтов" была набрана массовка, первоначально состоявшая из профессиональных актёров и статистов. Однако на съёмках Жан Кокто счёл, что все они выглядят слишком зажато и ненатурально, так что в результате все они были уволены. Вместо них Кокто нанял представителей реальной парижской богемной публики, которых нашли в различных настоящих местных арт-кафе. И они вели себя абсолютно естественно и расслабленно на съёмочной площадке в кафе, что полностью устроило режиссёра. Более того, после того как съёмки фильма закончились, все участники этой массовки ещё два дня сопровождали членов съёмочной группы, составляя им весёлую компанию во всех кафе, куда они заходили поесть и выпить.

Интересно, что в этой компании молодых представителей парижской богемы засветились двое начинающих актёров, впоследствии ставших известными режиссёрами, — Жак Дониоль-Валькроз ("Донос" (1962)) и Жан-Пьер Моки ("Литан" (1982)).

Для создания эпизодов с проходами сквозь зеркало были выстроены декорации комнаты и её зеркального отражения, соединённые проёмом, изображающим зеркало.

Для съёмок эпизода прохождения Орфея сквозь зеркало в потусторонний мир использовалась ёмкость, наполненная ртутью, в которую Жан Марэ погружал руки, вызывая эффектную рябь на амальгаме собственного отражения. Собственно, особые перчатки, фигурирующие в сюжете картины, нужны были именно для того, чтобы во время съёмок этого плана защитить руки актёра от ядовитого металла.

Большая часть эпизодов потустороннего мира снимались в руинах зданий военной академии Сен-Сир, разбомбленных во время II мировой войны.

Во время создания этого фильма Жан Кокто стал командором ордена Почётного Легиона, что является высшим знаком отличия, почёта и официального признания особых заслуг во Франции.

Помощником режиссёра на съёмках фильма был Клод Пиното — будущий постановщик молодёжного кинохита "Вечеринка" ("Бум") (1980), открывшего миру актрису Софи Марсо.


Интересные цитаты и реминисценции

Когда Орфей впервые едет в машине Принцессы, после её фразы "Эртебиз, поезжайте обычной дорогой" изображение пейзажа за лобовым стеклом сменяется негативом — это цитата из легендарного шедевра немецкого киноэкспрессионизма, классического фильма Фридриха Вильгельма Мурнау "Носферату, симфония ужаса" (1922).

Эпизоды, в которых Орфей одержим расшифровкой сообщений, пойманных автомобильным радио, — это отсылка к реальному историческому факту времён II мировой войны, когда английская радиокомпания "Би-би-си" передавала в эфир спрятанные в обычных радиопередачах закодированные сообщения, адресованные французскому Сопротивлению.

В эпизоде, когда Орфей, Эвридика и Эртебиз сидят в гараже в машине, Эртебиз говорит: "Орфей, бойтесь сирен", на что тот отвечает: "Ничего, я их очарую!" — это отсылка к античному мифу об аргонавтах. Согласно мифу, Орфей участвовал в походе аргонавтов за золотым руном, и их корабль "Арго" должен был проплыть мимо острова сирен — мифических существ, полуженщин-полуптиц (по другим мифам, полуженщин-полурыб), которые губили корабли, завлекая моряков своим пением. Орфей спас "Арго" от ужасной участи, заглушив своим пением чарующие песни коварных сирен.


Ремейк

"Парковка" (Франция, 1985) Режиссёр Жак Деми, в ролях: Франсис Юстер (Орфей), Лоран Мале (Калаис), Кейко Ито (Эвридика), Жерар Кляйн (Аристе), Мари-Франс Пизье (Клод Персефона), Уге Кестер (Харон), Жан Марэ (Аид/Дьявол) и другие.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Пятница, 30 июня

20.00 — телеканал ТВ3

(повтор — воскресенье, 2 июля, 15.30)

ПУНКТ НАЗНАЧЕНИЯ (Final Destination)

США — Канада. 2000. 98 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский.

Мистическая молодежная хоррор-притча по оригинальной идее Джеффри Реддика.

Первый фильм кинофраншизы "Пункт назначения": "Пункт назначения" (2000) — "Пункт назначения-2" (2003) — "Пункт назначения-3" (2006) — "Последний пункт назначения" (2009) — "Пункт назначения-5" (2011).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

У многих людей бывают видения. У Алекса они — реальность.

Взгляните в лицо своим глубочайшим страхам... прежде чем они взглянут в лицо вам.

Никаких несчастных случаев. Никаких совпадений. Никакого спасения. Вам не обмануть смерть.

Смерть не знает сомнений.

Можете ли вы обмануть смерть?

Смерть приближается.

Мы скоро увидимся.

Следующая остановка — вы...

Готовы ли вы соревноваться в хитрости со Смертью?

Испытай страх смерти!

Не случайность. Не совпадение. Не уловка. Не играйте со смертью.

Не бывает несчастных случаев. Как и совпадений. Всё это лишь форма уловок Смерти.

Если ты не боишься, ты уже мёртв.

Если вы не боитесь — это только потому, что вы уже мертвы!

Скоро увидимся!

Алекс Браунинг — самый обычный американский 17-летний подросток, заканчивающий школу. Он никогда не интересовался никакой мистикой, не верил в судьбу, да и к приметам относился без особого пиетета. Однако именно ему приходится на собственной шкуре испытать величие и ужас положения зловещего пророка... Чтобы отметить окончание школы, его класс с двумя учителями отправляется самолётом в Париж. Уже в салоне авиалайнера Алекс получает грозное предупреждение свыше: ему отчётливо видится, как самолет взрывается при взлёте, и все, кто был на борту, гибнут. Придя в себя, Браунинг в панике умоляет друзей и остальных пассажиров покинуть самолет. В результате за бортом оказываются 7 человек — шесть учеников и одна учительница, мисс Льютон. Однако им недолго приходится сожалеть о несостоявшемся путешествии в Париж: как и предвидел Алекс, самолёт взрывается, едва поднявшись в воздух.

Оставшиеся в живых пытаются понять, как он сумел предсказать катастрофу. Одних притягивает его дар, другим он внушает ужас. Агенты ФБР подозревают Браунинга в причастности к взрыву, но не могут ничего предъявить. Между тем пугающие предзнаменования продолжают преследовать парня — и вскоре смерть настигает одного из спасённых Алексом. Провидец поневоле отчаянно пытается понять, что же происходит, и найти ответы в окружающих его зловещих знамениях. Только странноватая девушка Клир Риверс верит парню и старается помочь ему. Проникнув ночью в морг, где лежит тело последнего погибшего, Алекс и Клир сталкиваются со странным человеком, который даёт им понять, что они не обманули Смерть, а лишь взяли у неё отсрочку...

Изобретательный, новаторский и очень впечатляющий фильм, открывший популярную франшизу. Налицо все атрибуты идеального хоррора: захватывающий сюжет, философская подоплёка разворачивающихся событий, живые и яркие образы героев, эффектные пугающие эпизоды и — просто нечеловеческий саспенс!

Заявленный бюджет фильма — $23,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $112,880,294.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $53,331,147.

Производство — "Хард Эйт Пикчерс" и "Зайд-Перри Продакшнс".
Заказчик — "Нью Лайн Синема".
Права — "Нью Лайн Продакшнс, Инк.".

Съёмочный период: март 1999 — декабрь 1999.
Натурные съёмки — Ванкуверский международный аэропорт (Си-Айленд, Ричмонд, провинция Британская Колумбия, Канада), Ванкувер, Скуомиш и Виктория (провинция Британская Колумбия, Канада).
Премьера: 16 марта 2000 (США).

Постановщик трюков — Джей-Джей Макаро.

Визуальные эффекты — студия "Ариэль Веласко Шоу".
Цифровые эффекты — Джон Таниморо.
Цифровые визуальные эффекты и 3D-мультипликация — студия "Пиксель Мэджик": супервайзер — Рэймонд Макинтайр-младший.
Макетные визуальные эффекты — студия "Синема Продакшн Сервисиз, Инк.".
Специальные эффекты — Терри Зондерхофф.
Специальные гримэффекты — Райан Николсон.
Пластический грим и аниматронные эффекты — студия "Флеш энд Фэнтези Инк.".
Грим — Лиса Лоув.

Костюмы — Джори Вудман.
Художник — Джон Уиллетт.
Декоратор — Мэри-Лу Стоури.
Оператор — Роберт Маклахлэн.
Монтаж — Джеймс Коблентц.

Композитор — Ширли Уокер.

"Вершина Скалистых гор" (Rocky Mountain High): музыка и текст — Джон Денвер и Майк Тэйлор, исполнение — Джон Денвер.
"Вершина Скалистых гор (французская версия)" (Rocky Mountain High (French version)): музыка и текст — Джон Денвер и Майк Тэйлор, исполнение — Алессандро Джулиани.
"Великая сотня" (Hundred Grand): музыка и текст — Кристиан Гюнтер, исполнение — Пит Атертон.

Исполнительные продюсеры — Брайан Уиттен и Ричард Бренер.
Продюсеры — Уоррен Зайд, Крэйг Перри и Глен Морган.

Сюжет — Джеффри Реддик.
Сценаристы — Глен Морган, Джеймс Вонг и Джеффри Реддик.

Режиссёр — Джеймс Вонг.

В главных pолях: Девон Сава (Алекс Браунинг), Эли Лартер (Клир Риверс), Керр Смит (Картер Хортон), Кристен Клоук (мисс Валери Льютон), Шонн Уильям Скотт (Билли Хичкок), Чед И. Донелла (Тод Ваггнер), Аманда Детмер (Терри Чейни), Дэниел Рёбук (агент Вайн), Роджер Гвенвер Смит (агент Шрек) и Тони Тодд (Уильям Бладворт).

В фильме также снимались: Брендан Фер (Джордж Уоггнер), Форбс Энгус (мистер Ларри Мерно), Лиса Мэри Карук (Криста Марш), Кристин Чейтлэйн (Блейк Драйер), Барбара Тайсон (Барбара Браунинг), Роберт Уисден (Кен Браунинг), Пи Линн Джонсон (миссис Ваггнер), Ларри Гилман (мистер Ваггнер), Ги Фошон (кришнаит), Рэнди Стоун (стюард), Марк Холден (второй пилот), Фред Китинг (Говард Сигел), Джон Хэйнсворт (священник), Пит Атертон (школьный певец), Николь Роберт (сотрудница аэропорта).

Дубляж — студия "Невафильм".

Режиссёр дубляжа — Мария Соловцова.

Роли дублировали: Владимир Маслаков (Алекс Браунинг), Елена Ивасишина (Клир Риверс), Константин Хабенский (Картер Хортон), Вадим Гущин (Уильям Бладворт), Геннадий Смирнов (Билли Хичкок), Сергей Дьячков (Тод Ваггнер), Ксения Бржезовская (Терри Чейни), Андрей Тенетко (агент Вайн), Станислав Концевич (агент Шрек), Татьяна Иванова (Барбара Браунинг), Максим Сергеев (Кен Браунинг / кришнаит / второй пилот), Игорь Добряков (мистер Ваггнер), Евгений Иванов (стюард), Алексей Зубарев (диктор теленовостей), Владимир Летенков (Говард Сигел) и другие.


Камео

Канадская телеведущая Марретт Грин — в роли диктора теленовостей.

Известная телеведущая, телепродюсер и телесценаристка Кристина Матисич — в роли тележурналистки.

Канадский актёр и певец Алессандро Джулиани — в роли парижского уличного музыканта (без указания в титрах).


Награды

2 пpемии "Сатуpн" (США): фильм в жанpе хоppоp и юный актёp (Девон Сава).

Пpемия "Юный Голливуд" (США) за женскую pоль-пpоpыв (Эли Лаpтеp).


Номинации

2 номинации на премию "Блокбастер" (США) по разделу хоррора: любимый актёр (Девон Сава — уступил Дэвиду Аркетту за фильм "Крик-3") и любимая актриса (Эли Лартер — уступила Нив Кэмпбелл за фильм "Крик-3").

Номинация на премию Канадского Общества кинооператоров (Канада) за работу оператора в полнометражном кинофильме (Роберт Маклахлэн — уступил Пьеру Жилю за фильм "Искусство войны").


Интересные факты

Первоначально сценарист Джеффри Реддик воплотил придуманный им сюжет как 14-страничную сценарную заявку для эпизода популярного телесериала "Секретные материалы" (1993–2002) с целью получить своего телевизионного агента. Агента Реддик получил, но никогда не предлагал свой синопсис продюсерам сериала — распространённая информация о том, что его заявка была отвергнута, не соответствует действительности. Вместо этого по совету коллеги, работавшего на студии "Нью Лайн Синема", Реддик решил переделать свою заявку в синопсис полнометражного кинофильма и предложить его боссам этой студии.

Продюсерам "Нью Лайн Синема" идея так понравилась, что они не только купили синопсис Реддика, но и наняли его же, чтобы написать черновую версию сценария. Когда предварительный сценарий был готов, боссы студии представили его своим режиссёрам и сценаристам, среди которых были два соавтора — Джеймс Вонг и Глен Морган (которые, кстати, работали в том числе и над сценариями "Секретных материалов").

Вонга и Моргана привлекла своей новизной идея показать Смерть не как персонифицированное зло, а как зловещую и губительную, но неведомую и невидимую силу. Впоследствии Джеймс Вонг вспоминал: "В чём мы все были согласны с самого начала — так это в том, что мы не хотим сделать очередной слэшер. Мы не хотели парня в тёмном плаще или какого-то монстра, преследующего этих ребят. Такое уже было, и не раз. Я был в восторге, когда мы решили сделать весь мир помощником Смерти, нашего антагониста. Тогда повседневные предметы и случайные события обретают зловещие очертания, и сюжет становится не столько о том, выживут наши герои или нет, сколько о том, как именно они погибнут и как могут отсрочить свою смерть. Смысл аттракциона в самой поездке, а не в результате, и ставя во главу угла неизбежность смерти, мы придаём фильму определённое философское звучание".

Вонг и Морган изъявили желание воплотить сценарий в фильм, который также должен был стать режиссёрским дебютом Джеймса Вонга. Однако они настояли на том, чтобы им позволили переписать сценарий в соответствии с их собственными представлениями и стандартами. При этом Вонг сказал: "Я считаю, что в какой-то момент мы все испытывали чувство предвидения. У нас возникает предчувствие, ощущение, а затем предчувствие сбывается. Мы хотим сделать для самолётов и воздушных путешествий то же самое, что "Пасть" сделала для акул и купания". А Морган впоследствии добавил: "Главное, что они хотели касательно Смерти, настигающей людей, — что вы никогда не видите чего-то вроде фигуры Майкла Майерса. Вы не видите убийцу. Им понравилась эта идея, и они сказали: о'кей, идите пишите".

Когда окончательный сценарий был полностью готов, Джеффри Реддик был лично приглашён на студию "Нью Лайн Синема", и после этого студия запустила фильм в производство, взяв на себя и финансирование, и дистрибьюцию.

В бюджет фильма также вложились продюсеры Крэйг Перри и Уоррен Зайд, боссы независимой студии "Зайд-Перри Продакшнс", которые тоже были очарованы идеей невидимой силы, неотвратимо настигающей своих жертв. Будучи большим поклонником "Секретных материалов", Перри был знаком с творчеством Вонга и Моргана и впоследствии заявил, что "откликнулся на работу Вонга и Моргана по одной простой причине: страх".

Первоначально фильм должен был называться "Рейс 180", но боссы студии "Нью Лайн Синема" решили изменить название, чтобы не отпугнуть зрителей, не любящих авиатриллеры или пресытившихся подобными зрелищами. Это решение имело свой резон: во второй половине 1990-х годов остросюжетные фильмы, действие которых происходило на борту самолёта, пережили всплеск популярности (только в 1997 году вышли такие заметные картины, как "Борт 01" ("Самолёт президента"), "Воздушная тюрьма" и "Турбулентность"), который к концу десятилетия пошел на спад.

Первоначальным выбором на роли Алекса и Клир были Тоби Магуайр и Кирстен Данст.

Дэниел Рёбук (агент Вайн) получил роль в картине в том числе и потому, что удивил режиссёров кастинга своим знанием старых хорроров.

В эпизоде заглавных титров мы видим паспорт Алекса, из которого можно узнать, что его второе имя — Теодор.

Во время съёмок эпизода Алекса, спящего ночью перед отлётом, актёр Девон Сава по-настоящему заснул и проспал 4 часа.

Кадр с часами у кровати Алекса, табло которых вместо 1:00 начинает показывать 1:80, снимался без применения компьютерной графики. Понадобилось 5 дней, чтобы получилось снять этот кадр так, как было нужно.

Информационное табло в аэропорту не было частью декорации — оно создано на компьютере.

На бирке, которую сотрудница аэропорта крепит на чемодан Алекса, значится: "Пункт назначения — Париж, Франция".

Декорация салона самолёта была установлена на кардановом подвесе около 20 футов (более 6 м) высотой, чтобы её можно было трясти. Позже эта декорация была разобрана, и на том же месте была смонтирована декорация верхнего этажа дома Клир.

Во время съёмок эпизода крушения Керр Смит (Картер Хортон) и Шон Уильям Скотт (Билли Хичкок) перед каждым дублем принимали таблетки от укачивания и непосредственно в кадре находились в полусонном и расслабленном состоянии — поэтому их персонажи почти не появляются на крупных планах.

Эпизод крушения самолёта является самой короткой исходной катастрофой во всей кинофраншизе — он длится всего около двух минут.

Диалог мисс Льютон со вторым пилотом, после того как ссаженных с самолёта выводят обратно в здание аэропорта, был полностью сымпровизирован актёрами.

В финале эпизода гибели Тода был применён один из древнейших киношных трюков — обратная съёмка: на самом деле оператор снимал воду, вытекающую из-под унитаза, а затем просто развернул отснятые кадры.

Фамилия героя Тони Тодда, таинственного работника морга, — Бладворт — в фильме не звучит: она фигурирует только в финальных титрах.

Когда Клир выходит из автомобиля искать Алекса, это было снято на натуре — только на пространство от дороги до песчаного пляжа были добавлены деревья, чтобы смотрелось так, будто Клир как бы проходит через небольшой лабиринт, чтобы найти Алекса на ночном пляже. Однако снять диалог на пляже было невозможно, так как плеск воды мешал записать звук (в американском кинопроизводстве озвучание фильмов в студии считается архаичным методом и применяется только в самых крайних случаях), так что начиная с момента, когда камера меняет ракурс и переходит с Клир на сидящего Алекса, эпизод был отснят в декорации, выстроенной на студии.

Первоначально эпизод на пляже развивался как романтический и заканчивался любовной сценой между Алексом и Клир. Далее имелся эпизод теста на беременность, из которого становилось ясно, что Клир ждёт ребёнка от Алекса. Развитие этой сюжетной линии приводило к альтернативной развязке: Алекс погибал от удара током, Картер оставался в живых, а Клир, родив малыша, получала дар предвидения смерти, перешедший к ней от Алекса. Однако впоследствии от такого развития фабулы было решено отказаться, вся романтическая линия была удалена, а финал изменён. Удалённые сцены и альтернативная концовка вошли в дополнительные материалы западного издания фильма на DVD, но на российских релизах они отсутствуют.

Эпизода, в котором Билли пытается вырвать у Кратера руль и тот бьёт его локтем по лицу, в сценарии не было. Этот момент пришлось добавить из-за того, что в тот день, когда были назначены съёмки последующих эпизодов, у Шонна Уильяма Скотта на губе выступил герпес. Чтобы не отменять съёмку, было решено включить в предыдущий эпизод удар по лицу, чтобы затем замаскировать "простуду" гримом разбитой губы.

Холодная куриная паста, которую Алекс ест в лесном доме, на самом деле была сделана из толчёных бананов.

Как ни странно, создатели картины скрупулёзно подошли к созданию газетных статей, появляющихся на экране: лента не содержит часто встречающихся "багов", когда тексты заметок не соответствуют заголовкам, представляют собой белиберду или состоят из повторяющихся абзацев, — все статьи, фигурирующие в фильме, написаны полностью и соответствуют контексту.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Бытует мнение, что сценарист Джеффри Реддик придумал сюжет фильма под впечатлением от сообщений в СМИ о реальной авиакатастрофе — печально знаменитом крушении рейса 800 компании "Транс Уорлд Эйрлайнс". Однако на самом деле катастрофа рейса 800 произошла 17 июля 1996 года, тогда как первый вариант сценария был написан Реддиком ещё в 1994 году.

Сам Джеффри Реддик так рассказывал о том, как ему пришла в голову идея сюжета: "На самом деле я летел домой в Кентукки и в самолёте прочитал статью о женщине, которая собиралась лететь домой из отпуска, но ей позвонила её мама и сказала: "Не лети завтрашним рейсом — у меня очень плохое предчувствие насчёт его". Женщина поменяла билеты, и самолет, на котором она должна была лететь, действительно разбился. Я подумал, как это жутко — что, если ей было суждено погибнуть в том полёте?"

Тем не менее, при разработке катастрофы, фигурирующей в фильме, ей было придано много общих черт с трагедией рейса 800. 17 июля 1996 года через 12 минут после взлёта над Атлантическим океаном потерпел крушение "Боинг-747-131" авиакомпании "Транс Уорлд Эйрлайнс", совершавший плановый международный пассажирский рейс номер 800 по маршруту Нью-Йорк — Париж — Рим. В числе других пассажиров на борту находились члены Французского клуба одной из нью-йоркских средних школ, направлявшиеся на каникулы в Париж. Самолёт взорвался в воздухе и рухнул в океан. Все 230 человек, находившихся на борту (два пилота, два бортинженера, 14 бортпроводников и 212 пассажиров), погибли. Расследование длилось более четырёх лет и привело экспертов к выводу, что причиной катастрофы стал взрыв центропланного топливного бака, произошедший в результате замыкания электропроводки. Эта трагедия стала одной из самых крупных авиакатастроф в истории.

Большинство персонажей картины названы в честь режиссёров, продюсеров или звёзд классических чёрно-белых кинохорроров: Алекс Браунинг — в честь режиссёра, сценариста и продюсера Тода Браунинга ("Неизвестный" (1927), "Лондон после полуночи" (1927), "Дракула" (1931), "Уроды" (1932), "Знак вампира" (1935) и др.), Валери Льютон — в честь продюсера Вэла Льютона ("Кошачье племя" ("Люди-кошки") (1942), "Я гуляла с зомби" (1943), "Корабль-призрак" (1943), "Похитители тел" (1945) и др.), Тод Ваггнер — в честь режиссёра, сценариста и продюсера Джорджа Ваггнера ("Монстр, рожденный людьми" (1941), "Остров ужаса" (1941), "Чeловек-волк" (1941) и др.), Билли Хичкок — в честь легендарного режиссёра, сценариста и продюсера Альфреда Хичкока ("Ребекка" (1940), "Головокружение" (1958), "Психоз" (1960), "Птицы" (1963) и др.), Терри Чейни — в честь легендарного актёра и мастера гримэффектов Лона Чейни ("Горбун из Нотр-Дама" (1923), "Призрак Оперы" (1925), "Неизвестный" (1927), "Лондон после полуночи" (1927) и др.), агент Шрек — в честь Макса Шрека (исполнителя роли барона Орлока (графа Дракулы) в фильме "Носферату, симфония ужаса" (1922)), Ларри Мерно (Murnau) — в честь режиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау ("Сатана" (1920), "Горбун и танцовщица" (1920), "Голова Януса" (1920), "Носферату, симфония ужаса" (1922), "Фауст" (1926) и др.), Криста Марш — в честь актрисы Мэриан Марш ("Свенгали" (1931), "Безумный гений" (1931), "Чёрная комната" (1935) и др.), Блейк Дрейер — в честь режиссёра и сценариста Карла Теодора Дрейера ("Вдова пастора" (1920), "Страницы из книги Сатаны" (1920), "Вампир: Сон Алена Грея" (1932) и др.), Говард Сигел — в честь режиссёра Дона Сигела (постановщика легендарного фильма "Вторжение похитителей тел" (1955)).

Клир Риверс получила своё имя в честь ассистентки Глена Моргана и Джеймса Вонга, а фамилию — в честь родственника одного из членов съёмочной группы.

Клир Риверс в аэропорту читает роман Генри Миллера "Тропик Рака".

Многие знамения, фигурирующие в фильме, основаны на реальных жизненных наблюдениях Глена Моргана, который после начала работы над окончательным вариантом сценария стал обращать внимание на странные совпадения в собственной жизни, запоминать их и вносить в сюжет. Один из самых ярких подобных моментов — песня Джона Денвера, погибшего в авиакатастрофе, действительно услышанная Морганом по трансляции во время ожидания самолёта в Ванкуверском аэропорту (где впоследствии и проходили съёмки фильма).

Вымышленная авиакомпания, которой принадлежал рейс 180, называется "Воле Эйрлайнс". Volée по-французски означает "полёт".

Большая часть кадров репортажа о гибели рейса 180 — это кадры, взятые из подлинных теленовостей о катастрофе рейса 800.

Текст о смерти, который Тод зачитывает на памятной церемонии, принадлежит перу Марселя Пруста.

Образ таинственного и зловещего работника морга Бладворта основан на образе героя античной мифологии — перевозчика Харона, проводника загробного мира, чья работа состоит в том, чтобы встречать души умерших и препровождать к их последнему пункту назначения.

На ладонях Бладворта можно заметить мозоли, как от вёсел, — это намёк на то, что, согласно мифу, Харон перевозит души умерших в своей лодке через подземную реку Стикс.

В роли Бладворта снялся актёр Тони Тодд. Его фамилия созвучна с немецким словом "смерть" (der Tod), которое, кстати, в немецком языке — мужского рода.

Бладворт говорит Алексу: "Противление воле судьбы может вызвать гнев, который навёл бы ужас на самого Джека-потрошителя". Впоследствии игравший Бладворта актёр Тони Тодд снялся в фильме "Джек-потрошитель" (2011).

Фильм содержит реминесценции к известным американским политическим деятелям братьям Кеннеди, погибшим в результате покушений: рейс 180 вылетает из аэропорта имени президента Джона Ф. Кеннеди (убит 22 ноября 1963 года в Далласе), а номерной автомобиля Картера Хортона содержит буквы RFK — инициалы сенатора Роберта Ф. Кеннеди (убит 6 июня 1968 года в Лос-Анджелесе).

Лесной домик, где Клир прячет Алекса, — это то же дом, который снимался в фильме "Лейк-Плэсид (Озеро Страха)" (1999).

Когда в кадре впервые появляется лесной дом, раздаётся характерный звуковой эффект — выдох с реверберацией: это отсылка к классической хоррор-франшизе "Пятница, 13-е".


Знамения в фильме

Рабочее название фильма было "Рейс 180" — поэтому в фильме постоянно появляется или обыгрывается это число.

Эпизод заглавных титров заканчивается фотографией надгробия Джима Моррисона, умершего в Париже, и надписью на нём: "Это конец".

Табло часов у кровати Алекса вместо 1:00 начинает показывать 1:80.

Кришнаит в аэропорту, говорящий Алексу: "Смерть — ещё не конец".

На табло в аэропорту Алекс видит, что рейс на Рим, время 8:10, отбыл. Время отлёта — это цифровая анаграмма номера рейса 180, а английское слово departed (отбыл) также имеет значение "покойный, усопший".

Сотрудница аэропорта говорит Алексу, что дата его рождения (25 сентября, 09/25 в американском написании) совпадает со временем вылета (9:25). Но вот чего никто не замечает: номер посадочного места Алекса в салоне — 25 I — тоже совпадает с этими цифрами, так как I — 9-я буква латинского алфавита.

Сразу после слов сотрудницы Алекс замечает ещё одно знамение на табло: английское слово terminal (терминал аэропорта) также имеет значение "смертельный, предсмертный".

Когда Алекс возвращает Клир упавший путеводитель по Франции, та видит в нём фотографии принцессы Дианы и Доди аль-Файеда, погибших в Париже.

В туалете аэропорта Алекс слышит по трансляции песню "Вершина Скалистых гор" и вспоминает, что её исполнитель Джон Денвер погиб в авиакатастрофе. Впоследствии эта же песня звучит с пластинки Джона Денвера дома у мисс Льютон. А в финале эту же песню, только на французском языке, запевает уличный музыкант на парижской улице.

Стоя в посадочном рукаве, перед тем как войти в самолёт, Алекс смотрит вниз и сквозь щель видит проезжающий багажный автомобиль с номером 666.

Когда Алекс видит клочок журнала с буквами Tod, это знамение не только гибели Тода: в немецком языке слово Tod означает смерть.

Направляясь к дому мисс Льютон, Алекс видит горящий костёр.

Поезд, который Алекс видит в видении и который позже появляется во плоти, имеет номер 747 — это тот же номер, что и у модели "Боинга", с которого спаслись герои.

В финале огромная светящаяся вывеска MIRO81, перевернувшись, образует всё тот же номер рокового рейса — 180.


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Эпизод начальных титров содержит намёки на смерти, происходящие в течение фильма. Повешенная кукла — намёк на смерть Тода, книга "Смерть коммивояжёра" — намёк на смерть Терри (в книге герой разбивается на автомобиле, Терри тоже гибнет от транспортного средства), гильотина на картинке в книге о Франции — намёк на смерть Билли, женщина в огне на картинке — намёк на смерть мисс Льютон.

Когда Билли смотрит через окно аэропорта на взлетающий самолёт, можно заметить знамение его гибели: отражение самолёта в стекле проходит по лицу Билли наискосок — именно так его голова будет рассечена куском машины.

Сразу после взрыва самолёта можно видеть знамение гибели Терри: её крупный план даётся на фоне изображения автобуса на стене на заднем плане.

Скульптура Алекса, сделанная Клир, — это знамение гибели Алекса, о которой мы узнаём в фильме "Пункт назначения-2".

Съёмки ставшего знаменитым эпизода гибели Терри в общей сложности — от разговора Алекса и Клир о работнике морга и до явления автобуса — заняли 3 дня.

Сразу после того, как автобус сбивает Терри, можно заметить, как потёки её крови на правой щеке Алекса складываются в цифру 7 — это знамение того, что, благодаря Алексу, гибели в самолёте избежали семь человек.

Эпизод с растворяющимися в воде таблетками "Алка-Зельтцера" пришлось ощутимо удлиннить, чтобы зрители могли перевести дух, так как на тест-просмотрах было замечено, что публика ещё долго не могла прийти в себя от шока после эпизода гибели Терри.

На витраже двери комнаты мисс Льютон изображён кинжал — это знамение её скорой гибели от ножа.

Кадр, в котором кусок стекла вонзается в шею мисс Льютон, также был снят методом обратной съёмки: на самом деле кусок бутафорского стекла укрепили на шее актрисы Кристен Клоук и дёрнули за прикреплённую к нему леску, которую потом удалили из кадра с помощью компьютерного ротоскопирования.

Кадр, в котором нож вонзается в грудь мисс Льютон, был снят также старым проверенным способом: Кристен Клоук лежала в специальной нише, устроенной в бутафорском паркетном полу, так, что над полом находились только её руки, плечи и голова, а поверх тела актрисы был укреплён силиконовый муляж её тела.

Для съёмок эпизода взрыва дома мисс Льютон за 5 дней была выстроена декорация, детально изображающая экстерьер дома в натуральную величину. Как это бывает, жители Ванкувера, где проходили съёмки, так быстро свыклись с этой декорацией, что стали думать, будто это настоящий красивый дом, и очень расстроились, когда киношники взорвали его.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия

[Эрик М. Кауфман]

Пятница, 30 июня

21.45 — телеканал ТВ3

(повтор — воскресенье, 2 июля, 17.15)

ПУНКТ НАЗНАЧЕНИЯ-2 (Final Destination 2)

США. 2003. 87 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Мистическая хоррор-притча по персонажам Джеффри Реддика.

Второй фильм киносериала "Пункт назначения": "Пункт назначения" (2000) — "Пункт назначения-2" (2003) — "Пункт назначения-3" (2006) — "Последний пункт назначения" (2009) — "Пункт назначения-5" (2011).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Всё еще не кончено...

Смерть — как бумеранг: всегда возвращается.

У каждого начала есть конец.

Смерть может оказаться ближе, чем кажется.

Вы не сможете обмануть Смерть дважды.

Больше скорости. Больше ужаса. Больше смертей.

Смерть нельзя обмануть дважды...

Внимание, смерть, которой вы избежали, может оказаться ближе.

Смерть продолжает поиски.

Смерть не обогнать.

Каждое начало имеет свой конец.

Второй раз обмануть Смерть не удастся!

Обмануть смерть невозможно... Отдельным счастливчикам иногда удаётся выиграть у неё несколько лишних недель, дней или часов... Но потом смерть, которая очень не любит, когда кто-нибудь нагло нарушает её график, приходит за опоздавшими и забирает с собой...

Мы настоятельно рекомендуем пристегнуть ремни безопасности... хотя, скорее всего, они вам уже не помогут...

Вас ждут полтора часа чистейшего адреналина: ошеломляющие спецэффекты, совершенно невероятные трюки и немыслимый кошмар!

На каждое действие есть реакция. У каждой причины есть эффект. У каждого начала есть конец. Потому что если силы рока приведены в движение, их уже нельзя остановить... или можно?

Юная Кимберли Корман на собственной машине в компании друзей отправляется на курорт Дейтона-Бич во Флориде. Однако планам хорошенько отдохнуть и покутить на пляжных вечеринках не суждено сбыться: на скоростном шоссе случается жуткая авария, из которой никто не вышел живым... Вернее, никто не вышел бы, если бы не Кимберли. Во время остановки на стоп-линии перед шоссе девушка испытывает ту же вспышку внезапного предвидения, которая год назад озарила Алекса Браунинга: Ким в деталях видит всю будущую катастрофу! Придя в себя, девушка отважно перекрывает своей машиной выезд на шоссе, стараясь спасти людей. Это ей удаётся лишь частично — друзья всё равно погибают, но страшной смерти избегает не только Кимберли, но и ещё несколько человек, стоявших в ряду за её машиной: недавно выигравший в лотерею счастливчик Эван Льюис, обдолбанный раздолбай Рори Питерс, будущая мамаша Изабелла Хадсон, деловая бизнес-леди Кэт Дженнингс, мать-одиночка Нора Карпентер с юным сыном Тимом и лощёный чернокожий красавчик Юджин Дикс, а также патрульный коп Томас Бёрк (в этой роли актёр Майкл Лэндис, пугающе похожий на молодого Юрия Соломина — только мушка чуть в другом месте!).

Собравшись вместе в полицейском участке, спасённые вспоминают трагическую судьбу выживших с рейса 180 — но не придают значения этой истории, воспринимая её скорее как городскую легенду, нежели как зловещее предзнаменование. А зря: буквально на следующее же утро один из избежавших косы смерти на шоссе погибает самым жутким и непредсказуемым образом! Лишь двое решают попытаться разобраться в этих загадочных событиях: сама Кимберли и спасший её тогда на шоссе офицер Бёрк. Вдвоём они собирают информацию и стараются отследить знамения, пытаясь понять, кто стоит следующим в графике Смерти, чтобы бросить вызов Безносой! Поиски приводят Ким в психиатрическую лечебницу, где после гибели Алекса добровольно заточила себя единственная оставшаяся в живых пассажирка рейса 180 — Клир Риверс...

После успеха новаторского "Пункта назначения", вынесшего мозг всем поклонникам хоррора, продюсеры не стали второпях лепить продолжение. И правильно сделали — спустя три года оригинал ещё не забылся, а скрупулёзная разработка сиквела принесла очень даже ощутимые плоды: вновь независимый проект без единой кинозвезды (не считая некогда культового, но подзабытого массовым зрителем Тони Тодда) лихо отбил вложения и принёс прибыль! И не беда, что на съёмки продолжения не удалось уломать звезду оригинала Девона Саву — походя грохнув незабвенного Алекса Браунинга "сорвавшимся кирпичом", сценаристы прекрасно обошлись без него, нарастив новое экранное "мясо" на том же самом сюжетном скелете.

Помимо того, что в центр повествования на сей раз помещена девушка, есть и другие отличия, придающие сиквелу дополнительное очарование. Так, создатели расчухали, что видение катастрофы — ничуть не менее эффектный аттракцион, нежели последующие эпизоды смертей. И устроили в завязке такую огненную мясорубку, что даже самых стойких фанатов хорроров в кинотеатрах реально вжимало в кресло! И не беда, что подпрыгивающие огромные брёвна малость не отвечают законам физики: это как раз тот случай, когда, как поёт один бард, "не отвечает — и чёрт с ним!". Кроме того, в сюжетные загибы и видеоряд добавлено немало иронии и замогильного юмора, что привносит в картину элементы чёрной комедии — но ровно в той необходимой пропорции, чтобы смешное было ещё смешней, а страшное ещё страшней.

И при всём при этом никуда не девались ставшие фирменными "фишки" франшизы: подспудные проявления таинственного, не персонифицированного Зла, щедро разбросанные по экранному пространству предзнаменования будущих смертей и изобретательные, эффектные эпизоды гибели персонажей (подумайте: как может убить подушка безопасности?!). Плюс филигранный сценарий, очень неожиданно, но вполне логично увязавший события с крушением рейса 180, отлично выписанные, живые характеры, неизвестные, но отлично играющие молодые актёры и просто мастерская режиссура — Смерть наносит свой фатальный удар именно в тот момент, когда зритель расслабился и выдохнул! Правда, стоит отметить, что сами убийства, как и исходная катастрофа, стали на порядок кровавей, так что в целом сиквел получился запредельно жестоким и реально "мясным". Но мы ведь этого и ждали, не так ли?

Заявленный бюджет фильма — $26,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $90,426,405.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $46,961,214.

Производство — "Зайд/Перри".
Заказчик — "Нью Лайн Синима".
Права — "Нью Лайн Продакшнс, Инк.".

Съемочный период: 18 февраля 2002 — 3 мая 2002.
Натурные съемки — Ванкувер и Кэмпбелл-Ривер (провинция Британская Колумбия, Канада).
Премьера: 30 января 2003 (США).

Постановщик трюков (США) — Фредди Хайс.
Постановщик трюков (Канада) — Скотт Николсон.

Супервайзер визуальных эффектов — Джозеф Би Бауэр.
Координатор визуальных эффектов — Джозеф Би Конми IV.
Специальные эффекты — Алекс Бёрдетт.
Специальный грим и креатуры — студия "Даблъю-си-ти Продакшнс".
Специальные гримэффекты — Билл Терезакис.
Грим — Моника Хупперт.

Костюмы — Джори Вудман.
Художник — Майкл Болтон.
Декоратор — Луиза Роупер.
Оператор — Гэри Кейпо.
Монтаж — Эрик Сирс.

Композитор — Ширли Уокер.

"Шоссе в ад" (Highway to Hell): музыка и текст — Малкольм Янг, Ангус Янг и Бон Скотт; исполнение — группа "Эй-си/Ди-си".
"Вершина Скалистых гор" (Rocky Mountain High): музыка и текст — Майк Тэйлор и Джон Денвер, исполнение — Пит Снелл.
"Вершина Скалистых гор" (Rocky Mountain High): музыка и текст — Майк Тэйлор и Джон Денвер, исполнение — Джуд Кристодаль.
"Меня зовут Смерть" (My Name Is Death): музыка, текст и исполнение — Джуд Кристодаль.

Исполнительные продюсеры — Тоби Эммерих, Ричард Бренер, Мэтт Мур и Джеффри Реддик.
Продюсеры — Уоррен Зайд и Крэйг Перри.

Сюжет — Джей Мэки Грубер, Эрик Бресс и Джеффри Реддик.
Сценаристы — Джей Мэки Грубер и Эрик Бресс (по персонажам, созданным Джеффри Реддиком).

Режиссер — Дэвид Ар Эллис.

В главных ролях: Эли Лартер (Клир Риверс), Эй-Джей Кук (Кимберли Корман), Майкл Лэндис (офицер Томас Бёрк), Ти-Си Карсон (Юджин Дикс), Джонатан Черри (Рори Питерс), Киган Коннор Трейси (Кэт Дженнингс), Сара Картер (Шейна), Линда Бойд (Нора Карпентер), Дэвид Пэткау (Эван Льюис), Жюстина Мачадо (Изабелла Хадсон), Джеймс Кёрк (Тим Карпентер) и Тони Тодд (мистер Уильям Бладворт).

В фильме также снимались: Алекс Рэй (Дано), Шон Сайпос (Фрэнки), Эндрю Эрли (мистер Корман), Одесса Мунро (подружка байкера), Дон Белл (байкер), Кристина Ястржембска (администратор), Эйлин Педди (анестезиолог), Джилл Кропп (диктор теленовостей), Мэрретт Грин (диктор теленовостей), Ноэл Фишер (Брайан Гиббонс), Бенита Ха (регистратор у дантиста), Аарон Дуглас (помощник шерифа Стиви), Эрик Кинлисайд (детектив Суби), Энид-Рэй Адамс (доктор Каларджан), Фред Хендерсон (доктор Лис) и другие.

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссер дубляжа — Мария Соловцова.

Роли дублировали: Елена Борзунова (Клир Риверс), Виктор Бохон (мистер Уильям Бладворт), Елена Ивасишина (Кимберли Корман), Михаил Тихонов (офицер Томас Бёрк), Всеволод Кузнецов (Юджин Дикс), Сергей Балабанов (Рори Питерс), Лариса Некипелова (Кэт Дженнингс), Татьяна Весёлкина (Шейна), Анна Каменкова (Нора Карпентер), Денис Яковлев (Эван Льюис), Людмила Шувалова (Изабелла Хадсон), Александр Комлев (Дано), Олег Вирозуб (Фрэнки), Игорь Тарадайкин (мистер Корман), Галина Исхакова (диктор теленовостей), Игорь Копченко (диктор теленовостей), Елена Чебатуркина (регистратор у дантиста), Денис Беспалый (помощник шерифа Стиви), Александр Новиков (детектив Суби), Елена Чебатуркина (доктор Каларджан), Александр Рахленко (доктор Лис), Олег Форостенко (гость), Борис Токарев (II) (телеведущий), Станислав Стрелков (мужчина в лифте), Ольга Плетнёва (миссис Гиббонс / акушерка), Наталья Казначеева (врач) и другие.


Камео

Дикторша теленовостей канадского телеканала "Глобал" Джилл Кроп — в роли дикторши теленовостей.

Канадская телеведущая Марретт Грин — в роли диктора теленовостей.

Канадский тележурналист Марке Дрисшен — в роли ведущего телешоу в прологе.

Художник фильма Майкл Болтон — в роли шерифа Перри (без указания в титрах).


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за лучший фильм в жанре хоррор (уступил фильму Дэнни Бойла "28 дней спустя...").

Номинация на кинопремию MTV (США) за лучший экшн-эпизод (столкновение на шоссе 23 — уступил битве за Хельмову Падь в фильме "Властелин Колец: Две твердыни").

Номинация на премию "Выбор тинейджеров" (США) за фильм в жанре триллера или хоррора (уступил фильму Гора Вербинского "Звонок").


Интересные факты

В эпизоде заглавных титров даётся ещё одно указание на то, кто такой на самом деле работник морга Уильям Бладворт. Имя играющего эту роль актёра Тони Тодда появляется на экране сразу после слов гостя телепрограммы "...сама Смерть" и остаётся на экране, пока ведущий спрашивает: "То есть, Смерть всё время ходит рядом?" — на что гость отвечает: "Совершенно верно!". К сожалению, создатели русского дубляжа не сохранили этот важный момент: в дублированной версии эти слова звучат позже, когда имя Тони Тодда уже исчезает с экрана.

Первоначально предполагалось, что звезда оригинального фильма Девон Сава вновь появится в роли Алекса Браунинга в сиквеле. Однако тот потребовал слишком высокий гонорар, и студия предпочла обойтись без "зазвездившегося" молодого актёра.

Гибель Алекса была предсказана в первом фильме: у его скульптуры, сделанной Клир Риверс, была дыра в голове.

Съёмки исходной грандиозной автоаварии проходили на реальной автомагистрали. Для этого отрезок шоссе длиной в несколько миль был специально перекрыт на несколько дней.

Для съёмок эпизода автокатастрофы первоначально были заготовлены настоящие огромные брёвна. Однако на тестовых съёмках выяснилось, что даже упав с высокой платформы грузовика, тяжеленные брёвна и не думают подпрыгивать, как это было необходимо по сюжету. В результате создатели фильма решили пренебречь законами физики и нарисовать прыгающие брёвна на компьютере.

По первоначальной задумке, сыну Норы Тиму должно было быть 9 лет. Однако боссы студии "Нью Лайн Синема" воспротивились тому, что в фильме будет убит маленький ребёнок. Поэтому возраст персонажа сначала подняли до 13-ти лет, а в конечном итоге было решено сделать героя 15-летним.

Киган Коннор Трейси (Кэт Дженнингс) получила роль всего за 5 дней до начала съёмок.

"В роли" Стонибрукской психиатрической лечебницы, где заточила себя Клир Риверс, выступила реальная психиатрическая больница "Ривервью", расположенная в Кокуитламе (район Ванкувера, провинция Британская Колумбия, Канада). Это место довольно популярно у фильммейкеров — эту больницу можно увидеть в фильмах "И пришел паук" (2001), "Хэллоуин: Воскрешение" (2002), "Дело No39" (2009), "Хранители" (2009), "Команда-А" (2010), "Путешествие Гектора в поисках счастья" (2014) и других, а также в сериалах "Секретные материалы" (1993–2002), "Тысячелетие" (1996–1999), "Сверхъестественное" (2005–2015), "Однажды в сказке" (2011, "пилот") и других.

На роли всех телеперсон (ведущего телешоу в прологе, дикторов теленовостей, etc.) были приглашены настоящие тележурналисты и телеведущие, работавшие на ванкуверских телестудиях.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Большинство персонажей оригинального фильма "Пункт назначения" (2000) были названы в честь режиссёров, продюсеров или звёзд классических чёрно-белых кинохорроров. В сиквеле главная героиня названа в честь легендарного режиссёра, продюсера и актёра Роджера Кормана, постановщика классических хорроров "Женщина-оса" (1959), "Магазинчик ужасов" (1960), "Башня смерти" (1962), "Франкенштейн освобожденный" (1990), а также знаменитой серии фильмов по мотивам произведений Эдгара Аллана По. Кроме того, Нора и Тим Карпентеры названы в честь культового режиссёра, сценариста, продюсера и композитора Джона Карпентера, постановщика также ставших классикой хорроров "Нападение на 13-й участок" (1976), "Хэллоуин" (1978), "Тварь" (1982), "Кристина" (1983), "В пасти безумия" (1994) и других.

В эпизоде заглавных титров мы видим принадлежащие Кимберли ключи от машины. Их брелок содержит назар, или "синий глаз" — популярный талисман, который, как считается, защищает от "дурного глаза".

Вымышленная фирма "Хайс пейл эйл", производящая светлое пиво, грузовик которой обгоняет машину Кимберли перед самой автокатастрофой, названа в честь постановщика трюков фильма Фредди Хайса.

Счастливчик Эван Льюис предпочитает украшения в виде символов удачи: на шее у него висит кулон в виде рыболовного крючка, а среди его новых покупок — перстень с печаткой в виде подковы.

В тенях на стене от веток за окном Кимберли видятся страшные руки — это цитата из классического хоррора Ренни Харлина "Кошмар на улице Вязов-4: Хозяин снов" (1988).

Городок Стонибрук основан на реальной деревне Стоуни-Брук, входящей в состав города Брукхейвен (Лонг-Айленд, округ Саффолк, штат Нью-Йорк, США). Карта Стонибрука, которую Кимберли видит на мониторе компьютера, — это карта Стоуни-Брука с его подлинным местоположением, но несколько изменёнными очертаниями: некоторые улицы убраны, а некоторые, наоборот, дорисованы (особенно в нижней части).

Когда Кимберли, прибыв в Стонибрукскую психиатрическую лечебницу, идёт по коридору, она видит за решёткой высокого индейца с длинными прямыми чёрными волосами — это отсылка к классическому фильму Милоша Формана "Над кукушкиным гнездом" (1975).

Птицы, атакующие окна клиники, — это отсылка к классическому хоррору Альфреда Хичкока "Птицы" (1963).

Эпизод гибели Норы поставлен как цитата из хоррора Дика Мааса "Лифт" (1983).

Сюжетная линия, в которой героиня осознаёт, что, избежав смерти, нарушила ход вещей и должна пожертвовать своей жизнью, чтобы восстановить его, перекликается с сюжетом триллера Ричарда Келли "Донни Дарко" (2001).


Знамения в фильме

В эпизоде начальных титров мы видим составленную из отдельных частей деревянную марионетку, висящую на нитях, прикреплённых к крестовине, — это намёк на гибель Рори.

Далее в том же эпизоде мы видим фотографии Кимберли Корман, а рядом с ними видны сначала остриё, а затем лезвие, направленные ей в голову.

В эпизоде начальных титров можно заметить наклейку на обложке альбома: ROAD TRIP JOURNAL ("путевой журнал"). При этом буква T закрыта брелоком — так что получается ROAD RIP: road по-английски "дорога", а RIP — это сокращение от латинского requiescat in pace или английского rest in peace, что означает "покойся с миром".

После отъезда машины с Кимберли и её подругой отец Ким видит на асфальте пятно масла, похожее на кровь.

Когда в своём видении Кимберли видит школьный автобус, школьники в нём распевают "Куча мала!" — намёк на будущую массовую автокатастрофу. В оригинале это знамение ещё более яркое: английское словосочетание pile up означает и любое нагромождение (ту самую "кучу малу"), и конкретно столкновение автомобилей. Кроме того, на левом борту автобуса Ким видит плакат "Мустангов" — школьной спортивной команды, которую везёт автобус, — на котором красуется девиз Demolish, то есть "уничтожь", "разрушь". И самое главное: этот плакат на левом борту закрывает название школы; когда впоследствии, уже наяву, Ким видит этот же автобус с другого борта, мы видим, что это автобус средней школы города Маунт-Эбрахам — той самой школы, из которой были жертвы катастрофы рейса 180.

Сразу после того, как мимо проезжает школьный автобус, Ким включает радио и слышит репортаж о церемонии зажжения свечей в память о жертвах катастрофы рейса 180.

Когда после этого Ким переключает частоту, по радио раздаётся песня группы "Эй-си/Ди-си" "Шоссе в ад".

Как и в первом фильме, в сиквеле несколько раз фигурирует или обыгрывается число 180.

На протяжении всего эпизода исходной аварии в кадре несколько раз — вплоть до крупного плана непосредственно перед моментом, когда офицер Бёрк спасает Кимберли, — видно дорожное табло с надписью "Соблюдайте осторожность следующие 180 футов".

Машину Кимберли и её друзей обгоняет грузовик фирмы, производящей пиво, водитель которого пьёт пиво за рулём.

После этого машина Кимберли и её друзей обгоняет легковой автомобиль, в котором маленький мальчик держит в руках две игрушечные машинки, сталкивая их.

Когда офицер Бёрк вызывает по рации подмогу, мы узнаём, что его номер — 13, что считается несчастливым числом.

Эпизод, заканчивающийся смертью Эвана, начинается с прямого намёка — крупного плана валяющейся на полу куклы, у которой нет правого глаза.

Чуть позже мы видим ещё один намёк на гибель Эвана: когда буква с магнитиком падает с холодильника в коробку с едой, оставшиеся на холодильнике буквы составляют слово "глаз" (eye).

Тим читает роман Стивена Кинга "Мешок с костями" — это можно расценить как намёк на его гибель.

Отсылка к фильму Милоша Формана "Над кукушкиным гнездом" (1975) в виде высокого индейца с длинными прямыми чёрными волосами в психиатрической клинике также является знамением, так как Вождя в той картине играл актёр Уилл Сэмпсон, который, как многие считают, умер в результате проклятия, постигшего участников съёмочной группы кинотрилогии "Полтергейст" (1982–8.

Голуби, отражения которых Кимберли видит в дверном стекле, — это знамение гибели Тима.

Аквариум в холле дантиста украшает большой череп.

Когда Нора, ожидая Тима в приёмной дантиста, читает журнал "Ридерс дайджест", есть кадр, в котором на обложке вместо Reader's читается Deader's: deader по-английски означает "мертвее", "более мёртвый".

Главным знамением смерти в оригинальном фильме была песня "Вершина Скалистых гор" Джона Денвера — популярного певца, погибшего в авиакатастрофе. В сиквеле эта же песня звучит дважды: в офисе дантиста и в лифте, куда входят Нора и Юджин.

Когда помощник шерифа Адамс, везущий беременную Изабеллу в больницу, после аварии вызывает помощь по рации, он говорит, что авария произошла на шоссе 9А, отметка 180.

Программа теленовостей, чей фургон приезжает на место аварии на ферме, называется 3 WWED News. Аббревиатура WWED расшифровывается как When Will Everyone Die ("когда все умрут").


Интересные изменения или сокращения

В кинопрокатной версии фильма в эпизоде, когда Эван не может вытащить руку из трубы раковины, были кадры внутри трубы, показывающие пальцы Эвана, просунутые между неработающих ножей измельчителя. Эти кадры были добавлены в последний момент, чтобы усилить саспенс эпизода. По неизвестной причине эти кадры были удалены из всех последующих видеоверсий картины — однако их можно увидеть в рекламном ролике фильма.

Несколько эпизодов фильма при монтаже были сокращены или полностью вырезаны — удалённые и альтернативные сцены можно посмотреть в разделе "Бонусы" на DVD-релизе:

расширенная версия разговора офицера Бёрка и Кимберли в полицейском участке сразу после аварии;

расширенная версия эпизода в морге с Уильямом Бладвортом;

удалённый эпизод, в котором офицер Бёрк, Кимберли и Клир в поисках Изабеллы приходят к её мужу Маркусу (Роджер Ар Кросс);

удалённый эпизод, в котором Юджин подходит к Норе, ожидающей лифта, передаёт ей мобильник и выражает соболезнования;

удалённый эпизод, в котором Кимберли с Клир и офицером Бёрком в автомобиле удирают от полицейских машин;

расширенная версия эпизода, в котором Юджин смотрит телевизор в больничной палате: из этой сцены был вырезан санитар Тревор — на самом деле это он оставил неизвестно откуда взявшуюся этажерку с бельём у двери палаты.


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Уильям Бладворт говорит Клир: "Какая пылкая речь!". Дубляж затеняет смысл оригинальной фразы — в оригинале Бладворт говорит: "Да ты просто горишь!" (Such fire in you now!, дословно "В тебе столько огня!"), чем на самом деле предрекает гибель Клир.

Клир Риверс в сиквеле гибнет именно так, как ей было суждено в оригинальном фильме — в видении Алекса она сгорала заживо в самолёте.



_________________
Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

Если не встанешь на какую-либо сторону, то становишься врагом для всех.
(с) Раде Шербеджия